动画广告，俗称卡通广告，是指以动画为基础制作的广告。
它有二维动画广告和三维动画广告之分。二位动画广告表现平面关系和有限深度空间感的广告，多以线和平面色彩关系为主。
三维是指高宽深三度空间的立体观念。
另外还有一种电视广告与二维动画结合的广告形式。
它具有趣味性，夸张性和任意性。我们知道。广告是通过报刊，网络，电视等向社会公众告之某种事物的方法。这里的方法就是动漫广告。
它具有明朗、乐观的情调，这样才能使受众更有兴趣投入其中，进而获取里面的信息。因此，它具有趣味性。
夸张性是动画常用的表现方式，是使动画产生趣味性的重要手段，同时也能更突出地诠释出创作者的思想与意图。比如，我们见重物从高处落下的那一刹那的变形，人物一夜之间白了头等等。这些动作在我们生活中很常见，动漫工作者便赋予此动作以创造性的夸张，这些动作在情节中也就显得很自然。
对于任意性。动画，我们知道，它是天马行空，奇异诡谲的，任何生物（包括人）和物品都可以被赋予人或动物的生命力，能跑，能跳，能飞，能游，喜怒哀乐，变化无常。比如，我们常见到汽车瞬间变成人或其他动物。只有动画才具备这种任意性。才能把脑洞大开的奇思妙想变为活生生的“现实”展现在我们眼前。
因此，动画广告有很多优势。
一、用耳熟能详的卡通形象作代言，可以引起观众很快记住广告内容。
二、动画广告相对于真人拍摄广告来说，成本会低很多，可以降低广告主的成本投入。
三、真人形象容易衰老，或随着代言人负面新闻的产生容易带来不好的影响，动画形象不仅没有负面新闻而且可以永葆青春。
四、动画形象通过夸张的展示可以深刻的向观众传达作者的思想意图。
五、卡通形象更有亲和力，更容易引导消费者接受产品的宣传。
六、动画广告可以根据产品的特性制作出更加符合产品风格的宣传。
日本动画历史悠久，举世闻名，诞生出许多像《名侦探柯南》《海贼王》《犬夜叉》等这样脍炙人口的恢弘大作。
随着动画的火爆，动画广告在日本的发展也如火如荼。
比如，方便面方便面品牌日清与《魔女的宅急便》《阿尔卑斯山的少女海蒂》《海螺小姐》等著名动画人物合作的一系列视频广告，成为了街头巷尾的话题。婚姻介绍所 Partner Agent 来了个《时空飞船》和《怪医黑杰克》的跨作品拉郎配，不但没有引发反感，反而博得一片喝彩。花王家用清洁剂让《龙珠》中的战士们走进浴室与污渍奋战，同样得到观众一片好评……
中国动画产业也有着很早的起步，早在1926年，万氏兄弟便摄制了中国第一部动画《大闹画室》，之后又制作了动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
新中国成立后，随着《大闹天空》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等动画电影在国际上展出并获得很高的评价，中国的动画产业达到了高峰。
这时的动画都是由国家制作的，到了90年代，数字化代替了传统手工，国家取消统购统销政策，动画推向市场进入全球商业竞争，由于动画定位儿童的局限使其在商业竞争中暴露了诸多问题，国内动画产业陷入低迷。
到了现当代，中国动漫行业开始为自己寻找出路，经历了模仿期和探索期，从近年来的《大圣归来》《大鱼海棠》直到去年（2019年）的《哪吒之魔童降世》以及今年即将播出（2020年）的《姜子牙》《凤凰》等一批批具有中国元素的国产动漫，让中国动漫迷们看到了国产动漫的崛起。
随着国产动漫的火爆，国内广告也把目光瞄准了国产动漫。
冰激凌品牌可爱多与动画番剧《魔道祖师》合作，将里面著名的动画人物制作成视频广告在年轻人尤其是学生之间引起了强烈的共鸣，使其销量大增。
快餐品牌麦当劳与《全职高手》合作，创造出新的销售神话。
肯德基让动漫美少女——洛天依为其代言，赢得观众一片喝彩……
