动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前，而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王，春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15．30亿元票房，并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分，同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园，以及舆论爆炒的起诉万达事件，也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹，国内巨头也在紧锣密鼓，加速布局动漫行业，腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时，新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司，不完全统计有三十多家，包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂，正在野心勃勃的开始自己的原创征程，但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来，饿死迪士尼这个老师傅，成为未来自己海域里的海贼王，面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画（NEEQ : 837133）于2003年开设动画制作工作室，为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工，这些公司会给工作室派驻执行导演，2008年，舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多，2000年前后，原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工，大概2006年开始尝试做原创。早在1988年，苏州就已经开始动画代工，是国内最早做动画制作代工的城市，90年代，深圳、珠海也开始进入相关领域，通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异，好莱坞的产业链是从动画电影开始，受众群是老少咸宜，而日本是从二次元的漫画开始，主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心，在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准，涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州，上海部门负责项目投资，项目运营和营销，张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心；业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面，舞之动画具有多部动画大电影的制作经验，目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入，依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验，结合知名IP动画化，进而通过动画方式放大原有作品的影响力，最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君（ID:xsbzhinan）表示，国内创意方面比国外要弱，不够成熟，通过代工，我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术，但时间长了容易导致思维固化，养成创意依赖症，这也是国内动画产业的短板。从制作水平，国外的水准很平均，而国内的则参差不齐，水平高的可以与国外相媲美，水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司，现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目，分为3个合作项目，3个原创项目，其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼，只占4.41%的比重，但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。（舞之动画收入结构）2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%，而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率，可见，发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入，以及电视播映权、发行的授权金，相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，国内在动画行业的沉淀还不够，没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素，但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子，我们还缺少这样一个成长过程，没有这个过程，各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来，因为它之前一直在帮好莱坞做加工，整个加工体系，非常好莱坞化。在这个过程当中，它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术，是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示，国内也在学，不管是电影还是动画，相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式，比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的，先是连载漫画，比如宫崎骏想拍的《天空之城》，他的投资人就是让他先画成漫画连载，再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段，市场化不够，主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众，这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里，《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机，未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心，将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据，《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业，因