6月3日，《海尔兄弟宇宙大冒险》下部（第27-54集）正式开播，首播当天，与海尔兄弟相关的#海尔兄弟#、#海尔兄弟穿衣服了#两个话题便接连登上新浪微博热搜排行榜，分别位列第三、第六位。亿万网民的争相热议见证了《海尔兄弟宇宙大冒险》与海尔兄弟IP热度的再次爆棚。

8月末，《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设，到全民风暴第二季剧本，海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代，中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片，向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者，更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称：海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次，海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌，将宇宙作为故事背景，天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感，仅仅留于想象必然是独乐乐，而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来，大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖，无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风，呼吁大家拉动想象力的马达，合力续写经典传奇。另一方面，海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷，可见其对动画内容走向的暗示，不再单纯走低龄化路线。此次，”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角，征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法，皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品，我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外，新故事中可以加入你喜欢的新角色，挑战新鲜视觉感，并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请，又将开启怎样的星际之旅，众目关注之下也期待你的加入。

十几年前，一部名为《海尔兄弟》的系列动画片现身荧屏，这是一部以环球历险世界一周为主轴线，集娱乐性、知识性、趣味性为一体的寓教于乐的动画片。如今，这个经典形象即将迎来新生。据了解，由海尔集团主办的“大画海尔兄弟”活动已经正式启动，此次活动的目的在于征集民间创意，共同打造海尔兄弟的全新形象，让一代经典再次回到人们的视线中。 《海尔兄弟》--中国动画史上具代表性的科普类动画《海尔兄弟》由海尔集团投资拍摄，邀请上百名艺术家参与创作，全部画稿排成画廊可长达一千公里，长度超过国外同样由企业投资拍摄的《铁臂阿童木》。这部动画片讲述海尔兄弟畅游世界，历经种种艰难险阻，最终来到中国的故事。其主人公海尔兄弟从太平洋出发，首先驶向北极，然后漂过波斯湾，飞越地中海，经过种种艰难磨难，穿过古代丝绸之路来到中国，领略了中国辉煌的文化文明，环球一周又回到太平洋。一路经过五大洲、四大洋、近一百个国家，历经238种艰难险阻行程19万多公里，相当于环球近5周，是《西游记》唐玄奘西天取经行程的20多倍长。故事情节跌宕起伏，跨越时空，蕴含丰富的自然、历史、地理、人文等社会科学知识和趣味性、娱乐性，深受80、90后一代的喜爱。不少网友表示，因为《海尔兄弟》而在学生时代选择了报读理科学校。纵观中国动漫业的发展，《海尔兄弟》无疑具有非凡的意义。对于观众来说，这是第一部充满了科普知识的好看动漫。对于业内来说，《海尔兄弟》开创了动漫与企业品牌结合的推广方式，事实证明这次推广极其成功，海尔集团因为《海尔兄弟》获得了巨大的品牌效应。汇聚网民智慧，打造海尔兄弟全新形象 据了解，“大画海尔兄弟”是海尔集团网络化战略阶段的重要活动。海尔集团将汇聚网民智慧，共同打造海尔兄弟的新形象。活动已于3月1日正式拉开序幕，活动分为作品征集、专业评审、结果公示3个阶段，并最终于6月前夕公布海尔兄弟的全新形象。网民可参与设计，亦可发表自己的看法，为童年伙伴勾画出自己内心的完美形象。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

近日，幼教互动平台“智慧树BBtree”宣布获得1亿元B轮融资。证明了早教行业已是非常火爆。二胎政策，加上资本的追捧，“早教”＋“动画”的结合能否成为下一个风口呢？面向的用户对于早教动画来说，挑选动画与最后看动画的人是分离的，也就是说，早教动画的第一层的受众是父母，最终受众才是小宝宝们。如今，母婴、早教领域有一个重要课题是：80、90后父母的婴儿培育行为习惯研究。无论是因为新新人类的特立独行，还是因为互联网、移动互联网带给人们生活的冲击，总之，大家都意识到，新一代的父母们已经和以前不一样了。例如，4月8日，百度“宝宝知道”发布80、90后母婴产品用户行为分析报告。从结果中可以看出，无论从受教育程度、教育思想观念、消费行为习惯都能看出：新一代的父母受教育程度高，养育观念更加科学，消费的品牌意识增加等等。早教动画的需求也略有变化。以前，在家长心目中，早教动画大概就要像《海尔兄弟》那样，恨不得百科全书都能塞在一部动画里。如今，早教动画片也要全面发展，有些家长意识到，知识只是早教的一部分。情商道德，行为规范，语言学习类，音乐韵律，手工绘画，这些都属于早教范畴。家长们也更愿意为儿童的全面发展付出更多的金钱与时间。当然这么一大块蛋糕也不是好啃的。相比于国内，国外的早教动画已经非常成熟，并且早早就进入到了国内市场中来。美国：大传媒公司涉足早教动画国外的电视台已经发展得十分成熟，标志之一就是每个台的定位与需求都非常明确。即使都是电视台购买动画片，但是每个台的要求也不一样。例如BBC更喜欢形式略为不同，内容更冒险有趣的。法国电视台，更倾向适合于多平台展示的动画，强调娱乐性而非教育性。而美国的尼克少儿频道，喜欢典型“白羊座”式主角，且话多。这些微妙的动画片购买差别，其实是立足于电视部门对自我定位与受众喜好非常了解的基础上，相信他们在购买动画时已经有充分的用户研究了。因此，在如此清晰的用户定位下，制作早教动画也不是太难的事情。例如尼克（Nickelodeon）电视网就成立了尼克动画工作室（Nickelodeon Animation Studio）其出品的最知名的动画有《海绵宝宝》、《爱探险的朵拉》等，其中《爱探险的朵拉》获得了众多行业大奖， 16次艾美奖提名。