全国两会正在召开，你最关心什么?据人民网2018年全国两会调查显示，“文化自信”已与“社会保障”、“环境保护”等热词一并，成为公众最关注的议题之一。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。作为中国文创产业的重要一环，国产动漫近年来进步显著，力图对“文化自信”作出自己的诠释。以《大圣归来》、《大鱼海棠》、《一品芝麻狐》等为例，不难看出，国产动漫在票房体现、情怀表达、原创性、衍生品覆盖率、讲中国故事的胆识、中国故事的国际认可度等六大维度均有上佳表现。
1、最票房——《大圣归来》
9.56亿票房，上映62天，2015年上映的动画电影《西游记之大圣归来》迄今被看做国漫史上的一个传奇，在此以前，国产动画电影大都票房平平，即便叫好也难叫座，而《大圣归来》却引来双丰收，这部“如得神助”的动画作品被称为内地电影史上的票房黑马。鲜为人知的是，最初这部电影首日排片率只有 8% ，但凭借好到有些夸张的口碑，《大圣归来》一路逆袭，竟然在三天内获得了9500万的票房佳绩，随着口碑的不断滚动，该片后来成为了单日票房冠军，排片率也猛涨到23.6%——涨幅近三倍，几乎享受了国内一线大牌电影的排片待遇。
而这个傲人成绩的背后，充分体现出中国文化博大精深的魅力，该作从古典名著《西游记》中吸取角色灵感，与好莱坞叙事风格完美嫁接，凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众的追捧。可以说，如若没有《西游记》，也就没有这部动画电影的基础框架，正是博大精深的中国传统文化，为当下的动画电影提供了丰厚的价值备书。
2、最情怀——《大鱼海棠》
与默默创作的国产动画电影不同，2016年上映的3D动画电影《大鱼海棠》从前期众筹开始便牵动了无数热爱国漫网友的心，这部被誉为“神坑作品”的国漫，脱胎于2004年的一部flash短片二维动画，上线后即得到网友无数好评，此后，面对翘首以盼的观众，《大鱼海棠》动画电影却经历了数次定档后的意外跳票，在公众视野中出现又消失，引来话题无数，也赚足了观众的期待与情怀。
最终，十二年后，这条“千呼万唤始出来”的“大鱼”于2016年夏天与观众见面。事后证明，虽然画风明显偏日系风格，遭受诟病，但内容方面，《大鱼海棠》仍旧充满着浓浓中国传统文化和民族场景，《大》的故事取材于《庄子·逍遥游》，同时也借鉴了《女娲补天》《山海经》和《搜神记》等传统文化内容，可谓是对中国传统文化的一次巡礼和致敬，而片中出现的客家土楼也让人分外惊喜，扑面而来的中国红、灯笼、麻将等烙印着古东方的意象……处处传递着紫气东来的中国风。
3、最原创——《一品芝麻狐》
坚定文化自信，就是要坚定挖掘和传承历史文化，去芜取菁，寻找当下表达，在文艺作品中充分体现中国精神和中国气派。这一点，近年来爆红的国漫作品《一品芝麻狐》做出了宝贵的探索。迥异于其他爆款国漫动画西洋化的故事表达或日系化的动漫画风，《一品芝麻狐》始终聚焦于中国传统故事讲法，并用富于中国传统文化特色的艺术形式予以呈现。暖萌的漫画形象，爆笑的故事情节，以及融合了“漫画萌与国画美”的独特画风，使其被誉为中国“最原创”动画故事。
《一品芝麻狐》里，一只略较劲，贼善良，一路找工作，也替一口东北腔的白骨精姑姑寻找肉身的圆润小狐狸串联始终……暖萌之中，浸润了这个时代中国人独特的幽默感;同时，该作也穿插起《西游记》《聊斋》等众多中国古典形象，巧妙地为传统文化意象寻找当代化表达，将当下年轻人的审美趣味、精神内涵和价值品位根植其中。值得一提的是，该团队还尤为注重“国漫好声音”的国际传播，在多个国家出版了旗下多部包括《一品芝麻狐》在内的中国绘本，同时，他们还以“芝麻狐”形象为桥梁，积极和外国驻华大使馆合作，助力中国元素的跨文化交流。
探究背后，《一品芝麻狐》的主画师，画家王溥出生于国画世家，深厚的国画基础和传统文化修为，为创作团队理解、传承中国传统文化提供了先天条件。正是这种尊重和创新，使他们立足原创，采用国画表现手法，以笔墨进行创作，耳目一新的视觉感受和性格生动的人设形象，迅速让表达中国文化自信的《一品芝麻狐》产生轰动性影响。
4、最覆盖——《阿狸》
提到阿狸，想必很多人对它不会陌生。从玩具、线上游戏、服饰、家纺及日用品市场，阿狸的形象随处可见。事实上，阿狸团队在推出第二本阿狸绘本后，就开始涉足动漫形象授权市场，并依托动漫形象授权打造了一条集图书与动画片的出版发行、动漫衍生品开发与销售于一体的动漫产业链。
不仅如此，据统计，阿狸形象在互联网上的虚拟增值产品也很有影响力，其中，团队制作的800种QQ表情和600种网络GIF礼物，已在14个国内外平台上线;而微信表情下载量已过2亿，输入法皮肤下载量7亿次，壁纸下载量5亿次。此外，阿狸团队还为腾讯、搜狗、百度三大平台制作了阿狸输入法皮肤，并设计了100多张阿狸壁纸，都保持着较高的下载量。
在衍生品开发上，阿狸团队还有诸多创新，譬如，在2011年圣诞节期间，在重庆湖边某些商场，他们打造了首个国内动漫商场主题乐园——阿狸幸福永远站;2010年，在北京打造了国内首辆动漫巴士——阿狸巴士永远号。为后来的众多动画IP衍生宣传，提供了很好的借鉴实例。
5、最大胆——《大护法》
因主动提示“建议13岁以上观众观看”，《大护法》被称为最大胆的动画作品，即便做好了心理准备，不少观众看后仍纷纷表示，“从没看过这样的国产动画!”另类、怪诞、离奇，是《大护法》收到的最多标签。
虽然作品仍有着叙事结构不完整等诸多问题，但很多观众表示，愿意为《大护法》买单，是因为它独特的思想内涵、暗黑的风格，巧妙的隐喻。业界人士也评价其是一部“罕见的独立作品”。
对此，编剧不思凡表示，《大护法》是一部讲述人性欲望与挣脱束缚的影片，其中很多地方表达了人性的残酷，通过一部动画片展现暴力美学、揭示人性的阴暗，这在以往的中国动画中绝无仅有，而这也成为该片在豆瓣上收获8.2分的理由。
6、最先河——《大世界》
2017年2月，一部中国动画片在柏林电影节上震惊了世界，这就是由刘健自编自导的动画片《大世界》。事后，当人们回顾这部收获了极高赞誉的动画片时，认为它填补了“社会写实的风格与动画相结合的空白”，翻开了新世纪国漫作品获得国际认可的重要一页，开启了国漫历史的又一先河。
《大世界》讲述了中国南方一个小城，工地司机小张为了挽救和女友古琦琦的爱情，替她筹措整容费，抢劫了建筑公司工资款，引发的连锁反应……这部聚焦低端人群生活、充满人性拷问和欲望探索、风格独特的动画影片，尽管国内网友评分不是最高，但国际反响热烈，该片自柏林电影节首映以来，短短数月，走遍了美国、日本、加拿大、英国、法国、希腊等近二十个国家的国际电影节，广受好评。最终，该片作为中国动画长片，首次入围三大国际电影节主竞赛单元，也是继宫崎骏《千与千寻》后，本世纪第二部入围柏林电影节主竞赛单元的亚洲动画长片;此外，该片还荣获了第54届台湾金马奖最佳动画长片。有国内媒体表示：该片贴近人性，同时，对于国产动画来说，努力接地气，不浮夸不做作，这就是很大的进步，也正是该片可以在国际上刷新认知的一大原因。
