2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品，发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》，此次重新以高品质的画质回归，自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本，于全世界也大受好评，获得过不少奖项。那么，这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗？近日，有日本媒体借蓝光制品发售的时机，专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄，从他的口中了解当时的种种故事，并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始，我就同今敏导演有了交往—本田雄先生（以下称本田）：制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧？—日本媒体（以下称日媒）上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作，背后经历了怎样的故事呢？—本田：在回答这个问题之前，我得先提到有关《蓝色恐惧》（1998年）原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版，当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画，于是在这部作品结束大概1、2年之后，他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面，然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答：“没问题啊~”，接受了这个工作。不过现在回想，那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督，所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”（笑）。—日媒：本田先生似乎很少从事人设方面的工作，可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢？—本田：这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美，我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒：那么我是否可以认为，您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢？—本田：作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么，非要说的话，比起看起来静止的画，我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒：您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候，可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢？—本田：之所以能够体现出写实风格，那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒：在《千年女优》当中，描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外，作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉，这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田：关于这一点，我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长，声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢？这让我多少有些担心……不过，那个时候我们已经是全力以赴了。（笑）在使用少量线条的情况下，会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣，以此进行区分。—日媒：您大概负责了多少位登场人物的设计呢？—本田：主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的，而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒：在人设工作的时候，您和今导演之间有没有进行什么沟通呢？—本田：我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒：说到千代子的人设，我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田：原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情，以及成为监狱阶下囚的经历。总之，观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒：您在进行人设工作的时候，是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢？—本田：我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她，再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点，倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒：您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说，到底是什么方面让您感到同他意气相投呢？—本田：今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人，今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦（笑）。—日媒：根据我们掌握的情报，今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会，当时给人的感觉就是“心直口快”，这也是他的魅力之一吧。—本田：确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒：那么在作画方面，您和今导演有什么志同道合的地方吗？