每年的暑期档，几乎都是国产动画片的狂欢。今年7月至8月，孩子们又能在银幕上看到熟悉的孙悟空、黑猫警长的身影了。有数据显示，今年国内动画片票房火热，1月至5月，动画片票房已达到了15.7亿元。在火热的背后，我们还看到了一个奇特的现象，国产动画或多或少都打起了“怀旧”牌。包括即将在南昌上映的《西游记之大圣归来》《黑猫警长》，都是大朋友和小朋友同时可以找到乐趣的动画片。据统计，包括孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长等在内的11个国产怀旧动画形象，如今市场估值高达17亿元。这些动画经典形象经过不断改良和改编，可以激活沉睡的市场价值，但总是“旧瓶装新酒”，没有新鲜血液的注入，面对好莱坞动画片的强大攻势，有点“偷懒”而显得诚意不足的国产动画片前景堪忧。以海外的“迪士尼”“梦工厂”为例，这些公司不仅不断翻新经典动画形象的衍生价值，又屡屡创造出新的经典卡通形象，比如小黄人、大白等。反观国产动画片，喜羊羊、孙悟空、黑猫警长等动画形象还在年复一年地在市场上“吸金”。在成熟的电影市场，动画电影是很重要的一部分。创意是动画片的灵魂，但是国产动画片却一直走不出缺乏创意的瓶颈。新的时代，需要创造新的经典。如果国产动画片还停留在怀旧的故纸堆上“翻滚”，原创动画的新形象欠奉，很难在当下的视觉时代赢得市场竞争力。因此，动漫业者若要寻找新的盈利点，还需创造新形象、新品牌，扩大目标受众，全面释放市场潜能。如今已是大浪淘沙的时代，真正了解市场需求、符合时代需求的动画片作品终将树立起新的里程碑。
每年的暑期档，几乎都是国产动画片的狂欢。今年7月至8月，孩子们又能在银幕上看到熟悉的孙悟空、黑猫警长的身影了。有数据显示，今年国内动画片票房火热，1月至5月，动画片票房已达到了15.7亿元。在火热的背后，我们还看到了一个奇特的现象，国产动画或多或少都打起了“怀旧”牌。包括即将在南昌上映的《西游记之大圣归来》《黑猫警长》，都是大朋友和小朋友同时可以找到乐趣的动画片。据统计，包括孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长等在内的11个国产怀旧动画形象，如今市场估值高达17亿元。这些动画经典形象经过不断改良和改编，可以激活沉睡的市场价值，但总是“旧瓶装新酒”，没有新鲜血液的注入，面对好莱坞动画片的强大攻势，有点“偷懒”而显得诚意不足的国产动画片前景堪忧。以海外的“迪士尼”“梦工厂”为例，这些公司不仅不断翻新经典动画形象的衍生价值，又屡屡创造出新的经典卡通形象，比如小黄人、大白等。反观国产动画片，喜羊羊、孙悟空、黑猫警长等动画形象还在年复一年地在市场上“吸金”。在成熟的电影市场，动画电影是很重要的一部分。创意是动画片的灵魂，但是国产动画片却一直走不出缺乏创意的瓶颈。新的时代，需要创造新的经典。如果国产动画片还停留在怀旧的故纸堆上“翻滚”，原创动画的新形象欠奉，很难在当下的视觉时代赢得市场竞争力。因此，动漫业者若要寻找新的盈利点，还需创造新形象、新品牌，扩大目标受众，全面释放市场潜能。如今已是大浪淘沙的时代，真正了解市场需求、符合时代需求的动画片作品终将树立起新的里程碑。
早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。
早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。
王微如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。“‘追光’这个名字是从‘ 夸父追日’ 来的。”说这话时，追光动画CEO王微的瘦高身形略略斜倚在公司2楼会客室的沙发圈椅里。落地窗外，是开阔的办公间，一排排苹果电脑前，动画师们正在专注地进行手头的工作。深紫色T恤配牛仔裤，一身休闲装扮的王微说话语速仍是飞快，与他在“土豆”岁月予人的印象几无二致。不过，如果稍微留意，你会捕捉到王微脸上偶尔一掠而过的天真神情。2016年元旦， 追光推出的第一部3D动画电影《小门神》全国公映， 首日票房3354万元（含点映），创下国产动画电影首日票房新高，但也收到了一些争议的声音。这时，距离王微离开一手创立的土豆网已经过去3年零4个月。在告别那个日行千里、风云多变的互联网行业后，王微进入了自己“慢调”的动画新世界。上古的神话里，夸父逐日而行，最后渴死，谈及这个悲壮的结局，王微淡淡一笑，“人一生的时间有限，就看怎么样在有限的时间里做一点有意义的事情。就像夸父的拐杖最后化作桃林，如果我们能给中国的孩子留下一些好的动画片，这件事挺美好的，也是我们存在的意义所在。”从土豆到追光在追光这几年，王微的身份很复杂，除了公司CEO，还身兼《小门神》的编剧和导演。“创业是很难的过程，按照科技公司的惯例，创始人一般都是身兼数职，我并没有感觉到特别的压力。” 于是，在带领团队奋战29个月后，这个曾经提出“每个人都是生活的导演”的新晋动画人终于有了自己的第一部导演作品。《小门神》讲述的是神荼、郁垒一对门神兄弟，在面对神界新变局时，突破重重阻碍，重新寻求自我认知的故事。“变革”的主题难免让人将作品与创作者自身的经历进行联系。2012年8月23日，在优酷并购土豆案正式完成后，王微宣布从土豆网退休。其后他进行了一场漫长的世界之旅，一边旅行，一边寻找下一步的人生目标，《小门神》的故事就在这个过程中萌生。