票房失利 彩条屋影业还能否冲击国产动画半壁江山

2018
01/20
21:03

北京商报

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  带着台湾金马奖最佳动画长片光环的《大世界》,日前正式在国内上映。但与获奖殊荣形成对比的是,该片票房并不尽如人意。值得注意的是,彩条屋影业是《大世界》的出品方之一,于2015年成立之初,光线传媒董事长王长田曾希望彩条屋影业能冲击国产动画半壁江山,彩条屋影业又该何去何从呢?

  成立三年票房13.5亿

  因与以往国产动画风格有所不同,并摘得金马奖最佳动画长片、入围第67届柏林电影节金熊奖,《大世界》在上映前受到不少关注。1月12日,《大世界》登陆国内各大院线,但上映首日只获得60.3万元分账票房以及2.4%的排片。随后《大世界》的每日票房和排片继续走低,截至北京商报记者发稿时,该片累计票房仅为232.1万元,排片占比则为0.6%,此外据猫眼专业版预测,预计《大世界》的总票房为264.8万元。

  作为出品方之一,《大世界》的票房表现也让彩条屋影业备受关注。彩条屋影业是光线传媒发力动漫产业而于2015年正式成立的全资孙公司。观察彩条屋影业出品发行的动画电影作品,尽管《大鱼海棠》打破当时国产动画首日票房纪录,累计获得5.64亿元票房,随后引进的《你的名字。》也实现超5亿元票房,但其余作品的票房均未过亿元。

  北京商报记者根据艺恩网的资料初步统计发现,截至目前彩条屋影业共有8部动画电影上映,累计票房13.5亿元,2部作品票房过亿元,其余均在千万元或百万元级别。其中在2017年,彩条屋影业虽然带来了《大护法》和《烟花》2部重头作品,总共获得1.66亿元票房,但这2部作品的总票房仍无法与《熊出没·奇幻空间》5.2亿元的票房表现相抗衡。


  市场表现受内外掣肘

  近年来光线传媒不断发力动漫市场,彩条屋影业作为光线传媒垂直发展动漫市场的重要阵地之一,从成立起就做了不少准备。在2015年10月宣布成立的发布会上,彩条屋影业不仅一次性发布22部超级片单,还在当时表示已投资了13家动漫公司,包括十月文化、彼岸天、可可豆动画、玄机科技等,横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权多个领域。现阶段据天眼查的信息显示,截至目前彩条屋影业已对外投资14家公司,此外日前光线传媒还发布公告称彩条屋影业投资了红鲤文化。

  借助资本运作,彩条屋影业获得不少动漫领域在人才、项目等方面的资源。但面对相关作品的实际反馈,从业者表示,一方面原因来自于国内动画市场还未完全脱离低幼化的定位,部分观众还未接受国产成人动画,此外低幼化的国产动画电影作品因能带动家庭共同观影,也推动部分影院愿意增加该类影片的排片。以《大世界》为例,在该片上映的第二天,一部名为《青蛙总动员》的国产动画电影重映,尽管后者早在2016年就曾在国内上映,但此次重映的前两天仍获得比《大世界》更高的单日票房和排片。

  除受到市场环境的影响外,彩条屋影业旗下的作品在故事情节、人物角色塑造等方面也需进一步提高。比如《大鱼海棠》,该作品在美术、配乐等方面受到观众肯定的同时,也有观众认为故事情节、人物角色设定较为苍白,而目前正在上映的《大世界》,则有观众反映存在配音生硬、动作不流畅等瑕疵。

  对于部分作品票房失利的情况,北京商报记者联系彩条屋影业方面,截至发稿时暂未得到回应。但彩条屋影业总裁易巧此前在接受北京商报记者采访时曾表示,“彩条屋影业成立初期也走过很多弯路。此前公司推出过低幼动画《果宝特攻之水果大逃亡》以及影游联动的《我叫MT之山口山战记》、《精灵王座》几部电影,但都不成功。国产动画电影市场尚处于培育期,还是需要靠好的内容去吸引消费。在市场体量有限的情况下,原创的标准非常高,如果原创内容不能超越市面中已有的作品,挑剔的消费者根本不会买单”。