对于国内动画广告的产生，其实也有一定悠久的历史。早在上世纪90年代中期，海尔集团为宣传其品牌和公司文化就与北京红叶电脑动画制作技术有限公司联合制作出大型番剧《海尔兄弟》。
该剧讲述一对由智慧老人所创造的海尔兄弟和他们的朋友，为解决人类面临的灾难和解开无尽的自然之谜而环游世界，从太平洋穿越北美、南美、南极、澳洲、非洲、欧洲、亚洲，最后回到他们的诞生地太平洋的神奇历险。通过海尔兄弟在世界各大洲环游探险展示的地域地貌、风土人情，在诠释影片的精神内涵、展示了各地文化的同时，把海尔的企业文化和以人为本、塑造品牌、争创一流、求严、求快的企业精神展现了出来。
使人们对海尔的企业文化和各地的文明有所了解，为他们今后的交流提供了话题。也由此促进了海尔品牌的形象宣传。所以海尔兄弟便顺理成章地成为海尔集团的logo、形象代言人。
无独有偶，近年来江小白酒业通过文案塑造出江小白动漫形象大火后，又接力与武汉两点十分文化传播有限公司推出了《我是江小白》动漫番剧。已在B站等知名网站播出。
借着网络媒体的飞速传播，一个文质彬彬的文艺青年出现在观众面前。他与穆夕雨相遇相恋相濡以沫，后因一场车祸造成了他与夕雨的分离，并且失去了一切记忆。十年后，另一个女孩佟离通过写《玻璃小屋》让他渐渐找回了那段记忆，并且知道佟离就是夕雨的闺蜜，她也喜欢江小白。由此围绕着《玻璃小屋》两人展开了爱恋。
这部番剧引发了无数少男少女的情思，在引发他们共鸣的同时，也很容易使人联想到江小白酒业里的那个江小白。
一袭风衣，双手插在裤兜里，倚壁而面向你：
“最想说的话在眼睛里，草稿箱里，梦里和酒里”
“没有收拾残局的能力，就别放纵善变的情绪”
“今晚，我们约酒吧！
然后找个清静的地方探讨一下人生。”
……
相对于剧情动画而言，动画广告的实用性更强，所以其发展也是如火如荼，势必会和剧情动画片一样迅速撑起动漫产业的半片天。
（本文为中国动漫产业网原创文章，转载请注明出处）
北京时间6月17日9时22分,搭载神舟十二号载人飞船的长征二号F遥十二运载火箭,在酒泉卫星发射中心准时点火发射,随后,神舟十二号载人飞船成功进入预定轨道,顺利将聂海胜、刘伯明、汤洪波3名航天员送入太空,发射取得圆满成功。
李鼎元在创作。中国画的技艺融入漫画元素，其内涵大为丰富，“似与不似之间”是其传神的精髓；漫画融入中国画技艺，其品位大为提升，在欣赏与思考之间感悟人生。当宣纸、毛笔与漫画结合，水墨漫画这种新的创作方式，让中国画与漫画，让中国与世界进一步融合。宣纸漫画问鼎国际金奖1995年，“李鼎元”的名字在土耳其伊斯坦布尔，这个世界上唯一地跨两个大洲的大都市，被人们熟知起来。这源于当年在此地举办的第十五届国际漫画展，兰州画院国家高级美术师李鼎元题为“播种”的水墨漫画作品，斩获金奖。“尝试水墨漫画的人很多，获国际大奖的独此一人。”著名漫画家曹昌光说起这位老友，既自豪更欣慰。在李鼎元看来，“外国鉴赏家首先是被中国宣纸和毛笔的魅力吸引了”，正是这两样凝聚中国风的元素成就了他。另一个因素，就是他所融入的—幽默。李鼎元说，他想寻求国画的创新绝不是心血来潮。因为从小研习中国画的缘故，他早就谙熟了毛笔和宣纸的造物之美，“国画在表达上还是有未尽之处，特别是面对苍白平乏感的时候，画家的内心是极想赋予它灵魂的”，但这灵魂是什么？这个困惑更像是一次集体的无意识之旅。上世纪80年代，漫画家们开始以水墨漫画为名，尝试一些小型展览，建立水墨漫画笔会研讨画艺。经过十年磨一剑，1992年，《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》，这是第一次以民族画法为题的创作检阅。漫画的民族画法在上世纪五六十年代的华君武、方成等前辈艺术家及中青年画家的共同推动下，开始彰显活力。而恰逢此时，同样在探索国画创新之路的李鼎元，也遇到了转机—一套由鹦鹉、老鹰、公鸡、丑小鸭组成的“四条屏”创作完成。按照国画四条屏的形式，李鼎元分别选取4个典型的动物形象作为主人公，每幅画又配上相应的文字寓意人类性格中的缺陷。