猎奇本来的含义是“非常喜欢奇怪另类的东西，努力搜寻这方面的事情”，不过在动漫中一般用来形容“或另类颓废，或血腥暴力，看起来非常刺激”的与众不同的作品。说到底，猎奇心态是因为人类不安于现状，渴望挑战恐惧事物的一种表现。远古时代，敏锐的恐惧感可以令弱小的人类迅速做出反应，逃到安全的地方，这是一种求生的本能。但是现代社会的科技越来越发达，环境越来越安定，地球上已经没有人类的天敌，人类除了自然灾害之外几乎所向无敌，并且已经投身到探索和开拓宇宙的宏图大业之中。在这样的环境下，我们已经很少有机会可以感受到原始人受猛兽威胁的危险了。于是有人开始积极寻找可以感受恐惧的机会，从各种恐怖影视小说作品和极限游戏中享受恐惧的滋味。在这样的趋势之下，动漫作品当然也不甘落后，越来越多重口味猎奇向的动漫作品出现在我们的视野之中。有些充斥着血淋淋的杀戮，有些带着毁灭的末日情怀，有些则是笑眯眯举着菜刀问男主角“爱不爱我”的病娇美少女。那么，猎奇动漫现在大致分为哪几种流派，又是怎样发展起来的呢？这就是我们今天的主题啦。各显神通的猎奇动漫当初《攻壳机动队》中草薙素子的爆头被奉为经典，《圣传》中帝释天生吃阿修罗王也是深深震撼了一代人心灵的名场面，但是对于口味越来越重的观众来说，如今这些都不足以满足大家的猎奇心态了。就连区区一部美少女后宫作品《肯普法》中的可爱吉祥物都要把肠子拖到肚子外面，《这是僵尸吗》的女主角更是举着昔日《德州电锯杀人狂》中变态杀人魔才会使用的武器纵横校园，这个疯狂的世界究竟还有什么可以被称为“猎奇”？笔者大致把现在较常见的猎奇动漫作品分为4种类型，分别是“人类天敌型”、“血腥杀戮型”、“精神毒瘤型”和“病娇抖S型”，接下里就为大家逐一解析。人类天敌型首先是“人类天敌型”。引言部分就已经提到，当今地球上已经找不到人类的天敌了。恐龙灭绝之后陆地上最大的动物是大象，而人类站在大象面前的体积差异远没有与恐龙的差距悬殊，所以光是从体型上来说，人类成为称霸陆地的霸主就无可厚非，更何况还有先进的武器帮忙撑腰。人类站在食物链的最顶端，如果没有道德上限制，可以说全世界没有吃不到的东西，岛袋光年《美食的俘虏》就证明了这一点。如此优越的地位令人类忘记了“被吃掉”的恐惧，于是漫画家们创造出“吃人的天敌”，带人类回到恐龙时代的恐怖之中。这类作品中如今最富盛名的一部无疑是《进击的巨人》，光是让地球上出现一种仅仅只是体型比人类庞大几十倍的巨人（智商平平），就足以把人类逼进重重围墙之中生活，面临灭绝的危机。人类必须陷入这种境地，才会真正明白“弱肉强食”的自然规则。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生除了“巨人”，在架空作品中还存在着另一种历史更加悠久的“人类天敌”，那就是“丧尸”。如今丧尸题材非常火爆，这要归功于屡破收视纪录的美国首部真资格丧尸电视剧《行尸走肉》。这股风潮当然也影响到动漫作品，相信2010年的《学园默示录》还令大家记忆犹新吧？突然爆发的生化危机令日复一日的日常生活骤然巨变，摇身变成战士的学生们为了生存下去，在一波一波的尸潮中奋勇无敌地杀出一条求生的血路。而近两年国产网漫中异军突起的《尸兄》也使用了此类题材。“天敌”带来的恐惧把人类从食物链的顶端狠狠地拉了下来。人类与地球上的其他生物一样，变成了随时会“被吃掉”的普通生物，在带来刺激感的同时，也能引人深思。血腥杀戮型其次是“血腥杀戮型”。在无人机技术越来越发达的现代社会，离“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的境界越来越近。就算真的爆发战争，人类也再也感受不到冷兵器时代那种血淋淋的杀戮了。