  距离中国皮克斯仍存差距

  对于彩条屋影业的未来发展,王长田有着较高的期待,并曾在公开场合表示,“我的梦想是拥有一个中国皮克斯集团,占据中国最好的动漫内容的半壁江山”。如今,距离彩条屋影业成立已经过去了三年,若单看这三年动画电影作品的票房总额,还未能占据国产动画电影整体票房半壁江山,而对于成为中国的皮克斯,仍还有一段距离。

  根据彩条屋影业之前对未来的电影规划,共涵盖五大类型,即国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影。与此同时,彩条屋影业参与的包括《熊出没·变形记》、《哪吒之魔童降世》在内的作品会在未来陆续上映。


  “虽然近年来看到国产动画市场较为明显的发展,也出现了《西游记之大圣归来》这样票房较高的作品,动画技术等方面有所提高,但整体来看精品内容仍稀缺,市场仍需进一步培养”,投资分析师许杉认为,“作为全球知名的动画公司,皮克斯发展到如今的市场地位经历较长时间的成长,而彩条屋影业从正式成立算起只经历了三年的发展,中间的时间差带来的是技术、经验等方面的差距,这都需要未来逐步提升,不仅是对内容质量的把控,还有对市场需求的观察”。

  北京商报记者 卢扬 郑蕊


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国产动画电影迎来“盛夏” 分级制讨论再受热议

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后,由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿,首周票房更是突破6.99亿,刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后,也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而,几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧?多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言,电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是,去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。据报道,若根据陆博士的分级划分,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而,作为“民间”分级制度,也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业?电影分级制,尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解,电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出,他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上,引发全社会反响。7月20日,北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示,电影人对分级制呼吁由来已久,但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制,分级制应该按照不同的人群来划分,而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行,这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间,原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前,该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中,理由是“引诱未成年人犯罪,宣扬暴力与色情”。与此同时,被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此,前述业内人士认为,《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头,这对儿童确实是过于刺激的画面,但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节,国外有成熟管理经验和分级标准,结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示,这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员(包括选取一部分观众)的意见而定。孙立军表示,当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外,包括对相关对白也会有很多细化的要求,但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来,所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”,如果基本的底线做不到,制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例,有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害,这可否归结于动画片本身的因素造成?这类动画所面对的都是低龄孩子,但往往会与大人一起看,制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言,如果小孩子因动画诱导受到伤害,制片方首先是有责任的,因为对情节的定位设置不准确,而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示,“很多从业者、投资方都是剧组形式,整个团队职业化程度还不高,对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域,这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示,国内电影大环境问题是比较浮躁,原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影,海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字,对于原创内容的尊重也很不够。反过来说,一个动画形象一旦红了,该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜,因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风,原创度不高,透支了观众信心。”事实上,随着科技的发展,如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”,原来单纯将手画的内容称作动画,如今这一界限早就被打破,与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外,从艺术分类上看,非商业动画也并未被国内从业者放弃,只是目前消费这类动画的购买力尚且太少,未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是,《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示,该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众,改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后,由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿,首周票房更是突破6.99亿,刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后,也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而,几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧?多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言,电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是,去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。据报道,若根据陆博士的分级划分,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而,作为“民间”分级制度,也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业?电影分级制,尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解,电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出,他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上,引发全社会反响。7月20日,北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示,电影人对分级制呼吁由来已久,但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制,分级制应该按照不同的人群来划分,而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行,这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间,原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前,该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中,理由是“引诱未成年人犯罪,宣扬暴力与色情”。与此同时,被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此,前述业内人士认为,《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头,这对儿童确实是过于刺激的画面,但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节,国外有成熟管理经验和分级标准,结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示,这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员(包括选取一部分观众)的意见而定。孙立军表示,当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外,包括对相关对白也会有很多细化的要求,但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来,所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”,如果基本的底线做不到,制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例,有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害,这可否归结于动画片本身的因素造成?这类动画所面对的都是低龄孩子,但往往会与大人一起看,制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言,如果小孩子因动画诱导受到伤害,制片方首先是有责任的,因为对情节的定位设置不准确,而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示,“很多从业者、投资方都是剧组形式,整个团队职业化程度还不高,对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域,这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示,国内电影大环境问题是比较浮躁,原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影,海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字,对于原创内容的尊重也很不够。反过来说,一个动画形象一旦红了,该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜,因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风,原创度不高,透支了观众信心。”事实上,随着科技的发展,如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”,原来单纯将手画的内容称作动画,如今这一界限早就被打破,与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外,从艺术分类上看,非商业动画也并未被国内从业者放弃,只是目前消费这类动画的购买力尚且太少,未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是,《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示,该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众,改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

