《熊出没》创票房新纪录，《糖果总动员》更是挺进海外市场。记者昨日采访了解到，这些看上去“萌哒哒”的原创动漫作品以及由此诞生的平台型文创企业，正成为深圳“萌经济”的中坚力量，不断抢占市场先机。可以说，动漫行业成为深圳文化产业的一张靓丽名片，正迎来黄金时代。动漫领军企业突起深圳华强文化科技已然成为动漫产业的领军企业，其旗下华强方特出品的动画电影《熊出没》这几年更是异军突起。今年大年初一正式上映的《熊出没·奇幻空间》，成功摘下春节档国产动画电影票房桂冠，显示出深圳本土创新品牌的活力。统计显示，《熊出没》至今共上映多部，累计票房超过13亿元。打造动画IP产业，深圳春潮涌动。京基集团旗下的深圳市昂驰动画设计有限公司，从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到《神经豆》，通过一系列的动画短片，塑造出原创动画IP形象“豆豆家族”。呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆，早已萌化观众，赢得市场。而且，豆豆家族系列动画短片制作精良，并成功实现出口海外市场。《吃饭睡觉打豆豆》第1季授权韩国娱乐公司CJ在韩国播放，第3季系列作品成为美国佛罗里达州立大学的电影学院教材。新锐力量不断加入深圳动漫新锐力量，不断带来惊喜。深圳萌奇文化仅用3年多时间，已发展成为文化衍生行业的创领者。萌奇文化与优酷、光线传媒等知名文创平台建立合作关系，获得了“蜡笔小新”、“Emoji”、“tokidoki”、“booto”、“魔鬼猫”、“鬼马咚咚”等30多个文化品牌授权，同时与森麦、大麦等十几个产品品牌深度合作。目前，这家年轻的企业致力于IP运营，今年重点打造八大IP，抢占更多文化创意市场。事实上，包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物在内的动漫衍生品，已成为推动“萌经济”发展的重要推动力量。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型，市场规模占中国动漫衍生品整体市场的一半以上。深圳萌奇文化有关负责人表示，该公司继续扩展IP衍生品边界，推出全品类衍生品，包括3C数码、生活用品、毛绒、文具、包袋等，深挖IP商业潜力。同时，推出全国首家集合全球范围多个IP衍生品的自营连锁旗舰店ONEO，以“IP周边+轻食”模式，涵盖动漫影视周边精品馆、动漫影视主题咖啡、IP文化沙龙汇等内容，打造出一个全新的、与IP相结合的互动体验平台。政府扶持助力产业以动漫产业为主的深圳“萌经济”，之所以春意盎然，得益于市场的需求，也来自于政府的扶持。深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》、《关于加快文化产业发展的若干规定》、《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策的颁布和实施，解决文化创意产业发展中存在的资金投入不足、原创内容薄弱、关键技术研发能力不足等关键问题。据悉，深圳每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目，大批原创研发项目获专项资助。得益良好的经营环境，深圳本土动漫企业积累了丰富的管理经验和一批动漫创作人才。目前，深圳拥有动漫行企业几百家，逾万名从业人员。2016年，包含动漫在内的深圳文化创意产业增加值1949.70亿元，增长11.0%。
《熊出没》创票房新纪录，《糖果总动员》更是挺进海外市场。记者昨日采访了解到，这些看上去“萌哒哒”的原创动漫作品以及由此诞生的平台型文创企业，正成为深圳“萌经济”的中坚力量，不断抢占市场先机。可以说，动漫行业成为深圳文化产业的一张靓丽名片，正迎来黄金时代。动漫领军企业突起深圳华强文化科技已然成为动漫产业的领军企业，其旗下华强方特出品的动画电影《熊出没》这几年更是异军突起。今年大年初一正式上映的《熊出没·奇幻空间》，成功摘下春节档国产动画电影票房桂冠，显示出深圳本土创新品牌的活力。统计显示，《熊出没》至今共上映多部，累计票房超过13亿元。打造动画IP产业，深圳春潮涌动。京基集团旗下的深圳市昂驰动画设计有限公司，从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到《神经豆》，通过一系列的动画短片，塑造出原创动画IP形象“豆豆家族”。呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆，早已萌化观众，赢得市场。而且，豆豆家族系列动画短片制作精良，并成功实现出口海外市场。《吃饭睡觉打豆豆》第1季授权韩国娱乐公司CJ在韩国播放，第3季系列作品成为美国佛罗里达州立大学的电影学院教材。新锐力量不断加入深圳动漫新锐力量，不断带来惊喜。深圳萌奇文化仅用3年多时间，已发展成为文化衍生行业的创领者。萌奇文化与优酷、光线传媒等知名文创平台建立合作关系，获得了“蜡笔小新”、“Emoji”、“tokidoki”、“booto”、“魔鬼猫”、“鬼马咚咚”等30多个文化品牌授权，同时与森麦、大麦等十几个产品品牌深度合作。目前，这家年轻的企业致力于IP运营，今年重点打造八大IP，抢占更多文化创意市场。事实上，包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物在内的动漫衍生品，已成为推动“萌经济”发展的重要推动力量。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型，市场规模占中国动漫衍生品整体市场的一半以上。深圳萌奇文化有关负责人表示，该公司继续扩展IP衍生品边界，推出全品类衍生品，包括3C数码、生活用品、毛绒、文具、包袋等，深挖IP商业潜力。同时，推出全国首家集合全球范围多个IP衍生品的自营连锁旗舰店ONEO，以“IP周边+轻食”模式，涵盖动漫影视周边精品馆、动漫影视主题咖啡、IP文化沙龙汇等内容，打造出一个全新的、与IP相结合的互动体验平台。政府扶持助力产业以动漫产业为主的深圳“萌经济”，之所以春意盎然，得益于市场的需求，也来自于政府的扶持。深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》、《关于加快文化产业发展的若干规定》、《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策的颁布和实施，解决文化创意产业发展中存在的资金投入不足、原创内容薄弱、关键技术研发能力不足等关键问题。据悉，深圳每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目，大批原创研发项目获专项资助。得益良好的经营环境，深圳本土动漫企业积累了丰富的管理经验和一批动漫创作人才。目前，深圳拥有动漫行企业几百家，逾万名从业人员。2016年，包含动漫在内的深圳文化创意产业增加值1949.70亿元，增长11.0%。
近年来，随着《“十二五”动漫产业发展规划》、《“十三五”文化发展改革规划》等政策的出台与施行，我国动漫行业的发展得到了积极引导和大力扶持，动漫产业一度备受资本关注：截至2017年，我国动漫产业规模已从2013年的876亿元飙升至1500亿元，产值年增长率高达30%；2018年我国动漫领域相关创业公司已突破300家，原创动漫产业发展呈现百花齐放之势。隶属知名游戏公司完美世界旗下的完美世界漫画，就是在这样的大背景下应运而生。
