由桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）、乔治·克鲁尼（George Clooney）主演的3D影片《地球引力》（Gravity）今天发布了首支预告片。 将于今年10月4日上映的《地球引力》由阿方索·夸隆（Alfonso Cuarón）导演，最大看点就是利用3D技术和电脑特效营造的逼真太空环境和从太空看到的地球美景，让没有机会上太空的观众能够身临其境的体验太空之旅。片中，桑德拉·布洛克饰演的是一位优秀的医学工程师瑞安·斯通博士，她即将和航天员马特·科瓦斯基（乔治·克鲁尼）乘坐航天飞机到太空，这是她的第一次太空任务，也是马特退休前的最后一次飞行任务。一开始一切都很顺利，但在他们俩进行例行的出舱太空行走的时候，意外发生了：航天飞机被彻底摧毁了，她和马特是唯一的幸存者，飘浮在茫茫太空中。他们失去了和地球的一切联系、氧气也在不断消耗着、没人会来救他们……为了返回地球、与家人团聚，瑞安他们可能不得不首先朝着更远的太空前进。

由阿方索·夸隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演的科幻片《地球引力》刚刚被选为第70届威尼斯国际电影节的开幕电影，该片也因此成为首部揭开威尼斯电影节大幕的3D电影。《地球引力》由夸隆和他的儿子乔纳斯·夸隆（Jonás Cuarón）编剧，故事讲述两名航天员在进行例行的出舱太空行走时，他们的飞船遭遇意外彻底摧毁。在茫茫太空中，他们失去了和地球的一切联系，不得不为返回地球、拯救自己做着殊死努力。《地球引力》全片采用3D摄影机拍摄，观众将体验到那种在太空中飘荡的身临其境的真实感。不过《地球引力》并不会参加威尼斯电影节竞赛单元的评比。夸隆以前的两部作品《你的妈妈也一样》（Y tu mama tambien）、《人类之子》（Children of Men）都曾参加过金狮奖的角逐并有所斩获。第70届威尼斯电影节将于8月28日——9月7日期间在意大利水城威尼斯举行，《地球引力》在这里全球首映后，还将于10月4日在美国公映。

第86届奥斯卡奖今天揭晓，以下是提名及获奖名单最佳影片为奴十二年（12 Years a Slave）9美国骗局（American Hustle）10地球引力（Gravity ）10菲利浦船长（Captain Phillips）6达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club）6华尔街之狼（The Wolf of Wall Street）5菲洛米娜（Philomena）4她（Her）5内布拉斯加（Nebraska）6最佳女主角凯特·布兰切特《蓝色茉莉花》/ Cate Blanchett, Blue Jasmine桑德拉·布洛克《地球引力》/ Sandra Bullock, Gravity朱迪·丹奇《菲洛米娜》/ Judy Dench, Philomena梅丽尔·斯特里普《八月：奥色治郡》/ Meryl Streep, August: Osage County艾米·亚当斯《美国骗局》/ Amy Adams, American Hustle最佳男主角切瓦特·埃吉福《为奴十二年》/ Chiwetel Ejiofor, 12 Years a Slave马修·麦康瑙希《达拉斯买家俱乐部》/ Matthew McConaughey, Dallas Buyers Club布鲁斯·邓《内布拉斯加》/ Bruce Dern, Nebraska克里斯蒂安·贝尔《美国骗局》/ Christian Bale, American Hustle莱奥纳多·迪卡普里奥《华尔街之狼》/ Leonardo DiCaprio, The Wolf of Wall Street最佳女配角卢皮塔·恩杨哥《为奴十二年》/ Lupita Nyong’o, 12 Years a Slave詹妮弗·劳伦斯《美国骗局》/ Jennifer Lawrence, American Hustle萨莉·霍金斯《蓝色茉莉花》/ Sally Hawkins, Blue Jasmine朱丽娅·罗伯茨《八月：奥色治郡》/ Julia Roberts, August: Osage County琼·斯奎伯《内布拉斯加》/ June Squibb, Nebraska最佳男配角杰拉德·莱托《达拉斯买家俱乐部》/ Jared Leto, Dallas Buyers Club迈克尔·法斯宾德《为奴十二年》/ Michael Fassbender, 12 Years a Slave巴克哈德·阿布迪《菲利浦船长》/ Barkhad Abdi, Captain Phillips布莱德利·库柏《美国骗局》/ Bradley Cooper, American Hustle乔纳·希尔《华尔街之狼》/ Jonah Hill, The Wolf of Wall Street最佳导演史蒂夫·麦奎因《为奴十二年》/ Steve McQueen, 12 Years a Slave阿方索·夸隆《地球引力》/ Alfonso Cuaron, Gravity大卫·O·拉塞尔《美国骗局》/ David O. Russell, American Hustle马丁·斯科赛斯《华尔街之狼》/ Martin Scorsese, The Wolf of Wall Street亚历山大·佩恩《内布拉斯加》/ Alexander Payne, Nebraska最佳原著剧本大卫·O·拉塞尔、艾里克·辛格《美国骗局》/ David O. Russell, Eric Singer, American Hustle斯派克·琼斯《她》/ Spike Jonze, Her伍迪·艾伦《蓝色茉莉花》/Woody Allen, Blue Jasmine鲍勃·尼尔森《内布拉斯加》/ Bob Nelson, Nebraska克莱格·鲍登、梅利莎·沃莱克《达拉斯买家俱乐部》/ Craig Borten, Melisa Wallack, Dallas Buyers Club最佳改编剧本约翰·雷德利《为奴十二年》/ John Ridley, 12 Years a Slave朱莉·德尔佩、伊桑·霍克、理查德·林克雷特《爱在午夜降临前》/ Julie Delpy, Ethan Hawke, Richard Linklater, Before Midnight史蒂夫·库根、杰夫·波普《菲洛米娜》/ Steve Coogan, Jeff Pope, Philomena泰伦斯·温特《华尔街之狼》/ Terence Winter, The Wolf of Wall Street比利·雷《菲利浦船长》/ Billy Ray, Captain Phillips最佳摄影一代宗师（The Grandmaster，香港）地球引力（Gravity）内布拉斯加（Nebraska）醉乡民谣（Inside Llewyn Davis）囚徒（Prisoners）最佳道具与布景设计美国骗局（American Hustle）地球引力（Gravity）为奴十二年（12 Years a Slave）了不起的盖茨比（The Great Gatsby）她（Her）最佳戏服设计一代宗师（The Grandmaster，香港）美国骗局（American Hustle）看不见的女人（The Invisible Woman）为奴十二年（12 Years a Slave）了不起的盖茨比（The Great Gatsby）最佳电影剪辑为奴十二年（12 Years a Slave）美国骗局（American Hustle）地球引力（Gravity）菲利浦船长（Captain Phillips）达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club）最佳音响编辑霍比特人2：史矛革的苍凉之地（The