讲述墨西哥亡灵节的皮克斯新动画，能帮它找回一点魅力吗？当地时间10月20日，皮克斯新片《寻梦环游记》在墨西哥举行全球首映，各大媒体也陆续给出了评价。总体上来看，他们认为这是一部皮克斯平均水准之上的作品。《寻梦环游记》的故事灵感取自墨西哥的亡灵节。该传统源自于西班牙殖民文化和印第安原住民习俗的结合。墨西哥人认为，在每年的11月1日和2日，逝者会以亡灵的身份重返世间，与生者重聚。生者则会盛装打扮，以庆贺逝者的归来。皮克斯选取了亡灵节中最重要的两个意象，逝者与回忆，构成了《寻梦环游记》的故事内核。由于逝去的祖父是一名伟大的音乐家，小男孩米格从小就热爱音乐。但家中的大人却对音乐充满了仇恨，并拒绝让米格追寻自己的音乐梦想。一次偶然的机会，米格来到了亡灵世界，试图寻找自己的祖父，解开困扰着自己和家庭的种种谜团。《寻梦环游记》最早引起注意是其于2015年迪士尼D23粉丝大会上发布的一款概念视频。其中，皮克斯用强大的电脑动画技术，刻画了一个以柔和的黄色和紫色为主色调的亡灵世界，骷髅们载歌载舞，呈现出一种独特的美感。而在对于电影来说更为重要的故事层面，《寻梦环游记》也没有太让影评人失望。《好莱坞报道者》形容其为皮克斯中最能激起“情感共鸣”的电影之一。《综艺》则评价为，能够“让孩子们深刻地意识到要保存与尊重祖先的记忆，同时又能让孩子们理解真正的创造力源泉通常都是源自于个人的。”这一主题似乎能够在许多皮克斯电影中找到对应的关系。《寻梦环游记》的主要导演李·乌克里奇的上一部电影《玩具总动员3》就探讨了主角安迪即将上大学，他要如何处理代表了自己童年回忆的玩具，与长大以后的自己的冲突。李·乌克里奇是皮克斯的元老。1995年，他就参与了《玩具总动员1》的故事创作当中。1999年，他成为了《玩具总动员2》的联合导演。乌克里奇和皮克斯的灵魂人物约翰·拉塞特、《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿等其他四人一起被称为皮克斯五虎将。在《寻梦环游记》中，乌克里奇的搭档阿德里安·莫利纳在皮克斯的资历相对较浅。最早参与过的动画电影是2007年的《美食总动员》。此后，他担任过动画师、故事板画师、编剧，直到这一次的联合导演。莫利纳和乌克里奇的搭档也是近年来皮克斯在制作动画时采取的“以老带新”模式下的标准配置。皮克斯目前正在急切地想要解决自身创造力延续的问题。过去两年，由纯新人导演挑大梁的两部动画《恐龙当家》、《赛车总动员3》均票房表现不佳。其北美票房甚至低于1995年的《玩具总动员》。相反，由五虎将带领新人导演共同完成的动画，例如《头脑特工队》以及《海底总动员2》能够在口碑和票房上都取得不错的成绩。此次的《寻梦环游记》看上去再次证明了皮克斯“以老带新”模式的适用性。《寻梦环游记》将于11月22日在北美上映，正值感恩节假期，应该能取得不错的票房成绩。然而，在中国，这部电影的上映日期11月24日可算不上是一个好档期。再加上皮克斯这个品牌在中国的认知度相对较低，要取得高票房对于《寻梦环游记》来说是个不小的挑战。

这个从漫画算起已有75岁的老牌英雄，飞身中国二十八载，横跨了从40后至80后整整五代观众群。对于中国观众而言，“超人”早已是一个文化符号。借着《超人：钢铁之躯》上映，记者走访多位《超人》引进作品的配音者及事件亲历者，一起重温28年来中国观众与“超人”的不解情缘。1985年《超人1》：80年代第一部好莱坞进口特效大片1985年秋，中影公司引进了华纳于1978年出品的第一部《超人》电影，并于11月初开始在上海电影译制厂配音。对于当年的情形，时任译制导演的曹雷至今还有很深的印象：“《超人》第一次引进的时候，我们看着都觉得很新鲜，这部影片是改编美国的一部热销漫画，这个人物在美国家喻户晓。但对于当时的中国人来说，不是很熟悉，蛮新鲜的。