2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，接下来的十年里，除了诞生了逾千集系列电视动画片以外，六部大银幕电影也创下七亿多票房，把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日，合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面，凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年，也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉，从今天开始，该片将走进校园与学生互动。十年前，一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年，长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世，登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间，《喜羊羊》凭借自己鲜明特色，不光成为“00后”的集体回忆，更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部，集数达1142集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌，喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年，“喜羊羊”团队大胆创新，制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩，创下了国产动画电影的纪录，成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后，“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影，前六部电影累积票房7.56亿，在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是，每年贺岁档，家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今，黄伟明的动画精英团队已扩增至300人，他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉，新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上，大走“穿越”、“冒险”路线：不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情，还加入了“威力无比”的新角色;远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示，《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品，势必将引发全国观众的新一轮观影热潮，推动国产动画进入一个新的高潮。
2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，接下来的十年里，除了诞生了逾千集系列电视动画片以外，六部大银幕电影也创下七亿多票房，把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日，合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面，凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年，也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉，从今天开始，该片将走进校园与学生互动。十年前，一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年，长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世，登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间，《喜羊羊》凭借自己鲜明特色，不光成为“00后”的集体回忆，更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部，集数达1142集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌，喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年，“喜羊羊”团队大胆创新，制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩，创下了国产动画电影的纪录，成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后，“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影，前六部电影累积票房7.56亿，在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是，每年贺岁档，家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今，黄伟明的动画精英团队已扩增至300人，他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉，新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上，大走“穿越”、“冒险”路线：不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情，还加入了“威力无比”的新角色;远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示，《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品，势必将引发全国观众的新一轮观影热潮，推动国产动画进入一个新的高潮。
在新媒体强势发展的今天，新媒体与各行业的联姻，让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合，则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年，尽管起步较晚，但是随着互联网和信息化的快速发展，新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的，它比互联网晚了整整8年。1999年，美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主，主要用一些简单的动画画面，配上当下流行的歌曲，颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年，随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立，大批Flash动画如雨后春笋般出现，迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右，“闪客帝国”达到了顶峰，具有相当大的网络影响力，一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但是平台提供者发现，网络动画的火爆，并不能转变为经济效益，靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示，截至2006年，中国从事互联网动漫出版的企业有3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展初期阶段，网民数量比较少，网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态，不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众：普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体，但是网民数量不多，无法细分类别。3.创作群体：新媒体动漫制作人以个人居多，很大一部分属于自娱自乐型，创作周期长，更新不稳定。4.盈利模式：这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比，新媒体动漫还处于朦胧的试探期，缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，很少形成动漫品牌，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高，网民只要用宽带，就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上，大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影，只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放，真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时，国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场，中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来，陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站，获得网友赞誉。