就在上个月的28日,人气手游《明日方舟》的官方微博兑现了在半周年祭中谈到的联名卡,这次联名是与其合作伙伴「招商银行」的第一次联动,同时也是一次新奇的联动,一家游戏公司未与同行联动,反而携手一波看似八杆子打不着的银行,给玩家们吊足了胃口,两者联手发行一款名为“泰运通达”的联名储蓄卡,对玩家来说不仅具有收藏意义,也有使用价值。
一、细节上更懂年轻人
一款是黑色罗德岛款联名卡面。罗德岛制药公司是手游里玩家所在的阵营,同时《明日方舟》也是一款非常注重细节的游戏,本次联动也体现的淋漓尽致,卡面上B101的编号,是博士的编号,突出了卡主人的身份,作为罗德岛的战术大脑的博士们怎么能不拥有一张呢?
在身份编号旁边标明了AUTHORITY LEVEL 8「权限等级」和源石、龙门币、合成玉的标记,是不是也可以存进去呢
另一款是白色报童阿米娅款联名卡面,刀客塔们直呼爷青回!本款卡面皮肤是《明日方舟》开服后的第一款活动皮肤,十分有纪念意义,同时对于错过的玩家来说,这次经典款的复刻,收藏意义也非常的高。
细心的博士会发现白色报童阿米娅背后写着一句话「may I enjoy my life and practice my art, respected by all men and in all times;」
这两句话同时也与黑色卡面的一句话相一致
这两句话出自《希波克拉底誓言》的最后一段,原文是:
If I keep this oath faithfully, may I enjoy my life and practice my art, respected by all men and in all times; but if I s we rve from it or violate it, may the reverse be my lot.「尚使我严守上述誓言时,请求神祇让我生命与医术能得无上光荣,我苟违誓,天地鬼神实共殛之。」
《希波克拉底誓言》是希腊医学家希波克拉底,向医学界发出的行业道德倡仪书,是从医人员入学第一课要学的重要内容。直到今日,在很多国家很多医生就业时还必须按此誓言宣誓。
而游戏中罗德岛的设定正是一家医药研发公司,全称:罗德岛制药公司。罗德岛在公开的资料中声称正在研究可以应用于各个国家、组织或个人遭遇的感染者问题的医疗方案,以找到治愈感染者的方法,寻找让感染者与普通人和平共处之路为组织核心目标。
二、细节在现实中得以贯彻
现在一周过去了,最早申请的一批刀客塔也拿到了实体卡,做工、质感、细节一样也不落下
黑色罗德岛款卡面采用了磨砂材质,点缀了绿色和白色幻彩的细节,可能在灯光下看不出来,但是拿在手中质感十足,仿佛就是从游戏中“破壁”而来
卡的背面也展现出了更多的细节,第一眼看到的是在卡的感应区域出现了一个Q版的阿米娅提示博士正确的感应和插卡方向。其次下方的字体也是标准的明日方舟美术风格「HYPERGRYPH」「STUDIO MONTAGE」这一波不得不说细节拉满。
白色报童阿米娅款联名卡面这一款同时也展现了更多的细节,白色的底面不像效果图那么单一,加入更多的背景元素。采用了非常讨巧和有视觉冲击力的双层设计,上面一层是阿米娅的皮肤图案,在留白部分采用的透明设计让我们看到了更多背景细节
放大之后我们我们可以看到银行卡芯片在卡周身的金属走线,这一点是不是与游戏中的UI设计有似成相识的感觉。
白色报童阿米娅款联名卡和黑色罗德岛款联名卡的背面设计如出一辙,保持了设计风格统一
作为本次联动了另一方「招商银行」也配合卡片的发行上架了两款APP皮肤,还有四条游戏内音效的提示音噢!让持卡玩家进入APP时获得更多的沉浸感与代入感。
三、更懂年轻人的一张卡
「招商银行」被玩家们戏称为“老二次元”玩家,经常与游戏和动漫联动,近几年,二次元在全国风靡,据最新统计,中国二次元用户规模已经达到3亿人之多。
我们这一代被称为Z世代,意指在1990年代中叶至2010年前出生的人。他们又被称为网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。面对多元的世界时,对社会现象、个体追求的适应性大增,用更丰富的路径来实现自我,有底气做和别人不同的选择。在他们眼中,世界不再有主流,个性就是主流。
为了满足年轻人的需求,本次推出的两款卡都是储蓄卡,不同于之前「招商银行」推出的联动信用卡,储蓄卡能够更加的方便快捷的办理,也为年轻人省去了许多办卡的麻烦。