纪录片《复活的军团》中曾经提到战国时期秦军残酷的战斗场面，“秦人在腰间挂着敌人的头颅向前冲锋”，战后会根据人头数的多少来确定战功——可想而知那是怎样一幅画面。就连执行死刑的方式也变得更加人性化了，枪决和电椅哪比得上中国古代的凌迟炮烙、五马分尸和欧洲古代的铁处女呢？为了满足人类在这方面的猎奇心态，不少重口味作品都会在血腥场面上推陈出新，力求达到更加刺激感官的效果。比较有代表性的一部作品就是奥浩哉的《杀戮都市》。本作刚刚完结不久，有动画版也有真人电影。从中文译名中就可以看出本作的卖点就是“杀戮”，而且还是发生在“都市”的杀戮。漫画版中很多场景都使用了实景照片，真实的日本街道在杀戮中崩于一篑，熟悉的场景变成了废墟，这种震撼是在以异世界为背景的故事中感受不到的。另外还有一部因为刚刚推出了系列剧场版动画而话题性爆棚的作品，那就是三浦建太郎的《剑风传奇》。三部曲剧场版的完结篇《黄金时代Ⅲ 降临》虽然从R18降到R15，但是依然以重口味为卖点吸引到大量观众。正在播出中的《pupa》，刚刚完结不久的《弹丸论破》都是近期的血腥类代表作。前者是赤裸裸的吃人和飙血（虽然播出版本蒙黑了），后者则把“行刑”的场面抽象化，带着一种“恐怖童话”的感觉。另外富坚义博《全职猎人》的口味也很重，失去重要同伴的幻影旅团在友克鑫市展开大屠杀，所有参加拍卖会的人几乎都被剁成肉泥，最后被吸尘器吸走，团长还站在窗边陶醉地指挥着这首杀戮的旋律。哪怕是被公认为“更低龄化”的新版，这段情节看上去依旧震撼而猎奇。[web_page]精神毒瘤型再次是“精神毒瘤型”。在我们父辈的时代，是没有“心理医生”这个职业的。从前的医生只管治疗看得到的内伤和外伤，但是现在的医生却连看不到的“心理疾病”都要研究和攻克。也许这个职业的出现正反映出现代社会人类在心理方面出现的病态越来越多、越来越严重了吧。最近大家经常听到的一句话就是“压力山大”，学生学习的压力大，小白领工作的压力大，有对象的家庭压力大，没对象的催婚压力大，仿佛人活着做的所有事情都可以带给我们压力。于是市面上出现了很多排解压力的玩具，比如说“尖叫鸡”，还有专门用来敲电脑屏幕的小程序，以及大量暴力游戏。这是一个发达强盛、富足优渥的社会，同时也是一个沽名钓誉、唯利是图的社会。当整个社会都隐约呈现出病态发展趋势的时候，生活在社会中的人想不生病都难。生活压力和精神空虚所带来的心理疾病正侵蚀着我们的精神，影响着我们的审美观。在近期暗黑系猎奇动画中，必须要提到的一个名字就是虚渊玄。这个资深宅男绝对是一个可怕的精神毒瘤，无论是颠覆传统魔法少女动画的《魔法少女小圆》，还是云集了众多变态的《FATE/ZERO》，抑或是带着“除暴安良”的中心思想却令变态疯狂的杀人方式更深入人心的《心理测量者》，他的每一部作品都充满毒药般的魔力。这些压抑的故事中都带着发泄，很奇怪的是看完后竟会有一种酣畅淋漓的感觉。《魔法少女小圆》颠覆了传统的魔法少女动画“魔法少女动画”是一个日本动画非常主流的一个题材。当大家对魔法少女的印象还停留在带着活泼可爱的吉祥物，在朗朗上口的咒语下华丽变身，穿着漂亮的衣服，挥舞魔杖与怪物战斗的时候，虚渊玄却提出了“魔法少女的战斗也有生命危险”的全新概念。在他的笔下，魔法少女的世界变成了一个充斥着压抑和绝望的病态空间。无论遇到什么危险仿佛都能用“爱与正义”顺利过关，或者有白马王子出手相救的魔法少女，其实一不小心就会掉脑袋。病娇抖S型最后是“病娇抖S”。病娇中比较有代表性和影响力的人物，就是《日在校园》中的两名女主角和《未来日记》中的我妻由乃。前者是“病娇”一词的原点，后者则以一张双手捧腮、神情陶醉的神图风靡网络、深入人心。“病娇”其实就是“有病”的“娇”，而“有病”指的不是身体虚弱，而是精神方面的疾病，最大的特征就是病态地疯狂迷恋男主角，并且会用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守。