《忍者神龟》海报经过长时间的预热和发酵，真人版《忍者神龟》已经登录北美银幕。而目前，影片的媒体评论也已经出炉。该片在烂番茄上的好评率为20%，在cinema score上获得的观众口碑评分为B，metacritic的综合得分为33分。这个成绩可谓是一败涂地，相当惨不忍睹。作为一部依靠CG动画的商业大作，20%和33分是一个不及格的成绩。但是观众似乎对影片有极大的兴趣，cinema score的B分似乎可以帮助影片在票房上走得很远。绝大多数的媒体给出了影片绝对的差评。《芝加哥太阳报》评论影片称：“一部充满了广告和陈词滥调的影片。”《纽约时报》称：“影片的故事惨淡，标题的‘忍者神龟’形同虚设，整部影片看起来就像是关键词的串联。”《洛杉矶时报》称：“影片令人心寒，没有创意，没有故事。那些幕后工作者们，似乎已经做到了最好，他们并不是因为想拍或者是愿意拍这部电影才开工的，他们似乎仅仅只是可以拍。”NPR称：“影片不缺技术，但是缺少人物。”《华盛顿邮报》称：“这部重启之作有些意思，但却是速朽的，人们会迅速将其遗忘。”《综艺杂志》称：“这不是一部好电影，更不是一部可以引领流行文化的电影。”《The Wrap》称：“影片对人物的处理太过于随意，而且节奏错误，风格和质感相互割裂。”给出好评的媒体屈指可数，而且这些所谓的好评也基本都是不疼不痒的论调。《底特律新闻报》称：“这些神龟在影片展现出了足够的力量，足以取悦于孩子和原版的粉丝。”《好莱坞报道者》称：“导演几乎是在绿幕前拍摄完了这部电影。片中的打斗、场景、细节，以及各种人物的制作，在大银幕上看起来，都很过瘾。”新版《忍者神龟》由《《洛杉矶之战》(影评)》的导演乔纳森·理贝斯曼导演，片中四只神龟以及斯普林特老师(老鼠)都将采用动作捕捉技术制作，这个技术在《猩球崛起》中得到了彻底的展示和使用。综合这样的口碑与评价，《忍者神龟》很可能会走上《暮色》系列的路子，那就是口碑大烂，票房大好。毕竟，这么一部充满了打斗场景，CG出色的影片，在青少年之间，还是很有市场的。

《太空熊猫总动员》中的熊猫 《魔幻仙踪》人物造型 《潜艇总动员4》中的小伙伴们 猪猪侠 □记者王峰从5月31日至6月2日，当端午节小长假和六一儿童节合二为一时，电影市场也迎来最为疯狂的动画片扎堆上映，3天内有6部针对儿童的国产动画片上映，但票房成绩如何？观众满意度怎样？从结果来看，国产动画片并未交出一份叫响又叫座的答卷。看成绩几家欢喜几家愁综合中国电影票房吧、艺恩网以及河南奥斯卡电影院线提供的数据，6部动画片的票房成绩一目了然：截至6月2日，《潜艇总动员4》（上映4天）累计3394万，《猪猪侠之勇闯巨人岛》（上映3天）累计3121万，《辛巴达历险记2》（上映4天）累计约2103万，《魔幻仙踪》（上映4天）累计约1602万，《太空熊猫总动员》（上映3天）累计294万，《我是狼》（上映3天），票房累计84万左右。与同期影片相比，《X战警：逆转未来》3天假期吸金超过1.67亿，港片《窃听风云3》3天的票房1.2亿。从整个电影票房大盘来看，这6部动画片的票房收入加在一起，也只占据了六一当天票房收入的三成左右。听反应小孩高兴大人烦6月2日晚，记者随机在郑州一家影院采访了观众张女士，聊起刚看过的《潜艇总动员4》，张女士直摇头：“不好看，原本我以为大人不爱看很正常，结果孩子也全程无笑声，他以前看《喜羊羊》、《熊出没》可是能从头笑到尾的。”究其原因，张女士认为角色形象不讨喜、情节虽然低幼却又充满成人思维、全片没有能记得住的台词是主因。另外一位家长刘先生说，他几乎打着瞌睡陪孩子看完了《猪猪侠之勇闯巨人岛》，“故事情节拖沓、制作粗糙、让人丝毫没有看下去的欲望”。不过他4岁的儿子对“猪猪侠”还是很认可的，“我一直在电视上看猪猪侠和超人强，很喜欢他们，这次我和两个小朋友一起在电影院里看他们在巨人岛冒险，感觉可过瘾”。另外，《辛巴达历险记2》、《魔幻仙踪》等影片也在家长和孩子之间得到了两种截然不同的评价，“同时讨好大人和孩子”似乎成了国产动画片难以逾越的障碍。