以上就是本次联动的全部内容,更多新闻资讯请关注「明日方舟」官方双微。
每一个人都拥有自己的梦想。为了鼓励更多有梦想的人实现自己的梦想,由中国创意产业联盟、首都版权产业联盟、国际动画协会中国分会主办,赛伯乐投资集团、中关村创新研修学院、二次元界网、全国百家电视台联播平台承办,中国企业投融资商会、北京创音天承文化传播有限公司协办的“创意中华2015全球品牌造梦计划启动仪式发布”将于本月18日上午在北京金台艺术馆举办启动仪式。今天上午,主办方组委会(筹)向与会嘉宾和媒体提前发布了活动内容预告,以帮助参会者了解详情。“创意中华2015全球品牌造梦计划”首先选定了动漫行业,并将陆续主办各类文化创意活动。创意中华活动将以“互联网+路演”的创新模式,针对中国新型10大类行业,悬赏征集千个动漫游戏IP,巡回路演各大城市,辐射国内的主要大学,打造多部城市电影,孵化塑造评选具有人气和粉丝的中国动漫品牌,助推当地城市和制造业转型升级,全力推动大众创业、万众创新。创意中华造梦计划每年都投入大量资金以支持中国的文化创意事业,为“大众创业,万众创新”献出自己的一分力量。本年度的创意中华活动旨在鼓励动漫行业的创业者积极加入创意中华造梦计划活动。今年的创意中华活动为期8个月,活动面向全中国范围内有志向的动漫人展开,以“动漫形象+故事”为命题,题材涉及海洋、航天、还有城市文化、环保、科技等只要你能想到的创作内容。如果你是动漫人,只需拿起画笔,带着你的梦想和创意,上传作品到二次元界,或拨打报名热线即可参与。活动用以帮助更多有梦想的动漫人实现自己的动漫梦,繁荣中国的文化创意和动漫产业。今年,创意中华活动、中国创意天使投资团发起寻找100个有梦想的动漫大咖活动,让具有原创精神动漫创作者梦想成真。百名大V抢注微宅,活动参赛前60名获奖者,除了将得到总奖金260万人民币的高额奖金之外,还可以获得产业预订、天使投资直投、后期增值收益、路演推广、创业培训、城市动画电影众筹落地、文创基金联投、动漫+传统行业新三版上市、文创项目政策扶持等各种真正为动漫人着想的实惠和福利。创意中华活动激励动漫人将梦想化为现实,帮助动漫人走上创富之路,让创意融入到动漫人自己的事业中去,从而最终实现动漫人的动漫梦想。发布会活动中,中国创意产业联盟副主席王英将阐明创意中华造梦计划的重要意义。首都版权联盟秘书长韩韩志宇、国际动画协会中国分会会长李中秋将分别阐明为什么联合主办创意中华活动,并提供哪些资源对接。另外,发布会现场,创意中华2015造梦计划还将举行中美动漫行业,美方将对动漫形象等版权是如何保护的、中美双方如何强化创意产业的交流与合作、中美双方如何就创意人才培养问题进行合作等几方面展开隔空视频对话。随后,在创意中华2015造梦计划承办方高峰对话环节,二次元界董事长谢景志、中关村创新研修院院长张国庆、赛伯乐投资集团CEO杜豪、全国百家电视台联播平台秘书长赵蒙欣,都将就创意中华活动和动漫产业有精彩发言。将分享创意行业、投资行业和电视媒体的近期的动态,将对互联网+的发展方向进行分析。动漫行业是创意中华造梦计划第一个接入的行业。活动离不开想拥有动漫梦的从业者的支持。在创意中华造梦计划参与各方的高峰对话环节,将有漫画家建晓东、北京电影学院动画学院院长李剑平、中关村动漫协会秘书长马云飞、传统制造业转型先锋福建小野豹服装集团CEO陈永恒、百度动漫营销部总监王宏佳、百城百校活动负责人冯午生、二次元界COO张涛将就动漫产业和创意产业如何结合展开从业者们的交流对话和经验分享。另外,在创意中华2015造梦计划承办落地方案环节,将重点推荐百城联盟“五个一工程”:一部城市动画大电影、一个城市新会展模式、一个创意人才工程、一个创意小镇、一支文创基金。用创意打造生态链,助力中国创意产业发展。在此环节,中国创意产业联盟常务副主席杨志勇将就创意中华2015造梦计划的百城联盟发出倡议、二次元界副总经理李洋就百名动漫作者提出邀约、中国创意产业联盟动画产业中心副秘书长张亮就中国创意天使投资团发起倡议,将分别进行发言。动漫作者拿起笔画,就能创造一切。但动漫人遇到的现实境况却是无比坚难。希望通过创意中华全球品牌造梦计划活动打通产业链,创造生态链,让动漫人在实现己梦想的道路上走得顺畅,走得稳健,最终实现自己的动漫之梦。