所以当时我们配这部电影的时候也讨论过，在处理人物语言时，要稍微趋向于漫画式，让好人和坏人的性格鲜明一些，不要太正。所以当时我们就选择了一个年轻的配音演员施融来配克拉克。施融之前配过《茜茜公主》里的年轻皇帝弗朗茨。我们觉得他的声音比较清新干净。另外，当时施融的声音还不被观众所太熟悉。如果观众太熟悉这个声音的话，我觉得会使观众不自觉的联想到他之前的角色形象。我们希望能给观众接受一个新的形象。”1985年，广州儿童电影院悬挂出《超人》的海报《超人》是我国从好莱坞进口的第一部真正意义的“大片”，它上映之时，内地电影市场仍处于繁荣时期，与新兴的电视业尚能分庭抗礼。但当时优秀国产故事片层出不穷，而进口影片的引进标准更偏重于思想性与艺术性的平衡，以及后期译制配音的精工细做。因此，中国观众真正能在影院看到的好莱坞八大公司商业巨制屈指可数，《星球大战》、《外星人E.T.》这些科幻大片即便听过，也是无缘得见。也因此，虽然《超人》出品七年之后才第一次访华，且一如其他在中国上映的进口影片一样，事先没有任何宣传（除了在报刊上有几则故事梗概之外），但它上映后便立即引发了观影狂潮。如果说，《少林寺》是上世纪八十年代国产商业大片的一个标竿，那么毫无疑问，同一时期的《超人》便是登陆中国银幕最具震撼的好莱坞特效大片。从此，人们津津乐道于那个能令地球倒转、时光倒流、让女友起死回生的超级猛男。尽管那个时候，克里斯托弗·里夫在中国的名气还远不能与阿兰·德龙相提并论，但这个身披红色大斗蓬、胸前印着大S的空中飞人，已成为中国无人不知的电影明星。直到九十年代初，一些濒临歇业的省市电影放映公司和影院，还时不时地利用《超人》作为寒暑期的“学生假期优惠观影”活动的招牌和噱头，这也是许多80后乃至85后对在影院观看本片仍有印象的主要原因之一。 [web_page]1987年《超人2》：进口片“黄金十年”落幕《超人1》在1986整整一年里都是一个热门话题，也让中国大陆观众领略了好莱坞特效电影的魅力。在这一情形之下，《超人2》的引进提上议事日程，也就不足为奇了。1987年7月，《超人2》在上译厂开始了紧张的配音，译制导演仍为曹雷女士，但此次“超人”的中文代言人则换成了上译厂的著名配音演员童自荣。事实上，第一集《超人》配音时，童自荣就在入选之列，但曹导考虑到观众对童自荣塑造的“佐罗”的声音太过熟悉了，不希望让观众一听到这个声音就想起“佐罗”。但此时施融已赴美国读书，不可能再来为超人配音，经过反复斟酌，最终还是由童自荣接过了声演超人的重任。结束《超人2》配音工作之后，曹雷导演去到美国探亲，在美期间，她还与《超人1》的配音者施融见了面。有意思的是，两人会面的地点正是纽约布鲁克林街区那座有名的布鲁克林大桥，也就是《超人1》中超人曾从桥底飞过之处。当时曹雷和施融还聊起这个情节，两人都觉得十分有趣，提及这段回忆，曹雷颇有感触：“那之后我就有了一个想法，有生之年多到世界各地去走走，并且有机会多到那些我配音过的电影中出现的外景走一走，90年代后期我便时常出国去这些地方转转，的确是有一种走进电影中的感觉。”1987年录制完《超人2》后，译制导演曹雷曾和《超人1》的配音演员施融在纽约会面，虽然当时没有拍照留念，但见面的地方正是超人曾飞过的布鲁克林大桥对于《超人2》，配音者童自荣印象相当淡漠，在接受记者采访时，他甚至都记不起曾经配过这部影片了。他坦言，因为那时候一年配十几二十部电影，实在记不清了。这也从一个侧面反映了当时《超人2》与两年前《超人1》的热映情景相比，人气已大不如前。《超人2》上映的11月正值深秋，与袭人的寒意相比，让人更感萧瑟的是进口片在内地市场的落寞。此时，不仅电视已成为中国人最主要的娱乐方式，而且录像机也开始进入普通家庭，以警匪、武侠、喜剧为主的港产片开始取代欧美电影。此外，包括录像厅、厂矿闭路电视播放的节目中，港产片也成了绝对的主力军。