今年是《精灵宝可梦》动画20周年的纪念，因此官方也早早地确认今年的剧场版将有着致敬经典的意味。相信大家目前都已经看过最新的预告片视频了吧？而对此，近日有网友贴出了本次预告片视频截图跟当年动画的对比图，一起看看吧！从图片当中可以看到，当年的皮神还是一只标准的死胖子，而小智的长相也还算是比较普通。不过到了剧场版的截图里，皮神明显变得瘦高了，至于小智的表情则显得更加夸张一点，并且莫名有种脑袋特别大的感觉。对此，很多网友感慨：“过了20年画风技术果然不一样了。”“谁还敢说动画没有进步？这样的对比简直不要太明显啊！”“今年的剧场版太值得期待了，跪求大陆引进啊！”

文化厅媒体艺术祭是由日本政府文部科学省文化厅与CG-ARTS协会自1997年开始，为了促进多媒体艺术发展所主办的艺术、文化及娱乐祭典。昨日（16日），第20届艺术祭公布了获奖作品，基本上去年的优秀作品都有获奖。相较于其他科技艺术节着重于作品技术与艺术面的整合，文化厅媒体艺术祭则更重视内容产业的发展。这一届文化厅媒体艺术祭一共入围了4034部作品，从中选出了获奖作品和值得表彰的人物，算是日本非常具有公信力的评选之一。庵野秀明导演的《真·哥斯拉》获得了娱乐部门的大奖，手机游戏《精灵宝可梦GO》获得了娱乐部门的优秀奖。动画部门的大奖自然由《你的名字。》获得，基本上没什么争议，优秀奖中还有《声之形》，不过居然没有《在这世界的角落》。漫画部门的大奖由《BLUE GIANT》获得。文化厅媒体艺术祭分成四个部门：艺术、娱乐、动画、漫画，得奖者能获得奖杯与奖金。2007年之前，得奖作品会在东京都写真美术馆展出，自2007年度（第11回）改至国立新美术馆展出。活动中除了对得奖的作品进行颁奖以外，也放映得奖的动画及影像作品，并举办研讨会、工作坊等活动。文化厅媒体艺术祭的展览活动于每年的春季在国立新美术馆举行，参观民众免费入场。

最近国内动漫产业话题颇多：我国自主原创手机动漫标准成国际标准，让我国实现文化领域国际技术标准零的突破；一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版；B站开辟国内创作专区，“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化，在国际上争取话语权；而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾，比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数，甚至业内对动漫、动画等名词的滥用，其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下，产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画，向当初国民级动画梦想再进一步？或许从乐视视频动漫事业部（以下简称“乐视动漫”）近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月，乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》，原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉：由Capcom开发的系列动作类游戏，从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作，而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观，并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是，动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场，海外如此：诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》，从游戏改编成低龄化动画大获成功，其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是：据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开，预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿，后有低龄向亲子动画市场的火热：就在去年底，乐视动漫发布的年度榜单中，亲子动画在排行榜中占据了近七成，榜首《小猪佩奇》（又名“粉红猪小妹”）仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿，在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场，低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年，乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线，短短一个月流量就突破1亿；与此同时，同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权，今年也已被成功开发成动画，并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初，乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则，将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块，并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容：乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播，会员抢先看，且每周转免一集”的排播策略（转免，意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”）。截至目前，该动画全端播放量不断增长，不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场，如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时，乐视动漫反其道而行之，在基于对市场的分析和洞察之后，确定了在继续推进青少年向动画之外，将走差异化路线，朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟，目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”，还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP，乐视动漫抓住时机先下一城，能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香，做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及，其实早在好几年前，乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局，而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知，《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来，且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前，《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功，有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内，我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论，但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火，用户也依旧买单，为什么？不过“情怀”二字，再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编，比如《航海王》、《火影忍者》等，是公认的陪伴一代人成长的动画；漫威、DC更不用说，IP年龄甚至多达七十多年，更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环，其实这些改编作品的成功绕不开的，还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨，对比今年和十年前的四月新番，只想吐槽一声“业界药丸（要完）”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲，都能看出非常明显的差距。可以想见，无论IP如何，动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP，更不缺陪伴一代人成长的IP，比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等，当年这些动画片在国内的影响力并不弱；但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几，一方面跟品质有关，另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望，甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门，也正是因为它符合以上两点规律：一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长，老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉，属于成熟IP范畴；另外，郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎，所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重，聘请顶尖团队进行制作的同时，还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要，品质也势必不可忽视，在乐视动漫的精雕细琢之下，加之其对低龄向亲子市场的洞察，皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘，发挥动画的长尾价值 然而，一部动画要能称得上“国民级”，仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰，离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发，“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且，据之前数据显示，在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7；在欧美，这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业，周边带来的收益屈指可数。到目前为止，并无全民交口称赞的动画周边，尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例，无论是眼球还是票房都颇为亮眼，但周边却被粉丝们花样吐槽；与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》，其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断，一边是好评如潮，凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然，国内侵权盗版猖獗，也是不容忽视的影响因素。 据数据统计，“十二五”时期以来，我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元，其中动漫衍生品的规模约316亿元；而这与全球动漫产业相比，我们还仅仅处于起步阶段。且，动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够，那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面： 始创于2005年的“猪猪侠”，至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影，除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外，猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营；“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进，包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园，甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看，猪猪侠系列到如今已运营十多年，熊出没系列也有超过七年时间，身处低龄向亲子市场的巨大金矿，对IP的精心运营，让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步，尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说，对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外，这一IP的整体运营，包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能，毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。