通常认为“病娇”这个非常特殊的“萌少女”类型是从2005年《日在校园》的游戏版发售后产生的，其实笔者忍不住想说，我国早在1994年就已经在影视作品中出现过一个非常典型的病娇角色，那就是江珊在电视剧《过把瘾》中出演的杜梅。杜梅曾经把王志文饰演的男主角方言五花大绑，然后手握菜刀逼问对方爱不爱自己。只不过后来病娇并没有在我国流行起来就是了。用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守“病娇”主要针对男性向作品，但其实最近在女性向作品中也出现了很多与病娇有着“异曲同工之妙”的角色，通常这类角色被划分为“抖S男主”。这一点在乙女向游戏和广播剧中体现得非常明显，比如说刚刚结束不久、根据同名游戏改编的TV动画《魔鬼爱人》，还有5pb.公司即将于4月和5月连续发售的系列广播剧CD《月食的利己主义者》，以及正在陆续发售中的广播剧CD《监禁男子》和《BAD MEDICINE》等，这些都是以“抖S男主”为卖点的作品。男主角不再是对女主角呵护备至的白马王子，而是会对女主角动手动脚，并用冷酷的厌恶和高傲的态度进行各种“羞辱”的英俊坏蛋。此外还有耻度更高的《女王蜂》系列，真是让人忍不住想要感慨：“大家的口味真的是越来越重了！”无论是男性还是女性，好像都不再满足于从前那种“甜蜜纯洁的恋爱”，而在猎奇的道路上越走越远了。清淡的恋爱已经不足以满足大家的欲望，病娇和抖S的出现正好迎合了大家渴望“被狠狠狠狠地爱”的心理。[web_page]近期值得期待的新作聊完了最近比较热门的猎奇作品，接下来想为大家推荐几部即将问世的新作。首先是刚刚宣布TV动画和OVA动画同时进行的《火星异种》。这部作品由贵家悠提供脚本，橘贤一创作漫画，被2013年版《这本漫画真厉害》评选为成人漫画组的冠军作品，而且还是日本“全国书店店员推荐漫画2013”的亚军，所以这次宣布动画化完全不意外。值得一提的是，《火星异种》刚刚开始连载的时候，撰写脚本的贵家悠还是一名在校大学生。这部作品最特别的一点，就是把人类与蟑螂旷日持久的战斗搬到了宇宙的舞台上，在火星这个全新的环境中，讲述人类与进化成人的蟑螂之间展开的另类战斗。周星驰《唐伯虎点秋香》上映之后，地球蟑螂被中国人民亲切地称为“小强”。这个名字之所以如此深入人心，除了周星驰的个人影响力之外，更因为“小强”中的“强”字非常准确地对蟑螂这一物种进行了定性。蟑螂的“强”体现在很多方面，比如说生命力强、会飞、打不死、繁殖力强、速度快、无所不在、适应力强等。如此强大的敌人之所以没有统治地球，大概是因为它们的体型过于弱小的缘故。地球上的普通蟑螂就已经是无数人的恶梦了，那么当它进化成得比人类更加高大的新品种后，可想而知将是一幅多么可怕的画面。另外还有一部“人类天敌型”的猎奇作品《东京食尸鬼》同样在前不久刚刚宣布动画化的消息。这是漫画家石田翠的出道作，现在单行本出版到第9卷。作品以现代东京为舞台，讲述一种外形与人类相差无几却以人类为食的“喰种”慢慢吞噬人类世界的故事。男主角因为移植了喰种的器官而变成了半喰种。这个故事乍一眼看上去与《进击的巨人》有些类似，同样有食人怪物出现，男主角同样被夹在怪物和人类之间。这个设定还很容易让人联想到岩明均的代表作《寄生兽》。现在这部作品也已宣布真人电影化，由染谷将太和桥本爱出演。从书名中就可以看出，《寄生兽》中的怪兽是以“寄生”的方式存在的，比巨人和丧尸更加隐秘，男主角同样是夹在怪兽和人类之间的“被寄生体”。这仿佛已经成为这类作品的潜规则了。国产猎奇动漫人气爆发在《行尸走肉》和《进击的巨人》共同掀起的猎奇向热潮中，相信还会有更多重口味作品出现。