该组加进了漫画内涵的作品一经问世，即被《光明日报》选用并刊登，一时得到了中国社会科学院诸位专家学者的认可。“水墨漫画就这么搞起来了”。这之后，李鼎元收到的国际邀请函络绎不绝。1997年，李鼎元又画了一幅水墨画，参加了在韩国举办的第七届国际漫画展，得了铜奖。“这次画的是一个人骑着骆驼在沙漠中行走，沙漠其实是由数以千万计的小汽车组成的。交通工具虽然发达了，人和人看起来近了，但实际是缺少沟通，变得更孤独了，就像在沙漠里一样。”李鼎元指着画面逐一解读。随着一次次在国际大赛上的磨砺和交流，李鼎元更加坚定地选择了水墨漫画的方向。“外国油画画得非常真实，引入比例、黄金分割等自然科学的概念。但中国画讲传神，讲"似与不似之间"。因此，中国画欧洲人不容易看懂，而引入漫画大家就能理解。”李鼎元说。也是基于对这样一个跨越国界、语言、文化的解读，李鼎元的宣纸水墨漫画每每在铅笔、钢笔表达的参赛作品中脱颖而出。此外，他的水墨漫画曾在比利时、南斯拉夫、伊朗、日本、波兰、罗马尼亚、巴西等国展出并被编入画册，被编入《中国当代漫画家辞典》。国画技艺融入漫画手法甘肃省的漫画一度在全国具有较大影响。《光明日报》、《人民日报》讽刺与幽默、《中国漫画》都曾经用较大篇幅，整版或半版介绍过中国漫画家的作品。已故甘肃日报社美术编辑、主任编辑裴广铎先生；现年76岁的甘肃漫画学会名誉会长苏朗先生；著有《漫画丝绸之路》和《漫画丝绸之路·天水卷》的漫画家曹昌光先生都曾榜上有名。“甘肃省的漫画以讽刺漫画见长，或者叫时评漫画。后来一段时间，讽刺漫画冷寂下来。”曹昌光说，“报纸上这类作品受到排挤，许多漫画家开始遭到冷落。”李鼎元的创作是没有遇到彼时的瓶颈的。相反，以中国画见长的他，在作品中融进大量漫画的元素，使得其在杭州举办的国画展中独树一帜。参展作品—“日日是好日”，李鼎元用漫画的表达方式，呈现了中国人对好日子的期盼；还有一张是国画但同时也是幽默画，描述古代诗人贺知章，并附上杜甫写的“知章骑马似乘船，眼花落尽水里面”，画面既带有幽默的性质，也带有点漫画的味道。“郑板桥画的竹子也是有漫画内涵的。”李鼎元认为，郑板桥笔下的竹子充满了向上的力量，不屈的精神，是因为先生是将这样的内涵倾注到了笔端。针对“水墨漫画有点边缘绘画”的看法，李鼎元并不赞同。“实际不是边缘绘画，漫画中加入诸如水墨等的中国画技法，增加了艺术性，把漫画的艺术品位提高了，这是一个新东西。”著名漫画家何韦先生，也曾表示“它是漫画与水墨画之间的临界性品种，还处在探索阶段，既要有"漫"味，又要有笔趣，难点在立意和水墨韵味都达到形式与内容的完美结合。”水墨漫画，顾名思义是用中国传统的水墨技法挥洒幽默，以哲理、寓意、抒情和谐趣等手法来表现的一种民族画法。与一般漫画的差异是更强调艺术观赏性，能挂在墙上给观者留下回味和思考。李鼎元看中水墨漫画的地方就在于国画的形式提升了漫画的艺术品位，反过来，漫画突破了国画内容程式化、单一化的禁锢，加进内涵元素，丰富了国画的内容。齐白石的“不倒翁”是李鼎元钟爱的作品。“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”这幅画中的贪官通身充满着谐趣。与之相对的，“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。”晋朝清官“毕卓盗酒”的典故，通过水墨漫画的形式表达出来，发觉“盗酒”喝的背后，是主人公宁可承担无钱偷盗的罪名，也不去贪污腐败喝送来之酒。这一组官员的水墨漫画，既让人为画中人物造型捧腹，又让人于谈笑中有所感悟。李鼎元的漫画风格，在实践中不断丰满起来。从最开始局限于讽刺和幽默，到后来内容上扩大化，加进了哲学、哲理，包括禅学元素。曾经就有媒体评价李鼎元的作品充满了禅意。 