据外媒报道，本周五，在主流游戏开发商Capcom宣布将在任天堂旗舰游戏机Switch上推出一款热门游戏后，任天堂股价增长了5%以上，达到了8年半以来的最高点。任天堂的股票收盘价为3.351万日元（约合300.72美元），较前一天增长了5.48%。这是自2008年10月以来的最高点。由于股价上涨，任天堂的市值增长了22亿美元。Capcom公司曾推出很多款主流游戏，包括《街头霸王》（Street Fighter）和《生化危机》（Resident Evil）系列游戏。该公司宣布它的热门游戏《怪物猎人XX》（Monster Hunter XX）将登陆任天堂Switch游戏机。在西方国家，这款游戏并不怎么出名。但是，在这款游戏推出的日本市场，它非常受欢迎。日本游戏顾问和咨询集团Kantan Games的CEO瑟尔康-托托（Serkan Toto）称，在2011年，这款游戏的一个版本曾在任天堂3DS游戏机上推出，并有效地帮助这款游戏机在日本市场上取得了成功。“人们购买3DS游戏机就是冲着这款游戏来的。很多投资者希望在Switch游戏机上也看到类似的效果。”托托说。Capcom公司并未详细介绍《怪物猎人XX》游戏。虽然任天堂有自己强大的品牌游戏，例如《超级马里奥》和《塞尔达传说》，但是很多投资者担心它很难吸引第三方开发者为Switch游戏机开发新的游戏。但是，由于艺电和世嘉株式会社等游戏公司已为该游戏机开发了游戏，投资者的这种担心似乎减轻了许多。《怪物猎人XX》的入驻更是增强了他们的信心。“这给出了一个信号：全世界一流的游戏开发商都将其顶级游戏推广到了Switch游戏机上，因此其他游戏开发商也可能会这样做。”托托说。由于任天堂进军移动游戏领域，并推出了《精灵宝可梦Go》（Pokemon Go）和《超级马里奥跑酷》（Mario Run）等非常火爆的游戏，因此该公司的股价从今年初以来增长了36.5%。去年，由于游戏玩家强烈建议这家日本巨头重新销售其经典游戏机NES Classic，并对该公司的经典游戏人物表现出了浓厚的兴趣，因此该公司的品牌影响力得到了进一步提升。任天堂Switch游戏机在今年初推出，迄今为止已售出了274万台。在今年4月，该公司公布的预期利润进一步提高了人们的期望。任天堂表示，在截至2018年3月的一个财年中，它的运营利润将会达到650亿日元；这个预期目标一旦实现，它的利润将同比增长121%。这也将是从截至2011年3月的那个财年以来任天堂实现的最高利润。