现在我们把目光移回国内，其实国内也有不少同类作品出现，并且收获了很好的成绩，比较突出的就是大家熟悉的《尸兄》。这部诞生于2011年的丧尸漫画，已经推出了动画版，漫画版的点击量在去年11月的时候就已经突破了20亿。与传统美国丧尸作品不同的是，《尸兄》中融入了很多本土化的屌丝元素，让国内观众感到非常亲切，比如说在海外丧尸电影中就绝对不会出现通过扔钞票来逃避丧尸追杀的男主角。类似的作品还有《中国惊奇先生》，故事讲述阴阳师王小二进城打工后勇斗僵尸的故事。这部作品推出短短3个月便达成点击量破亿的惊人成绩，有后来者居上之势。动画版自2月28日起播出，感兴趣的朋友不妨关注一下。虽然是一部道士题材的作品，但是与传统港式电影中头上贴着黄符蹦蹦跳跳的僵尸不同，本作中出现的吃人僵尸更有美式风格。在保留道士降魔传统风格的同时，也带着一点“洋气”。《中国惊奇先生》短短3个月便点击量破亿击量破亿“猎奇”其实是一个相对而言的概念，必须要有一个参考标准才能确定什么是猎奇。如果想说一件作品“奇怪”，其前提就是必须要有大量前作告诉我们什么才是“正常”。在歌颂热血青春和甜蜜爱情的主流娱乐中，以妖魔鬼怪和暴力血腥吸引眼球的猎奇作品就像奇特的调味料一样，可以在大家吃腻了大鱼大肉之后带来一点味觉上的刺激。正因为“奇怪”，这类作品从诞生以后仿佛注定只能停留在小众娱乐的圈子里，但是现在我们可以看到，它们的领土正在渐渐扩大。《行尸走肉》让丧尸从电影院走上了电视屏幕，并且已经顺利签下了第5季。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生，现在还要拍真人版。无论是《哈利波特》还是《暮光之城》，这些红遍全世界的作品中都带着挥之不去的暗黑元素。它们之所以被认可并且受到欢迎，正是因为观众需要它们。结语：或许，在这个过分平淡的社会，我们需要一些可以刺激心跳的东西出现。让我们从剧烈的心跳中真切地感受到“活着”的感觉。

斗转星移、天崩地裂……坐在电影院中，人们沉醉于银幕上的奇幻特效，却很少人想到，在影视广告中，比特效更绚烂的，是人类的智慧。2010年，邓博弘在北京双手接过了代表世界影视广告视效行业最高水平的圣·拉菲尔—欧特克“全球动画大师”奖(Autodesk 2009 masters)。据悉，全球本年度共有15位特效工作者获得该奖，来自中国深圳的邓博弘是全亚洲唯一获得该奖的人。“中国人能将神七放上天，却造不出一个变形金刚……”有人这样调侃中国影视广告视觉特效行业。而邓博弘一直率领着他的影视广告团队默默无闻地在这个行业辛勤耕耘着。领奖时，他那坚定的表情和自信的笑容，都在说明：“变形金刚对中国人来说，不是梦。”一、比肩世界一流影视广告特效大师眼下，国人对“大师”一词很抗拒。不过，邓博弘手上的这个“全球动画大师”奖，含金量却很高。颁发“全球动画大师”奖的圣·拉菲尔—欧特克(Autodesk)是全球影视广告视觉特效艺术界的“巨头”，3ds Max和Maya都是其旗下出品，每年一次的“全球动画大师”奖(masters)如今已走进第十个年头，其获得者均是代表世界最高水平的特效师。记者在本次大赛的网页上看到，今年与邓博弘一同获得“大师”的有Chad Dornbrova、Jason Snyman……而紧跟在他们身后的，是一连串令人惊叫的大片：《哈利波特·混血王子》、《金刚狼》、《纳尼亚传奇·凯斯宾王子》、《史前一万年》、《金刚》……邓博弘是何许人?大街上问十个人，大概九个半会摇头说不知。