“制作粗糙”和“不兼顾成年人观影情绪”是国产动画片长期被批判的两宗罪，光线传媒宣传总监李海鹏认为，与好莱坞动画片相比，国产动画片情节平平、起伏不够。“好莱坞动画片制作精良、想象力丰富，总体来说，国产动画片的质量不高，与国际水平差距较大。”李海鹏说，“国产动画片不仅输在创意上，也输在了制作上。”望前景了解孩子最重要在目前的国内电影市场上，一旦遇到合适的档期，形形色色的动画片便打着“某某大电影”的招牌袭来，这显然是受到“喜羊羊系列”和“熊出没”的影响。看重市场利益本身无可厚非。据统计，2013年，以低幼儿童为目标观众的国产动画片票房约占当年国产儿童片总票房的92.5%；从全球市场来看，票房排名前十位的电影作品中，有三至四部是动画片。有业内人士认为，以动画片为主要类型的儿童片，很可能创造一个20亿至30亿票房的巨大市场。但从当前国产动画片的整体质量来看，要完成这个票房目标还任重而道远。从对手来看，众多国产动画片在好莱坞动画片面前依然不堪一击。北京电影学院动画学院院长孙立军认为做动画片要远离功利心，“了解孩子的心理以及他们的需求，而不是只盯住市场和收益，千万不要把孩子当成目标消费者，一切向钱看肯定做不出优秀的动画片”。还有业内人士呼吁，在大环境上要对国产动画片抱着宽容的态度。在谈到中外动画片的对比和发展上，《综艺报》电影主编朱玉卿表示：“凭什么拿1000万人民币的东西去与人家2亿美元的东西做比较？在整个大环境上，对国产动画的指责大于爱护，动画人要团结自强，用好作品换回自己的尊严。”

这个从漫画算起已有75岁的老牌英雄，飞身中国二十八载，横跨了从40后至80后整整五代观众群。对于中国观众而言，“超人”早已是一个文化符号。借着《超人：钢铁之躯》上映，记者走访多位《超人》引进作品的配音者及事件亲历者，一起重温28年来中国观众与“超人”的不解情缘。1985年《超人1》：80年代第一部好莱坞进口特效大片1985年秋，中影公司引进了华纳于1978年出品的第一部《超人》电影，并于11月初开始在上海电影译制厂配音。对于当年的情形，时任译制导演的曹雷至今还有很深的印象：“《超人》第一次引进的时候，我们看着都觉得很新鲜，这部影片是改编美国的一部热销漫画，这个人物在美国家喻户晓。但对于当时的中国人来说，不是很熟悉，蛮新鲜的。所以当时我们配这部电影的时候也讨论过，在处理人物语言时，要稍微趋向于漫画式，让好人和坏人的性格鲜明一些，不要太正。所以当时我们就选择了一个年轻的配音演员施融来配克拉克。施融之前配过《茜茜公主》里的年轻皇帝弗朗茨。我们觉得他的声音比较清新干净。另外，当时施融的声音还不被观众所太熟悉。如果观众太熟悉这个声音的话，我觉得会使观众不自觉的联想到他之前的角色形象。我们希望能给观众接受一个新的形象。”1985年，广州儿童电影院悬挂出《超人》的海报《超人》是我国从好莱坞进口的第一部真正意义的“大片”，它上映之时，内地电影市场仍处于繁荣时期，与新兴的电视业尚能分庭抗礼。但当时优秀国产故事片层出不穷，而进口影片的引进标准更偏重于思想性与艺术性的平衡，以及后期译制配音的精工细做。因此，中国观众真正能在影院看到的好莱坞八大公司商业巨制屈指可数，《星球大战》、《外星人E.T.》这些科幻大片即便听过，也是无缘得见。也因此，虽然《超人》出品七年之后才第一次访华，且一如其他在中国上映的进口影片一样，事先没有任何宣传（除了在报刊上有几则故事梗概之外），但它上映后便立即引发了观影狂潮。如果说，《少林寺》是上世纪八十年代国产商业大片的一个标竿，那么毫无疑问，同一时期的《超人》便是登陆中国银幕最具震撼的好莱坞特效大片。从此，人们津津乐道于那个能令地球倒转、时光倒流、让女友起死回生的超级猛男。尽管那个时候，克里斯托弗·里夫在中国的名气还远不能与阿兰·德龙相提并论，但这个身披红色大斗蓬、胸前印着大S的空中飞人，已成为中国无人不知的电影明星。直到九十年代初，一些濒临歇业的省市电影放映公司和影院，还时不时地利用《超人》作为寒暑期的“学生假期优惠观影”活动的招牌和噱头，这也是许多80后乃至85后对在影院观看本片仍有印象的主要原因之一。 [web_page]1987年《超人2》：进口片“黄金十年”落幕《超人1》在1986整整一年里都是一个热门话题，也让中国大陆观众领略了好莱坞特效电影的魅力。在这一情形之下，《超人2》的引进提上议事日程，也就不足为奇了。1987年7月，《超人2》在上译厂开始了紧张的配音，译制导演仍为曹雷女士，但此次“超人”的中文代言人则换成了上译厂的著名配音演员童自荣。事实上，第一集《超人》配音时，童自荣就在入选之列，但曹导考虑到观众对童自荣塑造的“佐罗”的声音太过熟悉了，不希望让观众一听到这个声音就想起“佐罗”。但此时施融已赴美国读书，不可能再来为超人配音，经过反复斟酌，最终还是由童自荣接过了声演超人的重任。结束《超人2》配音工作之后，曹雷导演去到美国探亲，在美期间，她还与《超人1》的配音者施融见了面。有意思的是，两人会面的地点正是纽约布鲁克林街区那座有名的布鲁克林大桥，也就是《超人1》中超人曾从桥底飞过之处。当时曹雷和施融还聊起这个情节，两人都觉得十分有趣，提及这段回忆，曹雷颇有感触：“那之后我就有了一个想法，有生之年多到世界各地去走走，并且有机会多到那些我配音过的电影中出现的外景走一走，90年代后期我便时常出国去这些地方转转，的确是有一种走进电影中的感觉。”1987年录制完《超人2》后，译制导演曹雷曾和《超人1》的配音演员施融在纽约会面，虽然当时没有拍照留念，但见面的地方正是超人曾飞过的布鲁克林大桥对于《超人2》，配音者童自荣印象相当淡漠，在接受记者采访时，他甚至都记不起曾经配过这部影片了。他坦言，因为那时候一年配十几二十部电影，实在记不清了。这也从一个侧面反映了当时《超人2》与两年前《超人1》的热映情景相比，人气已大不如前。《超人2》上映的11月正值深秋，与袭人的寒意相比，让人更感萧瑟的是进口片在内地市场的落寞。此时，不仅电视已成为中国人最主要的娱乐方式，而且录像机也开始进入普通家庭，以警匪、武侠、喜剧为主的港产片开始取代欧美电影。此外，包括录像厅、厂矿闭路电视播放的节目中，港产片也成了绝对的主力军。在此情况下，国产故事片尚有政府的补贴与政策支持得以勉强维系，而每年多为充数之用的二三流进口片则两头不落，沦为炮灰也就在所难免了。1987年《电影画刊》以大篇幅介绍了《超人2》从1978年到1987年，在改革开放之初利好政策支持下，常规电影进口数量逐年递增。加之通过复映、解禁、在中国举办外国电影周等渠道，十年间，中国观众得以从大银幕上看到了《追捕》、《佐罗》、《卡桑德拉大桥》、《虎口脱险》、《三十九级台阶》、《第一滴血》、《超人1》、《野鹅敢死队》等一系列优质商业影片，海外电影在中国内地度过了繁荣兴盛的“黄金十年”。然而因为机制与体制的问题，加上国际大气候的影响，1987年上映的《超人2》便成了引进片的中期谢幕之作。谁也未曾料到，从此引进片乃至内地电影市场每况愈下（注：从88年到93年，引进片仅有《过关斩将》《威龙争雄》《魔鬼终结者》等寥寥可数的几部大片），直到1994年以《亡命天涯》为代表的“十部大片”重装上阵，才又迎来进口片的春天。 [web_page]1993年《超人3》：《正大剧场》暑假热辣放送1990年4月21日，由中央电视台与泰国正大集团合作的大型益智娱乐节目《正大综艺》正式开播。尽管妙趣横生的游戏竞赛和嘉宾问答，以及片中所展现的异域风情和各国美食让人开心不已，但这些都不是人们至今对《正大综艺》念念不忘的根本原因。早期的《正大综艺》包含两个版块，在“世界真奇妙”、“是真是假”等现场互动环节之后，就是让人期待已久的《正大剧场》了－－这也是中央电视台继《电视译制片》之后力推的又一档以播出海外影视剧集为主的王牌栏目。尽管从央视传统的教化层面出发，《正大剧场》中选播的绝大多数的片子仍然多是思想性压倒娱乐性的老片，但毕竟是为中国观众们又多了一个“开眼看世界”的窗口。而这其中，也不乏艺术性与故事性俱佳的精品之作。特别是《侠胆雄狮》《老人与海》《八十天环游地球》《拯救落井幼儿》等颇俱观赏性的影视作品的播出，更是让在那个娱乐生活匮乏年代的孩子无比欢乐。