每一个人都拥有自己的梦想。为了鼓励更多有梦想的人实现自己的梦想,由中国创意产业联盟、首都版权产业联盟、国际动画协会中国分会主办,赛伯乐投资集团、中关村创新研修学院、二次元界网、全国百家电视台联播平台承办,中国企业投融资商会、北京创音天承文化传播有限公司协办的“创意中华2015全球品牌造梦计划启动仪式发布”将于本月18日上午在北京金台艺术馆举办启动仪式。今天上午,主办方组委会(筹)向与会嘉宾和媒体提前发布了活动内容预告,以帮助参会者了解详情。“创意中华2015全球品牌造梦计划”首先选定了动漫行业,并将陆续主办各类文化创意活动。创意中华活动将以“互联网+路演”的创新模式,针对中国新型10大类行业,悬赏征集千个动漫游戏IP,巡回路演各大城市,辐射国内的主要大学,打造多部城市电影,孵化塑造评选具有人气和粉丝的中国动漫品牌,助推当地城市和制造业转型升级,全力推动大众创业、万众创新。创意中华造梦计划每年都投入大量资金以支持中国的文化创意事业,为“大众创业,万众创新”献出自己的一分力量。本年度的创意中华活动旨在鼓励动漫行业的创业者积极加入创意中华造梦计划活动。今年的创意中华活动为期8个月,活动面向全中国范围内有志向的动漫人展开,以“动漫形象+故事”为命题,题材涉及海洋、航天、还有城市文化、环保、科技等只要你能想到的创作内容。如果你是动漫人,只需拿起画笔,带着你的梦想和创意,上传作品到二次元界,或拨打报名热线即可参与。活动用以帮助更多有梦想的动漫人实现自己的动漫梦,繁荣中国的文化创意和动漫产业。今年,创意中华活动、中国创意天使投资团发起寻找100个有梦想的动漫大咖活动,让具有原创精神动漫创作者梦想成真。百名大V抢注微宅,活动参赛前60名获奖者,除了将得到总奖金260万人民币的高额奖金之外,还可以获得产业预订、天使投资直投、后期增值收益、路演推广、创业培训、城市动画电影众筹落地、文创基金联投、动漫+传统行业新三版上市、文创项目政策扶持等各种真正为动漫人着想的实惠和福利。创意中华活动激励动漫人将梦想化为现实,帮助动漫人走上创富之路,让创意融入到动漫人自己的事业中去,从而最终实现动漫人的动漫梦想。发布会活动中,中国创意产业联盟副主席王英将阐明创意中华造梦计划的重要意义。首都版权联盟秘书长韩韩志宇、国际动画协会中国分会会长李中秋将分别阐明为什么联合主办创意中华活动,并提供哪些资源对接。另外,发布会现场,创意中华2015造梦计划还将举行中美动漫行业,美方将对动漫形象等版权是如何保护的、中美双方如何强化创意产业的交流与合作、中美双方如何就创意人才培养问题进行合作等几方面展开隔空视频对话。随后,在创意中华2015造梦计划承办方高峰对话环节,二次元界董事长谢景志、中关村创新研修院院长张国庆、赛伯乐投资集团CEO杜豪、全国百家电视台联播平台秘书长赵蒙欣,都将就创意中华活动和动漫产业有精彩发言。将分享创意行业、投资行业和电视媒体的近期的动态,将对互联网+的发展方向进行分析。动漫行业是创意中华造梦计划第一个接入的行业。活动离不开想拥有动漫梦的从业者的支持。在创意中华造梦计划参与各方的高峰对话环节,将有漫画家建晓东、北京电影学院动画学院院长李剑平、中关村动漫协会秘书长马云飞、传统制造业转型先锋福建小野豹服装集团CEO陈永恒、百度动漫营销部总监王宏佳、百城百校活动负责人冯午生、二次元界COO张涛将就动漫产业和创意产业如何结合展开从业者们的交流对话和经验分享。另外,在创意中华2015造梦计划承办落地方案环节,将重点推荐百城联盟“五个一工程”:一部城市动画大电影、一个城市新会展模式、一个创意人才工程、一个创意小镇、一支文创基金。用创意打造生态链,助力中国创意产业发展。在此环节,中国创意产业联盟常务副主席杨志勇将就创意中华2015造梦计划的百城联盟发出倡议、二次元界副总经理李洋就百名动漫作者提出邀约、中国创意产业联盟动画产业中心副秘书长张亮就中国创意天使投资团发起倡议,将分别进行发言。动漫作者拿起笔画,就能创造一切。但动漫人遇到的现实境况却是无比坚难。希望通过创意中华全球品牌造梦计划活动打通产业链,创造生态链,让动漫人在实现己梦想的道路上走得顺畅,走得稳健,最终实现自己的动漫之梦。