确实，邓博弘与他的影视广告团队属于“埋头耕耘，不问收获”的那种，他们创作的作品主要集中在影视广告方面，民间名声不高，业界口碑却很高—从2007年至今，共揽获9项国际大奖，其中，5项金奖;另外，还获得了8项国际提名奖;并有6部作品在国际赛事中公映，其中两部在不亚于奥斯卡最佳视觉效果奖的美国SIGGRARH大赛上公映;点石数码团队还是亚洲地区唯一获得“Realflow流体动力学模拟与表现”金奖的影视广告公司、中国内地唯一获得“IMAGINA欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司……看到这里，读者脑海里是不是“斗转星移”了一回呢?被戴上“大师”光环的影视广告大师邓博弘今年才36岁，说话条理极为清晰，儒雅的外表下掩藏着桀骜不驯的气质。他思考时、兴奋时，烟一根接一根地连续抽。祖籍山东的他自小跟随父母闯南走北，11岁时落户深圳。30岁之前他在家族企业中担任管理工作，30岁后才“转行”三维动画行业，创办了点石数码科技有限公司。而在此之前他甚至根本没接触过任何关于影视广告的工作。前一天，一位前来采访他的动画杂志记者惊诧地大叫：“他不是学动画出身的，怎么可以成为"全球动画大师"?”而邓博弘的助理已见怪不怪了：“因为热爱与坚持。”二、独领风骚的“生长动画”影视广告大师邓博弘回忆道，2003年，他完全是因为兴趣才“卖身”给三维动画行业的，当时行业总体现状是：经营规模很小，缺乏一些真正的管理人才，大部分是一些初级技术人员，没有相应的国家政策支持。而邓博弘却凭借着他多年的从业经验预测到了影视广告行业生存、发展空间及其广阔的市场。“虽然，那时我对影视广告行业一无所知，但你要是认识到影视广告行业的特点、从业人员的特点、行业的空间、现状及潜在市场，你就不会觉得我当时的选择很冒险了。”7年来，点石数码影视广告团队出品了70多部广告、短片、动画作品。打开点石的网页，一大串获奖作品视频，大多数是房地产的广告片，而且个个气势宏大，无怪乎有媒体称其为“像拍电影一样拍广告”。邓博弘介绍，在点石数码成立初期，国内建筑可视化的表现方式大多千篇一律，入行两年后，邓博弘精心制作了广告片《诺德中心》，该作品后来成为点石的影视广告“破冰”之作。在片中，他打破了国内建筑可视化常用的表现手法，让钢筋、水泥、玻璃如同听到神召般自动组合，从无到有，从低而高，从内至外，建筑就像一个生命体般自行挺立、健壮。这是他独创的引以为荣的“生长动画”。记者看到在《鸿隆世纪》一片中，特技师以深南大道为背景，飓风将散落各地的零件、废品组合成一栋现代化大楼，恍惚间犹如进入了《变形金刚2》的现场。“实际上我做这条片子的时候，《变形金刚2》还没出来呢。”“全球动画大师”很看重受奖者的创新贡献，上述“成长动画”可谓一例。而另一例，则出现在他的《金地·芙蓉世家》中。该作品首次将中国的工笔画与三维动画结合在一起，这种突破让点石在2009年成为中国内地唯一获得“IMAGINA 欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司。邓博弘回忆，当时和出品魔兽世界、星际争霸等风靡全球的“暴雪”公司一同上台领奖时，他“怀疑自己在做梦”。三、特效不仅仅是技术活近年来国内不少动画片都斩获国际奖项，但大多是实验性的艺术动画，跟商业挂钩的几乎没有。而点石数码影视广告团队可谓破了这个魔咒，因为他们拿到国外去与同行PK的，全部都是他们的“影视广告产品”。“因为每件影视广告作品我们都是精雕细琢用心去做的。”邓博弘告诉记者，特效并非人们想像的“技术”那么简单，它蕴含很多科学与文化含量。特效最先产生于美国军工，部队通过电脑模拟物理现象来测试武器效果，后来好莱坞将其做成仿真效果移植至影片中。比如表现波涛，必须将液体或气体的多项物理特性(包括速度、压力、密度、温度等)进行数值实验、计算模拟和分析研究，并将此运算的整个过程以图形图像的方式进行演示表现。