当年的《中国电视报》将《超人3》称为上下集“电视剧”，由此可见那个年代信息来源的严重匮乏。对于广大中国的超人迷、科幻影迷来说，《正大剧场》则另有一层难以忘怀的深意。1993年《超人3》在《正大剧场》热辣放送，这也是自1987年《超人2》一别，时隔6年后，超人“再度归来”。虽然1993年《正大剧场》播出《超人3》时，本片已出品十年之久，但在那个VCD还在研发之中、卫星电视刚刚起步、电影频道尚未开通、互联网还不发达的年代，这样的消息意味着什么，也许这是如今的新生代影迷很难想像与理解的。1993年8月8日和8月15日，《超人3》被拆分成上下两集在央视《正大剧场》如约播出。由于事先就进行了密集的节目预告，又正值暑假，许多学生观众甚至是奔走相告，一些家庭甚至早早就准备了录像机将之完整录下。如今重提这段往事，许多当年的亲历者仍然记忆犹新。 《超人3》 [web_page]1993年《女超人》：青春期的又一次性启蒙《超人3》的荧屏热播，唤起了许多中国观众对八十年代与“超人”银幕之约的记忆，意犹未尽之余，也让人们更加期盼《超人4》能“众望所归”。然而，这一次，中国观众等来的并不是久违的飞天英雄，而是别样超人的意外之喜。《超人3》播出仅仅3个月之后，《正大剧场》再次为超人迷送上一份惊喜－－1993年的11月21日和11月28日，以上下两集的形式播出了《超人》的“兄妹篇”《女超人》。坦率的说，《女超人》一片无论是从影片的情节编排，还是人物塑造上，都显得平淡无奇。该片于1984年在北美上映后恶评如潮，还得了两项金酸梅奖。然而即便如此，对于这部时隔九年姗姗来迟的平庸之作，那个年代的中国观众依然以极大的包容，热情地欢迎其到来。本片译制版的女反派女巫塞利娜由来自北京电影学院的著名配音演员郑建初女士配音，有趣的是，1987年她曾“化声”非凡的公主希瑞，为动画界塑造了另一位开口讲中文的经典摩登女超人。当年的《中国电视报》上刊登的《正大剧场》播出《女超人》的预告或许是之前抱有过高的期许，当时看完本片上集的很多观众都难掩小小的失望，但这却并不影响在一周之后的《正大剧场》如约播出时，大家仍然是兴致勃勃的观赏本片的下集。尽管“平时伪装成普通人、危急时刻大显身手、困顿之际必有高人点拨搭救”，这些早在《超人》系列电影中便频繁上演的老套路早已让人淡忘。但随着时间推移，多年之后再来回顾当年观看《女超人》的一幕，很多如今或是几近而立之年或是已为人父的“男生们”都坦言《女超人》便是自己的青春性启蒙影片。这位金发美女身着紧身上衣、短裙、大红披风和长筒靴，一切都是那么的拉风，特别是化身高中女生的一袭墨绿色制服装，让人一下子就认定这就是自己心目中的“女神”。八十年代的《电影画刊》曾以全彩页介绍《女超人》，部分图片还是引自日本杂志，彼时的海伦·斯雷特早已是美国青春偶像，金发美女形象深入人心。[web_page]1998年《超人》电视剧：“露易丝和克拉克”风靡中国校园《超人》电视剧的播出，让中国观众从此记住了两个外国名字：露易丝、克拉克1998年夏天，一套名为《超人》的42集电视剧在中国各个地方台相继首播，让当时正值中考暑假补课的学生们也忍不住每天晚上守候在电视机前。这部剧集成为了许多80后对于“超人”最初的记忆。这部原名为《露易丝和克拉克：超人新冒险》（Lois & Clark: The New Adventures of Superman）的美剧，1993年由美国华纳兄弟影视集团推出，到1997年为止一共拍了四季，和中国观众见面的只是其中的前两季，所以我们对故事情节的了解也只限于露易丝不知道克拉克的超人身份之前（注：第三季的第1集克拉克便向露易丝求婚并表明了双重身份）。《中国电视报》1998年第28期上刊登的《超人》电视剧剧情介绍，北京台从7月21日起首播与电影版宣扬英雄主义不同，这套电视版《超人》侧重讲述克拉克进入大城市工作和露易丝的感情故事。它展现了“超人”作为人的真实情感与谈吐举止，再加上当时较为新颖的拍摄手法和科幻元素，一经播出便俘虏了一大批年轻观众。