Hobbit: The Desolation of Smaug）地球引力（Gravity）菲利浦船长（Captain Phillips）一无所有（All is Lost）孤独的生还者（Lone Survivor）最佳混音霍比特人2：史矛革的苍凉之地（The Hobbit: The Desolation of Smaug）地球引力（Gravity）菲利浦船长（Captain Phillips）醉乡民谣（Inside Llewyn Davis）孤独的生还者（Lone Survivor）最佳视觉效果霍比特人2：史矛革的苍凉之地（The Hobbit: The Desolation of Smaug）地球引力（Gravity）钢铁侠3（Iron Man 3）星际迷航2（Star Trek Into Darkness）独行侠（The Lone Ranger）最佳化装达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club）坏祖父（Jackass Presents: Bad Grandpa）独行侠（The Lone Ranger）最佳歌曲“Happy”- 《卑鄙的我2》（Despicable Me 2）“Ordinary Love”-《曼德拉：漫漫自由路》（Mandela: Long Walk to Freedom）“Let It Go”-《冰雪奇缘》（Frozen）“The Moon Song”-《她》（Her）最佳配乐托马斯·纽曼《拯救班克斯先生》/ Thomas Newman, Saving Mr. Banks史蒂文·普莱斯《地球引力》/ Steven Price, Gravity拱廊之火、欧文·帕雷特《她》/ Arcade Fire and Owen Pallett, Her约翰·威廉姆斯《偷书贼》/ John Williams, The Book Thief亚历山大·德斯普拉《菲洛米娜》/ Alexandre Desplat, Philomena最佳动画长片疯狂原始人（The Croods）卑鄙的我2（Despicable Me 2）艾特熊和赛娜鼠（Ernest and Celestine，法国/比利时）冰雪奇缘（Frozen）起风了（The Wind Rises，日本）最佳动画短片野孩子（Feral）弄匹马来！（Get a Horse!）哈布洛先生（Mr. Hublot）别有洞天（Possessions）扫帚上的家（Room on the Broom）最佳真人短片那不是我（Aquel No Era Yo/That Wasn’t Me）在失去一切之前（Avant Que De Tout Perdre/Just before Losing Everything）氦世界（Helium）我非得照顾一切吗？（Pit??k? Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?）沃尔曼的问题（The Voorman Problem）最佳纪录短片挖洞人（CaveDigger）面对恐惧（Facing Fear）尊严没有墙（Karama Has No Walls）六号女士：音乐拯救了我的生活（The Lady in Number 6: Music Saved My Life）监狱终点：一个绝症犯人的最后日子（Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall）最佳纪录正片杀戮演绎（The Act of Killing）拳手与佳人（Cutie and the Boxer）肮脏的战争（Dirty Wars）广场（The Square）离巨星二十英尺（20 Feet from Stardom）最佳外语片破碎之家（The Broken Circle Breakdown，比利时）消失的图片（The Missing Picture，柬埔寨）狩猎（The Hunt，丹麦）绝美之城（The Great Beauty，意大利）奥马尔（Omar，巴勒斯坦）

