最近，网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错，就是那个白酒品牌江小白，动画男主角即“江小白”，形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出，但从预告中可以看出，这是一部讲述年轻男女的青春情感片，情节是影视剧常见的失忆梗，不过，最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量，追番数达到9.1万。近几年来，随着二次元产业的发展，其受众正在逐年扩大，加上各大视频平台的入局和逐渐重视，动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说，一个岛上的人不穿鞋，一队卖鞋子的人看到了，说“真遗憾，我们的鞋子卖不出去了”，而第二队人看到了，则说“真好，他们没有鞋子，我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业，就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前，白酒的受众还以中老年人的居多，短短几年，江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群，其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销，利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求，制造传播点，成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年，他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展，二次元受众正在逐年扩大。今年6月，微博公布了《2017微博二次元发展报告》，报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿，占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步，就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展，曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入，开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中，就有麦当劳的品牌植入，而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室，则创新了VR动画盈利方式，把动画中广告牌的位置进行出售。不过，据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露，江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现，但这个选择其实属于一种“侧面描写”：第一，把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角，已是最大的品牌露出。第二，动画中多次出现重庆的经典景点，是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念，其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌，江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆，这些景点镜头多次出现在动画中，极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然，品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画，打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中，品牌植入其实是常见的，譬如经典的《高达》，实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画；在《叛逆的鲁鲁修》中，也出现了必胜客；去年年末在大陆上映的《你的名字。》中，就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌，意识到了动画植入的价值。最近，在动画中做品牌置入的，除了江小白酒业，还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters（机甲大师）”的高校机器人赛事，大疆也推出了一部与赛事同名的动画，制作方为日本团队，已更新至第四集，专辑播放量为399.6万次。其实，视频平台在更早的时候，已经意识到了动画将会带来的流量。