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视频平台IP创富论助推 国产动画找准起飞跑道

3月30日,在全职粉充满忐忑与焦灼的期待中,腾讯视频举行《全职高手》动画版上线仪式。《全职高手》动画将于4月7日在腾讯视频动漫频道上线。这意味着全职厨们津津乐道的荣耀故事终于从纸面呈现到屏幕。发布会现场,分镜头花絮和首度曝光的未播画面,引起在场粉丝的骚动。的确,作为全网点击量30亿的中国二次元第一IP,与《全职高手》相关的消息都会引发粉丝极高的关注。当年30万人为《全职高手》主角叶修庆生,已成为二次元人群记忆中的经典。《全职高手》的发布,是对国产动画行业的一次大检阅。此前随着《斗破苍穹》等国产动画的成功热播,国产动画爆款涌现的时代已然来临。视频平台立足打造优质IP产业链,成为引领国产动画发展当仁不让的探路者、整合者与创新者。而IP创富方法论开始成为业内共识。借力平台:国漫走出“隧道期”国产动画的崛起,得益于动画制作人才经过多年市场锤炼,制作水准提升;内容资源日益丰富,沉淀了大量的网文IP。当然,国产动画进入繁荣期,也是因为上述内容迎合了新兴的二次元群体的内在需求,大批90、00后社会主流年轻人群日益成为其追捧者。行业趋势向好,但还需要有实力的视频平台进一步助力国产动画升级。以《全职高手》的运营方腾讯视频为例,其基于平台优势与商业变现能力,使得国产动画优质内容商业价值得到充分释放。视频平台的产业链价值主要体现在以下几点:首先是用户洞察。视频平台拥有海量的用户数据,能据此分析出观众的观看习惯、付费习惯等,由此对上线作品进行针对性的排播时间安排,还能根据年龄、性别等不同人群的特点制定不同的互动策略。这一点上,在众多视频平台中,腾讯视频由于背靠腾讯大的社交环境,其自身的天然用户底蕴成为异军突起的关键。其次是平台资源。视频平台对于动漫内容运营的策略不断探索是国产动画得以发展的重要助推力。在平台资源上,马太效应显得尤为突出。像腾讯视频这样的头部视频平台,在2015年底就已经推出了“青春国漫剧场战略”,主推国漫IP。国漫覆盖率从2015年的85%提升到2016年的95%,奠定了国漫第一平台的地位。实际上,国产动画从不缺乏好的内容,如此前引发热议的《大鱼海棠》、《秦时明月》等国产内容,由于缺乏强势的平台进行有针对性的营销与助推,其潜在的商业价值无从激发,商业变现更无从谈起。而国漫电影市场在《大圣归来》这一力作之后全面复苏,电影商业出现了国漫的一席之地。对于国产动画而言,虽然《斗破苍穹》与麦当劳的破冰合作开辟了新的蓝海,但是其商业觉醒的历程恐怕还有很长的路要走。动漫商业化:IP创富论国产动画产业链最终的持续运营,根本上还依赖于对动画优质IP的商业变现。只有行业内各个参与环节都具备商业变现的意识与技术,国产动画作品的商业价值才能真正实现,其与周边产业才能形成同声相应、同气相求的互动效应。国产动画业内人士需要遵循一定的价值观与行动规范。这种规范的沉淀与提炼,是行业共识形成的标志。而动画行业优质内容层出不穷、动画制作技术更新换代、视频平台定制化成熟运营,都为行业共识的形成提供了丰厚的土壤。回顾国产动画市场在内容上的发展,我们发现:国产动漫市场商业化运营始终重点围绕IP内容的全产业链进行,国产动画“IP创富论”运作理念盛行。至于原因其实也不难解释,优质IP内容为国产动画产业链上游,在深度挖掘IP价值并将其视觉化后,以视频平台的强运营策略盘活IP加工后的内容,再通过垂直用户的粉丝经济实现最终商业增值。