《爱探险的朵拉》，以其双语教学的方式，一经推出就深受家长欢迎。国内家长不必说，这类语言学习动画，历来是家长的最爱。在美国，它也曾荣获“父母的选择”大奖。多拉.png大受欢迎的朵拉除了尼克之外，现在迪士尼也开始涉及这方面业务，成立了迪士尼英语。且不同于尼克罗丁独家授权广州艺洲人文化传媒公司这样的方式，迪士尼与中国的合作显然更加深入。例如在出版方面，迪士尼选择与中国大陆地区最大的外语教育出版机构外研社合作，因此，它建立的早教体系更加全面。迪士尼英语业务有动画形式英语教学内容，不过显然迪士尼英语，更主要是服务于其早教培训班的。其教育动画内容以迪士尼之前庞大的动画IP资料库为主，不需要新的形象设计，达到教育与宣传的两个目的。无论是迪士尼还是尼克罗丁在进入早教领域的时候都是做好了充分的准备的，自《爱探险的朵拉》开播以来，已有20多个专业文化教育顾问从事相关咨询工作。且他们都选择了霍华德•加德纳的多元智能理论建立整个课程体系，也能看出目前美国的主流早教思想。同时，尼克电视网与迪士尼这样的大传媒公司进入早教动画，不仅扩展了自己的观众群，分得。并且更有“心机”的早早的在这群幼儿的头脑中，悄悄的种下了，自己品牌的种子。研究发现，儿童对品牌的认识要比人们想象的要早得多，SIS国际研究公司，就曾给2035名儿童和成人调查过，53%的成年人和56%的青少年使用他们儿童时记住的品牌。因此，对于受众年龄跨度大的公司来说，早教这样的业务绝对是一笔超值的投资。日本：早教机构渗透中国目前国内最火的早教品牌还得数“巧虎”，目前国内有80万用户。巧虎是引进日本最大的教育集团倍乐生株式会社早教产品版权，在中国进行了包装。2007年，倍乐生在中国独资成立倍乐生商贸（中国）有限公司，由日本人松平隆担任管理者，并由这家日资公司与中国福利会合作成立了“儿童挑战项目组”。由于巧虎是早教公司设立的，因此其专业性比之前提到的美国产品更胜一筹。例如，它的作品可根据孩子的年龄特点分为贝贝版（1岁入门适用）、宝宝版（1-2岁）、幼幼版（2-3岁）、快乐版（3-4岁）、成长版（4-5岁）、学习版（5-6岁）、彩虹版（6-7岁）非常详细的分类，也符合儿童发展心理学的身心发展规律。巧虎动画方面，形式也比较多样，有布偶＋真人的这样类似于综艺的节目的形式，也有二维动画版。不过，对于巧虎这个品牌来说，动画部分并不是它的重点。巧虎在国内的整个线上线下的紧密布局，是现在许多国内早教机构效仿的。主要是以线下代理商、经销商、实体店面与线上电商、网站或论坛相结合的模式。国内：早教品牌林立，早教动画缺乏目前在国内早教市场奥飞动漫宣布参与网龙集团旗下的华渔教育A轮投资，并与这家在线教育公司达成战略合作关系。同时已经向新三板提交的芝兰玉树（贝瓦网），一直在致力于打造它的早教产品——淘奇包，同时它还推出了美妈系列。昨日三文娱的《一个国漫IP的十年》中提到的咏声动漫，也推出了自己的早教品牌“逗逗迪迪”系列。可以说，动漫产业领域目前正在往早教动画蓄势待发。不过和颇具竞争力的国外早教动画相比，能否分到一杯羹还需要时间检验。且真正做成一个不错的早教动画品牌，三文娱认为还需要这三点：1、深入人心的形象目前国内有许多早教机构金宝贝、红蓝绿、抱抱熊、布奇等等，但是他们在形象上还有所缺乏。早教之所以要借助动画这种形式，目的也是要在儿童心目中塑造一个生动的形象。例如巧虎被塑造成，擅长踢足球，非常喜欢吃甜甜圈，害怕打雷和青椒，这样的性格。缺乏深入人心的性格，也就更难被儿童喜爱。除去上述，还有许多不为人知的早教机构2、专业的机构建立如果具有一定的职业操守的话，早教与动画同属于壁垒较高的行业，其实在任何一个自己的领域里做好都不容易。从提到的国外朵拉、迪士尼、巧虎可以看到，它们都或背靠强大的传媒网络，或有资深早教体系支持。在用户调研、前期测试方面的资源不会缺乏，也具备用户喜好的敏锐度，这是一个产品非常重要的因素。目前许多国内动漫企业要涉足早教动画，已经有意识的来组建早教专家团队、前期调研团队来进行课程设计，这也是行业专业化的一个趋势。3、线上线下紧密结合大密度的线上线下品牌覆盖，对家长而言非常具有诱惑力。对于母亲和孩子们来说，因为环境单一，因此他们的社交需求更强烈。这也是为什么母婴、早教领域社交火爆的原因，不过仅有线上社交还不够，尤其对于儿童来说，户外的线下的活动是必须的。没有家长会喜欢，儿童每天盯着屏幕，即使他是在学习。随着互联网的冲击，美日原来的早教模式也逐渐在发生改变。例如，美国出现了PBSKID这样的儿童电视剧视频播放平台。能够在上面观看到很多的动画，同时特别适应手机、pad这样的移动设备。巧虎的日本公司，倍乐生株式会社课堂直播功能，用低廉、线上的课程方式获取互联网用户。

两年前，IP这个词只是知识版权的缩写，如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域， IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信，IP在手，天下我有。然而，存量的优质IP终归有限，市场哄抢必然造成资源匮乏，是含着眼泪拼腰包竞购，还是关起门来做原创？如今，有企业喊出“动画+”概念，不再纠结竞购或创作，而是去发掘现有市场中的优质内容，或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益，已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房，是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应，那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演，收获票房4.5亿，无数电影人和投资人都会抓狂。据统计，之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年，IP在游戏市场大放异彩。有分析认为，从腾讯到转型进攻手游的巨人，再到公布了一系列IP合作计划的中国手游，“IP瞬间进入集中爆发期”，根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时，预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露，腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图，授权费高达5000万元。