已经确定将于11月24日正式在内地上映的电影《寻梦环游记》之前曾经被选为皮克斯近年来最值得期待的电影。这部以亡灵节为题材的动画电影的确在公开第一支预告之后就获得了相当高的关注。日前，官方又公开了新的片段。在这次公开的预告当中主要是公开了米格尔在对音乐产生兴趣的时候家人非常强硬的反对态度。米格尔在大街上遇到了流浪的吉他手，当他想要尝试弹吉他的时候，祖母突然从大街的另一头冲了出来将吉他手打倒并训斥米格尔不要接触音乐。《寻梦环游记》本片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……

继《摔跤吧！爸爸》之后，又一部进口口碑佳作在内地市场走上了逆袭之路——动画电影《寻梦环游记》。从首映日仅有1278万元票房，到上周六单日票房破亿，同时也打破了《海底总动员2》保持的皮克斯电影内地单片累积票房纪录，而目前这部新片票房正迈过5亿元大关。

由皮克斯打造的全新动画电影《寻梦环游记》今日（6月8日）发布正式预告。怀揣着音乐梦想的12岁小男孩米格尔，无意间弹起了祖父留下的吉他，米格尔在音乐响起的瞬间被送到了亡灵所在的世界，奇妙的故事就这么开始了。预告片中大致介绍了影片的故事主线：逝去的亲人都会在一年一度的亡灵节上和人间亲人团聚，按照惯例，活人不能踏入亡灵所在的世界。然而一切都因为主人公米格尔无意间碰触了一把吉他而发生了改变。在这个陌生的亡灵世界里，米格尔遇到了久未谋面的亲人，身处亡灵世界的亲人们想法设法地想将米格尔送回人间。《寻梦环游记》由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的导演李·昂克里奇和《恐龙当家》的编剧Adrian Molina联合执导。米格尔的角色由新人演员Anthony Gonzalez配音，本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔和Renee Victor也加盟为片中主要角色配音。该片已定档于2017年11月22日在北美上映，中国内地有望引进。