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘，就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期，2016年的黄金档期还没到，推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的，现在改变观念，再立项也已经来不及，开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的，开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动，但是就国内动漫产业整体而言，还远远没有到可以断奶的时刻，大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持，补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出，一方面减少国内企业受外部市场的冲击，同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消，动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元，净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元，扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫（NEEQ :835622）2015年营业外收入较2014年下降73.16%，下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元，尚有约249万的政府补贴，因在2015年12月31日前未到账，未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元，非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示，随着影视片的制作完成，前期相关广告预收款项确认为收入，有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特（834793）也并未断奶，同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末，华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年，华强文化共计收到政府补贴约16亿元，已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的，截止2015年6月末，华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特（834793）,2015年营业收入28亿元增长19.14%，净利润6．53亿元，同比减少8.09%，扣除非经常性损益后的净利润4．13亿元，同比上涨8.94%，其中，计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君（xsbzhinan）表示，近年来传统的播出奖励在逐步取消，现在政策更加倾向于支持项目，这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟，而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴，现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天，指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业，继续发布相关深度报道，力图为中国动漫把脉，提出有启发性的行业问题与建议，敬请您继续关注。

日前，由吉卜力工作室和法国Wild Bunch影业联手打造的动画电影《红海龟》（暂译名）曝光首款预告片。故事讲述了因海难漂流到荒岛的男子，在一只红海龟出现后经历的一系列奇遇。值得一提的是全片无对白。本片是吉卜力主将宫崎骏隐退后，工作室推出的首部作品，也是吉卜力成立以来首度与海外联合制作。《红海龟》由奥斯卡最佳动画短片得主、荷兰动画导演迈克尔·度德威特执导，著名动画导演高畑勋担当艺术指导。本片已入选本届戛纳电影节“一种关注”单元，将于今日迎来全球首映。【故事】“某座岛的故事”，是《红海龟》日文片名的副标题，也揭示了本片的脉络。主人公因海难漂流至荒岛，自制木筏试图逃离之时，遇到了一只红色海龟的阻挠。之后出现了一名红发女子，男主人公与其相爱、生子，渐渐在荒岛定居。然而一家三口的桃源生活却被突如其来的海啸打破，夫妇二人遭遇丧子之痛。画面最后，红海龟缓慢地游向远方。这种以生命与自然为重心，充满奇幻味道的现实题材，《龙猫》、《千与千寻》等吉卜力电影中都不难寻。导演度德威特在采访中也曾表示，希望本片可以传达出对自然和人类生命的深深敬畏。《红海龟》欧洲动画混搭日本审美在去年第70届威尼斯电影节会场，吉卜力工作室公布了72岁的主将宫崎骏将正式隐退的消息。制作了《龙猫》、《千与千寻》等佳作的吉卜力，素来以特色鲜明的画风和题材在世界范围内受到欢迎，宫崎骏隐退后工作室会有怎样的转变，成为海内外动画爱好者注目的焦点。此回《红海龟》的上映，为“后宫崎骏”时代的吉卜力描绘出一个大致的轮廓。初见预告片不难发现，影片的视觉设计带有强烈的欧洲动画色彩，但在艺术指导高畑勋的把控下，吉卜力的特色仍得到很大发挥。朴素的二维手绘，动态的海浪砂石的绘制仍打着日本动画工业的烙印，静态画面之中，竹林和主人公在巨石上的构图简洁而富有禅意，这种极具东方意韵的表达，自然是吉卜力的功劳。日法荷三国的这次“混血”，并未让人消化不良。《红海龟》构想10年，制作8年法国Wild Bunch影业曾于2008年拜访吉卜力工作室，对《父与女》有很大兴趣的宫崎骏希望与导演度德威特见一面，并表示“如果吉卜力起用外国导演，一定会选择度德威特”。之后，吉卜力正式向度德威特提出执导邀请。度德威特起初对这个企划并不感兴趣，直到听闻吉卜力也参与制作，终于2015年确定担任本片导演。期间，度德威特暂居在吉卜力工作室所在的东京都小金井市，在那里完成了最初的剧本和分镜，经过高畑勋的再次检查，项目转移到法国进行正式制作。度德威特曾于2001年凭借《父与女》摘下第73届奥斯卡最佳动画短片奖。《父与女》强烈的手绘风格，无对白，与度德威特多年从事绘本制作有关。Wild Bunch影业近年在商业片和艺术片领域都有所建树，更出现了《阿黛尔的生活》这样的话题作，而动画电影领域却从未涉及。吉卜力选择Wild Bunch影业作为首度海外联合制作的对象，对于双方来说都是一个新的尝试。对于这次合作，吉卜力制作人铃木敏夫表示：“构想10年，制作8年，友人度德威特的作品能够在戛纳电影节展映，目睹了制作过程的我也感到十分荣幸。”【无对白，怎么看】本片秉承度德威特的一贯风格，对白几乎没有，只靠画面讲故事、传达情绪。这对于作品中名言金句频出的吉卜力来说无疑是个挑战，纵观吉卜力历史，这样的作品是从没出现过的。而在这样一个快节奏的时代，大众要如何接受一部无对白动画，也值得观望。

