去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

迪士尼动画《小熊维尼》的编剧、《冰河世纪》的场景师、《复仇者联盟》的道具设计师……如此重磅的好莱坞团队担纲前期创意是在打造一部史诗级动漫电影？事实上，这是一家中国坚果食品企业“三只松鼠”量身订制其动画片《三只松鼠与坚果侠》。“用动漫来维系用户情感，做没有痕迹的营销。”“三只松鼠”创始人章燎原曾在2016年的电商大会上说。传统企业借助时下最流行的IP概念，打造企业的动画片，利用文化创意转型升级已悄然成风。在浙江宁波一家为迪士尼做代工的企业“贝乐童车”依靠漫威的团队打造了“单车侠”的动漫IP，通过动画形象传播企业品牌；零食行业线下实体店“来伊份”正在启动一部52集的动画片，由《辛普森一家》的作者担当编剧；海尔集团作为中国家电著名品牌，斥巨资打造新一季3D动画大片《海尔兄弟》……“如今企业推广成本越来越高，而且性价比不可监控，如果拿出一部分费用制作动画片，用动漫营销带动产业发展，性价比是很高的。”为传统产业量身定制动画片的动漫公司“功夫动漫”总经理王鹏说。这家动漫公司拥有全球100多个国家的发行网络及国际一线导演、编剧、制作人才，为传统产业提供从制作到销售的动漫全生态链。目前，已经有近200个品牌入驻该公司，这一数字预计在2017年达到500个。“国内部分企业技术和研发都很好，唯一缺乏的是品牌，将文化和传统制造业结合，帮助企业从品牌的角度转型升级，增加产品的溢价空间。”王鹏说。中国知名服装企业特步有限公司整合了中美韩的制作团队，打造了一部动画片《梦想总动员》，在国内卡通频道播出后屡屡获得同一时段收视率第一，视频网站点击量上亿次。“动漫形象不仅提升了企业的品牌知名度，还为企业带来了授权费的收入。”王鹏介绍。目前，该动漫形象已经授权给包括食品、游戏、卫浴等20余个行业，授权金额预计可达725万元，为企业带来持续性收入增长。同时，《梦想总动员》在俄罗斯、马来西亚、巴西、北美等海外媒体发行，推动动漫IP全球化，预计还能收入数十万美元的版权费。“动漫营销不仅是增粉利器，更是产业多元化发展之路。”“功夫动漫”创始人李竹兵表示，动漫授权可带动该IP在鞋服、玩具、图书等行业的发展，授权业务的收入甚至可超过实体产业的收入。“我们目前在传统制造业集中区域帮助传统企业品牌提升，但是，动漫营销只能锦上添花，产品本身的质量还是要过硬。”王鹏说。

8月末，《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设，到全民风暴第二季剧本，海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代，中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片，向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者，更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称：海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次，海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌，将宇宙作为故事背景，天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感，仅仅留于想象必然是独乐乐，而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来，大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖，无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风，呼吁大家拉动想象力的马达，合力续写经典传奇。另一方面，海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷，可见其对动画内容走向的暗示，不再单纯走低龄化路线。此次，”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角，征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法，皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品，我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外，新故事中可以加入你喜欢的新角色，挑战新鲜视觉感，并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请，又将开启怎样的星际之旅，众目关注之下也期待你的加入。

前段时间，新版《海尔兄弟》动画正式公布，官方还特意放出了一段PV，曝光了“海尔兄弟”的角色形象。据悉，新版《海尔兄弟》最早将于今年暑假和大家见面，第一季计划制作54集。

6月3日，《海尔兄弟宇宙大冒险》下部（第27-54集）正式开播，首播当天，与海尔兄弟相关的#海尔兄弟#、#海尔兄弟穿衣服了#两个话题便接连登上新浪微博热搜排行榜，分别位列第三、第六位。亿万网民的争相热议见证了《海尔兄弟宇宙大冒险》与海尔兄弟IP热度的再次爆棚。

由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！