在IP创富论运作理念的应用上,腾讯视频作为深耕国产动画多年的头部视频平台,其运营模式值得行业借鉴。IP创富论的要点之一,体现在“创”,即创新。所谓创新,首先体现在其对IP增值方法的创新。开发阅文集团的网文IP与腾讯动漫的漫画IP,腾讯视频借助其“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”,极大地提高了IP的商业价值。裂变增值,深挖内容背后的产业价值首先是裂变增值。据权威机构调查数据,IP源头动画化之后,将使覆盖人群提升10-50倍。市场中已经有不少作证裂变增值模型的数据支持。其中《择天记》便是最具代表性的国产动画内容。《择天记》动画版于2015年7月上线,投资5000万。仅开播半程,累积播放量已达8100万次,并先后登顶百度风云榜动画卡通总榜和IP双榜单,综合热度指数增长23倍。播放营销,商业变现盘活国产动画行业其次是播放营销增值。通过播放营销平台,如何利用自身平台优势,在IP动画化环节扩大受众面是国内视频平台在国产动画行业发展的一大关键。市场中已经出现不少经典的互动形式,例如:通过独家幕后花絮、片花、恶搞视频等吸引用户,提前圈定用户。如此次《全职高手》,其播出运营平台便发布了三支官方预告片和花絮物料,吸引了广泛受众。而此前播放的《择天记》等爆款动画,证明了播放平台在创造话题声浪方面角色担当的作用。只有通过正片播出前各种预热活动策划,才能把此前网文、漫画IP催生的庞大二次元人群引流到新的动画作品上,真正激活潜在的二次元群体。如果达不到相应的“燃点”,动画作品商业价值的变现就要大打折扣。共赢平台,打通产业链壁垒全面复兴再次是商业共赢平台。从创意广告、定制动画、丰富植入等全面出击。动画内容有别于传统视频内容,其商业营销模式需要视频平台对其付出更多精力与资本的投入。如今年国产动画市场的一大里程碑事件:麦当劳联手《斗破苍穹》打造定制化营销动画视频物料,其播放量创下国漫新高,首播三小时全网总播放量破5千万、首日24小时点击量破亿,成为国产动画营销领域的破冰之举。而动画行业的营销模式同样离不开视频平台的全力助推。此次二次元营销对瓦解“次元壁”,成功吸引新兴的消费群体,提供了新的思路。IP创富论的“富”,一个是体现在物质转化,一个是体现在精神财富的积累。在国产动画产业“富”起来的过程中,视频平台所展现的是其独有的商业化运营能力。物质财富方面,视频平台想要将动画内容完成商业转化,首先是建基于用户的付费习惯的形成。据易凯资本今年初发布的《中国娱乐产业2016-2017年度报告》,付费视频用户将从去年底的不到6000万增长到2020年底的2.2至2.5亿,年复合增长率超过40%。其中二次元人群是付费的主体,据相关数据,国内的泛二次元人群今年将覆盖三亿,且集中在95后和00后的年轻群体。精神财富方面,视频平台大力发展国漫内容,是通过国内原创的IP,将本土作者的创意通过动画、电视剧或电影等其他文化载体进一步放大,由此丰富了本土文化产品的供给。腾讯视频青春国漫项目开启之后,在大量资本、人才、物质的全面投入下,国内众多文化产品(包含小说、漫画、动画、音乐、游戏等)均被不同程度的盘活起来。相信在未来,如果有更多像腾讯视频这样重视并深度挖掘国产动画价值的视频平台出现,国产动画产业将会迎来一个新的黄金时代。从上面讨论可以看出,创新与价值变现是国产动画实现凤凰涅槃的不二法门。只有这两轮驱动、两翼齐飞,国产动画才能进入预定的飞行轨道。