“忍者神龟，神勇无敌。忍者神龟，披荆斩棘。忍者神龟，所向无敌” 1905电影网专稿 10月31日，《忍者神龟：变种时代》在中国内地全线上映。迈克尔·贝工作室和派拉蒙影业此前垂涎这个真人版系列很久了，他们等的是视觉特效技术上的成熟。为了缔造史上最逼真的四位水沟英雄，《忍者神龟》特效团队开发了一套动态捕捉系统，取名为“缪斯”。简单来说，这套系统的特点就是把动态捕捉的感应点做到最密集化（每个演员脸部光点多达138个），“缪斯”还能够在现场直接无线传输并剪辑捕捉到的各个高清动态和神情数据，大大减少了模糊界面和捕捉差异。换句简单的话说，这系统比《阿凡达》和《猩球崛起》系列所采用的动态捕捉更加精准。那么，这套系统究竟需要完成什么任务？又需要多少工作人员来操作呢？不妨参考以下资料。·579个动画场景·200多个特效合成的特写镜头·神龟们的眼睛都是后期制作的，逼真度是现今特效中指数最高的·60多名动画师·全片48分钟的神龟特效镜头 在《忍者神龟》上映前夕，制作发行方派拉蒙影业特邀1905电影网参观了本片的特效公司——工业光魔。1905的北美特派记者不仅有机会观看了忍者神龟的独家拍摄花絮，更是和这部众望所“龟”大片的幕后英雄们笑谈趣闻。其实不能说是“笑”谈，因为在经历了三年视觉特效和动画制作后，幕后团队们想倾诉其实是各种坑爹的“苦水”。特效总监巴勃罗·赫尔曼：“我给神龟装了牙齿”赫尔曼是加州大学洛杉矶分校的作曲系出身。他说，80年代中期在好莱坞做音乐赚不到什么钱，所以他开始做一些剪辑工作，偶尔的机遇让他开始接触到了当时的绿屏合成技术。在视觉特效界工作了三十年之后，赫尔曼很精辟地说：“做特效和编曲子一样，都是挖空心思给自己找茬的活。”90年代的卡通系列中，四只忍者神龟的长相都是一样的，大家都是通过不同颜色的眼罩来区分他们。而且，他们的牙齿都是一律的白色，有些镜头上甚至省略了牙齿这个部分。赫尔曼笑着谈到，既然要做真人版，那么牙齿就不能都一样，每个神龟都必须有自己的牙齿。这个坑爹的要求被赫尔曼提出后，整个特效团队增加了很多工作量，“他们都恨不得杀了我”，赫尔曼笑言。动画总监蒂姆·哈灵顿：“我最喜欢神龟的坏笑”哈灵顿的工作室是整个《忍者神龟》后期组在工业光魔基地中最富童趣的一间，墙上贴了各种旧版动画的参考图和概念设计图，茶几上放满了各种泥塑的神龟小玩具。当走进这位动画总监的办公室，他就很热情地秀出一面小镜子，说：“特效再厉害，我们做动画的还是离不开镜子。我每天都必须照镜子，保证自己是全公司最帅的。”就是这样每天照镜子，哈灵顿和他的团队创造出了181种不同的神龟动画表情，其中50%是嘴部动画，他说有了这个“神龟表情数据库”，动画师们就可以直接找到他们需要的表情，省了很多时间。“从第一个到最后一个表情，每次选择都是一次手指抽筋、眼睛老花的过程！”哈灵顿苦笑道，“这么多表情中，我最喜欢神龟的坏笑，因为感觉他们很像我十几岁的时候，每天脑子里都是歪主意。”电脑合成总监罗伯特·韦弗：“我盯着神龟的脚趾工作了三年”韦弗称，电脑合成的流程是最烦琐的，因为必须经过三道主要工序：首先，现场和梅根·福克斯等饰演的大活人角色对戏，同时进行主要的动作和神情捕捉；然后，全组人马回到工业光魔的动态捕捉棚内，再用临时演员替代主演，帮助四只神龟的演员再补一些镜头；最后再上材质、打光、渲染。所以，最后算下来片中每一秒镜头，韦弗都已经看了不下百遍。其中，最让他无奈的是制作神龟脚趾的材质，为了追求逼真度，他买了几只乌龟放在办公室，天天研究他们脚部在各种光线下的不同材质。从工业光魔的特效到银幕上活灵活现的神龟，四位扮演神龟的演员也是功不可没。1905电影网特派记者到达比弗利山庄的四季酒店，专程采访了新一代神龟组合。采访还未开始，就能感受到四个大男生在走廊上的亢奋。进门后，四位演员都是清一色牛仔裤和大头球鞋，这与神龟形象完全不同，但他们一张嘴，就有“神龟”贱中带萌、萌里又透着英雄本色的气质了。