2012年，腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台，2013年更名为腾讯动漫，其不仅是一个视频分发平台，同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样，爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部，催生了《剑王朝》《灵域》等动画，近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人，用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面，但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun（A站），并在去年举办的动漫战略发布会上宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站，除了动画，还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司，包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站，影视投资资本也在慢慢青睐这一领域，其中的先行者当属光线，2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团，主要进行动画的投资与宣发，并且公布了22部片单，目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频，而流量所带来的，必然是品牌的争夺，中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

动画截图（上）和网友实地拍摄的照片（下）周杰伦不止一次被拍到戴着口罩打电竞（电子竞技的简称）；林俊杰过生日的时候，粉丝特别送了一个电竞主题的蛋糕……这两年，电竞火得一塌糊涂，而描述电竞界职业选手的网游题材小说《全职高手》，也一跃成为数一数二的大IP，甚至有盖过《盗墓笔记》的锋头之势。上周五，据此改编的热血国产动画《全职高手》（以下简称《全职》）正式上线。1小时后，首集播放量就近5000万，弹幕量52万。至今，豆瓣评分8.7分，从85后到00后，都在疯狂追看，颇有当年70后追日本漫画《灌篮高手》的阵仗。但对于很多杭州人来说，它火的方式又有些与众不同。因为就算你没看过小说，不追动画，不玩电竞，但只要看到截屏，你就会脱口而出：“这不是杭州吗？”这部以电子竞技为主题的动画，再现了杭州诸多风景，从蓝绿色的地铁指示牌，到杭州才有的公共自行车，甚至连西湖边卖萌的小松鼠都被画了进去。这么像，是怎么做出来的？为什么要选杭州？带着这些问题，记者近日采访了《全职》的动画制作公司。“知味观”被悄悄改成“知观味”网络小说作家蝴蝶蓝从2011年开始写《全职》，2014年全文完结，它讲述了网游顶尖高手叶修从零开始重回巅峰的“套路”故事。小说中，他设置的城市叫H市，因为曾出现过萧山体育馆字样，所以在很多读者心中，主人公叶修就在杭州。2015年漫画版的《全职》推出连载，很快就成为竞技类热血国产漫画的代表作，男生看比赛，女生追人物群像，粉丝群迅速扩张。2016年重庆视美动画制作公司开始制作《全职》的动画版，去年8月发布了预告片，在短短4分钟里，出现了清晰可辨的湖滨路、宝石山还有西湖山水，虽然引发了一波关注，但彼时大家的注意力都放在了动画的角色和人设上，并没有太去“钻研”这些细节，直到第一集正式上线，可以说“惊”到了所有杭州粉。“我和妹妹早就去找取景地了，真是神还原。”网友“林敬言的大表姐”在微博上发了5张“圣地巡礼”（指漫画或动画爱好者造访作品里的背景地)的照片。网友“薇泪泪同学”说，她追《全职》的动画，就是想看杭州的街景模型。对于这些肯定，重庆视美的总经理刘兴很开心：“动画里出现的场景素材全部来自实地拍摄，我们就是想好了要精确再现杭州的。”重庆视美曾出品过获奖大户《缇可》等动画片，因为画面流畅精致，被网友戏称为“帧数狂魔”。“导演和前期工作人员主要去了杭州的滨江、宝石山、仁和路一带，一次就要耗上四五天，拍了大概有3000多张照片吧。”刘兴的重庆口音很重，“杭州这座城市非常适合二次元，这也是现在许多网络小说都喜欢把背景定在杭州的原因。”在刘兴看来，杭州有山有水，还有寺庙和古代园林，同时又很现代化。“这种古今结合，具有高识别度。因为普通场景到了动画里都差不多，基本分不出哪里是哪里。但是像杭州的六和塔、三潭印月，即使有一些艺术化加工或者简化，观众还是能一眼认出。”不过，要还原一座城市，并不是只靠画一些标志性建筑就够了，“要让观众身临其境，最重要的是小细节，小到一个路牌、路灯，都要做到尽可能的还原。”重庆视美在杭州设了一个制作分部，负责人大P也是《全职》的作画监督，他是土生土长的杭州人。他给记者举了个例子：“你在片子里是不是看到杭州某知名饭店的灯牌？这个场景熟悉到，即便是只来过杭州一日游的游客，都能一眼认出。”“但你仔细看，我们把饭店名字改过了……”大P笑得有点得意。果然，片中的“知味观”变成了“知观味”，而记者之前看了四五遍，都没有发现。但评论也并不是一边倒的叫好声，有网友吐槽，比如叶修离开萧山的俱乐部，好友苏沐橙追了出来，竟然一直追到西湖边！“这一追就是20多公里啊！”面对这样的考据型吐槽，刘兴也都接纳：“我们当时就是单纯觉得他俩的对话适合放在西湖边。网友提出来是对的，我们已经做了调整。”他透露，之后会有更多的杭州街景，也欢迎大家来“指点”。国产热血漫将迎来一波热潮《全职》动画每逢周五更新一集，目前上线了两集，初步规划3季，每季12集。在很多动画从业人员看来，《全职》的IP影响力还会不断扩大，原本热血漫就是国漫中相对比较薄弱的一环，虽然受制于从业人员的素质和数量，但这也说明了它的发展前景广阔。这两年玩电竞的人越来越多，体育竞技类项目也有粉丝化经营趋势，而从读者和粉丝年龄层来看，《全职》也直逼《盗墓笔记》。如果你仔细翻查一下这个IP的开发脉络，就会发现它的成熟度和前瞻性的确超过许多作品。比如，它的原著小说是网络文学史上第一部“千盟级”作品。什么意思？大家都知道，受欢迎的网文是要付费收看的，当一位读者肯花费1000元来支持一部小说时，这位读者就是一位“盟主”。