在此情况下，国产故事片尚有政府的补贴与政策支持得以勉强维系，而每年多为充数之用的二三流进口片则两头不落，沦为炮灰也就在所难免了。1987年《电影画刊》以大篇幅介绍了《超人2》从1978年到1987年，在改革开放之初利好政策支持下，常规电影进口数量逐年递增。加之通过复映、解禁、在中国举办外国电影周等渠道，十年间，中国观众得以从大银幕上看到了《追捕》、《佐罗》、《卡桑德拉大桥》、《虎口脱险》、《三十九级台阶》、《第一滴血》、《超人1》、《野鹅敢死队》等一系列优质商业影片，海外电影在中国内地度过了繁荣兴盛的“黄金十年”。然而因为机制与体制的问题，加上国际大气候的影响，1987年上映的《超人2》便成了引进片的中期谢幕之作。谁也未曾料到，从此引进片乃至内地电影市场每况愈下（注：从88年到93年，引进片仅有《过关斩将》《威龙争雄》《魔鬼终结者》等寥寥可数的几部大片），直到1994年以《亡命天涯》为代表的“十部大片”重装上阵，才又迎来进口片的春天。 [web_page]1993年《超人3》：《正大剧场》暑假热辣放送1990年4月21日，由中央电视台与泰国正大集团合作的大型益智娱乐节目《正大综艺》正式开播。尽管妙趣横生的游戏竞赛和嘉宾问答，以及片中所展现的异域风情和各国美食让人开心不已，但这些都不是人们至今对《正大综艺》念念不忘的根本原因。早期的《正大综艺》包含两个版块，在“世界真奇妙”、“是真是假”等现场互动环节之后，就是让人期待已久的《正大剧场》了－－这也是中央电视台继《电视译制片》之后力推的又一档以播出海外影视剧集为主的王牌栏目。尽管从央视传统的教化层面出发，《正大剧场》中选播的绝大多数的片子仍然多是思想性压倒娱乐性的老片，但毕竟是为中国观众们又多了一个“开眼看世界”的窗口。而这其中，也不乏艺术性与故事性俱佳的精品之作。特别是《侠胆雄狮》《老人与海》《八十天环游地球》《拯救落井幼儿》等颇俱观赏性的影视作品的播出，更是让在那个娱乐生活匮乏年代的孩子无比欢乐。当年的《中国电视报》将《超人3》称为上下集“电视剧”，由此可见那个年代信息来源的严重匮乏。对于广大中国的超人迷、科幻影迷来说，《正大剧场》则另有一层难以忘怀的深意。1993年《超人3》在《正大剧场》热辣放送，这也是自1987年《超人2》一别，时隔6年后，超人“再度归来”。虽然1993年《正大剧场》播出《超人3》时，本片已出品十年之久，但在那个VCD还在研发之中、卫星电视刚刚起步、电影频道尚未开通、互联网还不发达的年代，这样的消息意味着什么，也许这是如今的新生代影迷很难想像与理解的。1993年8月8日和8月15日，《超人3》被拆分成上下两集在央视《正大剧场》如约播出。由于事先就进行了密集的节目预告，又正值暑假，许多学生观众甚至是奔走相告，一些家庭甚至早早就准备了录像机将之完整录下。如今重提这段往事，许多当年的亲历者仍然记忆犹新。 《超人3》 [web_page]1993年《女超人》：青春期的又一次性启蒙《超人3》的荧屏热播，唤起了许多中国观众对八十年代与“超人”银幕之约的记忆，意犹未尽之余，也让人们更加期盼《超人4》能“众望所归”。然而，这一次，中国观众等来的并不是久违的飞天英雄，而是别样超人的意外之喜。《超人3》播出仅仅3个月之后，《正大剧场》再次为超人迷送上一份惊喜－－1993年的11月21日和11月28日，以上下两集的形式播出了《超人》的“兄妹篇”《女超人》。坦率的说，《女超人》一片无论是从影片的情节编排，还是人物塑造上，都显得平淡无奇。该片于1984年在北美上映后恶评如潮，还得了两项金酸梅奖。然而即便如此，对于这部时隔九年姗姗来迟的平庸之作，那个年代的中国观众依然以极大的包容，热情地欢迎其到来。本片译制版的女反派女巫塞利娜由来自北京电影学院的著名配音演员郑建初女士配音，有趣的是，1987年她曾“化声”非凡的公主希瑞，为动画界塑造了另一位开口讲中文的经典摩登女超人。