看得出来，这四个活宝在经历了大半年的训练和拍摄后，已经有“桃园结义”的范儿了。 这四位兄弟包括：皮特·普劳泽克（饰演莱昂纳多，也就是达芬奇）、阿伦·瑞奇森（拉斐尔）、诺尔·费舍（米开朗基罗）和杰瑞米·霍华德（多纳泰罗）。他们说，剧组为了达到最逼真的动态捕捉效果，什么奇葩的办法和道具都用到了。1905电影网：听说你们用到了乒乓球做道具，那是什么情况？（四位演员顿时炸开了锅）普劳泽克：哈哈，你怎么知道乒乓球的？ 1905电影网：视觉特效总监巴勃罗告诉我的。费舍：啊！他居然出卖了我们。好丢人！瑞奇森：其实不算很丢人，乒乓球绝对是巴勃罗的鬼点子。我们开拍的第二天，迈克尔·贝来了一个电话。普劳泽克：对，是狂怒的那种。他冲着全组人大怒：“你们这是拍婴儿版的神龟吗？他们那么矮，怎么做神龟？他们应该是很巨大的变种龟！他们那么小，怎么能吓唬人？”费舍：我当时觉得他在说我，因为我是四人中最矮小的一个。1905电影网：那这电话风波之后，你们是怎么应对的？ 普劳泽克：估计巴勃罗那天晚上没合眼吧。第二天，我们照常去片场，开拍前就见剧组工作人员给我们拿来了一篮子乒乓球，几个铁丝，还有四双松膏鞋。1905电影网：松膏鞋？霍华德：对，就是那种亚洲女生喜欢穿的鞋跟很厚的松膏鞋。接着，他们用铁丝固定乒乓球，让我们戴在头上，每个人都装了两个球。普劳泽克：然后巴勃罗跟梅根·福克斯说，“你以后对戏，不要看着这些人的眼睛，要看着他们头上的乒乓球。”这样，从梅根的眼睛视线角度看上去，我们就很高大威猛，但其实我们在片场就是顶着乒乓球、踩着亚洲女生的松膏鞋在演戏。我们都觉得，做女生很辛苦啊！1905电影网：这招太绝了。我看你们还有几段经典的吃批萨画面，但是你们拍戏的时候，脸上都布满了捕捉光点，还装了摄像头，这怎么吃呢？ 瑞奇森：是的，面部动态捕捉的摄像头很小，吃批萨的时候，我们不能直接把整块都塞进嘴里，不然批萨就在两个摄像头中间卡住了。霍华德：这些批萨是真家伙，我有一次还把上面的油沾到摄像头上，导致捕捉到的画面都是糊的。1905电影网：你们四个还有一段在电梯里的音乐桥段，请说说那场戏是怎么拍的。普劳泽克：那场戏也是巴勃罗搞出来的。当时，我们已经在棚内补拍最后几个镜头，台词什么的都已经说了好几遍。拍摄间隙，我们四人就开始搞怪。好像是杰瑞米最先开始用他手里的道具做打击乐，然后我们其他三个就很默契地配合了他。巴勃罗在我们不知情的情况下，让摄像和动态捕捉团队把这段录下来了，还用到了最后的电影里面。 1905电影网：本片中有很多你们搞笑的桥段，但反派角色似乎很正经，续集中你们最想看到的是什么坏蛋角色？费舍：那绝对是施莱德的老大——朗格。瑞奇森：我想看牛头和猪面，如果有续集的话，他们应该会有很多脑残的对白。

邓博弘（右）获颁2009年“全球动画大师”证书。 获得2014年“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的《T4·LOGO篇》片段。 2015年春节过后，深圳市点石数码科技有限公司创始人邓博弘像往常一样打开邮箱，忽然，“CICLOPE”（“独眼巨人”国际广告创意节）的来信引起他的注意。仔细阅读后，他忍不住站起来向同事们宣布：“我们年前报送的5部作品全部获奖了！”办公室顿时一片沸腾。对点石数码来说，获奖其实不是个新鲜事。作为立足深圳的一家全球顶尖视效创意公司，从2003年成立至今，该公司在影视广告、数字视效、动画短片等领域已荣获66项国际大奖，其中12项金奖、4项银奖，34项国际入围及提名，并有16部作品在国际赛事中公映。在国际一线赛事上，点石数码与时代华纳、20世纪福克斯、迪士尼、梦工厂等世界知名公司一争高下；在国内，则包揽了中国视效创意行业超过85%的国际奖项。邓博弘本人还当选2009年“全球动画大师”，是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。