运动员出身的迪恩·凯恩饰演的“超人”克拉克和泰瑞·海切尔饰演的超人女友露易丝，时至今日仍被奉为最登对的荧屏情侣之一。当时，男生们都渴望如同超人一般帅气高大、英雄救美，女生们则梦想着像露易丝一样坠落高楼被英俊的超人救起。美艳成熟的露易丝也成为了许多情窦初开的小男生的梦中情人，谁又能想到她就是后来红透荧屏的“绝望主妇”呢？ [web_page]2006年《超人归来》：首部真人IMAX 3D商业大片“火爆”京城自1987年《超人4》铩羽而归后，华纳近20年来再也没有触碰这个“烫手山芋”。因此，当2005年华纳开拍全新一集“超人”电影，将片名定为《超人归来》真可谓名副其实。但是这部被华纳寄予厚望的2006年暑期档巨制却并不给力，在北美本片饱受诟病，票房不振。2006年7月11日，《超人归来》在中国盛大公映，尽管最终的票房仅为6200多万元人民币，勉强跻身了该年的内地年度票房十强，似乎与本片在北美的表现并无大的不同。但是，这一次，“超人”的“归来”又在中国影史上书写了浓墨重彩的一笔。2006年7月7日，上海和平影都拉起海报：7月11日起上映IMAX 3D版《超人归来》《超人归来》上映前期，适逢IMAX加速开拓中国市场之际，时值北京第一块商用IMAX银幕投入使用不久。在此之前，虽然坐拥这一“巨幕”的UME华星影院已经放过一些科教及动画类影片，但真正的商业放映，正是始自《超人归来》。对于这样一部既有中国观众缘且含3D片段的真人IMAX大片，华星影院早就翘首以待。UME华星副总经理刘晖女士至今仍然清晰的记得当年从首都机场接收《超人归来》IMAX 3D拷贝的一幕：“我记得那天还下了雨，拷贝非常重，有上百斤，我们影院的好几个人一起，才用车从首都机场把拷贝拉了回来。”然而，兴奋劲没持续几天，接下来就是一连串的麻烦。在试片过程中，该片就故障不断，因为这部电影是2D与3D格式相结合，3D片段的胶片厚度与2D的不太一样，在进行2D与3D画面对接时，经常断片。当时怎么都解决不了这个问题，于是，华星又请来了加拿大IMAX公司的工程师来协助，才解决了这一问题。不过，好景不长，影片正常上映后，还是接连出现断片事故。华星影院曾一度被迫停映3D片段，仅放映IMAX 2D部分，但即便如此，都没有浇灭超人迷的观影热情，影片一直延期到8月底才告下线。虽然关于“华星影院因放映场次过多，令IMAX放映机不堪重负而起火，导致放映暂停”的传闻早已成了过去时，但用“火爆”来形容当年该片IMAX 3D的热映情形，是绝不为过的。由此，中国的IMAX商业放映也正式拉开了序幕。正如刘晖女士在接受本站记者采访时所说的那样：“虽然以IMAX 3D进行放映的《超人归来》首次试水并不顺畅，但却让我们积攒了宝贵的操作经验，2007年放映《哈利·波特与凤凰社》等IMAX 3D电影时就没再出过问题了。”2006年，借着《超人归来》的热潮，超人元素也成为了商家宣传的噱头，杭州青春路一家新开张的商店，用超人漫画装饰了一面玻璃墙，引来不少路人关注 [web_page]2008年《超人前传》电视剧：美剧时代再掀青春偶像风《超人前传》主要讲述了克拉克·肯特成为“超人”之前的经历《超人归来》之后，华纳虽然不敢再碰“超人”这个烫手山芋，但国内对于超人的热情依然没有褪去。2008年，北京电视艺术中心引进了一部名为《超人前传》的新超人美剧，距离1998年那部曾经风靡中国校园的《超人》电视剧已时隔10年，国内的美剧土壤已是今非昔比。大热的《24小时》、《越狱》等已经让美剧拥有了大批忠实拥趸，因此《超人前传》在电视上一经播出，便引起了不少观众的注意。不过这套剧集播出时恰逢2008年北京奥运会，导致播出时间比较分散，加之许多观众尤其是新生代的美剧迷早已习惯了通过网络追看最新的剧集，所以该剧播出并没有引起太大的轰动。值得特别一提的，倒是这套剧集引进国内的译制情况。其实，早在2005年的时候，河南台就曾引进过该剧的第一季，并约请辽宁人民艺术剧院译制部配音。该剧后以《小超人》为译名，在部分地方电视台播出过，但反响平平。2008年，北京电视艺术中心再度引进这套剧集的前三季，力邀上海电视台译制部译制，并重新译制了第一季，由于译制阵容强大，为其平添了诸多看点。