—本田：今导演非常喜欢看漫画，从我的观察来看，他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候，我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说：“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》，所以需要1000个分镜—日媒：在《蓝色恐惧》的时候，您大概绘制了多少个分镜呢？—本田：我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作，因此只能画这么点了。—日媒：那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢？—本田：我在《千年女优》里是担任作画监督，因此本身并不需要绘制原画。—日媒：那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗？—本田：消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的，因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点，从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说，就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒：《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田：我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言，应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧？—日媒：整部作品的分镜大概有多少个呢？—本田：因为这部作品叫《千年女优》，所以我们开始的目标自然是1000个分镜头（笑）。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒：在《千年女优》之后，您还参与了《东京教父》的制作，不过后来的《盗梦侦探》却没有参与？—本田：在今导演制作《盗梦侦探》的时候，我这边正在负责《电脑线圈》，因此就没办法参加制作了啊。—日媒：这么说起来的话，《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了？—本田：在今导演制作《妄想代理人》时，我也多少帮了点忙。—日媒：即使在百忙之中，可是只要为了今导演，想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢？—本田：能够参与今导演的作品，对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候，虽然我没法一起参与制作，不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品，也不需要避嫌。而当我去玩的时候，今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝（笑）。明明那么忙碌，他却专门来陪我消磨时间，真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒：在今导演的作品当中，哪一部是您最喜欢的，其中又有哪些片段让您记忆犹新呢？—本田：我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画，当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问，打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候，总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发，确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤，节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师，让他们根据这个直接绘制原画。另外，我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始，他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的，跟现在的数码动画不同，局限性太大。而在《东京教父》当中，许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来，这让我感慨颇深。除了这些作品之外，我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》（1993-94年发售的OVA）的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中，很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒：在《千年女优》当中，您有喜欢的片段吗？所喜欢的片段是什么呢？—本田：大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕，因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来，也就没有那样的闲暇啦。（笑）如果要说到哪个片段印象深刻，虽然有不少地方我挺喜欢，但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足，也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图，都是今导演设计出来的。—日媒：这些海报也在相关网站刊登过，数量着实惊人呢。—本田：很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的，结果当他拿给我时，我吃了一惊：“哎？什么时候居然画了那么多（笑）。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒：就本田先生来看，今导演的作品都有什么样的特征呢？—本田：我经常感觉在今导演的作品当中，有种现实与虚构相融合，时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想：他为什么要如此执着于这一点呢？而且，我也曾经问过他：“您为什么总要重复同样的做法啊？”（笑）。—日媒：他是怎么回答的呢？—本田：该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多，但是在他的心中，依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言（虚拟）的世界、以及超越现实的世界，而如何让这两个世界并存，恐怕就是他所思考的问题了吧？