受好评的游戏《愤怒的小鸟》电影版制作在获得本地补贴后落户温哥华去年时光网已经报道过《愤怒的小鸟》电影版导演、监制的相关人选确定的消息,而今这部备受期待的游戏改编动画电影又有新进展。《愤怒的小鸟》的所有者Rovio娱乐刚刚宣布已经聘请位于温哥华的索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imagework)制作这部3D动画电影。《愤怒的小鸟》3D动画电影最终选择花落温哥华不得不感谢当地政府国际贸易部门。在积极为Rovio娱乐和索尼牵线搭桥之后,政府提出的慷慨税收抵免以及其他一些本地补贴政策让这次合作变得更容易。“愤怒的小鸟是一个世界性的现象,它的创造者们希望这部电影改编得当。”卑诗省省长简惠芝(Christy Clark)如此评价这次合作。“无论是Rovio娱乐还是索尼都展示了他们在温哥华把这部电影做好的信心,这会带来更多的商机和更多的就业岗位。”省长简惠芝(Christy Clark)补充道。这位女省长对于电影工业对当地经济的带动有着相当程度的期待。对于这次合作,Rovio娱乐的CEO迈克尔·亨达(Mikael Hed)也信心十足:“找到理想的合作伙伴对于Rovio是非常重要的,无论是风格,才能还是地点;这些才能让《愤怒的小鸟》活灵活现。索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imageworks)让我们的选择变得很简单。”如此前报道过的一样,《卑鄙的我》制片人约翰·科恩和《逃离地球》制片人凯瑟琳·温德将参与《愤怒的小鸟》的监制。而CEO亨达和前漫威影业主席大卫·马歇尔将参与实际执行。这部电影将由来自迪斯尼动画的Clay Kaytis和来自于索尼的Fergal Reilly执导,剧本来自于参与过《辛普森一家》的资深编剧John Vitti。《愤怒的小鸟》3D动画预计将于2016年7月1日上映,由索尼电影娱乐(Sony Pictures)负责全球发行。
受好评的游戏《愤怒的小鸟》电影版制作在获得本地补贴后落户温哥华去年时光网已经报道过《愤怒的小鸟》电影版导演、监制的相关人选确定的消息,而今这部备受期待的游戏改编动画电影又有新进展。《愤怒的小鸟》的所有者Rovio娱乐刚刚宣布已经聘请位于温哥华的索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imagework)制作这部3D动画电影。《愤怒的小鸟》3D动画电影最终选择花落温哥华不得不感谢当地政府国际贸易部门。在积极为Rovio娱乐和索尼牵线搭桥之后,政府提出的慷慨税收抵免以及其他一些本地补贴政策让这次合作变得更容易。“愤怒的小鸟是一个世界性的现象,它的创造者们希望这部电影改编得当。”卑诗省省长简惠芝(Christy Clark)如此评价这次合作。“无论是Rovio娱乐还是索尼都展示了他们在温哥华把这部电影做好的信心,这会带来更多的商机和更多的就业岗位。”省长简惠芝(Christy Clark)补充道。这位女省长对于电影工业对当地经济的带动有着相当程度的期待。对于这次合作,Rovio娱乐的CEO迈克尔·亨达(Mikael Hed)也信心十足:“找到理想的合作伙伴对于Rovio是非常重要的,无论是风格,才能还是地点;这些才能让《愤怒的小鸟》活灵活现。索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imageworks)让我们的选择变得很简单。”如此前报道过的一样,《卑鄙的我》制片人约翰·科恩和《逃离地球》制片人凯瑟琳·温德将参与《愤怒的小鸟》的监制。而CEO亨达和前漫威影业主席大卫·马歇尔将参与实际执行。这部电影将由来自迪斯尼动画的Clay Kaytis和来自于索尼的Fergal Reilly执导,剧本来自于参与过《辛普森一家》的资深编剧John Vitti。《愤怒的小鸟》3D动画预计将于2016年7月1日上映,由索尼电影娱乐(Sony Pictures)负责全球发行。
由宁波卡酷动画制作有限公司制作的300集长篇科幻动画剧《梦幻布布星》,历时三年,日前全部杀青。《梦幻布布星》共分3部,每部100集,每集5分钟。主要讲述一座小城里的两个小朋友———诸葛聪和悠悠,无意间发现了因飞船能量不足而坠落地球的外星球旅行者布布,为帮助布布收集能量重归故乡的助人之旅。全片有丰富的科学知识和人生哲理,非常适宜少年儿童观看。
