日本最大的授权展 8th LICENSING JAPAN http://www.licensing-japan.jp/zh-cn/将于2018年4月4日（星期三）-6日（星期五） 在日本东京国际展览中心举办。
日本是亚洲最大，世界第三大的授权市场，每年一届的 LICENSING JAPAN 日本授权展已经被众多的授权商/代理商作为进入日本市场的首选渠道。
8th LICENSING JAPAN规模将扩展至上届展会的1.5倍，将聚集300家参展商以及1000多个热门IP！并且日本最大的时尚产业展FASHION WORLD TOKYO将同期举办！届时来自时尚产业的专业观众将大幅增加！
LICENSING JAPAN 不仅为授权商进入日本市场提供了最佳的平台，而且也为被授权商物色角色和品牌提供最佳的场所。
网上洽谈对接系统将助力企业合作
8th LICENSING JAPAN将导入网上洽谈对接系统，消除行业壁垒和对话通道的限制，为海内外的厂商提供一个平等交流、信息公开的数据库。通过使用该系统，展会前观众可以根据自己的需求在系统内寻找匹配的展商，提前预约商谈。对接系统还能根据邀请反馈，为厂商自动安排洽谈时间，有效帮助展商及观众提前安排LICENSING JAPAN期间的商务合作事宜，确保商务洽谈计划有序地进行。
*网上洽谈对接系统已于2017年12月初开放注册。
参展报名
大部分展位已经被预定！展会仅剩少量空余展位。如果您想要参展，请立刻联系以下展会主办方。
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LICENSING JAPAN 展会主办方
Reed Exhibitions Japan Ltd.
袁女士 or Ayumi Senoo (Ms.) +81-3-3349-8507
visitor-eng.licensing@reedexpo.co.jp
www.content-tokyo.jp/en/
日本最大的专业授权商贸展LICENSING JAPAN 2018 http://www.licensing-japan.jp/en/ ，上周2018年4月4日-6日于日本东京有明国际展览中心盛大举办，圆满落幕！这是日本授权展的第8届举办，聚集了来自全球的约300家参展商和1000多个热门IP，42,594*名专业观众，11,267*名论坛会议听众，以及 449*名媒体观众. (*包含同期举办展会人数) 专业观众人数较上届增长10%！
CONTENT TOKYO 是日本最大规模的B2B内容产业综合展会。由7个专业展组成，包含VR/AR/MR, 内容的创意，制作，形象/品牌授权，内容分发，管理和市场营销，是全面展示内容产业所有环节和元素的娱乐媒体综合展。 在互联网时代，文化产品的连接融合日益紧密。游戏、动漫、影视、文学、音乐、教育等不再孤立发展，而是可以协同打造，构建一个文化新生态。CONTENT TOKYO 东京内容产业展，则为所有数字内容，平面内容提供了一个绝佳的展示和交流的平台。
曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日
曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日