昨日，在位于罗湖区蔡屋围片区的办公室，邓博弘讲述了“全球动画大师”“点石成金”的故事。“任性”地“只做彪悍的作品”动画业界都称邓博弘为“玩家”，他自己坦承并非科班出身，大学学的是工商管理，没接触过艺术，30岁才“改行出家”，进入动画这行有些“阴差阳错”。邓博弘1973年出生于山东，1985年随家人从内蒙古来到深圳。其祖父早年留学于早稻田大学，学的是机械；身为高级工艺美术师的父亲曾设计了大亚湾核电站的标志，60岁时还获得“纳米材料改性木材法”专利。梳理邓博弘的成长印记，不难发现某些家庭遗传基因——旺盛的好奇心、“不墨守成规”、“不按常理出牌”、喜欢创造和创新等等，都在他的身上得到了印证，成就了他今天非凡的创造力。“我们只做彪悍的作品。”邓博弘说。圈里人都知道，点石数码有一个“四不做”规则：讲价不做、工期不够不做、创意方案不是我为主不做、看你不顺眼不做。他解释说，这实际是对甲方的综合评价，主要看价值观是否一致，这很大程度关联到能否做出一部经典的作品，“现在好的广告作品出不来，阻力大都来自于广告主。我就是想任性一下。”看似“任性”，某种程度上也是一种“血性”。从最初连续签下4个房地产商动画广告合同起步，慢慢的，邓博弘发现“在小环境里制定‘游戏规则’有好处”，就是可以尽情地发挥想象、创意，并引导企业良性发展。2007年的一天，一个年轻同事推开了邓博弘的办公室，激动地说：“邓总，我们那片子拿奖了，金奖、金奖！RealFlow！就是那个德国的流体动力学的奖。”《2012》中洪水滔天城市塌陷、《盗梦空间》中街头爆炸的慢镜头重现，都是运用流体动力学的技术虚拟现实而成。德国RealFlow Contest 是全球流体动力学最权威的奖项，一直以来都被欧美大公司所垄断，而点石数码是整个亚洲第一家获奖公司。狮子座的邓博弘沉住气点点头，表现得若无其事，背后却偷偷打了个电话将喜讯告诉妻子。这是第一次在国际获得金奖，自此，点石数码一发不可收，开始“拿奖拿到手软”，一步步走向动漫产业的国际领奖台。亚洲唯一的“全球动画大师”邓博弘的办公室里，一件被精心镶裱在玻璃框内的黑夹克十分醒目。他笑言：“‘高尔夫大师赛’有‘绿夹克’，‘环法自行车赛’有‘黄夹克’，而‘全球动画大师’有‘黑夹克’。”2010年1月31日，2009年“全球动画大师”评选活动尘埃落定。邓博弘成功当选，成为全球游戏、电影、数码动画领域公认的9位世界大师之一。作为“动画行业的奥斯卡”，此前历届获奖者均来自工业光魔、皮克斯等视效制作公司和华纳兄弟、20世纪福克斯等公司，而邓是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。正如“全球动画大师”评选活动的评选宗旨：该奖项“是为了表彰全球杰出的三维从业者，其授予不仅是表彰已为行业发展做出贡献的专家，也是通过大师荣誉的评定向行业以及世界树立起标榜。”彼时，《阿凡达》正横扫全球票房，人们对3D技术趋之若鹜。但较之对技术相对全面的掌握，国内的动漫产业面临着人才、品牌，特别是富有深刻影响力创意的极度匮乏。邓博弘的获奖，颇有些“横空出世”的意味，迅速将世界的目光聚集到中国、聚集到地处中国深圳的这家仅有40人的企业。对于点石数码的贡献，业界公认的有：至少率先创造了两种带有“原创标志”的专业手法。一类是建筑生长动画，也就是俗称的“长房子”，如今已成为全世界公认的行业里程碑。广告片《诺德中心》项目收费仅30万元，邓博弘却率团队冒着亏损风险，做了整整半年。事后业界评价说：突破国内建筑可视化的常规手法，运用大片手段表现了建筑物生长的过程，形成了风格鲜明的融合大量机械原理制作出的建筑领域的生长动画形式，开创了房地产动画的先河。另一个贡献，则有着明显的“东方元素”——邓博弘攻克技术难关，用动画形式较好地诠释了中国的工笔画。许多人对上海世博会中国馆的动态《清明上河图》印象很深，其中正是借助了工笔画动漫技巧。工笔画笔法细致，意境精妙，却因为“散点透视”、“线描上色”等特点，在数据化的动画技术中表现很有难度。