中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了!1月16日晚,首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕,《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠,于胜军凭《我是狼》获最佳导演,《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉,本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造,是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来,国产电影发展势头喜人,2014年,实现了296亿元的票房收入,全球票房增长18亿元,其中中国占了近70%,13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下,“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,深圳作为中国设计之都,文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头,非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说:“深圳聚集了全国超过75%的动画人才,动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分,动画软件是影视软件中的软件。”目前,围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模,“天马杯”作为行业风向标,推出之后不但可以促进业内人士交流,在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家,动画电影跨界融合非常普遍,保持了蓬勃的生命力。我们认为,国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展,让跨界融合成为可能,更能使传统产业得到创新发展,造就和培养一大批高端创新型人才,形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示,站在历史的十字路口,无论是中国动画产业还是中国房地产业,都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”,不仅是站在现在看未来,更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略,在建设文化强市”的指导精神下,强化文化与城市建设的结合。作为地产企业,赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析,赛格集团以动漫电影为切入口,跨入文化产业大门,旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳,打造动漫产业文化发展圈,实现多元化发展。
中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了!1月16日晚,首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕,《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠,于胜军凭《我是狼》获最佳导演,《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉,本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造,是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来,国产电影发展势头喜人,2014年,实现了296亿元的票房收入,全球票房增长18亿元,其中中国占了近70%,13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