为了鼓励原创，视频网站相继举办活动（比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等）来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟，但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品，甚至火到了国外，比如三维动画《打，打个大西瓜》，就是由个人独立完成的实验性短片，此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外，伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热，很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画，比如“阿狸”“兔斯基”，通过社交网络的快速传播，很快俘获大批粉丝，从线上红到了线下，创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者，也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量，这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下，找到了新生。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展渐趋完善，网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展，为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范，处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众：动漫爱好者居多，网民数量大幅增加；儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现，受众呈现细分化趋势。3.创作群体：新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，质量参差不齐，但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外，动漫制作软件的普及，制作门槛的降低，让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式：虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式，但是一些网络动漫明星的出现，开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”，才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红，我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升，让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高，易获取受众反馈，再加上国家对动漫产业的大力支持，让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片，但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧，在第3集过后就得到了强力的资金支持，并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季，长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏，被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红，到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都是靠互联网运作的。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月，《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万，日活跃玩家突破230万，位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品，成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功，使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此，大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网电子商务的崛起，影响了整个商业格局。在互联网上，许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商，快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式，让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强，也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众：由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性，使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富，更加具有观赏性，网民喜闻乐见，因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者，他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体：新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力，而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式：新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入，使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片，比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约，推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”，大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面，随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起，这种介于动画与漫画之间的表现形式，短小、轻松、信息量大、观看方便快捷，在互联网上受到了广大用户，尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网进一步完善，除了PC端，互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化，内容制造商必须将产品多平台开发，扩大市场占有率。动漫产品的题材多变，多为季播模式，时长一般在10分钟左右，便于移动终端观看。另外，手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众：受众不仅集中在“80后”，在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体：新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主，视频网站成为主要投资商。4.盈利模式：新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式渐趋成熟，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。