经典动画电影《天空之城》，作为日本动漫巨匠宫崎骏得意之作之一，几乎无人不晓。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由著名音乐家久石让作曲，因让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，而且还被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。10月15日本周六19:30，《天空之城》宫崎骏·久石让动画视听音乐会将于国泰艺术中心上演，让我们在一个个经典的动漫形象，一曲曲熟悉的儿时音乐中重温宫崎骏动画的30年奇幻旅程。重温经典 感动30年动画旅程有人曾说宫崎骏让所有的人延续童年的梦想，而久石让令宫崎骏的所有梦想成真。作为日本动画界当之无愧的传奇大师，宫崎骏手执画笔，用最奇幻的色彩勾勒出一个个天马行空的世界，编织了一代人的童年。而他的金牌搭档音乐大师久石让则用美妙的音律赋予了宫崎骏动画作品或凄美、或灵动、或悠扬的灵魂。当旋律再起、画面再现之时，是否会勾起你记忆里那些孩提时代纯真无邪的梦？此次音乐会，伍迪与天使乐团邀请了优秀作曲家针对原曲富有针对性地重新做了编配，打造成了适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本。将充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等动画配乐如宝石一般精心串联，让观众重温经典的同时进一步加深对大师作品的理解。中国萨克斯王子与他的“天使”们此次为大家带来演出的是伍迪与天使乐团，是由萨克斯管与单簧管-伍迪、钢琴-李俊熙、第一小提琴-苏洁莹和陈诗琪、第二小提琴-李卓琳、中提琴-陈晨、大提琴-冀黎共七人组合而成。团长伍迪毕业于上海音乐学院，作为在中国乐坛萨克斯风演奏的领军人物，伍迪曾获得包括华语金曲奖“杰出华人演奏家”大奖在内的多项国内外大奖，被誉为中国的萨克斯风王子。轻松易懂的入门级音乐会说起音乐会，很多人会下意识地觉得是很阳春白雪高大上的东西，非音乐专业或爱好者的人往往怯于接触。而此次的天空之城动漫视听音乐会则正好为普通观众提供了了解体验音乐会魅力的绝佳机会！本场演出从《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》等大家耳熟能详的经典宫崎骏动画作品中选曲，题材群众基础广泛，加以精心剪辑的多媒体视频，音乐与画面相结合，不仅能辅助观众对片中音乐的理解，大大增添的趣味性也让音乐会观演变得老少咸宜。如果您还没有走进过国泰音乐厅，这次《天空之城》宫崎骏·久石让动漫视听音乐会一定是您的音乐会入门好选择！国泰艺术中心近期演出>10月15日19:30 莱奥诺拉大提琴钢琴二重奏音乐会10月21日19:30 钢琴家元杰钢琴独奏音乐会10月21日19:30 《绝对经典》——重庆铜管五重奏经典古典音乐专场音乐会国泰票务：63860588 63860599国泰会员QQ群：136189208国泰新浪官方微博：@重庆国泰艺术中心国泰微信公众平台：重庆国泰艺术中心国泰艺术中心官方网站：http://www.cqgtzx.com重庆国泰艺术中心服务号>在线购票/在线选座

曾执导过《云的彼端，约定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐星星的孩子》的日本新锐动画导演新海诚时隔两年的最新力作《言语之庭》日前发布首款预告片。与之前侧重描绘青春期少年的纤细情感不同，这次新海诚在新作中将首次尝试讲述一个纯粹的恋爱故事。 影片的故事发生在现代的东京，以制鞋为奋斗目标的高中生高尾（暂译）一日在公园偶遇忘记去向何处的神秘女子雪乃（暂译），虽然没有任何约定，两人却总能在下雨天不约而同的相见。梅雨季节结束之际，主人公能否心意相通收获爱情呢？ 故事来源于《万叶集》中以汉字“孤悲”来表达恋爱，男女主角的声优分别是入野自由和花泽香菜。入野自由曾在宫崎骏的动画大作《千与千寻》中为白龙配音，后又在《四月一日灵异事件簿》、《亡国的阿基德》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等多部动画及剧场版中献声，这也是他继《追逐星星的孩子》后又一次与新海诚导演合作，而女主角的声优花泽香菜则以《化物语》、《青之驱魔师》而在声优界闻名。主题曲则邀请到了全能创作型歌手秦基博来重新演绎翻唱大江千里的名作《Rain》。 《言语之庭》的画面延续了新海诚一贯唯美精致的风格 预告片细致描绘了二人在面对这段姐弟恋情时的心境，让人对男女主角间爱到来之前孤独地祈求的心情深有同感，画面中不断出现着鞋、日式庭院、雨、绿叶等意象般渲染着主人公的不同心情。而秦基博的歌声，以及整个预告片中清新精致的画面，在让影片在悲苦而甜蜜的恋爱心境中，增加了清新之感。《言语之庭》将于今年5月31日在日本公映。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

提起日本动画，会自然联想到《千与千寻》、《哆啦A梦》;提起美国动画，会联想到《冰雪奇缘》、《冰河世纪》;提起中国动画，除了一部唤醒国人情怀的《大圣归来》，似乎就只剩下80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》那些模糊的记忆。30多年后的今天国产原创动画的境遇就像一个小学还没毕业的孩子，而好莱坞工业动画早已进入博士后阵营里虎视眈眈。成功没有捷径，大浪淘沙后“偏执者”胜。动画产业是精英产业，是人才高度集中的共同体。一部优秀作品的生成往往需要几百人花上几年时间不断打磨完成，哪怕是高度工业化的好莱坞动画工厂，也无法摆脱时间这道枷锁的束缚，所以，业内常常用“耐得住寂寞”、“偏执狂”、“孤独求败”等词语来形容动画产业集群里面的娇子。时间毒害灵感，流行转瞬即逝，如何抓住几年后受众的内心，是摆在每一位动画人面前的重大课题。好莱坞工业化制作认为，文化领先不如科技领先，人工智能的开发设计首当其冲。而在中国，“颠覆”式剧情创作在近几年的电影市场上慢慢生根，《捉妖记》塑造了中国真人电影中的动画明星，《大圣归来》用了八年时间颠覆了西游人物的性格，唐僧成了呆萌的小孩儿，孙悟空成了颓废的大叔;而即将在10月23日上映的动画电影《龙在哪里?》用了九年时间颠覆了中国传统十二生肖的故事，从生肖重选，拟人化的角色形象入手，赋予社会人的性格特征;这之后还有几部多年筹备的动画电影即将以优良制作开辟中国原创动画的一个崭新的时代。“这个行业真的没有你们看上去那么光鲜。”电影《龙在哪里?》的导演胡陞忠如是说，“在创作之初，我经常在是寂寞中疯狂的爱上那些角色，而后将动画的情节在现实中不断的演练，还要运用力学、光学等一系列物理常识塑造最真实的动感。”是的，这个行业的门槛理应是很高的，如果不能走在制作行业的前端，就不要轻易的尝试跨过动画电影这道门，特别是那些企图在电影市场中浑水摸鱼者，其结果只能是靠山寨而归入或低幼、或寄生的境地。锁定东方文化精髓，是中国原创动画责无旁贷的使命。源远流长的中国文化有数不清的瑰宝等待我们去挖掘。以《功夫熊猫》为例，这部备受关爱的好莱坞大作只是套了个中国元素的壳子，植入的内涵完全是美国式的。《龙在哪里?》却反其道而行之，以南方小镇为背景，以小眼睛"中国货"为基调，摒弃了美国、日本的动画味道，连天宫都被打造成红墙内外的宫殿范，拟人化的形象不断演绎诙谐段子，细细品味好似一副人间百态的优美画卷似曾相识。“妖”捉了，“大圣”回来了，龙在哪?一个行业的整体质变，需要依靠业内无数个体的量变推动。在中国电影市场即将成为世界电影中心的时代，好莱坞机构纷纷涌入寻求合作,电影票房纪录被屡屡刷新。时不我待，需要更多的“偏执者”集合起来，锁定东方文化精髓，做最美的自己。