笔随时代寻根华夏文明《钟馗画》自从唐代画圣吴道子（约685—758年）笔下创作出来后，代代相传，常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象，寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望，在老百姓的家里挂了上千年。上个世纪初，中国现代漫画兴起，何剑士、张聿光等首开民族画风，用手中之笔，反帝反封建。接着，黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法，融入到大众喜闻乐见的民族形式中，奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵，让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。对水墨漫画的这种尝试热情，尤其表现在漫画低迷的那段日子里。在传统漫画冷落的大环境下，甘肃漫画家有的开始创作水墨谐趣画；有的开始创作始祖文化；还有一些和民俗文化结合起来，尝试一些民间艺术形式的创作等。曹昌光选择的正就是自己所熟悉的人文始祖伏羲女娲的漫画创作。李鼎元遇到的问题除了作品顺应市场需求外，还有一个令人揪心且无助的麻烦，那就是因为语言翻译上的不畅，他丧失了几次在国外媒介上做宣传的机会。“伊朗曾经发来一封信函，说要在报纸上对我作介绍。但找人翻译后，牛头不对马嘴，此事也就不了了之了。”李鼎元对此事也略表惋惜，但也表示不强求。之所以有这样的心态，这与水墨漫画在国内市场出现的新面貌也密切相关。有许多鉴赏家发现，中国画里加上漫画的元素后有内涵，感觉很新鲜，很有意思，大众也愿意花钱去购买，这既是一种对新的艺术形式的认可，也是市场对画家劳动付出的一种回报。漫画作为艺术品进入老百姓家，同时进入市场，这种现象借用中国古代画家石涛的话，即“笔墨当随时代”。“虽然这边市场不如南方那样发达，作品价位也不高，但毕竟已经有了一定的市场需求，这就是前景。”曹昌光对水墨漫画的未来分析说，同时，作为寻根题材漫画创作者的他，对自己所涉足的这块领域也有着同样强烈的期待，“甘肃漫画要重现昔日的辉煌，必须参与到当下的华夏文明建设中来。人文始祖的发祥地，丝绸之路黄金路段都在甘肃，这是我们最大的优势。艺术家离不开文化环境。借这个东风，把我们的水墨漫画、其他形式的漫画都搞起来，这是最紧要的。”原标题：水墨漫画：创新笔法中的陇上气质来源： 兰州晨报 作者：李辉
李鼎元在创作。中国画的技艺融入漫画元素，其内涵大为丰富，“似与不似之间”是其传神的精髓；漫画融入中国画技艺，其品位大为提升，在欣赏与思考之间感悟人生。当宣纸、毛笔与漫画结合，水墨漫画这种新的创作方式，让中国画与漫画，让中国与世界进一步融合。宣纸漫画问鼎国际金奖1995年，“李鼎元”的名字在土耳其伊斯坦布尔，这个世界上唯一地跨两个大洲的大都市，被人们熟知起来。这源于当年在此地举办的第十五届国际漫画展，兰州画院国家高级美术师李鼎元题为“播种”的水墨漫画作品，斩获金奖。“尝试水墨漫画的人很多，获国际大奖的独此一人。”著名漫画家曹昌光说起这位老友，既自豪更欣慰。在李鼎元看来，“外国鉴赏家首先是被中国宣纸和毛笔的魅力吸引了”，正是这两样凝聚中国风的元素成就了他。另一个因素，就是他所融入的—幽默。李鼎元说，他想寻求国画的创新绝不是心血来潮。因为从小研习中国画的缘故，他早就谙熟了毛笔和宣纸的造物之美，“国画在表达上还是有未尽之处，特别是面对苍白平乏感的时候，画家的内心是极想赋予它灵魂的”，但这灵魂是什么？这个困惑更像是一次集体的无意识之旅。上世纪80年代，漫画家们开始以水墨漫画为名，尝试一些小型展览，建立水墨漫画笔会研讨画艺。经过十年磨一剑，1992年，《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》，这是第一次以民族画法为题的创作检阅。