3月30日,在全职粉充满忐忑与焦灼的期待中,腾讯视频举行《全职高手》动画版上线仪式。《全职高手》动画将于4月7日在腾讯视频动漫频道上线。这意味着全职厨们津津乐道的荣耀故事终于从纸面呈现到屏幕。发布会现场,分镜头花絮和首度曝光的未播画面,引起在场粉丝的骚动。的确,作为全网点击量30亿的中国二次元第一IP,与《全职高手》相关的消息都会引发粉丝极高的关注。当年30万人为《全职高手》主角叶修庆生,已成为二次元人群记忆中的经典。《全职高手》的发布,是对国产动画行业的一次大检阅。此前随着《斗破苍穹》等国产动画的成功热播,国产动画爆款涌现的时代已然来临。视频平台立足打造优质IP产业链,成为引领国产动画发展当仁不让的探路者、整合者与创新者。而IP创富方法论开始成为业内共识。借力平台:国漫走出“隧道期”国产动画的崛起,得益于动画制作人才经过多年市场锤炼,制作水准提升;内容资源日益丰富,沉淀了大量的网文IP。当然,国产动画进入繁荣期,也是因为上述内容迎合了新兴的二次元群体的内在需求,大批90、00后社会主流年轻人群日益成为其追捧者。行业趋势向好,但还需要有实力的视频平台进一步助力国产动画升级。以《全职高手》的运营方腾讯视频为例,其基于平台优势与商业变现能力,使得国产动画优质内容商业价值得到充分释放。视频平台的产业链价值主要体现在以下几点:首先是用户洞察。视频平台拥有海量的用户数据,能据此分析出观众的观看习惯、付费习惯等,由此对上线作品进行针对性的排播时间安排,还能根据年龄、性别等不同人群的特点制定不同的互动策略。这一点上,在众多视频平台中,腾讯视频由于背靠腾讯大的社交环境,其自身的天然用户底蕴成为异军突起的关键。其次是平台资源。视频平台对于动漫内容运营的策略不断探索是国产动画得以发展的重要助推力。在平台资源上,马太效应显得尤为突出。像腾讯视频这样的头部视频平台,在2015年底就已经推出了“青春国漫剧场战略”,主推国漫IP。国漫覆盖率从2015年的85%提升到2016年的95%,奠定了国漫第一平台的地位。实际上,国产动画从不缺乏好的内容,如此前引发热议的《大鱼海棠》、《秦时明月》等国产内容,由于缺乏强势的平台进行有针对性的营销与助推,其潜在的商业价值无从激发,商业变现更无从谈起。而国漫电影市场在《大圣归来》这一力作之后全面复苏,电影商业出现了国漫的一席之地。对于国产动画而言,虽然《斗破苍穹》与麦当劳的破冰合作开辟了新的蓝海,但是其商业觉醒的历程恐怕还有很长的路要走。动漫商业化:IP创富论国产动画产业链最终的持续运营,根本上还依赖于对动画优质IP的商业变现。只有行业内各个参与环节都具备商业变现的意识与技术,国产动画作品的商业价值才能真正实现,其与周边产业才能形成同声相应、同气相求的互动效应。国产动画业内人士需要遵循一定的价值观与行动规范。这种规范的沉淀与提炼,是行业共识形成的标志。而动画行业优质内容层出不穷、动画制作技术更新换代、视频平台定制化成熟运营,都为行业共识的形成提供了丰厚的土壤。回顾国产动画市场在内容上的发展,我们发现:国产动漫市场商业化运营始终重点围绕IP内容的全产业链进行,国产动画“IP创富论”运作理念盛行。至于原因其实也不难解释,优质IP内容为国产动画产业链上游,在深度挖掘IP价值并将其视觉化后,以视频平台的强运营策略盘活IP加工后的内容,再通过垂直用户的粉丝经济实现最终商业增值。在IP创富论运作理念的应用上,腾讯视频作为深耕国产动画多年的头部视频平台,其运营模式值得行业借鉴。