在新媒体强势发展的今天，新媒体与各行业的联姻，让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合，则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年，尽管起步较晚，但是随着互联网和信息化的快速发展，新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的，它比互联网晚了整整8年。1999年，美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主，主要用一些简单的动画画面，配上当下流行的歌曲，颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年，随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立，大批Flash动画如雨后春笋般出现，迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右，“闪客帝国”达到了顶峰，具有相当大的网络影响力，一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但是平台提供者发现，网络动画的火爆，并不能转变为经济效益，靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示，截至2006年，中国从事互联网动漫出版的企业有3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展初期阶段，网民数量比较少，网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态，不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众：普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体，但是网民数量不多，无法细分类别。3.创作群体：新媒体动漫制作人以个人居多，很大一部分属于自娱自乐型，创作周期长，更新不稳定。4.盈利模式：这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比，新媒体动漫还处于朦胧的试探期，缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，很少形成动漫品牌，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高，网民只要用宽带，就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上，大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影，只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放，真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时，国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场，中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来，陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站，获得网友赞誉。为了鼓励原创，视频网站相继举办活动（比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等）来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟，但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品，甚至火到了国外，比如三维动画《打，打个大西瓜》，就是由个人独立完成的实验性短片，此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外，伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热，很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画，比如“阿狸”“兔斯基”，通过社交网络的快速传播，很快俘获大批粉丝，从线上红到了线下，创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者，也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量，这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下，找到了新生。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展渐趋完善，网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展，为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范，处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众：动漫爱好者居多，网民数量大幅增加；儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现，受众呈现细分化趋势。3.创作群体：新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，质量参差不齐，但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外，动漫制作软件的普及，制作门槛的降低，让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式：虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式，但是一些网络动漫明星的出现，开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”，才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红，我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升，让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高，易获取受众反馈，再加上国家对动漫产业的大力支持，让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片，但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧，在第3集过后就得到了强力的资金支持，并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季，长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏，被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红，到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都是靠互联网运作的。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月，《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万，日活跃玩家突破230万，位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品，成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功，使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此，大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网电子商务的崛起，影响了整个商业格局。