漫画的民族画法在上世纪五六十年代的华君武、方成等前辈艺术家及中青年画家的共同推动下，开始彰显活力。而恰逢此时，同样在探索国画创新之路的李鼎元，也遇到了转机—一套由鹦鹉、老鹰、公鸡、丑小鸭组成的“四条屏”创作完成。按照国画四条屏的形式，李鼎元分别选取4个典型的动物形象作为主人公，每幅画又配上相应的文字寓意人类性格中的缺陷。该组加进了漫画内涵的作品一经问世，即被《光明日报》选用并刊登，一时得到了中国社会科学院诸位专家学者的认可。“水墨漫画就这么搞起来了”。这之后，李鼎元收到的国际邀请函络绎不绝。1997年，李鼎元又画了一幅水墨画，参加了在韩国举办的第七届国际漫画展，得了铜奖。“这次画的是一个人骑着骆驼在沙漠中行走，沙漠其实是由数以千万计的小汽车组成的。交通工具虽然发达了，人和人看起来近了，但实际是缺少沟通，变得更孤独了，就像在沙漠里一样。”李鼎元指着画面逐一解读。随着一次次在国际大赛上的磨砺和交流，李鼎元更加坚定地选择了水墨漫画的方向。“外国油画画得非常真实，引入比例、黄金分割等自然科学的概念。但中国画讲传神，讲"似与不似之间"。因此，中国画欧洲人不容易看懂，而引入漫画大家就能理解。”李鼎元说。也是基于对这样一个跨越国界、语言、文化的解读，李鼎元的宣纸水墨漫画每每在铅笔、钢笔表达的参赛作品中脱颖而出。此外，他的水墨漫画曾在比利时、南斯拉夫、伊朗、日本、波兰、罗马尼亚、巴西等国展出并被编入画册，被编入《中国当代漫画家辞典》。国画技艺融入漫画手法甘肃省的漫画一度在全国具有较大影响。《光明日报》、《人民日报》讽刺与幽默、《中国漫画》都曾经用较大篇幅，整版或半版介绍过中国漫画家的作品。已故甘肃日报社美术编辑、主任编辑裴广铎先生；现年76岁的甘肃漫画学会名誉会长苏朗先生；著有《漫画丝绸之路》和《漫画丝绸之路·天水卷》的漫画家曹昌光先生都曾榜上有名。“甘肃省的漫画以讽刺漫画见长，或者叫时评漫画。后来一段时间，讽刺漫画冷寂下来。”曹昌光说，“报纸上这类作品受到排挤，许多漫画家开始遭到冷落。”李鼎元的创作是没有遇到彼时的瓶颈的。相反，以中国画见长的他，在作品中融进大量漫画的元素，使得其在杭州举办的国画展中独树一帜。参展作品—“日日是好日”，李鼎元用漫画的表达方式，呈现了中国人对好日子的期盼；还有一张是国画但同时也是幽默画，描述古代诗人贺知章，并附上杜甫写的“知章骑马似乘船，眼花落尽水里面”，画面既带有幽默的性质，也带有点漫画的味道。“郑板桥画的竹子也是有漫画内涵的。”李鼎元认为，郑板桥笔下的竹子充满了向上的力量，不屈的精神，是因为先生是将这样的内涵倾注到了笔端。针对“水墨漫画有点边缘绘画”的看法，李鼎元并不赞同。“实际不是边缘绘画，漫画中加入诸如水墨等的中国画技法，增加了艺术性，把漫画的艺术品位提高了，这是一个新东西。”著名漫画家何韦先生，也曾表示“它是漫画与水墨画之间的临界性品种，还处在探索阶段，既要有"漫"味，又要有笔趣，难点在立意和水墨韵味都达到形式与内容的完美结合。”水墨漫画，顾名思义是用中国传统的水墨技法挥洒幽默，以哲理、寓意、抒情和谐趣等手法来表现的一种民族画法。与一般漫画的差异是更强调艺术观赏性，能挂在墙上给观者留下回味和思考。李鼎元看中水墨漫画的地方就在于国画的形式提升了漫画的艺术品位，反过来，漫画突破了国画内容程式化、单一化的禁锢，加进内涵元素，丰富了国画的内容。齐白石的“不倒翁”是李鼎元钟爱的作品。“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”这幅画中的贪官通身充满着谐趣。与之相对的，“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。”晋朝清官“毕卓盗酒”的典故，通过水墨漫画的形式表达出来，发觉“盗酒”喝的背后，是主人公宁可承担无钱偷盗的罪名，也不去贪污腐败喝送来之酒。