片中，可以看到改变给主人公带来的困扰与挣扎，也看到了人物在寻求答案过程中的艰难与坚持。谈及于此，王微笑着挠挠头，“是投射的太多了一些”。2013年5月8日，王微正式对外公布，将投身动画领域，成立追光动画工作室。在王微刚过40岁的生命中从来都不缺乏冒险和创新——高考落榜生海外求学，辞去百万年薪创立中国第一家视频分享网站——土豆网，排除万难推动土豆网在美国纳斯达克上市；生活中，除了做商人，王微还写小说、写话剧和舞台剧、登乞力马加罗雪山、骑车去西藏。“对我来说，换个行业就跟吃饭换个菜系一样，没什么特别的。大家都做熟悉的东西是天底下最无聊的事情，我希望多尝试一些挑战。”进入动画这个全新领域，王微并不是突发奇想，而是经过深思熟虑和充分准备。从土豆网出来，王微酝酿了几个新的发展方向，最终选择在自己喜爱的动画面前停下来。这与王微的个人爱好和教育背景有关。在互联网界，王微一直有“文艺青年”的称号，“理想主义”“自由散漫”的标签如影随形，这是业内公认的他经营土豆网的短板，却也为他进入动漫领域提供了可能。此外，王微约翰霍普金斯大学计算机硕士的教育背景也发挥了作用。在王微看来，动画就是“艺术与科技的完美融合”，而这两点，他都可以应对。“做互联网的人有个‘1万个小时’的概念，就是说，人只要肯花1万个小时，专心致志去学习一件事就能成为专家。动画艺术也一样。”至于技术方面，追光着力于3维动画的制作，“电脑动画说到底是计算机科学的一个分支，搭建这个系统虽说困难，但是比起很多没有计算机基础的人来说，我们会相对容易一些。”王微的目标是，做面向中国观众的“一流动画电影”。对此，他的解读是，能做出像皮克斯、迪士尼、梦工厂一样在艺术和技术上都有留传价值的作品。王微先跟在土豆网合作的老搭档于洲、袁野组成追光团队核心的“三驾马车”，王微主要负责艺术、于洲负责项目管理，袁野负责技术。这与追光推崇的 “三分之一的人做艺术，三分之一的人做项目管理，三分之一的人做技术”的皮克斯公司构架类似。接下来解决人才问题。2013年，王微花了大半年时间到好莱坞招贤纳士，请到了两位资深顾问，其他的近200位成员都是来自内地和港台的本土动画人才，因为王微笃信“要拍中国故事，一定要中国人自己来做”。选拔人才的标准是技术与品质兼顾，而品质是更重要的，“只要有好奇心，有信心，愿意学习，习惯分享，没有什么东西是学不来的。”从“聪明人”到工匠时长103分钟的《小门神》共有1940个镜头，历经102000个创作版本，由160名“追光人”耗时一万多个小时制作而成。公映后，影片的动画技术受到好评。追光动画曾经发布过一部名为《一个镜头的诞生》的短片，详细解读《小门神》一个4秒钟镜头的制作过程，其中贯穿剧本大纲、故事板、设计、模型、三维分镜、绑定、动画、角色特效、最终分镜、材质、色彩制定、特效、灯光以及数字绘景等各环节，程序繁多。《小门神》的剧本改过30多稿，虽然王微之前有过话剧、舞台剧剧本的创作经验，也“看了二三十本好莱坞编剧的书”，但此番要把脑中的故事变成银幕上的动画却非易事。“这是我第一次写动画剧本，对动画电影还不甚了解，所以我使用‘版本迭代’的办法，根据大家的意见对剧本进行不断的修正。”王微对“版本迭代”的强调与他互联网的经历密不可分。互联网讲究版本迭代，收集用户或观众的意见，进行碰撞，选择合理的意见，对产品进行升级。王微为追光带来的互联网思维不止于此，他还努力建立一种“协同与分享”的工作环境，要求负责每个具体环节的人不拘泥于岗位的具体职能，更多发挥自主性，去“知识库”中获取信息，做出更丰富更准确的判断。王微之前在互联网培育的资源也在《小门神》项目中得到相应释放，阿里、百度、腾讯纷纷加盟，成为影片的联合出品方。除此之外，王微似乎并不愿意与“互联网”这个词扯上更多的关系。如今回忆起那段岁月，他说，“做‘土豆’的时候还很年轻，每天都处在不知道明天会不会死掉的焦灼状态，天天跟打仗一样，没有人耐得下心来。现在完全不同，每天都在专心打磨，慢慢钻研作品。”被打磨的不只是作品，人也在渐渐发生变化。在于洲看来，从土豆到追光的这3年间，王微身上发生了明显的变化，变得更加沉静，也更容易滋生幸福感，更接近一位“工匠”的状态。事实上，王微一直把“工匠”作为自己和整个追光团队的定位。“工匠不是机器，他一方面要有激情创作作品，另一方面也要耐得住寂寞。做动画是一个特别枯燥、单调的事，有很多重复性的事务，特别锻炼一个人的耐心，这是‘聪明人’不愿意做的。但要做好动画必须专注，必须收住心性，才能打磨出留得下来的好作品。在这个过程中，也得以打磨自己，成为真正的工匠。”20、30、40采访中， 王微多次提到一个词——顺其自然。问他计划做多少部作品？答曰：顺其自然。做不做衍生品、主题公园？顺其自然。公司未来有没有上市可能？顺其自然。这与之前的王微大相径庭。曾有媒体报道说，原来在土豆，王微脾气暴躁，同事敬畏他，甚至怕他。进入“追光”时代，王微变得更宽容，善于看到每个人身上的优点。变化来自岁月与人生的经历。20岁之前，“问题少年”王微对未来茫然无知，于是求学海外，寻找新的可能；30岁时，王微为自己确立了生命意义——创造一些有趣的东西，他创造了土豆网；到了40岁，王微停下疾驰的脚步，沉下来，要专心做能留传下去的事物，他成立了追光动画。“孔老夫子那句话还是很有道理——30而立，40不惑，50而知天命。