迪士尼最新经典、今年奥斯卡最佳动画入围者《冰雪皇后》 正在全国热映，影片上映后好评如潮，更因颠覆“真爱”的传统定义而引发影迷热议。随着情人节临近，今日《冰雪皇后》片方特地发布两款定制版情人节海报，邀全国观众一起探寻“真爱”的真谛。 《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html 《冰雪皇后》是迪士尼最新动画片，也是全球观众公认的迪士尼新经典。影片2月5日登陆中国内地影市，在数部国产大片的激烈竞争中凭借绝佳好口碑突围而出，做到逆市上扬，全国排片与票房都节节走高，更被不少业内人士看好是今年的第一部逆袭“神片”，有望重现去年《疯狂原始人》的票房奇观。 影片《冰雪皇后》上映后，片中关于“真爱”的全新定义就引爆网络，吸引大量观众热议。片中这个不同以往、颠覆传统的真爱，令不少观众备感惊喜，同时也大受感动。现在随着情人节临近，“真爱”主题的电影愈发吃香，影片也抓住时机推出两款定制版情人节海报，向观众抛出疑问——到底什么才是“真爱”？其中一款海报上小雪人雪宝给出了“有些人值得我融化”的答案来抛砖引玉；而真爱到底是如此，还是“一见钟情”？或者是“把别人的需要看得比自己更重要”？而真爱的载体是爱情、亲情、还是友情？这些就都需要观众自己去影院领会了。 随着《冰雪皇后》在全国绝赞热映，《冰雪皇后》在各大电影网站的评分也上演“神走势”，原本就已很高的分数不降反增——全部遥遥领先同档期在映的其他影片！这部全球获奖无数、奥斯卡大热的经典之作，同样获得中国观众好评如潮。随着口碑发酵，《冰雪皇后》也在逐渐展露票房潜力；而在某些网站的观众评分更高过《疯狂原始人》，因此更被业内看好将走出华丽的票房曲线。 《冰雪皇后》剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？ 《冰雪皇后》全球叫好叫座，总票房累计已达9.1亿美元，其中北美票房更超越《狮子王》成为迪士尼最卖座的动画电影，原声大碟也四周荣膺公告牌排行榜冠军。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪皇后》中/英文版2D、3D、中国巨幕正在全国热映中。
迪士尼最新经典、今年奥斯卡最佳动画入围者《冰雪皇后》 正在全国热映，影片上映后好评如潮，更因颠覆“真爱”的传统定义而引发影迷热议。随着情人节临近，今日《冰雪皇后》片方特地发布两款定制版情人节海报，邀全国观众一起探寻“真爱”的真谛。 《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html 《冰雪皇后》是迪士尼最新动画片，也是全球观众公认的迪士尼新经典。影片2月5日登陆中国内地影市，在数部国产大片的激烈竞争中凭借绝佳好口碑突围而出，做到逆市上扬，全国排片与票房都节节走高，更被不少业内人士看好是今年的第一部逆袭“神片”，有望重现去年《疯狂原始人》的票房奇观。 影片《冰雪皇后》上映后，片中关于“真爱”的全新定义就引爆网络，吸引大量观众热议。片中这个不同以往、颠覆传统的真爱，令不少观众备感惊喜，同时也大受感动。现在随着情人节临近，“真爱”主题的电影愈发吃香，影片也抓住时机推出两款定制版情人节海报，向观众抛出疑问——到底什么才是“真爱”？其中一款海报上小雪人雪宝给出了“有些人值得我融化”的答案来抛砖引玉；而真爱到底是如此，还是“一见钟情”？或者是“把别人的需要看得比自己更重要”？而真爱的载体是爱情、亲情、还是友情？这些就都需要观众自己去影院领会了。 随着《冰雪皇后》在全国绝赞热映，《冰雪皇后》在各大电影网站的评分也上演“神走势”，原本就已很高的分数不降反增——全部遥遥领先同档期在映的其他影片！这部全球获奖无数、奥斯卡大热的经典之作，同样获得中国观众好评如潮。随着口碑发酵，《冰雪皇后》也在逐渐展露票房潜力；而在某些网站的观众评分更高过《疯狂原始人》，因此更被业内看好将走出华丽的票房曲线。 《冰雪皇后》剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？ 《冰雪皇后》全球叫好叫座，总票房累计已达9.1亿美元，其中北美票房更超越《狮子王》成为迪士尼最卖座的动画电影，原声大碟也四周荣膺公告牌排行榜冠军。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪皇后》中/英文版2D、3D、中国巨幕正在全国热映中。