下,“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,深圳作为中国设计之都,文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头,非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说:“深圳聚集了全国超过75%的动画人才,动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分,动画软件是影视软件中的软件。”目前,围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模,“天马杯”作为行业风向标,推出之后不但可以促进业内人士交流,在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家,动画电影跨界融合非常普遍,保持了蓬勃的生命力。我们认为,国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展,让跨界融合成为可能,更能使传统产业得到创新发展,造就和培养一大批高端创新型人才,形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示,站在历史的十字路口,无论是中国动画产业还是中国房地产业,都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”,不仅是站在现在看未来,更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略,在建设文化强市”的指导精神下,强化文化与城市建设的结合。作为地产企业,赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析,赛格集团以动漫电影为切入口,跨入文化产业大门,旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳,打造动漫产业文化发展圈,实现多元化发展。
10月21日,第14届中国授权展(China Licensing Expo)在上海新国际博览中心举行。作为国内领先的在线视频平台,腾讯视频携23个人气少儿IP及近百款授权商品亮相授权展,并面向授权商举办专场推介会,全方位展示了腾讯视频优质多元的IP矩阵、全产业链赋能的良性生态闭环以及IP授权业务的商业价值潜力。通过此次参展,腾讯视频也期待携手更多合作伙伴,推动行业发展,共同开启全星IP时代。
暑假即将结束,主打家庭观众的《起风了》在上周连续六周冠军,成为今年日本暑期档当之无愧的王者。上周票房榜还迎来了两部新片,它们分别是美国科幻大片《星际迷航:暗黑无界》,以及本土真人电影《科学小飞侠》。首先来看排行榜前三名影片具体情况。《起风了》在公映第六个周末动员观众23万7727人次,票房收入3亿2106万450日元,较前一个周末成绩下跌32%。影片公映37天累计动员观众694万6388人次,累计票房80亿9395万2100日元。《起风了》成为继2008年《悬崖上的金鱼姬》之后,首部票房六周连冠的电影,如果本周继续保持在冠军位的话,将打破《悬崖上的金鱼姬》的冠军周次记录。紧跟其后的《怪兽大学》累计票房也突破80亿日元,预计最终票房走到90亿日元前后。《起风了》有望在本周超越《怪兽大学》的累计票房成绩,预计最终票房走到100亿日元前后,这两部影片目前已基本确定年度票房冠亚军的位子。第三位是新上榜的《星际迷航:暗黑无界》,影片在693块银幕超大规模公映,首周末两日动员观众13万4262人次,票房收入1亿9713万4700日元。因为是23日周五首映,首周末前三日票房为2亿5587万4300日元。三年前公映的前作《星际迷航》首周末前三日票房为1亿9105万日元,《星际迷航:暗黑无界》的首周末票房同比增长34%。再加上盂兰盆节先行上映票房,《星际迷航:暗黑无界》截至25日的累计票房为4亿1133万5300日元,预计最终票房可以走到15亿日元前后。《星际迷航:暗黑无界》在日本IMAX票销量非常出色,多个IMAX厅都挂出了满席的牌子,其IMAX票房收入占影片票房总收入13.3%,是比较高的数字。