30岁的时候，觉得自己知识很丰富，社会经验也挺多，已经懂的够多了，就好奇所谓‘不惑’究竟指的是什么？如今步入40岁，终于明白，‘不惑’是对自身而言，就是很清楚地知道自己是什么样一个人，想要什么，碰到一些困难选择的时候，知道自己应该怎么选。”转变的契机除了人生轨迹的变化，还有一次学习机会的使然。40岁前后，王微曾去美国参加过一个培训班，社会地位和年纪相仿的学员们聚在一起读哲学、读社会学，共同探讨生命价值。过程中，王微发现，周围这些人都在思考同一件事——究竟什么事对自己来说是重要的，余下的生命应该怎样使用才更有价值。“你会发现大多数人都是希望自己能为周围的社会和周围的人带来一些有益的帮助，而不只是为自己而活。每个人都一样，到了一定阶段，就会发现，自己其实很渺小。”这种感受和认识投射到了《小门神》中，片中的主角神荼、郁垒并不是典型的好莱坞式个人英雄，而是有更沉重的社会担当和使命感的中国式英雄。“如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。”银幕上，神荼和郁垒选择除却心魔，重新定义自己；银幕下，王微潜心于动画电影创作。他告诉《综艺报》记者，追光未来的两部作品已经开始运作，与第一部的传统风格不同，这两部将尝试不同的故事、主人公和动画风格，《茶宠和小机器人》（暂定名）中会强调硬邦邦的线条感，第三部则是以动物为主人公的作品。对于目前的状态，王微很享受，他说，“现在我对‘知天命’也挺好奇的，很期待看到自己50岁时候的样子。”专访王微：中国动画从来都不缺数量，缺的是精品《综艺报》： 最开始， 你对《小门神》的观众有怎样的期待，现实中观众反馈如何？王微：这部动画是有很多细节和深意在里面的，不同的观众会有不同的反应，这很正常。就目前而言，我们看到小朋友们对《小门神》的反映普遍比较好。至于成人观众，受了这么多年皮克斯、梦工厂的熏陶，国内已经积累了一批对动画电影有足够鉴赏能力的观众，他们能给我们提出很多建设性、专业性的意见，这部片子仅仅为这些观众做也是值得的。我们计划第二部作品会在今年2月起举办3次外部试映，尽早让观众参与进来，听取他们的反馈。《综艺报》：作为公司的第一部作品，有没有考虑过《小门神》可能面临的市场风险？王微：肯定有风险，电影本身就是高风险行业，动画电影的风险更高，所以我们对第一部的成本尽量控制在一定范围之内。但我们希望能够做比较有挑战性的项目，如果能够做好的话，无论对团队还是对行业都能有一些鼓励和帮助。经过两轮融资，我们为公司准备了数千万美元的资金，确保公司不至于因为一部片子做不好就倒掉，有机会走得更长远。另外，《小门神》还有阿里、腾讯、百度的投入，都可以帮我们分担一些资金上面的风险。《综艺报》：未来追光会以怎样的速度推出作品？王微：大概会是一年出一部的频率，我们的项目都是重叠推进，现在第一部上映，第二部正在制作中，预计2017年推出，第三部的剧本也已经完成。再后面的3部作品也开始筹备了，不过接下来不再是我编剧、执导，而是要培养团队的新人。《综艺报》：对公司未来有怎么样的规划，有做衍生品、主题公园的计划吗？有上市的打算吗？王微：这些都是顺其自然的事情，如果作品真的能够打动人心，那它就有机会做衍生品，进而去做别的东西，否则它就没有生命力，再谈其他都是奢求。说到底，挣钱的事情有什么好着急的呢？关键是我们要真的做出有价值的东西，之后自然会有很多方法得到经济上的回报。有了好的经济回报，上市也会水到渠成。《综艺报》：对追光而言，第一部作品《小门神》的意义何在？王微：最主要的意义是技术水准和信心的提升。之前这部作品能不能成，大家心里都没底，毕竟第一部就做这样复杂的作品，难度很大。现在大家看到，我们是可以做到这样高度的，往后的项目推动起来就会更容易一些。《综艺报》：作为创作者，你如何评价自己的第一部动画作品？王微：这是我做的第一部电影，虽然以前做过很多相关的事情，但都是在文字层面，而动画电影完全是以影像呈现。所以做《小门神》时，我的大部分注意力都放在视觉上面，大家看的时候，可能也会对视觉的印象更深一些。《综艺报》：2015年的《大圣归来》重振了国人对国产动画的信心，也带动更多资本进入这个领域，中国动画可以说进入了“后《大圣归来》”时代，你怎么看其在未来的发展空间？王微：国产动画的市场一定是有的，但我没觉得一部成功的动画片就能打开整体局面，大家对国产动画至今还是报着很大的疑惑，这不是凭几部影片就能够改观的，得有一批很好的作品出来才能真正实现扭转，需要时间。至于说有很多资本进入这个领域，我觉得最终还是看作品吧，中国动画从来都不缺数量，缺的是精品。《综艺报》：你认为中国动画人如何才能实现出精品的目标？王微：第一步要先把基础追上去。例如，现在的主流是电脑动画，那我们至少先在技术上做好保障，然后再追求艺术上或者其他风格上的特色。至于故事方面，我们现在有这么多的创作者，大家都希望能够做出打动人心的中国故事。《小门神》跟美国动画是不一样的，它在镜头的运用和丰富的故事含义等方面做了一些创新性的努力。我们把《小门神》给美国业内的一些资深人士看过，他们都很兴奋，“哇，这绝对不是美国动画，是我们从来没有看到过的。”