IP创富论的要点之一,体现在“创”,即创新。所谓创新,首先体现在其对IP增值方法的创新。开发阅文集团的网文IP与腾讯动漫的漫画IP,腾讯视频借助其“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”,极大地提高了IP的商业价值。裂变增值,深挖内容背后的产业价值首先是裂变增值。据权威机构调查数据,IP源头动画化之后,将使覆盖人群提升10-50倍。市场中已经有不少作证裂变增值模型的数据支持。其中《择天记》便是最具代表性的国产动画内容。《择天记》动画版于2015年7月上线,投资5000万。仅开播半程,累积播放量已达8100万次,并先后登顶百度风云榜动画卡通总榜和IP双榜单,综合热度指数增长23倍。播放营销,商业变现盘活国产动画行业其次是播放营销增值。通过播放营销平台,如何利用自身平台优势,在IP动画化环节扩大受众面是国内视频平台在国产动画行业发展的一大关键。市场中已经出现不少经典的互动形式,例如:通过独家幕后花絮、片花、恶搞视频等吸引用户,提前圈定用户。如此次《全职高手》,其播出运营平台便发布了三支官方预告片和花絮物料,吸引了广泛受众。而此前播放的《择天记》等爆款动画,证明了播放平台在创造话题声浪方面角色担当的作用。只有通过正片播出前各种预热活动策划,才能把此前网文、漫画IP催生的庞大二次元人群引流到新的动画作品上,真正激活潜在的二次元群体。如果达不到相应的“燃点”,动画作品商业价值的变现就要大打折扣。共赢平台,打通产业链壁垒全面复兴再次是商业共赢平台。从创意广告、定制动画、丰富植入等全面出击。动画内容有别于传统视频内容,其商业营销模式需要视频平台对其付出更多精力与资本的投入。如今年国产动画市场的一大里程碑事件:麦当劳联手《斗破苍穹》打造定制化营销动画视频物料,其播放量创下国漫新高,首播三小时全网总播放量破5千万、首日24小时点击量破亿,成为国产动画营销领域的破冰之举。而动画行业的营销模式同样离不开视频平台的全力助推。此次二次元营销对瓦解“次元壁”,成功吸引新兴的消费群体,提供了新的思路。IP创富论的“富”,一个是体现在物质转化,一个是体现在精神财富的积累。在国产动画产业“富”起来的过程中,视频平台所展现的是其独有的商业化运营能力。物质财富方面,视频平台想要将动画内容完成商业转化,首先是建基于用户的付费习惯的形成。据易凯资本今年初发布的《中国娱乐产业2016-2017年度报告》,付费视频用户将从去年底的不到6000万增长到2020年底的2.2至2.5亿,年复合增长率超过40%。其中二次元人群是付费的主体,据相关数据,国内的泛二次元人群今年将覆盖三亿,且集中在95后和00后的年轻群体。精神财富方面,视频平台大力发展国漫内容,是通过国内原创的IP,将本土作者的创意通过动画、电视剧或电影等其他文化载体进一步放大,由此丰富了本土文化产品的供给。腾讯视频青春国漫项目开启之后,在大量资本、人才、物质的全面投入下,国内众多文化产品(包含小说、漫画、动画、音乐、游戏等)均被不同程度的盘活起来。相信在未来,如果有更多像腾讯视频这样重视并深度挖掘国产动画价值的视频平台出现,国产动画产业将会迎来一个新的黄金时代。从上面讨论可以看出,创新与价值变现是国产动画实现凤凰涅槃的不二法门。只有这两轮驱动、两翼齐飞,国产动画才能进入预定的飞行轨道。

读娱 3317天前
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