以此类推，千盟级，就是至少有1000位盟主为支持《全职》不惜千金。那小说在尚未出版的情况下，就已经有100万元入账了。而从文字转为漫画形象，再到动画，又吸引了一大波漫画迷。动画版制作精良，舍得下血本，甚至请陈坤来担任总监制，这又 吸附了一波娱乐圈的关注。这样不断叠加的关注度来势汹汹，也让人感慨：国漫今年真有崛起的势头。在主攻二次元动画的哔哩哔哩视频弹幕网站，本来就有大IP《斗破苍穹》和高口碑的《少年锦衣卫》，到了4月，《全职》又紧随而来。《全职》讲的是网游顶尖高手叶修从零开始，重返巅峰之路。看似简单的套路，其实填补了国漫一直缺乏的“热血竞技”板块，而这种缺乏很大程度起自源头：“会写竞技故事的漫画（动画）编剧，真的太少，因为比赛有很多规则和窍门，你要懂，还要会编剧，而漫画编剧的镜头感和影视剧又完全不同。”一位业内资深人士这样说。

非动画、漫画、网文行业的从业者，听说“曾龙文”这个名字可能都是在一些关于国漫、二次元经济发展的访谈中。而在从业者圈内，曾龙文和他的快乐工场是国漫运营的领头羊之一。在公司规模上，这是一家获得奥飞数千万投资青睐的公司，收入稳健，等待着一个爆发的机会；在对外的音量上，海贼王电影、EVA手游的营销也让很多圈外人认识了他们，营销甚至并非快乐工场的主要业务。快乐工场怎样在国内远未成熟的二次元领域掘金？不自产内容、不自有流量的曾龙文有着不同于他人的理解。如果单一的版权不是资本，那就把它们结合曾龙文早年曾在媒体工作，对CCTV3《快乐驿站》节目的运营及发行使他首次踏入了动漫领域。从制作角度看，动画与漫画是两个完全不同产业，拥有完全不同的产、销模式，本不该混为一谈；但对于从事运营、发行，天天折腾版权的人来说，动、漫还真是离得并不远的东西。媒体朋友大概都听说过“版权印”这一产品，位于雍和宫的国际版权交易中心便是版权印的老爹。从媒体出来后，曾龙文在这里继续从事版权相关工作，由于国际版权交易中心的核心业务与国家的法律、政策结合紧密，这段经历让曾龙文对中国的版权现状及规律产生了极深的了解，这也为他日后成为IP运营的大拿奠定了基础。版权与资本密不可分，凭借对国内游戏规则的熟悉，曾龙文很快便进入投行从事文娱资产的购买。作为动漫领域、版权领域的专家，曾龙文一开始仅负责某些具体标的，但马上便展示出资本运作的才能，开始直接接触投资战略。2011年左右，曾龙文拉来一些多年伙伴，离开投行，做起了自己的动漫投资生意。曾龙文起初，曾龙文的判断很简单：中国的二次元产业尚未迎来爆发，生产能力冗余、创造能力缺失，产业链不完整，变现难度极大。纵观全球，动画、漫画是运营空间最大的版权项目，一个单一形象可授权的商品类型便有40000多种。鉴于动画的操作难度较大，国内的版权运营往往自小说、漫画始——此时的网文、国漫远未展示出他们的商业价值，正是栽培版权的好时机。生产能力冗余、创造能力缺失并非针对整个产业链，具体来看，中国网文的创造能力就绝不算弱，可以用来“喂养”国漫。中国有那么多从事外包生产的团队，画工是过硬的，故事是没有的；想让他们快速拥有故事，改编小说不就很容易？这个逻辑不难想到，2012年以后，出版国漫刊物的出版社都走了网文改国漫之路。然而最早这么做、并且取得令人侧目的成就的，便是曾龙文和他的快乐工场。彼时，他们将唐家三少的《神印王座》改编成漫画，尝到了甜头，并通过不断的尝试和积累成为该领域内的资深者。最初的快乐工场将版权握在手里，但是这还远远不够。内容是如此专业的事情，怎么可能谁都干得来？作为最早玩文改漫的一批人，当时的曾龙文还太年轻了。随着国漫在12、13、14年的集中爆发，漫画平台和出版社再也不需快乐工场帮他们拿到版权——随着资本涌入这一领域，渠道自己拿到的版权开始快速增加。快乐工场需要新的业务，他们也果断开始了尝试。如果说文改漫是快乐工场的第一阶段，且这个阶段做得相当成功，那么快乐工场的第二阶段是有些迷茫的，也是难以概括的。任何一个能快速起飞的新商业模式，一定有着简单粗暴、易于理解的核心业务。一旦创业公司用10张PPT都很难说明自己在做什么，他们就开始陷入停滞的深渊——其实大公司往往也类似。此时的快乐工场不断做着尝试，其中当然不乏成功，但是也不乏弯路。虽然文改漫的路似乎不能永远走下去，但如今的快乐工场还是要感谢《神印王座》。随着《王座》漫画的成功，各领域寻求合作者比肩继踵，快乐工场一度有了将其改编为影视、动画、游戏，实现全领域制霸的机会。然而，由于版权的“根”不在漫画这里，而在小说作者唐家三少手中，这些找上门来的合作都不是快乐工场自己能主持的。这使曾龙文意识到文改漫的局限性，并开始自建平台，将有价值的版权留在自己手里。然而成型的漫画平台已经太多：魔屏、布卡、有妖气……就算要做平台，曾龙文也要寻找一个新的增长点。2014年的时候，曾龙文参与了知名漫展「囧囧有神」的投资。在当时的囧神上，一个不太寻常的大IP正在兴起——《全职高手》的周边产品吸引了巨量的女性消费者，结果女性占到了当时囧神观众的80%.与之形成鲜明对比的是，当曾龙文与其他漫画平台的创始人讨论《全职》一事时，多数人表示出对《全职》的不感兴趣及知之甚少。在二次元消费领域，男性向与女性向隔着鸿沟。遍观当时的各大漫画平台，创始人全是宅男，男性向内容及男性向的产品、运营占了绝对主流。曾龙文二话不说便做了菠萝饭，这是国内至今为数不多的大型女性向漫画平台之一。「我们看一下现在的电视剧、网剧，双男主、多男主的剧越来越受欢迎。在网上搜一搜，玛丽苏和逆后宫的话题，比传统一男一女的恋爱话题多得多。」曾龙文透露，菠萝饭上已经有三部漫画进入了影视制作。双男主、多男主内容在悄然崛起不过严肃来讲，菠萝饭只能算是小有所成，远远撑不起快乐工场原本对平台业务的构想。