王微如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。“‘追光’这个名字是从‘ 夸父追日’ 来的。”说这话时，追光动画CEO王微的瘦高身形略略斜倚在公司2楼会客室的沙发圈椅里。落地窗外，是开阔的办公间，一排排苹果电脑前，动画师们正在专注地进行手头的工作。深紫色T恤配牛仔裤，一身休闲装扮的王微说话语速仍是飞快，与他在“土豆”岁月予人的印象几无二致。不过，如果稍微留意，你会捕捉到王微脸上偶尔一掠而过的天真神情。2016年元旦， 追光推出的第一部3D动画电影《小门神》全国公映， 首日票房3354万元（含点映），创下国产动画电影首日票房新高，但也收到了一些争议的声音。这时，距离王微离开一手创立的土豆网已经过去3年零4个月。在告别那个日行千里、风云多变的互联网行业后，王微进入了自己“慢调”的动画新世界。上古的神话里，夸父逐日而行，最后渴死，谈及这个悲壮的结局，王微淡淡一笑，“人一生的时间有限，就看怎么样在有限的时间里做一点有意义的事情。就像夸父的拐杖最后化作桃林，如果我们能给中国的孩子留下一些好的动画片，这件事挺美好的，也是我们存在的意义所在。”从土豆到追光在追光这几年，王微的身份很复杂，除了公司CEO，还身兼《小门神》的编剧和导演。“创业是很难的过程，按照科技公司的惯例，创始人一般都是身兼数职，我并没有感觉到特别的压力。” 于是，在带领团队奋战29个月后，这个曾经提出“每个人都是生活的导演”的新晋动画人终于有了自己的第一部导演作品。《小门神》讲述的是神荼、郁垒一对门神兄弟，在面对神界新变局时，突破重重阻碍，重新寻求自我认知的故事。“变革”的主题难免让人将作品与创作者自身的经历进行联系。2012年8月23日，在优酷并购土豆案正式完成后，王微宣布从土豆网退休。其后他进行了一场漫长的世界之旅，一边旅行，一边寻找下一步的人生目标，《小门神》的故事就在这个过程中萌生。片中，可以看到改变给主人公带来的困扰与挣扎，也看到了人物在寻求答案过程中的艰难与坚持。谈及于此，王微笑着挠挠头，“是投射的太多了一些”。2013年5月8日，王微正式对外公布，将投身动画领域，成立追光动画工作室。在王微刚过40岁的生命中从来都不缺乏冒险和创新——高考落榜生海外求学，辞去百万年薪创立中国第一家视频分享网站——土豆网，排除万难推动土豆网在美国纳斯达克上市；生活中，除了做商人，王微还写小说、写话剧和舞台剧、登乞力马加罗雪山、骑车去西藏。“对我来说，换个行业就跟吃饭换个菜系一样，没什么特别的。大家都做熟悉的东西是天底下最无聊的事情，我希望多尝试一些挑战。”进入动画这个全新领域，王微并不是突发奇想，而是经过深思熟虑和充分准备。从土豆网出来，王微酝酿了几个新的发展方向，最终选择在自己喜爱的动画面前停下来。这与王微的个人爱好和教育背景有关。在互联网界，王微一直有“文艺青年”的称号，“理想主义”“自由散漫”的标签如影随形，这是业内公认的他经营土豆网的短板，却也为他进入动漫领域提供了可能。此外，王微约翰霍普金斯大学计算机硕士的教育背景也发挥了作用。在王微看来，动画就是“艺术与科技的完美融合”，而这两点，他都可以应对。“做互联网的人有个‘1万个小时’的概念，就是说，人只要肯花1万个小时，专心致志去学习一件事就能成为专家。动画艺术也一样。”至于技术方面，追光着力于3维动画的制作，“电脑动画说到底是计算机科学的一个分支，搭建这个系统虽说困难，但是比起很多没有计算机基础的人来说，我们会相对容易一些。”王微的目标是，做面向中国观众的“一流动画电影”。对此，他的解读是，能做出像皮克斯、迪士尼、梦工厂一样在艺术和技术上都有留传价值的作品。王微先跟在土豆网合作的老搭档于洲、袁野组成追光团队核心的“三驾马车”，王微主要负责艺术、于洲负责项目管理，袁野负责技术。这与追光推崇的 “三分之一的人做艺术，三分之一的人做项目管理，三分之一的人做技术”的皮克斯公司构架类似。接下来解决人才问题。2013年，王微花了大半年时间到好莱坞招贤纳士，请到了两位资深顾问，其他的近200位成员都是来自内地和港台的本土动画人才，因为王微笃信“要拍中国故事，一定要中国人自己来做”。选拔人才的标准是技术与品质兼顾，而品质是更重要的，“只要有好奇心，有信心，愿意学习，习惯分享，没有什么东西是学不来的。”从“聪明人”到工匠时长103分钟的《小门神》共有1940个镜头，历经102000个创作版本，由160名“追光人”耗时一万多个小时制作而成。公映后，影片的动画技术受到好评。追光动画曾经发布过一部名为《一个镜头的诞生》的短片，详细解读《小门神》一个4秒钟镜头的制作过程，其中贯穿剧本大纲、故事板、设计、模型、三维分镜、绑定、动画、角色特效、最终分镜、材质、色彩制定、特效、灯光以及数字绘景等各环节，程序繁多。《小门神》的剧本改过30多稿，虽然王微之前有过话剧、舞台剧剧本的创作经验，也“看了二三十本好莱坞编剧的书”，但此番要把脑中的故事变成银幕上的动画却非易事。“这是我第一次写动画剧本，对动画电影还不甚了解，所以我使用‘版本迭代’的办法，根据大家的意见对剧本进行不断的修正。”王微对“版本迭代”的强调与他互联网的经历密不可分。互联网讲究版本迭代，收集用户或观众的意见，进行碰撞，选择合理的意见，对产品进行升级。王微为追光带来的互联网思维不止于此，他还努力建立一种“协同与分享”的工作环境，要求负责每个具体环节的人不拘泥于岗位的具体职能，更多发挥自主性，去“知识库”中获取信息，做出更丰富更准确的判断。王微之前在互联网培育的资源也在《小门神》项目中得到相应释放，阿里、百度、腾讯纷纷加盟，成为影片的联合出品方。