皮卡丘大电影《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机巧的玛机雅娜》(以下简称《精灵宝可梦》)将于11月11日正式登陆全国各大影院。该片是《精灵宝可梦》系列风靡全球20年后首次登陆中国大银幕，自定档以来便备受关注。作为一部在初冬上映的暖萌风格的经典动画，《精灵宝可梦》看点多多，不仅“萌神”皮卡丘激萌回归，更有充满魅力的新角色全新加盟，故事剧情可谓全面升级。除此之外，该片也是十一月唯一的亲子合家欢电影。皮卡丘大电影20年首登中国 经典动画引发全民童年回忆精灵宝可梦系列自诞生以来风靡全球20年，在世界各地拥有无数粉丝，是当之无愧的大IP。在此20周年之际，《精灵宝可梦》剧场版登陆中国，这也是该系列大电影首次登陆中国，无疑是一份给中国粉丝的“20周年礼物”。影片确认引进的消息一经发布便在网上掀起一股回忆童年的热潮。“皮卡丘和小智就是我的童年啊”“回忆杀”“小时候的最爱”等类似评论数不胜数。对于无数观众来说，那个会放出“十万伏特”的“萌神”皮卡丘意义非凡，不仅是童年时期最重要的伙伴，更是在成长道路上时刻提醒自己保持童心的好朋友。“萌神”皮卡丘高能归来 联手小伙伴萌翻众人皮卡丘自诞生以来便凭借着激萌活泼的外貌和可爱独特的声音圈粉无数，并获得“萌神”之称。无论是开心时发出“皮卡皮卡”声音，还是生气发怒时放出“十万伏特”，皮卡丘每一个动作每一个声音都呈现出教科书式的萌力，深深地打动着观众。现如今，无论是cosplay还是日常穿搭，皮卡丘元素可以说已经渗透进我们的生活。在电影《精灵宝可梦》中不仅萌神皮卡丘归来卖萌到底，冰雪龙、胖甜妮、小箭雀、顽皮熊猫也加入卖萌队伍。一众宝可梦合体卖萌，“杀伤力”之强可见一斑。相信“萌神”皮卡丘带领着一众小伙伴一定会萌倒各个年龄段的观众。魅力新角色倾情加盟 故事剧情全面升级电影《精灵宝可梦》讲述了小智、皮卡丘等一行伙伴与讨厌人类的宝可梦波尔凯尼恩共同守护精灵宝可梦并拯救阿佐特王国的故事。影片中，不仅小智、皮卡丘等老朋友们悉数回归，还加入了两个重磅角色：波尔凯尼恩与玛机雅娜。波尔凯尼恩是守护着宝可梦们强大而又温柔的存在;玛机雅娜则是诞生于阿佐特王国的人造宝可梦，体内寄存着被称为“魂心”的未知力量。两个充满魅力的新角色会和小智、皮卡丘擦出怎样的火花将成为该片一个巨大的看点。除此之外，影片剧情将全面升级，激燃的对决画面，感人至深的故事务必将带给观众一个更为精彩的宝可梦世界。十一月唯一亲子合家欢电影来袭 温暖初冬治愈人心作为一部在初冬上映的影片，《精灵宝可梦》以其温暖治愈的暖萌风格成为档期内唯一一部亲子合家欢电影。一方面，皮卡丘自诞生以来一直深受小朋友的喜爱。皮卡丘、喷火龙、甲贺忍蛙等宝可梦都是小朋友们耳熟能详的“好伙伴”。而影片所传达的善良、勇敢、团结等优秀品质也在无形中影响着小朋友们。另一方面，作为一部风靡全球20年的动画，该系列更是许多父母的童年回忆。此次《精灵宝可梦》剧场版首次登陆中国，可谓同时给两代人带来了福利。相信这部承载着无数人童年回忆的温暖又治愈的电影一定会在这个初冬引发新一轮的观影热潮。

日本动画协会公开的《动画产业报告2016》上已经昭告日本进入了第四次动画热潮，不久前有业界人士断言过中国资本和网络配信在引起动画的革命。近日据日媒报道，进入第四次动画热潮的业界人士却并不乐观，他们担心来自中国的资本并不稳定。《动画产业报告2016》表示，1963年《铁臂阿童木》引领了第一次动画热潮，70年代《宇宙战舰大和号》引领了第二次，90年代《新世纪福音战士》《精灵宝可梦》《幽灵公主》作品等引领了第三次热潮。然而，以2012年作为节点的第四次动画热潮却与以往不一样，没有真正的话题作品，而是由体制的改变所带来的热潮。那么变化到底是什么呢？曾断言过“网络配信平台”和“中国资本”在引起动画革命的数土直志于5月18日在日本漫画学会著作权部会上发表演讲。他表示通过网络配信平台让全世界的动画观众变得多了起来，比起日剧等类型，动画走在了世界配信的前端。网络平台带来的就是海外巨大资本的入驻，美国的Netflix、Amazon、Crunchroll等都在彰显着存在感。相比之下在日本国内知名度不算高的Crunchroll于今年2月也突破了100万位付费会员。另一方面，来自中国的资本为了争夺动画的配信权哄抬日本动画的配信价格，为日本业界带来了巨额的利益，其利益甚至让日媒称即使动画在日本卖不出去，靠中国来买版权也能够继续做下去。据日本动画产业市场的数据显示，2015年日本动画市场规模比2012年增长了5000亿日元以上，其中越3400亿日元都是海外市场的贡献。然而这种繁荣真的能够持续吗？日本业界对此感到担忧。中国的动画配信市场的繁荣是否是泡沫经济？首先，日本认为中国曾是一个“盗版天国”，这也是事实，即使现在中国网络上依然充斥着盗版资源。但是日本也认为中国的环境正在改善，契机是2010年之前某网站盗版MP3诉讼案件。自那之后，中国政府的方针发生改变，配信网站已经发育充分，也开始保护起厂商的利益了。大家不再认可“避风港原则”，由版权引起的赔偿案件也开始增加，中国网络正在从盗版丛生转型为正版配信。那么最关键的中国购买日本动画的版权费用是否稳定呢？据悉，中国某配信网站2015年的营业收入为53亿人民币，但是版权费支出便有77亿人民币，再加上其他的费用这理所当然是大赤字，有着如此高额的亏损还会坚持下去吗？立命馆大学的教授中村彰宪认为视频事业亏损并不会让配信商业终结。因为中国的企业并非只靠视频的收支来判断收入，更多的是吸引用户，通过用户的增加，展开复数事业来增长收入。只要中国的资本之间存在着争斗，那么日本动画厂商的卖方市场便会继续下去。当然，对于中国方面风险的准备也很重要，但不能一味的害怕。需要了解中国市场是以怎样的逻辑在运转。