当年的《中国电视报》上刊登的《正大剧场》播出《女超人》的预告或许是之前抱有过高的期许，当时看完本片上集的很多观众都难掩小小的失望，但这却并不影响在一周之后的《正大剧场》如约播出时，大家仍然是兴致勃勃的观赏本片的下集。尽管“平时伪装成普通人、危急时刻大显身手、困顿之际必有高人点拨搭救”，这些早在《超人》系列电影中便频繁上演的老套路早已让人淡忘。但随着时间推移，多年之后再来回顾当年观看《女超人》的一幕，很多如今或是几近而立之年或是已为人父的“男生们”都坦言《女超人》便是自己的青春性启蒙影片。这位金发美女身着紧身上衣、短裙、大红披风和长筒靴，一切都是那么的拉风，特别是化身高中女生的一袭墨绿色制服装，让人一下子就认定这就是自己心目中的“女神”。八十年代的《电影画刊》曾以全彩页介绍《女超人》，部分图片还是引自日本杂志，彼时的海伦·斯雷特早已是美国青春偶像，金发美女形象深入人心。[web_page]1998年《超人》电视剧：“露易丝和克拉克”风靡中国校园《超人》电视剧的播出，让中国观众从此记住了两个外国名字：露易丝、克拉克1998年夏天，一套名为《超人》的42集电视剧在中国各个地方台相继首播，让当时正值中考暑假补课的学生们也忍不住每天晚上守候在电视机前。这部剧集成为了许多80后对于“超人”最初的记忆。这部原名为《露易丝和克拉克：超人新冒险》（Lois & Clark: The New Adventures of Superman）的美剧，1993年由美国华纳兄弟影视集团推出，到1997年为止一共拍了四季，和中国观众见面的只是其中的前两季，所以我们对故事情节的了解也只限于露易丝不知道克拉克的超人身份之前（注：第三季的第1集克拉克便向露易丝求婚并表明了双重身份）。《中国电视报》1998年第28期上刊登的《超人》电视剧剧情介绍，北京台从7月21日起首播与电影版宣扬英雄主义不同，这套电视版《超人》侧重讲述克拉克进入大城市工作和露易丝的感情故事。它展现了“超人”作为人的真实情感与谈吐举止，再加上当时较为新颖的拍摄手法和科幻元素，一经播出便俘虏了一大批年轻观众。运动员出身的迪恩·凯恩饰演的“超人”克拉克和泰瑞·海切尔饰演的超人女友露易丝，时至今日仍被奉为最登对的荧屏情侣之一。当时，男生们都渴望如同超人一般帅气高大、英雄救美，女生们则梦想着像露易丝一样坠落高楼被英俊的超人救起。美艳成熟的露易丝也成为了许多情窦初开的小男生的梦中情人，谁又能想到她就是后来红透荧屏的“绝望主妇”呢？ [web_page]2006年《超人归来》：首部真人IMAX 3D商业大片“火爆”京城自1987年《超人4》铩羽而归后，华纳近20年来再也没有触碰这个“烫手山芋”。因此，当2005年华纳开拍全新一集“超人”电影，将片名定为《超人归来》真可谓名副其实。但是这部被华纳寄予厚望的2006年暑期档巨制却并不给力，在北美本片饱受诟病，票房不振。2006年7月11日，《超人归来》在中国盛大公映，尽管最终的票房仅为6200多万元人民币，勉强跻身了该年的内地年度票房十强，似乎与本片在北美的表现并无大的不同。但是，这一次，“超人”的“归来”又在中国影史上书写了浓墨重彩的一笔。2006年7月7日，上海和平影都拉起海报：7月11日起上映IMAX 3D版《超人归来》《超人归来》上映前期，适逢IMAX加速开拓中国市场之际，时值北京第一块商用IMAX银幕投入使用不久。在此之前，虽然坐拥这一“巨幕”的UME华星影院已经放过一些科教及动画类影片，但真正的商业放映，正是始自《超人归来》。对于这样一部既有中国观众缘且含3D片段的真人IMAX大片，华星影院早就翘首以待。UME华星副总经理刘晖女士至今仍然清晰的记得当年从首都机场接收《超人归来》IMAX 3D拷贝的一幕：“我记得那天还下了雨，拷贝非常重，有上百斤，我们影院的好几个人一起，才用车从首都机场把拷贝拉了回来。”