除此之外，王微似乎并不愿意与“互联网”这个词扯上更多的关系。如今回忆起那段岁月，他说，“做‘土豆’的时候还很年轻，每天都处在不知道明天会不会死掉的焦灼状态，天天跟打仗一样，没有人耐得下心来。现在完全不同，每天都在专心打磨，慢慢钻研作品。”被打磨的不只是作品，人也在渐渐发生变化。在于洲看来，从土豆到追光的这3年间，王微身上发生了明显的变化，变得更加沉静，也更容易滋生幸福感，更接近一位“工匠”的状态。事实上，王微一直把“工匠”作为自己和整个追光团队的定位。“工匠不是机器，他一方面要有激情创作作品，另一方面也要耐得住寂寞。做动画是一个特别枯燥、单调的事，有很多重复性的事务，特别锻炼一个人的耐心，这是‘聪明人’不愿意做的。但要做好动画必须专注，必须收住心性，才能打磨出留得下来的好作品。在这个过程中，也得以打磨自己，成为真正的工匠。”20、30、40采访中， 王微多次提到一个词——顺其自然。问他计划做多少部作品？答曰：顺其自然。做不做衍生品、主题公园？顺其自然。公司未来有没有上市可能？顺其自然。这与之前的王微大相径庭。曾有媒体报道说，原来在土豆，王微脾气暴躁，同事敬畏他，甚至怕他。进入“追光”时代，王微变得更宽容，善于看到每个人身上的优点。变化来自岁月与人生的经历。20岁之前，“问题少年”王微对未来茫然无知，于是求学海外，寻找新的可能；30岁时，王微为自己确立了生命意义——创造一些有趣的东西，他创造了土豆网；到了40岁，王微停下疾驰的脚步，沉下来，要专心做能留传下去的事物，他成立了追光动画。“孔老夫子那句话还是很有道理——30而立，40不惑，50而知天命。30岁的时候，觉得自己知识很丰富，社会经验也挺多，已经懂的够多了，就好奇所谓‘不惑’究竟指的是什么？如今步入40岁，终于明白，‘不惑’是对自身而言，就是很清楚地知道自己是什么样一个人，想要什么，碰到一些困难选择的时候，知道自己应该怎么选。”转变的契机除了人生轨迹的变化，还有一次学习机会的使然。40岁前后，王微曾去美国参加过一个培训班，社会地位和年纪相仿的学员们聚在一起读哲学、读社会学，共同探讨生命价值。过程中，王微发现，周围这些人都在思考同一件事——究竟什么事对自己来说是重要的，余下的生命应该怎样使用才更有价值。“你会发现大多数人都是希望自己能为周围的社会和周围的人带来一些有益的帮助，而不只是为自己而活。每个人都一样，到了一定阶段，就会发现，自己其实很渺小。”这种感受和认识投射到了《小门神》中，片中的主角神荼、郁垒并不是典型的好莱坞式个人英雄，而是有更沉重的社会担当和使命感的中国式英雄。“如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。”银幕上，神荼和郁垒选择除却心魔，重新定义自己；银幕下，王微潜心于动画电影创作。他告诉《综艺报》记者，追光未来的两部作品已经开始运作，与第一部的传统风格不同，这两部将尝试不同的故事、主人公和动画风格，《茶宠和小机器人》（暂定名）中会强调硬邦邦的线条感，第三部则是以动物为主人公的作品。对于目前的状态，王微很享受，他说，“现在我对‘知天命’也挺好奇的，很期待看到自己50岁时候的样子。”专访王微：中国动画从来都不缺数量，缺的是精品《综艺报》： 最开始， 你对《小门神》的观众有怎样的期待，现实中观众反馈如何？王微：这部动画是有很多细节和深意在里面的，不同的观众会有不同的反应，这很正常。就目前而言，我们看到小朋友们对《小门神》的反映普遍比较好。至于成人观众，受了这么多年皮克斯、梦工厂的熏陶，国内已经积累了一批对动画电影有足够鉴赏能力的观众，他们能给我们提出很多建设性、专业性的意见，这部片子仅仅为这些观众做也是值得的。我们计划第二部作品会在今年2月起举办3次外部试映，尽早让观众参与进来，听取他们的反馈。《综艺报》：作为公司的第一部作品，有没有考虑过《小门神》可能面临的市场风险？王微：肯定有风险，电影本身就是高风险行业，动画电影的风险更高，所以我们对第一部的成本尽量控制在一定范围之内。但我们希望能够做比较有挑战性的项目，如果能够做好的话，无论对团队还是对行业都能有一些鼓励和帮助。经过两轮融资，我们为公司准备了数千万美元的资金，确保公司不至于因为一部片子做不好就倒掉，有机会走得更长远。另外，《小门神》还有阿里、腾讯、百度的投入，都可以帮我们分担一些资金上面的风险。《综艺报》：未来追光会以怎样的速度推出作品？王微：大概会是一年出一部的频率，我们的项目都是重叠推进，现在第一部上映，第二部正在制作中，预计2017年推出，第三部的剧本也已经完成。再后面的3部作品也开始筹备了，不过接下来不再是我编剧、执导，而是要培养团队的新人。《综艺报》：对公司未来有怎么样的规划，有做衍生品、主题公园的计划吗？有上市的打算吗？王微：这些都是顺其自然的事情，如果作品真的能够打动人心，那它就有机会做衍生品，进而去做别的东西，否则它就没有生命力，再谈其他都是奢求。说到底，挣钱的事情有什么好着急的呢？关键是我们要真的做出有价值的东西，之后自然会有很多方法得到经济上的回报。有了好的经济回报，上市也会水到渠成。《综艺报》：对追光而言，第一部作品《小门神》的意义何在？王微：最主要的意义是技术水准和信心的提升。之前这部作品能不能成，大家心里都没底，毕竟第一部就做这样复杂的作品，难度很大。现在大家看到，我们是可以做到这样高度的，往后的项目推动起来就会更容易一些。