同时，快乐工场还尝试过跟一下漫画刊物的风，最终不了了之；他们甚至搭建了团队，尝试有方向地进行内容创作，同样收效甚微。曾龙文反思说，内容生产是非常专业的事情，怎么能拉来一批人就开始干？这种态度就是有问题的。在生产和渠道上的尝试磕磕绊绊，漫画作者赖以生存的内容，漫画平台赖以生存的流量，都不适合入场稍嫌晚些的快乐工场。真正让他们抓住机会的，是资本属性更强、更为宏观的业务——IP运营。漫画的变现链条太长，但是3年内就会有第一次机会在着手从事IP运营时，曾龙文意识到传统的IP运营就是拆解IP的权益并卖给不同的公司，而获取不同权益的公司之间很少联动。这么做虽然省事，但并不利于IP品牌建设。比较国内外IP运营的成就差异，曾龙文判断，虽然单纯地售卖IP也是一门生意，但若想开掘及发展顶级IP，并获取极大的商业价值，最终需要做的其实是IP的品牌资产管理。IP产业链分成三个环节，内容生产、流量产生和变现，第一环节是作者，第二环节是刊物和平台，第三环节便是运营公司。现在的中国市场，在二次元领域，作品很多，流量很大，唯独运营公司少、变现能力差，IP的价值得不到充分发掘，也就导致国人（包括从业者）常常感觉「搞动漫不赚钱」。虽然文改漫是快乐工场的一个开端，但如今的曾龙文比起小说IP更加注重漫画IP，即便目前来看小说的变现似乎要容易些。曾龙文认为，如今国漫变现不易，不代表将来仍会如此。比起70后、80后喜欢的小说，95后热爱的国漫在未来处于更明显的上升趋势。同时不可否认的是，现有存量极大的小说头部IP仍然具有极大的市场号召力。快乐工场对小说IP的运营将走在精不在多战略。虽然小说的头部IP为数不少，但也正因如此其商业价值并未充分释放，亟需精细化运营。曾龙文希望将极其优秀的小说打造成具有5~10年长期生命力的大IP，此外，快乐工场如今的业务核心在漫画方向。小说的变现在现阶段明显比漫画容易，不仅因为头部IP数量多，也因为小说、网文的主要读者是70后、80后，是如今商业社会的支柱，消费能力极强。因此，小说从写成当天起，只要一火，几乎立刻就可以变现，而漫画却不具有这样的便宜。不管二次元爱好者多么强调“二次元不是小孩儿专属”，也改变不了主流商业漫画的核心读者年龄在12~15岁之间的现实。如果我们将范围放宽些，9~18岁的读者都有为漫画消费的可能，但释放他们真正的消费潜力，则要在他们大学毕业以后。95后头部IP《浪漫传说》在中学阶段，消费者常常会接触到影响他们一生内容偏好的作品，但他们中学时的经济条件只允许他们消费内容本身。大学毕业以后，由于经济开始自由，他们开始产生价格更高的消费（一般意义上的周边产品）。而当他们像小说读者那样成为「商业社会的支柱时」，他们的「情怀消费」将同样不可限量。因此，漫画商业价值的开发周期远长于小说。具体到国漫恐怕更悲剧：因为80后、90后的12~15岁，赫然是属于日本动画、漫画的，这就让同期国漫对变现的等待成了遥遥无期。国漫“内容”和“流量”的爆发，是在2006年、国家政策对日漫做出巨大限制以后才来临的，而「变现」的爆发只能更晚。虽然国漫的起点很早，但潜在消费人群却要拖到95后一代，他们现在还很年轻。不过，我们掐指一算，95后进入商业社会的时间不远了——就在这3年内。小时代通过电影变现，正是切中了90后走入商业社会的时机。95后同样有他们的小时代，你猜是什么？曾龙文押中的是国漫《浪漫传说》，这是一个在《知音漫客》连载超过300期，在贴吧拥有1000万+帖子的95后巨型IP.如果要对比一下，《小时代》贴吧只有500多万帖子，而已经可以说是非常成功的《琅琊榜》则只有100多万。如果说有什么值得注意的，那便是《浪漫传说》目前还只是一部漫画而已。《白夜玲珑》也是《知音漫客》上较有影响力的作品你缺的不是经纪人，而是操盘手在判断IP级别时，快乐工场从多个角度进行打分：题材：是否适合改编成影视和游戏，这决定着是否有好的变现形式；人气：是否属于付费内容，付费内容的变现价值更可期。如果内容免费，则必须考察流量。可投资性：是否可以主投主控，抑或只能获取部分权益。时机：见上文分析，例如之后3年的变现高峰属于95后，这时候投资80后IP就不很明智；可持续性：作品是否容易产生续集，能否延续到第二季、第三季。“在众多资本的竞争中，你怎么确保自己能拿到最好的呢？”我不禁如此向曾龙文发问。我会对原作者说，你缺的不是经纪人，而是操盘手。资本或许可以通过高价的「一锤子买卖」来拉高谈判的价码，但IP创作的特点决定了他们的作者可以有更大的梦。对于身家过亿的大神级作者，他们考虑的是如何能挣到第二个第三个亿，一两千万显然无法打动他们。而对于潜力作品，一个离变现还很远的内容再受青睐又能卖出怎样的价格？而若能实现整个产业链条全方位的变现，产生的价值又有多少？原作者很容易算清这笔账，因此他们需要的不是“一锤子买卖”。曾龙文说，一个好的操盘手需要具备两种整合能力：产业的整合能力，以及资本的整合能力。产业的整合能力体现在对整个产业链的熟悉及把控。众所周知，小说、漫画、动画、电影、游戏及形形色色的周边，IP运营所覆盖的链条是如此之长，长到绝非一朝一夕便可游刃有余——这显然并非钱的问题。好的产业整合者需要对很多细节门儿清：在利益结构层面，是将IP权益拆解售卖，还是实现IP品牌联动，维持各方利益一致？在制作层面，若要改编影视，哪个制片人靠谱儿？若要改编游戏，工作室是否适合？在资金链方面，任何一个环节在变现之前，都先需要投资，钱从哪儿来？诸如电影、游戏的制作周期都不短，钱跟不上怎么办？因此这需要产业整合者同时具备资本整合的能力，他们需要在不同的条件下为不同IP准备不同的资金配给方案。他们需要手握杠杆，游走于债权与股权，灵活运用租赁，甚至适时地组建产业基金……没钱毕竟是大问题。“何况文娱市场巨大，绝非少数公司能够垄断。”曾龙文说。这位在版权行业探索多年，有投行经历的文娱项目运营老手，希望更多从业者更加积极地发挥自己的能力，将产业整合起来，使中国的动漫事业产业化更进一步；在将来的文娱市场分一杯羹的同时，也帮助国漫走出“赚钱难”的困境，而不只是砸钱买版权，然后将IP湮没在流量层面。如果从作者到经纪人，再到操盘手以至整个产业，能够不再短视，而是以“打造出在全球范围内有影响力的中国漫画IP”为目标，国漫未来将大有可期。这当然需要每个从业者都不懈努力，也需要快乐工场这样熟谙资本与产业的深度运营者。