没有IP就没有票房，没有IP就没有玩家，各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格，从几年前十几万暴涨到几十万，甚至几百万，下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP，今年，最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权，现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源，既然买不到，那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中，结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司，拥有强大的创制作团队，连续三年，将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场，票房却一直不给力，最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》，其成功原因更多的在于档期营销，以及西游记这一旷世题材。在游戏方面，我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看，个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》，畅销榜中的《我家公主最可爱》等等，但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说，原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为，原创IP市场表现不佳，并不是技术制作能力上的缺失，而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车，并没有深入去了解到受众的接受频率与类型，只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时，却想尽一切营销手段去博取行业关注，意图与观众取得内容上的共鸣，自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析，《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作，但其内容均贴近生活的小道理、小智慧，充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面，如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时，而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北，红的似乎更有深度，更加深入我们的心智。媒体人马丁认为，漫威之所以是漫威，在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色，都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此，这个世界里，各种背景的形象、英雄，投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说，高手在民间，精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性，才能博得受众的普遍认同，原创内容就更要遵循这一准则。近期，关于IP的产生方式，位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为，好的IP一直存在于生活中，或分布在传统意义上的各行各业里，而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”，将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此，“动画+”就是一种IP实现能力，将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解，楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员，并获得资本市场与政府的多维度支持。近期，他们其中一位创始人在与我交谈时，详细介绍了楚太接下来的部署，挖掘内容、实现IP作为首要任务，受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象，最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析，“动画+”理念无论是对于动画行业，还是传统市场，都是极具价值的。最重要的是，或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接，市场上将明显增多动画需求，动画IP的生产量将大增，让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求，也将实现真正意义上的国产动画繁荣；对于传统市场或企业而言，“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP，可以提升品牌价值，拓宽市场渠道，大幅提升企业现阶段的营销能力。同时，因为IP所积累的粉丝群，可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前，中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》，就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP，将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养，通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度，成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举，值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想，若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念，用发掘思维去将现实题材变为IP，那么IP从此将不再会匮乏，取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP，也会因早就拥有一定用户群，而不会在市场上遇冷。当然，“动画+”要想产出优质IP，对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求，静观其效，市场最终会来验证一切。笔者认为，实现IP生态，不仅需要IP题材繁荣，还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师，Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP，只能叫品牌。”无论原创IP，还是改造IP，还是发掘IP，要想做出好内容，需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到，行业中的人在不断思考、不断尝试。