“所以特效师并是简单的"技师"，而需要有非常完善的知识体系，在国外成熟的特效公司，甚至还有个职位叫"首席科学家"。”近两年，点石数码影视广告团队在“领奖领得手软”的同时，也引起了同行大规模的拷贝与山寨。但仿效者却流于粗糙的形式，让国内视效行业多被人诟病。对此邓博弘显得很无奈。“中国大部分商家的价值观还停留在"价格"上而不是"品质"上，现阶段的恶性竞争无法避免。”正因为清楚这个行业需要高度的创意、技术研发和感觉，所以他在管理自己的影视广告公司时独有一套。虽然业务量越来越大，但点石并没有盲目扩张，而是维持在五十人左右的规模，而让同行们嫉妒的是，他们从不加班，而且上下气氛非常融洽，影视广告公司成立以来跳槽率不足10%。邓博弘在接单时还有个“三不”原则，即“砍价的不接，工期短的不接，不让我们发挥创意的不接”，以保证作品的质量。

1905电影网讯 由迪士尼影业制作出品，根据经典童话改编的真人版《灰姑娘》曝光中文版海报及预告片，并宣布定档3月13日白色情人节周末2D、IMAX、中国巨幕版与北美同步上映，成为2015年第一部同步北美登陆的影片。 真人版《灰姑娘》在经典童话的基础上加入了创新改编，不过故事主线仍保留灰姑娘在困境中展示的过人勇气及她与王子的浪漫爱情。中文预告中，在灰姑娘与王子的带领之下，主角们集体“穿越”到梦幻的童话时代；而邪恶继母、仙女教母等主要配角也华丽现身，气场逼人。中文预告片片头请来饰演帅气王子的理查德·麦登向中国观众问好并推荐影片；中文主海报设计则选取了灰姑娘逃离皇宫的经典一幕，她脚上的水晶鞋熠熠生辉。 《灰姑娘》的演员阵容异常强大，奥斯卡影后凯特·布兰切特饰演令人心生恐惧的邪恶继母，曾参演《哈利波特》系列的海伦娜·伯翰·卡特则再度举起魔杖，她将成为帮助灰姑娘的善良仙女。《唐顿庄园》女星莉莉·詹姆斯变身灰姑娘，而《权力的游戏》中的“罗柏·史塔克” 理查德·麦登则成为她的白马王子。本片由《雷神》导演肯尼思·布拉纳执导。 《灰姑娘》讲述在母亲离世后，瑞拉的父亲再娶了一位继母。为了支持深爱的父亲，瑞拉热情欢迎继母和她的两位女儿进入自己的家庭。然而当父亲也意外去世后，她才发现自己身陷嫉妒和折磨。瑞拉被继母一家当作女仆对待，还被恶意称作“灰姑娘”。尽管遭受残忍的折磨，瑞拉还是决心坚持母亲的遗言，“勇敢而善良地活下去”，因此她不向绝望投降，也不仇恨虐待她的人。后来，瑞拉在树林里遇见了潇洒迷人的陌生人基特，她以为他是王宫的随从，却不知他竟是王子。随着王宫向全国少女发出舞会邀请，瑞拉也希望自己能借机再见基特。但是当然，继母不允许她参加舞会，还撕碎了她的裙子。可就如所有美好童话故事里描绘的一样……神仙教母翩然而至，借用一只南瓜和一群小老鼠，永远改变了灰姑娘的人生。

《哈利波特》男星丹尼尔·拉德克里夫(Daniel Radcliffe)有望加盟20世纪福克斯公司根据玛丽·雪莱1818年经典科幻小说《科学怪人》(Frankenstein)改编的新版电影，不过他不是扮演科学家弗兰肯斯坦，而是扮演其驼背助手“艾格”(Igor)。 《科学怪人》由女作家玛丽·雪莱(Mary Shelley，诗人雪莱的妻子)创作，故事讲述年轻科学家弗兰肯斯坦致力于研究人工创造生命，结果造出了丑陋的怪物。怪物出生后被世人无情的视作异类捕杀，他虽然有人类的情感但永远不能拥有正常人的生活，于是他开始报复把他带到这个世界的人——弗兰肯斯坦…… 《科学怪人》曾被无数次改编成影视作品，这次福克斯的新版将从弗兰肯斯坦的助手“艾格”的角度叙述整个故事。影片由导演(Paul McGuigan)执导，(Max Landis)编剧，预计今年晚些时候开拍。 近几年有很多好莱坞电影人都在筹划与《科学怪人》有关的电影制作计划，除了20世纪福克斯的这部，还有根据漫画改编的“关公战秦琼”之作《我，弗兰肯 斯坦》(I, Frankenstein)、以及环球公司计划重拍的《科学怪人的新娘》(Bride of Frankenstein)等。 丹尼尔·拉德克里夫在《哈利波特》之后出演了鬼片《黑衣女人》，在英国取得非常好的票房。之后他又接拍了两部风格迥异的两部影片，分别是同志题材《杀死你的达令》(Kill Your Darlings)和恐怖喜剧《魔鬼的犄角》(Alexandre Aja’s Horns)。