皮克斯的最新动画《寻梦环游记》即将上映，这是一部讲述墨西哥小男孩追寻自己音乐梦想的故事。关于这部动画的制作，你一定有很多想要了解的，现在一起来看看这部动画片制作背后的故事吧。2016~2019，皮克斯唯一一部原创的新故事《寻梦环游记》在最近几年的皮克斯电影中会是唯一一部原创的新电影，在此之前的两部（《海底总动员2：寻找多利》和《汽车总动员3》）和之后的两部（《超人总动员2》和《玩具总动员4》）都是皮克斯电影系列的续集。故事是这样的……《寻梦环游记》的故事发生在墨西哥亡灵节期间，一个名叫米格尔的小男孩来到了他人生的十字路口：他的父母希望他加入家族的制鞋生意，但是他想成为像他的偶像埃内斯托·德拉科鲁兹那样的音乐家，但问题是，在这个家庭中，任何形式的音乐都是被禁止的。尽管如此，米格尔仍旧尝试在父母和祖父母的眼皮子底下追求他的音乐梦想，设计出了他自己的临时吉他。当然，米格尔很快被发现了，他的吉他被摔成碎片，于是男孩离家出走独自追逐自己的梦想。米格尔现在急需一把吉他，于是他决定打开科鲁兹的坟墓去偷这位歌手的吉他，而这在墨西哥亡灵节是个大禁忌，于是当米格尔一碰到那把吉他，他就被推入了亡灵之城，在这里，他必须将他的已故祖先和他的音乐偶像重新联合起来，才能回到活人的世界。你会觉得熟悉……这部电影的前35分钟就像是一个《绿野仙踪》和《回到未来》的结合体。米格尔像桃乐丝一样，渴望离开家，去追求更广阔更精彩的人生。之后他被扔进了一个异世界（亡灵之城就相当于奥兹国），为了回家，他必须获得音乐偶像埃内斯托·德拉科鲁兹（相当于《绿野仙踪》里的巫师）。一路上，一只无毛小狗（相当于《绿野仙踪》里的托托）和一个风趣的骷髅落魄乐手（参考《绿野仙踪》的稻草人创作了这个人物）成为了米格尔的同伴。同时，米格尔在亡灵之城待的时间越长，他身上就有越来越越多的部分变成骷髅——他的手指首先变成了只有骨头的样子（《回到未来》里马蒂消失的手的设定）。为什么选择墨西哥亡灵节？为什么导演李·昂克里奇想要拍一部关于亡灵之日（墨西哥亡灵节）的电影？因为这位电影人被这个节日的景象吸引住了：大胆明亮的色彩和浓厚的节日气氛。皮克斯电影在墨西哥的被接纳程度也给昂克里奇留下了深刻印象。那里的观众非常喜欢皮克斯这个牌子，所以昂克里奇想为这些热情的观众创作一部电影。联合编剧及导演阿德里安·莫利纳和李·昂克里奇到墨西哥旅行，对墨西哥亡灵节进行了第一手的体验。这个节日是迎接已故的家人朋友回到活人世界的节日，既忧伤又欢乐。家人在祭坛上摆上祖先的照片，在街上洒满金盏花的花瓣，引领亡灵前往墓地。晚上，整个社区的人聚集到墓地来庆祝与祖先的“重聚”，并纪念他们。关于墨西哥文化……主题上，《寻梦环游记》重点在于讲述人们与跨代际家庭成员之间的关系，联合编剧及导演阿德里安·莫利纳说，“能够刻画一个墨西哥家庭和墨西哥主人公是非常美好的事情……看到你自己和你的民族传统呈现在大银幕上真是一件很棒的事。”作为一个来自俄亥俄州的白人，要制作一部墨西哥文化电影，李·昂克里奇是如何协调的？昂克里奇说，“我知道我得把它做对。最不希望的事情就是把电影弄得像一个外人拍的……我知道我不是拉丁裔也不可能成为拉丁裔，但是我知道有很多电影人拍出了很棒的非他们自己族裔文化的电影。我很认真地在做这件事。能够有阿德里安·莫利纳在我身边真的很棒，还有那些文化顾问和剧组中许多的拉丁裔成员……我希望我们做对了。如果我们有任何失误，都不会是因为我们没尝试过。”为了让电影准确反映墨西哥文化，昂克里奇请来了很多文化顾问到电影开发过程中来。在皮克斯，每十二周就要进行一次电影粗剪。通常这只是一个内部的程序，但是做《寻梦环游记》时，昂克里奇把这些片子带给了许多拉丁裔社区的重要成员观看。有时候这些顾问会给出非常重大的建议，然后《寻梦环游记》的剧情就会随之改变。例如，昂克里奇提到了雅布莉塔，电影中米格尔的奶奶。原本她随身携带一个木勺，会抽出来打人。一个墨西哥人建议说，“不行，她应该用拖鞋打人。”于是在电影里，雅布莉塔，如果被激怒了，就会抽出她的拖鞋去砸那些惹到她的人。亡灵的世界是怎样的？昂克里奇观看了许多描述阴间的电影，不过是以一种“避免这样做”的态度来看的。有关阴间的电影最常用的逻辑是进入一个怪诞的或者梦里的世界，但在《寻梦环游记》中，很重要的一点是保持一种“真实的感觉”。昂克里奇想要一直能够保证“亡灵之城”有固定的规则。那么，那些规则是什么？“没有笑话，”昂克里奇强调说，“没有那种街角出现骷髅星巴克的笑料。不需要那种幽默。”亡灵的世界需要有一个特定结构。你死的时候什么职业，在阴间就还做什么工作，“对有些人来说很棒，而对有些人来说就很糟糕了……”电影制作者们努力想要寻找一种有趣的视觉方法来展示亡灵如何来到活人世界来。在早期的概念中，亡灵之城出现在小巷的尽头，但是这不够戏剧化。通过研究这个节日，莫利纳和昂克里奇把着眼点放在了金盏花花瓣的重要性上，并从这个细节创作出了金盏花桥——一座连通亡灵之城到活人世界的花桥。故事的源头：主角动机昂克里奇和莫利纳还尽量把主角的最基本动机实体化：他爱音乐。《寻梦环游记》与米格尔想要成为歌手的理想有关。这个孩子离开家人，来到亡灵的世界，只是为了得到祖先的认可，让他可以追求梦想。如果你没有立即理解和抓住米格尔的动机，这整个电影就变得支离破碎。在早期的剪辑中，米格尔只会直接说“我想玩音乐”。这当然感觉很明确很直白，作为一个解决方法，电影制作者们觉得也许米格尔把他的理想唱出来会更好些，但这在电影整体调性上又感觉很突兀，因为《寻梦环游记》并不是一部人物会突然唱歌的传统音乐剧。最后昂克里奇和莫利纳确定了最后的解决方案：米格尔有一个秘密房间，里面有他为自己的音乐偶像设置的祭坛。这个祭坛把米格尔的音乐梦想实体化了，不需要任何额外的阐述就能够表达出他的动机。《寻梦环游记》里有约翰·拉岑贝格吗？昂克里奇说，“我们真的非常纠结，因为现在我们有了全拉丁裔的阵容，不过我确实给他准备了一句台词，因为我不想打破传统。所以我们有一个全拉丁裔阵容，包括约翰·拉岑贝格。”角色设定：伴侣犬但丁电影中米格尔的伴侣犬但丁，是一只墨西哥无毛犬（xolo）。Xolo这个名字来源于墨西哥原住民阿兹台克族的神明Xolotl，这种狗被认为是一种神犬，可以对抗恶灵，引导亡灵超度……所以但丁加入米格尔去亡灵之城的旅程，还挺合适的。角色监制克里斯蒂安·霍夫曼查看了很多以往的迪士尼动画中的狗，来为但丁的动画动作做参考：《飞屋环游记》里的道格，《闪电狗》里的博尔特，《小姐与流浪汉》里的流浪汉。动画指导尼克·罗萨里奥说，在最初设计但丁的时候，这只狗是斗鸡眼，但是画师们觉得这狗太可怜了，他们已经弄坏了但丁的一只耳朵，尾巴和牙齿，再把它的眼睛弄成斗鸡眼，似乎太过分了，所以但丁的最终设计让眼睛恢复了正常。有一部短片《但丁的午餐》，可以看出早期的剪辑和最终的版本有多少变化。在粗剪中，但丁更有好奇心和自我意识。它知道香蕉落到自己头上，在接近骨头的时候更为谨慎，不过昂克里奇希望但丁不那么善于表达。在《但丁的午餐》的终剪版本中，但丁成为一个像脱线先生那样有点没头脑的角色，完全注意不到自己周围的环境。角色设定：怪兽佩皮塔在《寻梦环游记》中，佩皮塔，一只怪物样子的生物（蜥蜴、鹰、老虎和公羊的混合体），在亡灵之城中一路跟踪米格尔。这个生物是根据“墨西哥可动玩偶”“爱波瑞吉”为原型设计的，佩德罗·里内拉斯一开始有了“爱波瑞吉”的概念是在1936年。这位玩具制作者当时卧病在床，做了一个有各种混合动物的梦——有尾巴的鸭子，有翅膀的狮子，有甲虫脑袋的犀牛——围绕着他，吟唱着“爱波瑞吉”。里内拉斯把这个梦编进了一个墨西哥传统故事中，制作出颜色鲜艳大胆的小人偶，卖到各处。现在爱波瑞吉甚至有一个完整的神话故事：根据墨西哥乡民说，它们是灵魂引导者，带领人们走上正确的道路。角色设定：骷髅亡灵动画画师们在设计说话骷髅时遇到了两个问题：1）怎么能让骷髅显得适合全家人观看？2）怎么在一个骨架上传递情感？解决办法是：全部通过眼睛。给骷髅们加上特别大的眼睛（在《寻梦环游记》世界里，装饰过的玻璃眼睛镶进骷髅们的空眼窝里），于是面容可怕的骷髅突然变得有点可爱。然后画师们给骷髅们戴上假发，画上眉毛，涂上胭脂——这都让他们们变得一点儿都不可怕了。盖尔·加西亚·贝纳尔的落魄乐手骷髅，画师们设计他的表演动作时参考的是一个看起来不太可能的来源：《午夜牛郎》拉索·里佐。监制动画师金妮·桑托斯说，以前从没做过骷髅的动画，皮克斯的动画师们一直在讨论亡灵的正确运动方式。活动的时候骨头应该是粘在一起的吗？还是应该更灵活有弹性？根据最终的电影来看，昂克里奇和皮克斯动画师们决定介于这两者之间——骷髅们走路的时候，骨头会弹开一点，但不会到散开的程度。你能找到亡灵之城中的“闪灵”吗？李·昂克里奇在拍摄皮克斯动画时，很喜欢从他最喜欢的电影《闪灵》中偷偷借鉴东西……那么《寻梦环游记》有多少借鉴自《闪灵》？昂克里奇说，“有那么一点，我觉得有三处吧……”当然他并不会具体告诉我们那三处都是什么，或者什么时候出现在电影里。想知道“闪灵”出现在哪里，只能自己去影院一探究竟咯。11月24日《寻梦环游记》全国上映。