—日媒：在动画世界当中，无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面，如果追求现实感的话，那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此，您认为哪一种更加富有魅力呢？—本田：为了绘制一个谎言的世界，那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画，否则就无法成立。不这么做的话，就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来，描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界，如果要令它获得成功，也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒：您是说，通过对于日常的精细刻画，能够让谎言更加具有说服力吗？—本田：我想就是这么一回事吧。（笑）—日媒：《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田：是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画，结果反而难以“说谎”了（笑）。结果，说谎的部分就拜托今导演完成了（笑）。例如背景美术方面的工作，一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合，这是一种趣味—日媒：从《蓝色恐惧》开始，一直到《妄想代理人》，您在长期同今导演共同工作的过程当中，是否受到什么影响了呢？—本田：我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候，应该用怎样的节奏进行制作啦等等，这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候，也有需要切身体会的地方。例如从整体来看，每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候，今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。（笑）今导演是在46岁的时候过世的，而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒：尽管已经过去很多年，但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱，其中的原因是什么呢？—本田：这是我参与制作的作品，所以没办法用客观的角度进行评论了。（笑）而让我感到开心的地方，就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业，我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步，而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻，那么应该可以得到某种领悟吧。（笑）—日媒：最后，能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容？千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢？—本田：可能大家会觉得非常浪漫吧，不过反过来说，这种执着不也挺恐怖的吗？（笑）从某种意义上来看，这可是一位顶级跟踪狂啊。（笑）关于这一点，我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言，还是被吓了一跳。（笑）本田雄 （动画制作人、人设师）1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督，并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中，《新世纪福音战士新剧场版：序》（道具作画监督）、《新剧场版：破》（作画监督&设计工作）、《新剧场版：Q》（总作画监督）。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。

说起动漫，说起cosplay，大家自然而然将日本对号入座，然而Cosplay并非日本原产，还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊，日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话，让人觉得日本动漫依旧充满活力，但随着日本人口老龄化的加重，日本动漫要想存活，不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来，围绕日本动漫的各类话题已难以忽视：新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房，改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度，点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量，还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就，但日本动漫也有很多不尽如人意的地方：在日本国内，动漫TV版持续亏损，与此同时，年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少，动漫行业需要加快进军国外市场的步伐，以进入新的阶段。但是，没有新鲜的血液注入动漫行业，这一切都是不可能的。据日本动画协会（AJA）统计，2015年整个行业的收入增长了12％，达到160亿美元。其中，对中国媒体授权的销售额增长79％，这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中，日本本土票房为21亿美元，创造了历史新高，其中《我的名字》的票房引人注目，达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功，一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说，在最近的一场国际内容集会上，有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题，包括那些公司并不销售的产品。然而，东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示，《你的名字》只是个例，它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来，除去吉卜力工作室的作品，还没有太多热门大动画，但却涌现了很多才华横溢的作者，他们创作了很多好故事。即便如此，高质量的电影才会成功。”川村说道。