1月15日，电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）官方微博转发了网友“攻玉十五”的一则微博，那是摘自日本影评网站“映画.com”和“Filmmaks”上、日本观众对《大圣归来》的好评。这部2015年在国内公映并引起极大反响的国产动画，于2018年1月13日在日本正式公映，反响由此而来。
2019CLE中国授权展整体规模比2018年再次增长17%，第13届CLE中国授权展强势来袭，将于2019年10月16-18日登陆上海新国际博览中心，环球影业、Entertainment One、KAKAO IX、孩之宝、美泰、暴雪等国际授权巨头，奥飞、腾讯、爱奇艺、华强方特、阿里鱼、万达宝贝王、央视动画等国内授权主力，以及故宫博物院等头部博物馆授权机构悉数亮相。作为亚洲规模最大的专业授权贸易展会，为1800+个国内外最具影响力、最热门的IP授权项目提供与各行业优秀制造商及零售商面对面深入沟通的机会。
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5月20日，网易游戏联合《梦幻西游》三维版、《大话西游》手游、《阴阳师》、《天谕》手游、《一梦江湖》、《第五人格》等旗下多款游戏共同推出“游戏同行回馈”活动。活动期间，玩家游戏在线超过30分钟，即可前往网易游戏会员俱乐部领取现金红包、游戏周边、数码潮品、生活好物等福利。活动一经上线便受到玩家的广泛追捧，首日玩家参与超过20万，许多玩家纷纷在社交媒体上分享收获的喜悦。
《黑猫警长》是许多80后的童年动画，在动画中黑猫警长是集勇敢与智慧于一身的正义战士，为了保护森林公民而不懈努力。但是对于一些人来说，黑猫警长却成为了一个不小的烦恼。近日，据国内媒体报道，一位自媒体博主发文吐槽称，自己因擅用黑猫警长进行配图，而遭到了10万元人民币的巨额索赔。
《中国动漫产业发展报告》 我国动漫产业发展如何？从其产值可见一斑。“十五”期末，我国动漫产业产值不到100亿元，2010年产值升至470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题，前进中有隐忧。11月16日，由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会举行，该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握，指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题，并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。现状一：洗牌日益加剧，多产业基地呈现高台跳水下降趋势蓝皮书指出，我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外，其他省市都生产制作国产电视动画片，其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地，综合近五年制作情况来看，全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上，而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势，苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大，长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时，各地频频出台短期政策并相互角力，存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。现状二：少年儿童人口数量持续减少，成人动漫市场开始升温蓝皮书指出，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。现状三：网络动漫内容良莠不齐，新业态内容存在低俗化倾向蓝皮书指出，受社会风潮和功利思想的影响，动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面：一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场，在桥段、台词等设计上过度成人化，并不适合未成年人欣赏；二是部分媒体包括一些主流网络媒体，过度追求眼球效应，故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民；三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP，这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督，导致大量低俗色情动漫内容大行其道。现状四：国产动画平均交易价格持续走低，制播分离导致动画片低播出费蓝皮书指出，在专业频道品牌化的战略指导下，我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式，电视播出机构采取多元化经营手段，获得了良好的市场回报，一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高，2006年电视动画片销售总额为11834万元，2007年为23740万元，2008年为20214万元，2009年为41579万元，2010年为81954万元。但是问题在于，近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降，据抽样调查显示，平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4，与此同时，因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇，但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断，制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出，无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是：媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告，但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。