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

动漫市场与天气一同回暖，进入相对平静的时期，下个月将会有多部新作发力。资本方面，知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市，咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月，动漫市场与天气一同回暖，进入一个相对平静的时期，国产漫画、动画的变动很小，几乎没有新面孔出现，不过随着4月新番开播，相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载，漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少，没有内地的动画电影，而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外，《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15：王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项，延续了上个月的热潮，3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上，最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪，另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡，腾讯动漫方面，上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上，本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品，值得一提的是，《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了，并且不再有任何夏天岛logo的字样，加上恢复连载时连续两天的限免活动，这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小，本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化，只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面，也许是受到漫画恢复连载的带动，《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列，而且同漫画一样，动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官，从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看，续作似乎都是可以期待的。另外，腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位，等4月上线后，或许也会取得不错的成绩。总的来说，漫画榜单与动画榜单的变动都较小，而随着两部1月新番的完结，以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线，相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上，《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销，目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢：集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多，排名变动相对较小，不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异，刚上线就已排至畅销榜11位，看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少，而且没有内地的动画电影，票房最高的《麦兜响当当》为香港动画，目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了，来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万，来自日本的CG电影《最终幻想15：王者之剑》更加惨淡，20余天里仅收获了2800万票房，比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷，作为《最终幻想》系列的第三部CG电影，《王者之剑》在全球范围内都不受好评，去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%，而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮，仅3月上旬就有14部动画电影立项，其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐，《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外，《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中，希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露，湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股，募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉，知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元，净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日，北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着，拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日，咏声动漫发布公告，其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料，目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导， 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身，2016年学员2.41万，人均客单价1.75万3月15日，原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告，拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股，合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育，为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育， 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万，学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿，《崩坏》系列收入超12亿元，二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日，二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元，要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日，《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元；至2017年1月31日，《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购，此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间，卧龙地产发布公告，拟通过发行股份和支付现金，总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权（以下根据品牌名简称为乐道互动）。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏，预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏，并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元，三年（2017 年至 2019 年）合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆，赴香港上市3月22日，腾讯发布了2016年全年业绩，腾讯总收入为1519.38亿元（219.03亿美元 ），比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元（59.24亿美元），比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上，腾讯总裁刘炽平确认，阅文集团即将从腾讯内部分拆，并赴香港上市。刘炽平强调，分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者，希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法，阅文集团计划于2017年在香港启动IPO（首次公开招股），融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元，复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日，漫漫漫画宣布，已经成功进行两轮近四千万元的融资，其中Pre—A轮以结构调整为主，领投方为复星昆仲，凯泰资本、心元资本、曹毅跟投；A轮由方和资本领投，腾讯众创空间跟投。漫漫透露，目前其用户超过1440万，活跃用户300万，15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部，独家作品315部，合作作者超过600位，破亿作品超过40部，出版作品超过20部，出版码洋接近一千三百万。截止17年2月，看板作品订阅人数均过百万。