邓博弘再次完成了世界“首次”，将传统审美与现代动画技术完美结合。“不想在大海里孤独地‘裸泳’”一名身着素净舞衣的舞者，在水中央翩翩起舞，足尖每到之处便溅起一长串水珠，晶莹剔透、美轮美奂……强大的视觉效果堪称震撼。这正是此次获得2014年度“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的亚洲唯一作品——点石数码出品的《T4·logo篇》，运用流体模拟与表现的特效技术和实拍相结合，制作出独特的视觉效果，技术领先全球。在本次创意节上，点石数码报送的5部作品“全面开花”，另有4部获提名奖。该公司也同期荣膺“最佳数字公司”，亚洲唯一。昨日，记者看到了这部作品及拍摄花絮。令人惊讶的是，这部3分钟的作品从最初的创意、剧本、选角、搭棚到拍摄、制作，前后竟然长达94周。“我们的作品很少速成。”邓博弘诚恳地说，如今点石数码堪称国内视效创意行业拿国际大奖最多、收费也最贵的公司，但其平均每年仅接项目十几个，出产的作品总时长约20分钟，“算下来1分钟产值至少100万元，但每1秒钟都花费了无数心思，背后投入了大量时间、人力和看不见的隐形成本。”正因为点石数码“不做拿不出手的作品”，虽然定价不菲，客户一直趋之若鹜。值得一提的是，时至今日，其所有获奖作品均为商业广告。对于有可能“亏本”的生意，邓博弘往往更加看重，因为通常这类项目充满了探究、创新的乐趣与挑战。“视效行业是一个技术融合创意的行当，需要不断推陈出新。点石数码一直没有停步，不断地走在原创的前沿。”成立12年，点石数码也遭遇了“成长的烦恼”——有不少同业模仿甚至抄袭。邓博弘告诉记者，曾经打过官司，但是法律成本太高。“我觉得视效行业要良性发展，涉及到整个社会的价值观和需求问题，一方面从业者自身要扛得住诱惑，静下心来做好的作品。国家和政府的层面也要加大保护力度，鼓励创新、维护原创。”“点石不想在大海里孤独地‘裸泳’。”他认为，文化产业应该是一个“百家争鸣”、“百花齐放”的过程，不应该是一家独大，而是像国外的皮克斯、工业光魔、福克斯……“要有一大批这样的世界知名企业出现，才能成就一个文化盛世。这是一个不可逆转的规律。”多年来，邓博弘不急进、冒进，一直将员工数量维持在40人以内。令他欣慰的是，其中有7人因工作达到十年拿到了公司定制的刻有其名字的欧米茄手表，明年还要发出去3块。今年7月，点石数码将搬到罗湖区体育馆附近，新办公室面积上千平米。据了解，这家从深圳罗湖成长起来的企业，还有计划与罗湖区一起打造一个国际化一流的视效创意产业平台，带动上下游企业发展，形成产业集聚。

卡梅隆好莱坞超级大导演詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)，目前正在悄然筹备《阿凡达》的两部续集，最近他在接受外媒裁缝时表示，他正在同时撰写《阿凡达2》和《阿凡达3》的剧本，业已“居住在了潘多拉星球上”。他对彼得-杰克逊说：“因为有托尔金的《魔戒》原著摆在那儿，所以你拍摄后两部时就容易得多，我没有原著小说，所以要花费更多的精力去创作。”对于拍摄两部续集是否会感受到压力，卡梅隆明确表示：“毫无压力。”前年年底，詹姆斯-卡梅隆曾透露，他已开始撰写《阿凡达》续集的剧本，但是根据当时外媒体的推测，卡梅隆的这个计划显然是过于乐观，因为卡梅隆对电影技术的要求非常苛刻，如此庞大的制作要想在三年内完成，似乎并不现实，更何况《阿凡达》并不是《加勒比海盗》系列，要想同时拍摄，工作量可想而知。但现在卡梅隆状态良好，进度似乎不错，他说：“续集通常都是一个棘手的问题，但我觉得我的思路能保证续集更加好看给观众带来意料之外的惊喜。一切都在顺利进行，一旦剧本全部完工，我会立即拍摄此片。”彼得-杰克逊的维塔工作室已经确定为《阿凡达》续集进行特效制作，里奇-巴尼汉和诺兰-穆沙将分别担当动画影像视觉总监和数字特效视觉总监，影片将继续采用动作捕捉技术进行拍摄。《阿凡达》第二部和第三部有望在2014到2015年的12月登陆北美院线。