上海电视台著名配音演员刘彬是《超人前传》全部三季的译制导演之一，据他回忆，接到这部戏的译制任务时，当时上海台译制部人手有限，且配音演员的年龄普遍都在50岁上下，由于剧中大量角色都很年轻，所以译制部启用了大量的外聘人员担任本剧的主配，其中不少都是上海当地一线的自由配音演员。刘彬导演自己出任了剧中超人养父乔纳森的配音，而给剧中超人克拉克和超人女友拉娜配音的两位演员谢添天和冯骏骅现实中便是一对夫妻。《超人前传》以年轻角色居多，给当时的译制选角造成了不小的挑战这套名为《超人前传》的青春剧集于2001年在华纳旗下的The WB频道开播，首播就创下了当时WB立台以来的收视纪录，并掀起了一股科幻偶像剧风。剧名Smallville正是超人生活的小镇名字，也是后来超人女友露易丝·莱恩对克拉克的别称。这部剧以超人的青少年时代为主，超人也始终未穿上那件熟悉的蓝紧身衣和红披风，但它尽量吸收了原作里的许多题材，DC漫画中的其他英雄都在其中串场，甚至把“正义联盟”也搬上了荧屏。这部剧维持着稳定的人气，一连拍了十季，于2011年才圆满落幕。遗憾的是，国内只引进了前三季，而从第四季开始超人的正牌女友露易丝才正式登场，而且在第七季中当年的“女超人”海伦·斯雷特还客串出演了超人生母。 [web_page]2013年《钢铁之躯》：老朋友已逝，新超人登场2004年9月出版的克里斯托弗·里夫自传中文版《超人》2013年，华纳在《超人归来》之后重振旗鼓的《超人：钢铁之躯》终于隆重登场。距离1985年《超人》第一次出现在中国银幕上，已过去整整28年。这期间，“超人”扮演者克里斯托弗·里夫离我们而去了。里夫在1995年不慎坠马全身瘫痪，2004年10月10日因心力衰竭而去世，年仅52岁。这期间，关于他的一系列新闻频繁的见诸于中国主流媒体，他与伤残的顽强斗争让我们看到了一位现实版的“超人”。1998年桑兰赴美治疗期间，曾多次与克里斯托弗共同出席多场慈善募捐活动。里夫曾说过：“桑兰比我坚强。和她在一起，我也变得爱笑了。”这已成为美国影坛与中国体育界的一段佳话。2006年《超人归来》上映时，不少细心的中国观众都在片尾字幕看到了“此片献给克里斯托弗·里夫”的字样（当时影院版字幕也贴心的翻译了出来）。在观众心目中，里夫依然是永远的超人。2006年11月9日，随着《超人归来》掀起的热潮，中录华纳响应中国碟友和超人迷的要求，第一时间推出了限量发售3000套的六区《超人》系列终极限量收藏版DVD。这套13碟装DVD-9无论碟片配置还是包装赠品都可以与美国一区版本媲美，堪称六区DVD发行史上的精品之一，也可以看出《超人》系列在中国的受欢迎程度。1985年第一部《超人》电影引进中国内地28年后，新超人再次飞身中国银幕从1978年出品到1985年引进中国内地，第一部《超人》飞临中国用了七年时间。而从1983年出品再到1993年登陆央视《正大剧场》，《超人3》的中国之旅更是花了整整十年。如今，距《超人3》来华又过去了整整二十年，2013年，超人电影新作《钢铁之躯》在北美上映五天后就将登上中国大银幕。不知不觉，这个没有超人的世界也已经变得越来越小。未来，随着这部《钢铁之躯》的上映，“超人”无疑将举起DC超级英雄的大旗，更频繁地出现在大银幕上。这位最老牌的超级英雄仍未停下脚步，新一代的中国观众即将见证新“超人”的银幕传奇。

由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。