第五届北京电影节已经于4月16日正式开幕1905电影网讯 4月16日，华谊兄弟总裁王中磊、万达文化产业集团副总裁叶宁、新影联院线总经理周铁东、美国STX公司CEO罗伯特·西蒙斯齐聚北京国际电影节，畅谈中国与好莱坞合作模式的新转变，解析中国电影资本外溢布局全球的新视野，并提出中国电影行业亟需解决的问题。此外，几位大佬也不忘调侃内地演员不断PK掉专业电影人，成为卖座导演的怪现象。当天的论坛由瑞格传播执行董事戢二卫主持。中美合作新模式：中国电影资本溢出 放眼全球布局国际市场近年，中美之间的电影合作愈加紧密，值得一提的是，双方的合作模式已经彻底改变，并上升到了资本层面。以往，中国电影人谈的最多的就是让中国电影走出去，然而如今他们敢于将资本溢出，这种布局全球电影市场的眼界和野心，令人欣喜，这绝对是在下一盘逆袭好莱坞的大棋。今年，华谊兄弟宣布联手美国STX公司拍摄18部影片，其中有部分电影只针对美国市场；万达也收购了英国松林片场，并在早前买下了美国的AMC院线，同时在青岛打造全球最大影都；电广传媒则与狮门达成协议，双方将在3年内共同投入15亿美元拍摄14部大片，其中《惊天魔盗团2》、《埃及众神》、《最后的女巫猎人》等影片均备受关注；1905影业公司也宣布将联合美国EA公司共同出品《极品飞车2》……一时间中国电影资本大量流入海外。周铁东认为，中国资本的溢出很正常，而中美电影的合作也是一种必然的选择，“去年全球电影市场增长1%，但实际上美国下降了5%，中国增长了37%，如果没有中国电影市场的增长，世界电影市场是处于一种下降的趋势。”周铁东坦言，“中国的电影内容、硬件等方面都还没有饱和，但我们的钱很多，所以资本必然要去更加成熟的电影市场，更需要资本的地方，比如北美。”王中磊也表达了相同的观点，“之前华谊兄弟的《功夫之王》，采用了成龙、李连杰等国际化中国演员，加上外国导演的模式打造而成，效果虽然不错，但确实仍无法在国际市场上取得巨大的成功。而像万达拿到《鬼吹灯》后，为什么要找华谊等很多公司一起合作，因为我们的工业基础太薄弱，需要更多公司才能完成复杂的IP转换。”王中磊认为，“现在来看，美国需要中国的电影市场，需要中国的资本。而我们则需要美国电影工业的帮助，大家不要将电影按区域分为美国片，中国片，应该从市场划分电影，比如你是定位在全球的电影，还是定位在本土的电影等等。”中国电影未来前景：IP题材丰富有望逆袭好莱坞 主题公园潜力大让中国电影走出去，一直是个老生常谈的问题，但面对中国电影票房连年增长，却在北美市场的表现仍然毫无起色的尴尬局面，我们不禁要问到底具有中国文化的电影能否成为全球化的电影呢？叶宁表示充满信心，“要做全球化的电影，内容本身一定要天马行空，而中国的题材绝对是有发展潜力的，因为中国文化中有非常多的上天入地的神鬼故事，包括点击量非常高的网络小说，这些都可以做成巨大的IP，但制作这种故事必须有强大的工业基础支持，所以当中国的文化优势被好莱坞的制作实力加持后，我坚信中国也会有自己的《哈利波特》。”STX公司的CEO罗伯特·西蒙斯则建议道，“我们和华谊有共同的目标，就是希望制作在全球有吸引力，并且适应中国市场的影片。大家看到《功夫熊猫》时会有不同的感受，但无论你是哪国人，你的文化是什么，大家都能从电影中找到自己的影子，这才是最为重要的。”