评价方面,日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)。《星际迷航:暗黑无界》日版海报但是,作为派拉蒙在本年度日本市场的头号大制作,《星际迷航:暗黑无界》的首映表现不值得鼓掌。“本片在海外57个国家与地区的票房,较前作同比增长了80%,因此在日本的票房也必须较前作有大幅增长”,派拉蒙影业日本分社营销部长星野有香,将《星际迷航:暗黑无界》视为“夏季大本命”,并在映前面对媒体时,放出了预期票房50亿日元的豪言壮语。“本尼迪克特-康伯巴奇等卡司的粉丝贡献10亿日元票房,《星际》本身的粉丝贡献10亿日元,这就有20亿日元了,另外30亿日元则靠这部电影本身的魅力”。这样的票房预想是否有些过于天真无邪了呢。或许是由于同为派拉蒙发行的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)在日本拿下了2012年海外片票房冠军,《星际迷航:暗黑无界》的宣传预算一下子做到了与《碟中谍》、《变形金刚》系列同一个级别上。在具体的宣传策划上,派拉蒙日本做出了这些举动:为影片制作日文配音版(前作仅有英文原声),请来栗山千明为佐伊扮演的乌胡拉一角配音,获得《星际》核心粉丝认可;在影院发放的宣传册上,印制来自电影导演樋口真嗣、电影写手渡边麻纪、电影记者宇野维正等人的评论;与导演JJ一同挑选日本音乐家为片中某一场景创作日本公映版配乐,以吸引10-30岁年龄段的观众;7月16日的东京记者招待会上,将片中反派扮演者本尼迪克特-康伯巴奇请到现场,并在日本最大视频网站“NICONICO动画”(相当于“YOUTUBE”)全程直播;档期则敲定盂兰盆节后一周,并在盂兰盆节假期内,8月13-14日先行上映,聚集人气与口碑;预告片的TV-SPOT投放量达到3000GRP的规模,主打M1层与F1层(即20-34岁年龄段的男性与女性);7月1日起在JR各站点的500台自动贩卖机上打广告,等等。这样的宣传基本可以称得上是“铺天盖地”。在3D与2D银幕配比上,3D占330块,2D占320块,3D银幕数量高于2D,也是因为《变形金刚3》的3D票房收入占到票房总收入83%的惊人比例。查看过往五年里,派拉蒙日本发行最高票房影片是2008年的《印第安纳-琼斯4》(最终票房57.1亿日元),接下来是2012年的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)。这三部影片均为系列电影,并是系列第三部或第四部,仅《变形金刚》与《星际迷航》系列同为科幻题材。而过往五年里,海外科幻题材真人电影在日本票房超过50亿日元的仅有一部——2009年的《阿凡达》(最终票房156亿日元,福斯发行),接下来的四部依次为2010年的《生化危机4》(最终票房47亿日元,索尼发行)、2008年的《我是传奇》(最终票房43.1亿日元,华纳发行)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元,派拉蒙发行)、2012年的《生化危机5》(最终票房38.1亿日元,索尼发行)。这五部影片中除了“神作”《阿凡达》和《我是传奇》以外,均为系列电影且在系列第三部之后。讲到这里似乎可以得出这样的结论,《星际迷航:暗黑无界》若最终票房能像首周末票房一样超越前作的话,继续制作续集,从第三部开始往后,或许能够像《复仇者联盟》《变形金刚3》那般迎来一个系列中的票房大飞跃。
暑假即将结束,主打家庭观众的《起风了》在上周连续六周冠军,成为今年日本暑期档当之无愧的王者。上周票房榜还迎来了两部新片,它们分别是美国科幻大片《星际迷航:暗黑无界》,以及本土真人电影《科学小飞侠》。首先来看排行榜前三名影片具体情况。《起风了》在公映第六个周末动员观众23万7727人次,票房收入3亿2106万450日元,较前一个周末成绩下跌32%。影片公映37天累计动员观众694万6388人次,累计票房80亿9395万2100日元。《起风了》成为继2008年《悬崖上的金鱼姬》之后,首部票房六周连冠的电影,如果本周继续保持在冠军位的话,将打破《悬崖上的金鱼姬》的冠军周次记录。紧跟其后的《怪兽大学》累计票房也突破80亿日元,预计最终票房走到90亿日元前后。