然而，2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王，但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直，制作团队中并没有出名的工作室，该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线，制作成本不足200万美元，其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同，该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣，在国内获得了2000万美元票房，并将在全球发行，在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩，意味着动漫产业几乎没有什么选择，只能把重心放在全球市场上，以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源，但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫，这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此，动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示，这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场，更多作品在影院发行，很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影，因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚，2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入，击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现，直到去年年底才被《你的名字》打破，限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛，但东映动画公司的松本表示，中国买家们最近也变得更加谨慎了，以前只要日本动漫，他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示，虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象，但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家，这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容，那么到2018年，2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了，如果一个市场从没有低迷期，那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露：主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元，而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况：事实是，有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间，而这些人什么都不说，反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高，但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫，在播放TV版时还处于亏损状态，除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的，在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的，所以电视台没有收入，自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售，那么电台就会亏损。”事实上，动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”，获得的收入是电台和影院票房的两倍，售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示：“成功的工作室赚的盆满钵满，而较小的工作室还在苦苦挣扎，很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏，这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁，50岁，也有60岁的，但这类人才并不多了。

最近，《西游记之大圣归来》的热映着实让国产动漫电影火了一把。其实不只是动漫电影，一直被人们忽略的国产故事漫画也在不断地发展壮大，有的国漫在画风、设定以及内涵上已能和日漫、美漫相媲美。现代快报记者 吴双热血漫 《镇魂街》什么是热血漫?热血漫可以理解为有热血有感情，主角常备不死光环的漫画，像《七龙珠》、《火影》以及《死神》这类就属于典型的热血漫。现在，让我们看看国漫《镇魂街》。首先《镇魂街》里的主角(曹操的后人) 天赋异禀、性格霸道、出生不凡。其次，主角身边聚集了一堆强人(典韦、徐晃、孙悟空等等)，而且男女老少都有。最后，主角打怪时一直在升级，越打越强，而且就是打不死。这样看来，《镇魂街》果然是一部标准的“热血漫”。故事简介：镇魂街，是个吸纳亡灵镇压恶灵的地方，是一个人灵共存的世界，但不是每个人都能进入镇魂街，只有拥有守护灵的寄灵人才可进入。夏铃原本是一名普通的大学实习生，但一次偶然导致她的人生从此不再平凡。在这个充满恶灵的世界，你能与你的守护灵携手生存下去吗?高端烧脑 《端脑》烧脑类漫画中普遍带有大量的推理和解密要素，比如《死亡笔记》、《妄想代理人》和《神之谜题》等，看这类故事漫画时，很可能会出智商不够和理解不能的情况。由于《端脑》属于烧脑漫，很难用一两句话来概括出其中的剧情和人物。简单来说，《端脑》的读者从看漫画开始就要不断动脑筋，并与他人进行交流讨论，才能真正理解这部作品里的故事和伏笔，因为漫画中每一句话都可能暗藏玄机，每一个画面都值得认真仔细推敲。故事简介：端脑是什么?如果从字面意思来讲，端脑就是由左右两个大脑组成的生物器官。而在《端脑》的故事里，它用来描述由对冲宇宙构成的庞大系统，即端脑宇宙。故事从一个个未知的杀人案开始，逐步揭开掩藏在整个宇宙中的巨大秘密，从骇人听闻的阴谋，到银河系战争，从反人类的背叛到伟大的牺牲，人类从来未曾了解自己是如此落后，如此弱小，并对自己的命运做出最后的一搏。悬疑类 《CARRIER 携带者》悬疑类漫画和烧脑漫画一样，在国内都属于非常少见的漫画种类。相较于烧脑漫，悬疑类动漫主要以剧情和故事的推演为线索，“烧脑”程度略逊于烧脑漫，《名侦探柯南》、《金田一少年事件簿》和《丁丁历险记》就属于这类漫画。