这一组官员的水墨漫画，既让人为画中人物造型捧腹，又让人于谈笑中有所感悟。李鼎元的漫画风格，在实践中不断丰满起来。从最开始局限于讽刺和幽默，到后来内容上扩大化，加进了哲学、哲理，包括禅学元素。曾经就有媒体评价李鼎元的作品充满了禅意。 笔随时代寻根华夏文明《钟馗画》自从唐代画圣吴道子（约685—758年）笔下创作出来后，代代相传，常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象，寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望，在老百姓的家里挂了上千年。上个世纪初，中国现代漫画兴起，何剑士、张聿光等首开民族画风，用手中之笔，反帝反封建。接着，黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法，融入到大众喜闻乐见的民族形式中，奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵，让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。对水墨漫画的这种尝试热情，尤其表现在漫画低迷的那段日子里。在传统漫画冷落的大环境下，甘肃漫画家有的开始创作水墨谐趣画；有的开始创作始祖文化；还有一些和民俗文化结合起来，尝试一些民间艺术形式的创作等。曹昌光选择的正就是自己所熟悉的人文始祖伏羲女娲的漫画创作。李鼎元遇到的问题除了作品顺应市场需求外，还有一个令人揪心且无助的麻烦，那就是因为语言翻译上的不畅，他丧失了几次在国外媒介上做宣传的机会。“伊朗曾经发来一封信函，说要在报纸上对我作介绍。但找人翻译后，牛头不对马嘴，此事也就不了了之了。”李鼎元对此事也略表惋惜，但也表示不强求。之所以有这样的心态，这与水墨漫画在国内市场出现的新面貌也密切相关。有许多鉴赏家发现，中国画里加上漫画的元素后有内涵，感觉很新鲜，很有意思，大众也愿意花钱去购买，这既是一种对新的艺术形式的认可，也是市场对画家劳动付出的一种回报。漫画作为艺术品进入老百姓家，同时进入市场，这种现象借用中国古代画家石涛的话，即“笔墨当随时代”。“虽然这边市场不如南方那样发达，作品价位也不高，但毕竟已经有了一定的市场需求，这就是前景。”曹昌光对水墨漫画的未来分析说，同时，作为寻根题材漫画创作者的他，对自己所涉足的这块领域也有着同样强烈的期待，“甘肃漫画要重现昔日的辉煌，必须参与到当下的华夏文明建设中来。人文始祖的发祥地，丝绸之路黄金路段都在甘肃，这是我们最大的优势。艺术家离不开文化环境。借这个东风，把我们的水墨漫画、其他形式的漫画都搞起来，这是最紧要的。”原标题：水墨漫画：创新笔法中的陇上气质来源： 兰州晨报 作者：李辉
中国有句俗话说：“三岁看到大，七岁看到老”。这个年龄段是儿童成长发育最快的黄金时期。更是儿童心智道德的高速成长时期，这个阶段是儿童从一张白纸开始海量吸收知识和稳健成长的重要过程，而团结友爱，更是儿童在形成道德品质过程中的重要基础。
6月24日，端午前夕，为拉动大众对中国传统节日的关注，增进大众对传统节日的了解，动画《历师》携手新京报联合发起“中国传统节日复活战”活动，结合自身将传统节日拟人化、寓教于乐的内容特点，用多种形式对传统节日知识进行创新诠释，为大众送上了一场别开生面的传统节日“重生”之旅。
《火影忍者》作为经典热血动漫,动画版播出至今已有18年,是众多80、90后的青春记忆。主角鸣人的上忍之路,也自然成为粉丝们成长路上的“标杆”。毅力、坚韧、勇敢,这些关键词不仅描绘出热血的忍者世界,同时也与学生的学习精神相契合。基于一致的理念取向,卡西欧计算器联合《火影忍者》,创造1+1>2的影响力。