1905电影网讯 第53届台湾电影金马奖颁奖典礼已进入倒数阶段，金马执委会也特别邀请纪录片导演杨力州、音乐制作人陈建琪、动画导演纪柏舟、剪辑师林雍益为颁奖典礼拔刀相助。而脚本则由“金钟编剧”杨惠文和资深媒体人马国骏共同打磨，实为一出电影人的“荣耀之夜”。金马最佳纪录片得主杨力州，已经连续三年担任“终身成就奖”和“年度台湾杰出电影工作者”的影片拍摄制作，他擅长从人物访谈里去捕捉真情实感，再把得奖人的特质自然烘托出来。作为《再见瓦城》、《52 Hz, I Love You》、《健忘村》、《摆渡人》等诸多大片御用的预告剪辑师林雍益，自“金马50”把历届最佳影片、影帝、影后剪出精彩万分的合辑后，便和金马结下了深厚的情谊，这次他特意将47部入围影片组成一支开场影片，为典礼揭开序幕。曾两度入围金马奖的陈建琪，此次将担任本届金马颁奖典礼的音乐总监，将为典礼设计许多画龙点睛的声音表情。每一个奖项都有属于它的独特故事，而陈建琪也希望金马奖的音乐表演，让典礼充满各种感动、刺激、兴奋和怀念。首次担任金马奖颁奖典礼视觉艺术总监的动画导演纪柏舟，曾以《光之塔》入围美国影艺学院学生奥斯卡奖项，这次他带领专业团队耗时八个月，为金马奖22个奖项以手绘动画设计出不同的片头，而所有片头元素组合起来，就会变成一个完整的金马标志。这不仅隐喻了电影的分工与合作，其创意及细腻度更是惊人。除此之外，他还为五部入围最佳影片的作品，分别设计了专属动画。今年以《灿烂时光》荣获金钟奖最佳编剧的杨慧文，在与资深媒体人马国骏看完所有入围影片后，按照各颁奖嘉宾的特色，设计了活泼生动的脚本，期待能让观众耳目一新。据悉，第53届台湾电影金马奖，将于11月26日（本周六）在台北国父纪念馆隆重举行，届时1905电影网将同步图文直播，敬请关注。
1905电影网讯 第53届台湾电影金马奖颁奖典礼已进入倒数阶段，金马执委会也特别邀请纪录片导演杨力州、音乐制作人陈建琪、动画导演纪柏舟、剪辑师林雍益为颁奖典礼拔刀相助。而脚本则由“金钟编剧”杨惠文和资深媒体人马国骏共同打磨，实为一出电影人的“荣耀之夜”。金马最佳纪录片得主杨力州，已经连续三年担任“终身成就奖”和“年度台湾杰出电影工作者”的影片拍摄制作，他擅长从人物访谈里去捕捉真情实感，再把得奖人的特质自然烘托出来。作为《再见瓦城》、《52 Hz, I Love You》、《健忘村》、《摆渡人》等诸多大片御用的预告剪辑师林雍益，自“金马50”把历届最佳影片、影帝、影后剪出精彩万分的合辑后，便和金马结下了深厚的情谊，这次他特意将47部入围影片组成一支开场影片，为典礼揭开序幕。曾两度入围金马奖的陈建琪，此次将担任本届金马颁奖典礼的音乐总监，将为典礼设计许多画龙点睛的声音表情。每一个奖项都有属于它的独特故事，而陈建琪也希望金马奖的音乐表演，让典礼充满各种感动、刺激、兴奋和怀念。首次担任金马奖颁奖典礼视觉艺术总监的动画导演纪柏舟，曾以《光之塔》入围美国影艺学院学生奥斯卡奖项，这次他带领专业团队耗时八个月，为金马奖22个奖项以手绘动画设计出不同的片头，而所有片头元素组合起来，就会变成一个完整的金马标志。这不仅隐喻了电影的分工与合作，其创意及细腻度更是惊人。除此之外，他还为五部入围最佳影片的作品，分别设计了专属动画。今年以《灿烂时光》荣获金钟奖最佳编剧的杨慧文，在与资深媒体人马国骏看完所有入围影片后，按照各颁奖嘉宾的特色，设计了活泼生动的脚本，期待能让观众耳目一新。据悉，第53届台湾电影金马奖，将于11月26日（本周六）在台北国父纪念馆隆重举行，届时1905电影网将同步图文直播，敬请关注。