继阅文集团、腾讯视频联合出品动画《斗破苍穹》、《全职高手》出现麦当劳的身影之后，麦当劳也将于3月29日全线推出《全职高手》主题麦乐卡。不管你对二次元是否感兴趣或是否认识卡片上的动画形象，其强大的存在感都将宣告：二次元营销正在瓦解“次元壁”，用突破传统营销的范式，为内容衍生价值的挖掘提供新路径。从线上到线下，《全职高手》如何打破“次元壁”？麦当劳宣布即将推出《全职高手》麦乐卡的消息传遍微博之时，这场二次元的营销活动就迅速由线上席卷到了线下，于年轻群体中引起热议。不仅让人认识到经典动漫IP的魔力，也进一步确定了一件事：二次元营销或许是是抓住年轻人的绝佳途径。阅文集团和麦当劳联合打造《全职高手》的这场跨界营销，取得成功并不意外。在此之前，《全职高手》就与麦当劳推出过动画福利篇，让主角叶修成为麦当劳新品薯条就酱的“代言人”，福利篇播出后，不少粉丝自发前往麦当劳杭州湖滨店巡礼，主动完成从二次元走向三次元的“破壁”。此次《全职高手》麦乐卡的推出，重点是把二次元的内容吸引力转化为三次元的消费动力。目前来看，粉丝自发的病毒式UGC传播行为，已在社交网络广泛反响，成为一场品牌和IP的双赢案例。麦当劳和《全职高手》的合作，释放出一个信号：二次元营销的重点在于破壁。与其局限在小众圈层，不如通过跨界营销的方式更广泛的介入用户的消费触点。作为二次元的主流受众群体90后，无论是对自我的需求，以及消费观点和能力上的潜力与优势，都是品牌商们追逐的优质用户。如何通过二次元来变现三次元的消费能力与潜力，释放这些用户的热情，是市场尚未深挖的蓝海。此次《全职高手》麦乐卡的推出，正是阅文集团官方主动引导的深度次元破壁，可以预见麦当劳门店中粉丝们疯狂集卡的行为，将证明阅文的动画营销不只是停留在口头上，还会进一步实现流量变现。更重要的是，优质的内容还将扩大产业的影响力，并提升行业的整体力量。如此前麦当劳推出过动漫主题的麦乐卡，选择合作的对象几乎都是国际级别的大IP作品，包括樱桃小丸子、《魔兽世界》、《疯狂的小鸟》等重磅IP。而《全职高手》以首个国产原创动画人物形象登上麦乐卡，不得不说是国漫崛起的另一个体现。某种意义上，这也是以阅文为首的从业公司打造优质IP跨界合作的重点所在，以提升行业影响力，开拓新的国际化视野。阅文+麦当劳，全场景营销打通线上线下闭环动漫天生的幻想与超现实元素，让其与三次元的跨界难度重重，因此线上广告铺天盖地，线下流量无法承接，已经变成动画乃至二次元营销的另类尴尬。过往，二次元用户的传统线下消费场景只有漫展，动漫周边与COS表演固然能吸引用户注意，然而内容重复率高调性不足，很难引发消费者的参与共鸣，再加上无法避免的时间和地域局限，用户热情持续下降，有报道称，目前行业内漫展收支失衡是普遍现象。阅文和麦当劳的天作之合，在于：麦当劳广泛的线下门店布局和无可比拟的线下品牌优势，能够为二次元用户提供极致的场景体验和优质服务。而阅文强大的IP优势则能带动人群实现全场景的闭环打通。只有如此，才能打破虚拟与现实的界限，让场景化成为常态化，不断激活用户，获得用户的时间粘性。阅文的全场景营销从线上PC端、移动端的动画福利篇开始，退役的主角叶修来到麦当劳，熟悉而经典的麦当劳店面中，“薯条就酱”的回忆杀让粉丝们有如感同身受，早已忘记次元之隔。二次元场景中加入了与剧情相关的三次元植入，粉丝除了拍手点赞竟没有感到一丝违和。《全职高手》福利篇触达并引爆社交网络上粉丝的热情之后，自然而然地引导他们步入线下，与动画中相同的门店场景顺势成为用户体验的承接与消费平台，潜移默化中就完成了次元转变。作为营销又一手段的《全职高手》麦乐卡，其身份不仅仅是一个简单的动画衍生周边，它是获得粉丝情感认同，联通二次元与三次元的道具，也是完成线上线下闭环的关键。阅文的此次营销，不仅带动了动画到周边的产业关联，在营销模式上，更是形成了用户参与感极强的线下线上场景闭环。在当今的营销时代，用户被细分到各个垂直领域，想要通过单一渠道精准触达几乎已经不可能。因此，品牌需要以全局思维来抓住任何可能的机会，只有在多个场景串联，才能最大程度撬动用户，放大内容影响力。阅文集团此次与麦当劳的合作，为行业提供了新的参考。跨次元营销时代，优质内容是核心竞争力阅文集团副总裁罗立曾在公开场合多次表示，动画的开发，是优质IP商业化运作中的重要环节。在阅文动画策略的背后，是对年轻人群的差异化精准定位：这一代的年轻人，充满自我意识与行动力，优质有趣的内容，将是使他们毫不犹豫投身其中的最大吸引力。作为国内正版数字阅读平台和文学IP培育平台的引领者，以内容切入生态，通过多元的产业形态与营销方式来扩大IP影响力，是阅文一直在做的探索。不论是网络文学还是二次元产业，资本的进入都将带动营销升级，以创新的方式和其他大品牌进行跨界合作，可能将是阅文接下来的深耕动作。跨界不仅是两个平台的强强联手，而是在不断地交流碰撞中，给用户新鲜奇特的品牌体验。从《斗破苍穹》到《全职高手》，阅文立足优质内容的跨界合作已经卓有成效，在短短时间内实现从跨次元的广告合作，到全场景闭环体验的营销升级，不仅是因为传播内容与受众用户产生情感共鸣，在合作伙伴的选取与合作形式的突破上，也成为业界津津乐道的一大看点。作为被选中的品牌合作方，能够享受到的不仅是与阅文一个IP、一次合作的红利，随着二次元用户的主流化，阅文通过动画布局内容，营销推动创新的商业模式，将会在IP养成过程中反哺品牌，给予品牌更长期的投资回报。而由阅文探索的多元化的动画商业生态，必然给这个产业带来更多的可能性。