《起风了》有望在本周超越《怪兽大学》的累计票房成绩,预计最终票房走到100亿日元前后,这两部影片目前已基本确定年度票房冠亚军的位子。第三位是新上榜的《星际迷航:暗黑无界》,影片在693块银幕超大规模公映,首周末两日动员观众13万4262人次,票房收入1亿9713万4700日元。因为是23日周五首映,首周末前三日票房为2亿5587万4300日元。三年前公映的前作《星际迷航》首周末前三日票房为1亿9105万日元,《星际迷航:暗黑无界》的首周末票房同比增长34%。再加上盂兰盆节先行上映票房,《星际迷航:暗黑无界》截至25日的累计票房为4亿1133万5300日元,预计最终票房可以走到15亿日元前后。《星际迷航:暗黑无界》在日本IMAX票销量非常出色,多个IMAX厅都挂出了满席的牌子,其IMAX票房收入占影片票房总收入13.3%,是比较高的数字。评价方面,日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)。《星际迷航:暗黑无界》日版海报但是,作为派拉蒙在本年度日本市场的头号大制作,《星际迷航:暗黑无界》的首映表现不值得鼓掌。“本片在海外57个国家与地区的票房,较前作同比增长了80%,因此在日本的票房也必须较前作有大幅增长”,派拉蒙影业日本分社营销部长星野有香,将《星际迷航:暗黑无界》视为“夏季大本命”,并在映前面对媒体时,放出了预期票房50亿日元的豪言壮语。“本尼迪克特-康伯巴奇等卡司的粉丝贡献10亿日元票房,《星际》本身的粉丝贡献10亿日元,这就有20亿日元了,另外30亿日元则靠这部电影本身的魅力”。这样的票房预想是否有些过于天真无邪了呢。或许是由于同为派拉蒙发行的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)在日本拿下了2012年海外片票房冠军,《星际迷航:暗黑无界》的宣传预算一下子做到了与《碟中谍》、《变形金刚》系列同一个级别上。在具体的宣传策划上,派拉蒙日本做出了这些举动:为影片制作日文配音版(前作仅有英文原声),请来栗山千明为佐伊扮演的乌胡拉一角配音,获得《星际》核心粉丝认可;在影院发放的宣传册上,印制来自电影导演樋口真嗣、电影写手渡边麻纪、电影记者宇野维正等人的评论;与导演JJ一同挑选日本音乐家为片中某一场景创作日本公映版配乐,以吸引10-30岁年龄段的观众;7月16日的东京记者招待会上,将片中反派扮演者本尼迪克特-康伯巴奇请到现场,并在日本最大视频网站“NICONICO动画”(相当于“YOUTUBE”)全程直播;档期则敲定盂兰盆节后一周,并在盂兰盆节假期内,8月13-14日先行上映,聚集人气与口碑;预告片的TV-SPOT投放量达到3000GRP的规模,主打M1层与F1层(即20-34岁年龄段的男性与女性);7月1日起在JR各站点的500台自动贩卖机上打广告,等等。这样的宣传基本可以称得上是“铺天盖地”。在3D与2D银幕配比上,3D占330块,2D占320块,3D银幕数量高于2D,也是因为《变形金刚3》的3D票房收入占到票房总收入83%的惊人比例。查看过往五年里,派拉蒙日本发行最高票房影片是2008年的《印第安纳-琼斯4》(最终票房57.1亿日元),接下来是2012年的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)。这三部影片均为系列电影,并是系列第三部或第四部,仅《变形金刚》与《星际迷航》系列同为科幻题材。而过往五年里,海外科幻题材真人电影在日本票房超过50亿日元的仅有一部——2009年的《阿凡达》(最终票房156亿日元,福斯发行),接下来的四部依次为2010年的《生化危机4》(最终票房47亿日元,索尼发行)、2008年的《我是传奇》(最终票房43.1亿日元,华纳发行)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元,派拉蒙发行)、2012年的《生化危机5》(最终票房38.1亿日元,索尼发行)。这五部影片中除了“神作”《阿凡达》和《我是传奇》以外,均为系列电影且在系列第三部之后。讲到这里似乎可以得出这样的结论,《星际迷航:暗黑无界》若最终票房能像首周末票房一样超越前作的话,继续制作续集,从第三部开始往后,或许能够像《复仇者联盟》《变形金刚3》那般迎来一个系列中的票房大飞跃。