当天，王中磊和叶宁也都提到了中国电影产业在实景娱乐、电影主题公园等方面的乐观前景。王中磊说，“电影实景娱乐，主题公园等都得有强大的IP支撑，而不是浅层次的模仿，我认为电影主题公园在中国有巨大的潜力。”叶宁则透露，“万达在青岛打造的全球最大影视基地——青岛影都将于2017年全部投入运营，目前张艺谋的电影《长城》也正在那里进行紧张地拍摄，北美一些电影公司也表达了希望来东方影都拍摄的意愿，这绝对是中国电影产业发展的重要一环。”中美电影核心差距：产业链脱节孵化新人困难 演员当卖座导演成怪现象在畅谈了中美电影合作的新模式，以及中国电影产业未来的前景后，几位电影大佬也解析了中美电影的核心差距，大家都对中国电影产业链脱节，孵化新人困难感到忧心忡忡，更对演员不断将专业电影人拉下马，成为中国卖座电影导演的怪现象，表示相当无奈。叶宁说，“中国电影工业前景无限，但与美国也确实还存在着巨大的差距，之前我去探班《星际穿越》，现场看起来其实非常普通，但最后这部电影拍出的效果令人惊叹，可以看出美国的电影制作工业确实强大。”叶宁坦言，“比起美国同行，我确实很感叹，像《惊天魔道团2》这样的电影，他们敢于用年轻导演，而像《速度与激情》系列也是，他们即便启用了新人导演，电影也一样可以卖座。”“其实我们现在的电影也找到了一种模式，就是演员当导演的作品非常卖座，而不是专业导演的作品，咱们的市场确实奇怪，大家看一部电影首先是看导演、演员有没有话题性。”王中磊的一句话直接戳中了中国电影的奇葩现象。周铁东则指出，“中国电影现在没有形成产业链，比如哪个档期赚钱，大家就一窝蜂的占领这个档期，其实是在互相稀释资源，搞得大家都没钱赚。”叶宁也认为，中国电影的逻辑依然处于混乱的阶段，“很多制片人和导演还是没有市场概念，我们也缺乏产业集群，所以形成不了产业链，无法孵化电影人。我觉得现在的关键是培养出人才，比如编剧，其实我们每天都在看大量的剧本，但真正能打动我们的剧本非常少。”不过在电影的新媒体营销方面，几位业界大佬都给予了肯定，大家认为，在放映端我们并不弱，技术先进，电影的画面体验也都很好，甚至在新媒体营销，以及与观众的互动方面，比美国都还要先进。

《哈利波特》男星丹尼尔·拉德克里夫（Daniel Radcliffe）有望加盟20世纪福克斯公司根据玛丽·雪莱1818年经典科幻小说《科学怪人》（Frankenstein）改编的新版电影，不过他不是扮演科学家弗兰肯斯坦，而是扮演其驼背助手“艾格”（Igor）。 《科学怪人》由女作家玛丽·雪莱（Mary Shelley，诗人雪莱的妻子）创作，故事讲述年轻科学家弗兰肯斯坦致力于研究人工创造生命，结果造出了丑陋的怪物。怪物出生后被世人无情的视作异类捕杀，他虽然有人类的情感但永远不能拥有正常人的生活，于是他开始报复把他带到这个世界的人——弗兰肯斯坦…… 《科学怪人》曾被无数次改编成影视作品，这次福克斯的新版将从弗兰肯斯坦的助手“艾格”的角度叙述整个故事。影片由导演（Paul McGuigan）执导，（Max Landis）编剧，预计今年晚些时候开拍。 近几年有很多好莱坞电影人都在筹划与《科学怪人》有关的电影制作计划，除了20世纪福克斯的这部，还有根据漫画改编的“关公战秦琼”之作《我，弗兰肯 斯坦》（I, Frankenstein）、以及环球公司计划重拍的《科学怪人的新娘》（Bride of Frankenstein）等。 丹尼尔·拉德克里夫在《哈利波特》之后出演了鬼片《黑衣女人》，在英国取得非常好的票房。之后他又接拍了两部风格迥异的两部影片，分别是同志题材《杀死你的达令》（Kill Your Darlings）和恐怖喜剧《魔鬼的犄角》（Alexandre Aja’s Horns）。