现状五：知识产权是发展瓶颈，动漫真正价值在于衍生品开发北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一，他指出，在产值方面，中国动漫主要依靠播出收益，而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到，该公司动漫年投入为45亿日元，产出为260亿日元，其中电视台等播出收益为40亿日元，也就是说，如果仅仅依靠播出平台，他们也是会亏损的，动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示，如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大，那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。
《中国动漫产业发展报告》 我国动漫产业发展如何？从其产值可见一斑。“十五”期末，我国动漫产业产值不到100亿元，2010年产值升至470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题，前进中有隐忧。11月16日，由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会举行，该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握，指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题，并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。现状一：洗牌日益加剧，多产业基地呈现高台跳水下降趋势蓝皮书指出，我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外，其他省市都生产制作国产电视动画片，其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地，综合近五年制作情况来看，全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上，而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势，苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大，长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时，各地频频出台短期政策并相互角力，存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。现状二：少年儿童人口数量持续减少，成人动漫市场开始升温蓝皮书指出，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。现状三：网络动漫内容良莠不齐，新业态内容存在低俗化倾向蓝皮书指出，受社会风潮和功利思想的影响，动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面：一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场，在桥段、台词等设计上过度成人化，并不适合未成年人欣赏；二是部分媒体包括一些主流网络媒体，过度追求眼球效应，故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民；三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP，这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督，导致大量低俗色情动漫内容大行其道。现状四：国产动画平均交易价格持续走低，制播分离导致动画片低播出费蓝皮书指出，在专业频道品牌化的战略指导下，我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式，电视播出机构采取多元化经营手段，获得了良好的市场回报，一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高，2006年电视动画片销售总额为11834万元，2007年为23740万元，2008年为20214万元，2009年为41579万元，2010年为81954万元。但是问题在于，近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降，据抽样调查显示，平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4，与此同时，因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇，但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断，制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出，无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是：媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告，但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。现状五：知识产权是发展瓶颈，动漫真正价值在于衍生品开发北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一，他指出，在产值方面，中国动漫主要依靠播出收益，而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到，该公司动漫年投入为45亿日元，产出为260亿日元，其中电视台等播出收益为40亿日元，也就是说，如果仅仅依靠播出平台，他们也是会亏损的，动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示，如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大，那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。