《综艺报》：作为创作者，你如何评价自己的第一部动画作品？王微：这是我做的第一部电影，虽然以前做过很多相关的事情，但都是在文字层面，而动画电影完全是以影像呈现。所以做《小门神》时，我的大部分注意力都放在视觉上面，大家看的时候，可能也会对视觉的印象更深一些。《综艺报》：2015年的《大圣归来》重振了国人对国产动画的信心，也带动更多资本进入这个领域，中国动画可以说进入了“后《大圣归来》”时代，你怎么看其在未来的发展空间？王微：国产动画的市场一定是有的，但我没觉得一部成功的动画片就能打开整体局面，大家对国产动画至今还是报着很大的疑惑，这不是凭几部影片就能够改观的，得有一批很好的作品出来才能真正实现扭转，需要时间。至于说有很多资本进入这个领域，我觉得最终还是看作品吧，中国动画从来都不缺数量，缺的是精品。《综艺报》：你认为中国动画人如何才能实现出精品的目标？王微：第一步要先把基础追上去。例如，现在的主流是电脑动画，那我们至少先在技术上做好保障，然后再追求艺术上或者其他风格上的特色。至于故事方面，我们现在有这么多的创作者，大家都希望能够做出打动人心的中国故事。《小门神》跟美国动画是不一样的，它在镜头的运用和丰富的故事含义等方面做了一些创新性的努力。我们把《小门神》给美国业内的一些资深人士看过，他们都很兴奋，“哇，这绝对不是美国动画，是我们从来没有看到过的。”
中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近，我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”，四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地，我们精选的这几部影片在各大影讯网站中，都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨，也有着对画面、特效的追求，在动漫作品频出的时代里，把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》（2015）导演：细田守配音：役所广司/宫崎葵/染谷将太｜日本片长：119分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：《怪物之子》里，在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日，孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物，两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”，遭到两次吉普力的打击后东山再起，专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠，故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。片中有不少精彩的大场面，人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说，这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》（2015）导演：原惠一配音：杏/松重丰｜日本片长：90分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台，讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品，以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点，折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生，他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋，可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开，讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角，展示了这位浮世绘大师的日常生活，用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头（最果てが见たい）》由椎名林檎演唱，这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷，以及喜欢葛饰北斋的观众来讲，这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 （2013）导演：阿莱·阿布雷乌配音：马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔｜巴西片长：80分钟｜语种：葡萄牙语｜字幕：中文影片简介：为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言，讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力，以成长母题呈现世界的美丽和无奈，细微处有着不经意的温情，短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发，展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长，构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方，世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻，色彩绚丽，每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究，这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份，对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 （2016）导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长：104分钟｜语种：汉语普通话｜字幕：中文影片简介：精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼，而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质，预抢夺生命宝玉，实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘，扬眉吐气，继《大圣归来》和《龙之谷：破晓奇兵》之后，《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷：破晓奇兵》，《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式，最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术，当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。
随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近，我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”，四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地，我们精选的这几部影片在各大影讯网站中，都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨，也有着对画面、特效的追求，在动漫作品频出的时代里，把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》（2015）导演：细田守配音：役所广司/宫崎葵/染谷将太｜日本片长：119分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：《怪物之子》里，在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日，孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物，两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”，遭到两次吉普力的打击后东山再起，专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠，故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。片中有不少精彩的大场面，人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说，这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》（2015）导演：原惠一配音：杏/松重丰｜日本片长：90分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台，讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品，以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点，折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生，他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋，可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开，讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角，展示了这位浮世绘大师的日常生活，用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头（最果てが见たい）》由椎名林檎演唱，这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷，以及喜欢葛饰北斋的观众来讲，这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 （2013）导演：阿莱·阿布雷乌配音：马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔｜巴西片长：80分钟｜语种：葡萄牙语｜字幕：中文影片简介：为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言，讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力，以成长母题呈现世界的美丽和无奈，细微处有着不经意的温情，短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发，展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长，构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方，世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻，色彩绚丽，每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究，这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份，对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 （2016）导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长：104分钟｜语种：汉语普通话｜字幕：中文影片简介：精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼，而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质，预抢夺生命宝玉，实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘，扬眉吐气，继《大圣归来》和《龙之谷：破晓奇兵》之后，《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷：破晓奇兵》，《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式，最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术，当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。
3月3日北京报道：今天下午，上海代表团召开团组会议，在审议主席团和秘书长名单草案时，一个熟悉的声音在大家耳畔响起，全国人大代表、长安动漫产业集团党委书记董事长李扬作为“工作人员”在会议现宣读了相关名单。会后，李扬接受东方网记者采访时表示，动漫是能够撬动中华五千年文化的杠杆，而上海在这方面很有潜力。说起临时充当“工作人员”，李扬笑称，“这么多年都这样，工作人员就一个女生，我就帮忙读读。”作为国务院十部委发展扶持中国动漫联席会议专家委员会的负责人，长安动漫产业集团党委书记兼董事长，在李扬看来，动漫能够撬动中华民族五千年文化的杠杆，“动画片全世界都能接受，其他艺术形式不像动漫那样容易接受”。在李扬看来，动漫是中性的，通过动漫可以很好地宣传中华五千年的文化。近年来，《大圣归来》、《大鱼海棠》等系列国产动漫作品相继推出并吸引国人的目光，但这在李扬看来远远不够，“速度慢了一些，虽然比过去亏损的情况好一些，但和国际还是有差距的。”作为最早发展动漫的国家，李扬说，我们要朝着国际的方向发展，“上海在这方面是很有潜力的”。
3月3日北京报道：今天下午，上海代表团召开团组会议，在审议主席团和秘书长名单草案时，一个熟悉的声音在大家耳畔响起，全国人大代表、长安动漫产业集团党委书记董事长李扬作为“工作人员”在会议现宣读了相关名单。会后，李扬接受东方网记者采访时表示，动漫是能够撬动中华五千年文化的杠杆，而上海在这方面很有潜力。说起临时充当“工作人员”，李扬笑称，“这么多年都这样，工作人员就一个女生，我就帮忙读读。”作为国务院十部委发展扶持中国动漫联席会议专家委员会的负责人，长安动漫产业集团党委书记兼董事长，在李扬看来，动漫能够撬动中华民族五千年文化的杠杆，“动画片全世界都能接受，其他艺术形式不像动漫那样容易接受”。在李扬看来，动漫是中性的，通过动漫可以很好地宣传中华五千年的文化。近年来，《大圣归来》、《大鱼海棠》等系列国产动漫作品相继推出并吸引国人的目光，但这在李扬看来远远不够，“速度慢了一些，虽然比过去亏损的情况好一些，但和国际还是有差距的。”作为最早发展动漫的国家，李扬说，我们要朝着国际的方向发展，“上海在这方面是很有潜力的”。