《CARRIER 携带者》和常见的悬疑类漫画一样，不但故事情节曲折，而且有良好的分镜、人物设定及画风。至于剧情和设定方面，既然是悬疑类型的漫画，还是不剧透的好，大家只需要知道漫画里大部分人都是腹黑帝就行了。故事简介：《CARRIER 携带者》的故事围绕默克斯和他的助手艾迪展开。在和平安宁的中立城邦，发生了惨不忍睹的连续杀人事件，默克斯和艾迪介入案件去调查事件背后隐藏的阴谋。寓言类 《塔希里亚故事集》漫画既是一种艺术的表达方式，也是人文思想的载体，一部带有深刻思想内涵的漫画，比如日漫《攻壳机动队》、《阿基拉》和美漫《天国降临》，都充满了对人性和世界的思考，有寓言和警示的味道。《塔希里亚故事集》也是如此，和前面提到的几部相比，作者利用剪影绘画技巧，营造出一个深沉凝重，却又非常现实的世界。故事简介：在一个被虚构出来的气势磅礴的塔希里亚世界中，生存着法师、巨龙、精灵、矮人等生物，他们战斗、恋爱、思考，每一个生物的经历和人生，都透着对于人性的思考和感悟。写实类 《比马大战记》和大部分流行漫画不同，写实类的漫画里也可能会有架空的世界和故事，但人物的感情、心态以及社会现状都更接近现实，像《星空清理者》《东京地震8.0》以及《请叫我英雄》都属于写实类漫画。在写实类漫画当中，《比马大战记》属于非常“写实”的一类，因为这是一部以中国漫画家的生活为题材的长篇青年漫画，漫画的前面十多话都是在对漫画圈的调侃和吐槽，以及各种插科打诨，到了十五话之后，漫画突然严肃起来，在一张张看似搞笑的画面中，反应出了中国漫画人对于漫画事业的追求、希望、痛苦以及无奈。故事简介：资深落魄的漫画家骆驼哥收了两个理想青年当助手，他们分别是深藏不露的宅男小牛和愣头愣脑的肌肉男小马，这三人组成了比马大漫画工作室。工作室成立后，三人在漫画创作间摸爬滚打求生存，除了共同经历的生活，漫画还讲述了三个人复杂的过去……泡面番 《一条狗》什么是泡面番?泡面番就是你吃一碗方便面(3-6分钟)的时间就能看完的短篇动画，像日漫《上课小动作》和《战勇》就是由小短篇改编的泡面番。和大部分改编成泡面番的漫画一样，《一条狗》也是短篇漫画，但就在这短短的几个画面之间，《一条狗》对于槽点和恶搞的把握却获得了不少网友的认可，这种看一眼笑一会儿的漫画在微博上火了很长时间。故事简介：有一条狗，它的名字叫“一条狗”……一条狗的性格活泼好动，很喜欢主角，但经常让主角出丑，然后被主角暴打。某天它阴差阳错之下舔了主角后与主角交换了身体，主角便用它的身体拯救世界……

曾制作过无数诸如《福星小子》与《攻壳机动队》等动画名作的押井守导演，于八十年代制作的《骑鹅历险记》的剧场版终于重见天日，确定将于1月31日在日本首次上映！动画《骑鹅历险记》改编自瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫创作的同名童话小说，于1980年在日本电视台NHK上播出。当时押井守跟随尊崇的动画导演鸟海永行，从龙之子制作公司跳槽到Studio Pierrot。还是无名小卒的押井守导演在新公司得到了鸟海永行导演的亲自指导，而那时候所制作的动画就是这部《骑鹅历险记》。这可以说是押井守导演的原点作品，而本次上映的剧场版则是当年在电视动画基础上经过重新剪接而制成的，但却一直遭到雪藏从未上映。所以时隔三十年本次的上映活动还是该作品的首次公映。幻之剧场版作品《剧场版 骑鹅历险记》将于1月31日在日本涩谷UP LINK电影院上映！《骑鹅历险记》剧情简介：故事描写了一名叫尼尔斯的14岁小男孩的故事，他家住瑞典南部，不爱读书学习，调皮捣蛋，好作弄小动物。一个春天，尼尔斯的父母去教堂，他自己独自在家，因为戏弄一个小精灵而被精灵用法术变成一拇指大小的小人儿。正在此时，一群大雁从空中飞过，尼尔斯骑在家中的一只鹅身上一起随着大雁飞。从此，他骑在鹅背上，与大雁一起周游各地。历时八个月才返回家乡。故事主要写了他在各地的种种经历，最后改掉了自己欺负动物的缺点，培养了自己的优秀品德。

日本著名女星堀北真希日前将在新电影《与麦子》（原名：麦子さんと）中挑战热爱动画的宅女角色，影片计划于2013年12月21日首映。《与麦子》是曾经负责过《纯喫茶矶辺》《三角》等作品的吉田惠辅导演的最新作，故事主要描述了以成为声优为目标的主人公·麦子同抛弃自己的母亲之间的羁绊。 由于是以宅女作为题材的作品，在《与麦子》片中播放的动画也将是正规的作品。此次电影委托了曾经以《攻壳机动队》系列闻名的动画公司Production I.G，专门制作了名为《此刻心动同学》（原名：今ドキッ同級生）的架空动画映像。《此刻心动同学》在电影中设定为麦子最喜欢的作品，由动画导演川崎逸朗全权负责。川崎导演曾经执导过《剧场版TSUBASA翼 鸟笼国的公主》等作品，拥有丰富的动画制作经验。而对于《此刻心动同学》这部架空动画，吉田导演也充满了野心。他准备给观众们一种“这部作品一共能有26话”的印象。吉田导演本人自然也是动漫迷，最近他喜欢的作品有《某科学的超电磁炮S》以及《花开未名》等等。简单来说，他喜欢有可爱少女和帅气女性登场的动画。带着这样的想法，《此刻心动同学》也将以女孩子为主人公，展开战斗对决。吉田导演对于作品内容充满自信地说：“我们已经制作出了能够马上开拍26话动画的系列构成，所以大家请期待后续的衍生作品吧（笑）”《与麦子》是由堀北真希领衔，松田龙平、余贵美子等豪华演员阵容参演的作品。堀北小姐在片中穿着 animate的围裙，还进行了声优表演的尝试。这对于动漫迷们而言也是一部看点多多的作品。《与麦子》剧情概要：以成为声优为目标的麦子和哥哥两人一起生活。而在某天，曾经抛弃她们的母亲突然到来。麦子和这个完全不熟悉的母亲一同生活而感到困扰，可在偶然的契机下她得知母亲曾经是老家的偶像。母亲的青春、母亲的人生、以及麦子心中的想法由此扩展开了……《与麦子》上映时间：2013年12月21日出演：堀北真希、松田龙平、麻生祐未、余贵美子导致：吉田惠辅脚本：吉田惠辅、仁志原了制作团队：Stairway发行：Phantom Film

威尼斯当地时间9月3日，第70届威尼斯电影节举办期间，日本漫画电影《宇宙海贼船长哈洛克》举行发布会。《宇宙海贼船长哈洛克》主创团队，日本漫画家松本零士、导演荒牧伸志及男星三浦春马均一一亮相。 松本零土《宇宙海盗船长哈洛克》根据松本零士的同名漫画改编，集结众多日本顶级动画师、制作费用高达3000万美元，据说是东映动画史上最贵动画片。《宇宙海盗船长哈洛克》讲述了主人公哈洛克告别陈腐的地球，乘上宇宙战舰“阿尔卡迪亚号”进行战斗的故事。而电影版《宇宙海盗船长哈洛克》据说营造了一个黑暗世界，影射出现代社会存在的诸多问题，在保证展现原作魅力的同时，对哈洛克角色本身阴暗面进行描绘。 电影《宇宙海盗船长哈洛克》集结了目前日本动画界最优秀的创作者。导演为《苹果核战记》系列、《光晕：传奇》的导演荒牧伸志，《机动战士高达 UC》等小说的原作者福井晴敏及《攻壳机动队2.0》中担任机械设计的竹内敦志担任影片编剧，总设计师则依旧是漫画作者松本零士。据说电影《宇宙海盗船长哈洛克》因为非凡的想象力，受到了《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆的盛赞。