11月20日~23日，2013年全国电影院线国产影片推介会暨市场研讨会在浙江杭州举办，《私人定制》等25部进入贺岁档的影片制作公司与发行公司为重点影片的发行营销出谋划策。值得关注的是，多部中国动画电影也安排在了贺岁档期。此举不同以往，但也预示着中国动画电影的竞争实力在提升。据了解，《青蛙王国之我嘞个去》将于12月31日上映，之后是《我是狼》，而《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼6》则被安排在2014年1月上映。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 贺岁档的情人节小档期将有3部电影吸引年轻观众，《北京爱情故事》《有种你爱我》和《单身男女2》。贺岁档收官影片是2014年2月上映的《前任攻略》，该片由华谊兄弟出品。中国电影发行放映协会相关负责人表示，以《私人定制》和《警察故事2013》领衔的25部影片加入贺岁战团，票房竞争将异常激烈，但重量级影片明显偏少偏弱、档期分布冷热不均再度引发业界集体焦虑。据了解，此前《综艺报》曾就贺岁档影片做了一个市场调查，反馈信息显示，贺岁档最受观众期待的影片依次是《警察故事2013》《四大名捕2》和《私人定制》。谁将最终胜出，目前还是一个悬念。贺岁档历来是每年的黄金档期，今年中国电影票房前三季度已达到170亿元，如果加上贺岁档影片的票房，2013年中国电影票房突破200亿元将指日可待。

在刚刚结束的第十一届中国国际动漫节上，国内从业者不约而同地用“大动画”来形容当前中国动画行业新的生态特征。按照业内共识来看，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影是最具文化和品牌传播力和影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）》显示，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。“但是，‘大动画’并不仅仅体现在数字的增长上，更重要的是产业模式的调整，社会对动画产业的关注度越来越高，动画产业的社会影响力也越来越大，产业发展进入良性轨道的特征也越来越明显。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿说。业内人士认为，在近年来中国文化产业崛起的背景下，动画电影继续成为业内外资本青睐的对象，制作主体活跃，制作水准不断提高。就世界范围来看，虽然动画电影一直是重要的电影类型，尤其是美国的动画电影，在全球都占有非常大的市场，但过去在国内，中影股份、上影集团、万达影业、华谊兄弟、光线影业、乐视影业这样的电影龙头企业是很少对国产动画电影给予关注的。“这些电影旗舰企业参与开发、制作和发行国产动画电影，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。另一方面，过去专注于动画产业的不少企业，如奥飞集团、上海淘米网络科技公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京华映星球国际文化有限公司等也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。更为重要的是，随着“互联网+”时代的到来，腾讯、百度、乐视、阿里、优酷土豆等互联网公司也相继涉足动画电影领域；微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等“电商”开始参与动画电影的营销推广甚至出品发行业务。尤其是《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等影片的出现和进入市场的方式，都让国产动画电影深深地打上了“互联网”的印记。然而，关注度越来越高，产业链越来越长，影响力越来越大，并不能够掩盖国产动画产业在国际竞争中的弱势。仍以动画电影为例，2014年国内上映的动画电影中，进口影片17部，票房19亿元，而国产动画影片32部，总票房11亿多，虽比上年6.6亿元的成绩增长了近一倍，但其中悬殊仍然不言而喻。过去几年，如何在低幼观众群基础上，进一步拓展产品的受众范围，一直是业内讨论最多的话题。而业内人士认为，当“去低幼化”已经成为整个行业拓展市场的共识，如何将这一观念落实到项目的各个环节，就已经成为迫在眉睫的问题，也成为中国动画向“大”转换的关键所在。