由迪士尼和皮克斯动画工作室联手打造的3D动画电影《寻梦环游记》近日首曝一张预告海报，一个放荡不羁爱自由的少年背着他的吉他、带着他的狗，带着解除家族诅咒的信念，孤身一人行走在黄泉之路上。海报中主人公米格尔背对着镜头，背着把吉他大踏步向前奔去，身边的宠物狗兴高采烈地跟着主人的步伐蹦蹦跳跳地往前走。二狗子一回头盯着水潭里映射出的亡灵倒影惊喜地看，。精彩奇妙的故事就这么悄无声息地开始了。《寻梦环游记》讲述一个鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见了家人们的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。影片将于11月22日在美国上映，有望引进内地。

好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡，双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映，都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分，迪士尼动画，皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室，风头一度压过三巨头。如今，实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀：故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片，那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化，剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍，但是，动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力，是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以，我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子，才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子，迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢，比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》，这种转变又是怎么发生的？《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后，他们招募了很多行业内最聪明的人才，决定不做小观众的动画片，取而代之的是剧情复杂的大作品，是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上，除了迪士尼，其他传统影业如今对动画电影也越来越重视，大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼，环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐，去年又将梦工厂收入旗下，同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事，最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力，其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出，在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》，更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势，就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化，他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集，所以帮助赚钱不仅是电影的本身，还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购，因为这些独立工作室和大影业比起来，他们做动画太费钱了，每部动画片都要花好久才能制作完成，一做就是好几年。日本的吉卜力工作室，他们独立制作的动画片一直很卖座，但还是没有办法做到大公司的规模，可能连和他们竞争的资格都没有，他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识，亦是其代表作《龙猫》其实，不管是大影业还是独立工作室，好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人，我们也确实不断看到了惊喜。