在互联网上，许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商，快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式，让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强，也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众：由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性，使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富，更加具有观赏性，网民喜闻乐见，因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者，他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体：新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力，而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式：新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入，使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片，比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约，推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”，大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面，随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起，这种介于动画与漫画之间的表现形式，短小、轻松、信息量大、观看方便快捷，在互联网上受到了广大用户，尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网进一步完善，除了PC端，互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化，内容制造商必须将产品多平台开发，扩大市场占有率。动漫产品的题材多变，多为季播模式，时长一般在10分钟左右，便于移动终端观看。另外，手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众：受众不仅集中在“80后”，在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体：新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主，视频网站成为主要投资商。4.盈利模式：新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式渐趋成熟，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。
与会嘉宾现场观看、评审动漫 动漫片段 2月27日下午，《贵州民族民间传说系列动画集》四部动漫作品评审会在贵州日报报业大厦举行，我省首部以数字动漫为创作形式的民族民间系列传说宣传作品在此孕育。多彩贵州奇秀的山、空灵的水、天籁之音和奔放之舞今后将新增一种表现形式——动漫。此次评审会讨论的作品包括《贵州民族民间传说系列动画集》之“火把节”、“水书传说”、“姜央斗雷公”和“金稻种”，这四部二维动画作品分别根据彝族、水族、苗族、布依族的民间传统传说改编，全部采用逐帧原创手绘的方式制作，目前已全部制作完毕，正在进行贵州的其它主要少数民族民间传说的收集整理、脚本二度创作、动漫人物形象的设计研发。 《贵州民族民间传说系列动画集》 主创现场对作品进行介绍 动漫片段 参加评审会的专家有贵州日报报业集团社长姚远、总经理刘庆鹰、总编辑霍邢平、副总编辑张兴、总会计师曾定洪、贵州省委宣传部网络宣传管理处处长王芳、贵州省新闻出版局科技与数字出版处处长张玲玲等。在观看了“水书传说”、“火把节”、“姜央斗雷公”等作品后，专家现场对作品进行了评审，动画获得了专家的一致肯定，同时也收获了专家们的真知灼见：贵州民族研究院中心主任韩荣培希望在“水书传说”中将水书的原文字更完整的展现出来，贵州日报报业集团社长姚远认为动画中的语言应更接近儿童语言，贵州日报报业集团总编辑霍邢平认为应增加作品中的表现手法……专家们的宝贵意见涵盖了动画的用词、人物设定、服装、音乐、如何更吸引受众、及今后的动漫制作等方方面面。 动漫片段 “十二五”期间，贵州金黔在线报业数字传媒有限责任公司发挥数字传媒的优势，利用动漫的形式，“植入”贵州的文化符号，聚集了省中华文化研究会的专家学者团队和具有创新能力的动漫制作团队德馨文化发展工作室，计划推出《贵州动漫映像馆》的首期项目《贵州民族民间传说系列动画集》(17集)，即以我省17个世居少数民族民间传说为基础，对象为少年儿童的动漫产品。《贵州民族民间传说系列动画集》的推出，通过动漫这一青少年喜闻乐见的艺术形式，使贵州民族民间传说真正“活”起来、“动”起来，观众在轻松、愉悦的观看过程中，了解贵州的风土人情与时代发展，使得“贵州造”走向世界，达到传播中国文化、宣传贵州，使国内外的儿童、青少年在观赏中认识贵州、热爱贵州。 动漫片段 贵州日报报业集团社长姚远为动漫提建议 贵州日报报业集团总经理刘庆鹰为动漫提建议 贵州日报报业集团总编辑霍邢平提出宝贵意见 贵州日报报业集团副总编辑张兴评审动漫 贵州日报报业集团总会计师曾定洪 省委外宣办网络新闻宣传管理处处长王芳评审动漫 贵州省新闻出版局科技与数字出版处处长张玲玲提出自己的意见 贵州金黔在线报业数字传媒有限公司总编辑、总经理张幼琪主持会议 省委宣传部文艺处副处长戴戟提建议
与会嘉宾现场观看、评审动漫 动漫片段 2月27日下午，《贵州民族民间传说系列动画集》四部动漫作品评审会在贵州日报报业大厦举行，我省首部以数字动漫为创作形式的民族民间系列传说宣传作品在此孕育。多彩贵州奇秀的山、空灵的水、天籁之音和奔放之舞今后将新增一种表现形式——动漫。此次评审会讨论的作品包括《贵州民族民间传说系列动画集》之“火把节”、“水书传说”、“姜央斗雷公”和“金稻种”，这四部二维动画作品分别根据彝族、水族、苗族、布依族的民间传统传说改编，全部采用逐帧原创手绘的方式制作，目前已全部制作完毕，正在进行贵州的其它主要少数民族民间传说的收集整理、脚本二度创作、动漫人物形象的设计研发。 《贵州民族民间传说系列动画集》 主创现场对作品进行介绍 动漫片段 参加评审会的专家有贵州日报报业集团社长姚远、总经理刘庆鹰、总编辑霍邢平、副总编辑张兴、总会计师曾定洪、贵州省委宣传部网络宣传管理处处长王芳、贵州省新闻出版局科技与数字出版处处长张玲玲等。在观看了“水书传说”、“火把节”、“姜央斗雷公”等作品后，专家现场对作品进行了评审，动画获得了专家的一致肯定，同时也收获了专家们的真知灼见：贵州民族研究院中心主任韩荣培希望在“水书传说”中将水书的原文字更完整的展现出来，贵州日报报业集团社长姚远认为动画中的语言应更接近儿童语言，贵州日报报业集团总编辑霍邢平认为应增加作品中的表现手法……专家们的宝贵意见涵盖了动画的用词、人物设定、服装、音乐、如何更吸引受众、及今后的动漫制作等方方面面。 动漫片段 “十二五”期间，贵州金黔在线报业数字传媒有限责任公司发挥数字传媒的优势，利用动漫的形式，“植入”贵州的文化符号，聚集了省中华文化研究会的专家学者团队和具有创新能力的动漫制作团队德馨文化发展工作室，计划推出《贵州动漫映像馆》的首期项目《贵州民族民间传说系列动画集》(17集)，即以我省17个世居少数民族民间传说为基础，对象为少年儿童的动漫产品。《贵州民族民间传说系列动画集》的推出，通过动漫这一青少年喜闻乐见的艺术形式，使贵州民族民间传说真正“活”起来、“动”起来，观众在轻松、愉悦的观看过程中，了解贵州的风土人情与时代发展，使得“贵州造”走向世界，达到传播中国文化、宣传贵州，使国内外的儿童、青少年在观赏中认识贵州、热爱贵州。 动漫片段 贵州日报报业集团社长姚远为动漫提建议 贵州日报报业集团总经理刘庆鹰为动漫提建议 贵州日报报业集团总编辑霍邢平提出宝贵意见 贵州日报报业集团副总编辑张兴评审动漫 贵州日报报业集团总会计师曾定洪 省委外宣办网络新闻宣传管理处处长王芳评审动漫 贵州省新闻出版局科技与数字出版处处长张玲玲提出自己的意见 贵州金黔在线报业数字传媒有限公司总编辑、总经理张幼琪主持会议 省委宣传部文艺处副处长戴戟提建议