然而，兴奋劲没持续几天，接下来就是一连串的麻烦。在试片过程中，该片就故障不断，因为这部电影是2D与3D格式相结合，3D片段的胶片厚度与2D的不太一样，在进行2D与3D画面对接时，经常断片。当时怎么都解决不了这个问题，于是，华星又请来了加拿大IMAX公司的工程师来协助，才解决了这一问题。不过，好景不长，影片正常上映后，还是接连出现断片事故。华星影院曾一度被迫停映3D片段，仅放映IMAX 2D部分，但即便如此，都没有浇灭超人迷的观影热情，影片一直延期到8月底才告下线。虽然关于“华星影院因放映场次过多，令IMAX放映机不堪重负而起火，导致放映暂停”的传闻早已成了过去时，但用“火爆”来形容当年该片IMAX 3D的热映情形，是绝不为过的。由此，中国的IMAX商业放映也正式拉开了序幕。正如刘晖女士在接受本站记者采访时所说的那样：“虽然以IMAX 3D进行放映的《超人归来》首次试水并不顺畅，但却让我们积攒了宝贵的操作经验，2007年放映《哈利·波特与凤凰社》等IMAX 3D电影时就没再出过问题了。”2006年，借着《超人归来》的热潮，超人元素也成为了商家宣传的噱头，杭州青春路一家新开张的商店，用超人漫画装饰了一面玻璃墙，引来不少路人关注 [web_page]2008年《超人前传》电视剧：美剧时代再掀青春偶像风《超人前传》主要讲述了克拉克·肯特成为“超人”之前的经历《超人归来》之后，华纳虽然不敢再碰“超人”这个烫手山芋，但国内对于超人的热情依然没有褪去。2008年，北京电视艺术中心引进了一部名为《超人前传》的新超人美剧，距离1998年那部曾经风靡中国校园的《超人》电视剧已时隔10年，国内的美剧土壤已是今非昔比。大热的《24小时》、《越狱》等已经让美剧拥有了大批忠实拥趸，因此《超人前传》在电视上一经播出，便引起了不少观众的注意。不过这套剧集播出时恰逢2008年北京奥运会，导致播出时间比较分散，加之许多观众尤其是新生代的美剧迷早已习惯了通过网络追看最新的剧集，所以该剧播出并没有引起太大的轰动。值得特别一提的，倒是这套剧集引进国内的译制情况。其实，早在2005年的时候，河南台就曾引进过该剧的第一季，并约请辽宁人民艺术剧院译制部配音。该剧后以《小超人》为译名，在部分地方电视台播出过，但反响平平。2008年，北京电视艺术中心再度引进这套剧集的前三季，力邀上海电视台译制部译制，并重新译制了第一季，由于译制阵容强大，为其平添了诸多看点。上海电视台著名配音演员刘彬是《超人前传》全部三季的译制导演之一，据他回忆，接到这部戏的译制任务时，当时上海台译制部人手有限，且配音演员的年龄普遍都在50岁上下，由于剧中大量角色都很年轻，所以译制部启用了大量的外聘人员担任本剧的主配，其中不少都是上海当地一线的自由配音演员。刘彬导演自己出任了剧中超人养父乔纳森的配音，而给剧中超人克拉克和超人女友拉娜配音的两位演员谢添天和冯骏骅现实中便是一对夫妻。《超人前传》以年轻角色居多，给当时的译制选角造成了不小的挑战这套名为《超人前传》的青春剧集于2001年在华纳旗下的The WB频道开播，首播就创下了当时WB立台以来的收视纪录，并掀起了一股科幻偶像剧风。剧名Smallville正是超人生活的小镇名字，也是后来超人女友露易丝·莱恩对克拉克的别称。这部剧以超人的青少年时代为主，超人也始终未穿上那件熟悉的蓝紧身衣和红披风，但它尽量吸收了原作里的许多题材，DC漫画中的其他英雄都在其中串场，甚至把“正义联盟”也搬上了荧屏。这部剧维持着稳定的人气，一连拍了十季，于2011年才圆满落幕。遗憾的是，国内只引进了前三季，而从第四季开始超人的正牌女友露易丝才正式登场，而且在第七季中当年的“女超人”海伦·斯雷特还客串出演了超人生母。 [web_page]2013年《钢铁之躯》：老朋友已逝，新超人登场2004年9月出版的克里斯托弗·里夫自传中文版《超人》2013年，华纳在《超人归来》之后重振旗鼓的《超人：钢铁之躯》终于隆重登场。距离1985年《超人》第一次出现在中国银幕上，已过去整整28年。这期间，“超人”扮演者克里斯托弗·里夫离我们而去了。里夫在1995年不慎坠马全身瘫痪，2004年10月10日因心力衰竭而去世，年仅52岁。这期间，关于他的一系列新闻频繁的见诸于中国主流媒体，他与伤残的顽强斗争让我们看到了一位现实版的“超人”。1998年桑兰赴美治疗期间，曾多次与克里斯托弗共同出席多场慈善募捐活动。里夫曾说过：“桑兰比我坚强。和她在一起，我也变得爱笑了。”这已成为美国影坛与中国体育界的一段佳话。2006年《超人归来》上映时，不少细心的中国观众都在片尾字幕看到了“此片献给克里斯托弗·里夫”的字样（当时影院版字幕也贴心的翻译了出来）。在观众心目中，里夫依然是永远的超人。2006年11月9日，随着《超人归来》掀起的热潮，中录华纳响应中国碟友和超人迷的要求，第一时间推出了限量发售3000套的六区《超人》系列终极限量收藏版DVD。这套13碟装DVD-9无论碟片配置还是包装赠品都可以与美国一区版本媲美，堪称六区DVD发行史上的精品之一，也可以看出《超人》系列在中国的受欢迎程度。1985年第一部《超人》电影引进中国内地28年后，新超人再次飞身中国银幕从1978年出品到1985年引进中国内地，第一部《超人》飞临中国用了七年时间。而从1983年出品再到1993年登陆央视《正大剧场》，《超人3》的中国之旅更是花了整整十年。如今，距《超人3》来华又过去了整整二十年，2013年，超人电影新作《钢铁之躯》在北美上映五天后就将登上中国大银幕。不知不觉，这个没有超人的世界也已经变得越来越小。未来，随着这部《钢铁之躯》的上映，“超人”无疑将举起DC超级英雄的大旗，更频繁地出现在大银幕上。这位最老牌的超级英雄仍未停下脚步，新一代的中国观众即将见证新“超人”的银幕传奇。

1905电影网讯 据外媒报道，墨西哥著名导演阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多的《鸟人》曝光一张新海报，海报以红色为主打背景色，几位知名主演的名字都放在正中间，设计十分新颖，与之前以绿色为底色的海报形成鲜明对比。 这部《鸟人》在今年的各大电影节上都很受欢迎，它曾被选为第71届威尼斯电影节的开幕片，主演阵容也集结许多实力派明星，备受关注。在《搏击俱乐部》中与布拉德·皮特有大量精彩对手戏的爱德华·诺顿与曾出演《戴安娜》的娜奥米·沃茨都是《鸟人》的主演，“石头姐”艾玛·斯通也加盟该片，提升了影片的期待值。 阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多的著名代表作《通天塔》曾多次获得大奖，布拉德·皮特、凯特·布兰切特的演出也轰动了当时的影坛。导演的新作《鸟人》此前曾获得《好莱坞报道》、《综艺》等多家外媒的称赞，片中表现出的情感十分富有张力，回味无穷。 《鸟人》将于10月17日登陆北美院线。

《昆塔：盒子总动员》主人公菠菜、奶泡泡、GAGA形象海报。暑期档大银幕历来是动画片的天下，尽管距今年暑期还有一个月，但瞄准这个档期的各路人马已跃跃欲试。5月30日，3D动画《昆塔：盒子总动员》出品方在京发布首支中文版预告片，影片中三位个性鲜明的主角——“孩子王“菠菜”、吃货跟屁虫“奶泡泡”和野性公主“GAGA”首次曝光便萌翻全场。影片的首款主题海报也同步亮相，影片欢乐大冒险的风格令人印象深刻，将于7月暑期档全国上映。首支中文版预告片和系列主题海报新鲜出炉 萌翻全场较之此前发布的首支国际版预告片，此次正式发布的《昆塔：盒子总动员》中文版预告片在角色和剧情上有更多展现： 野蛮公主嘎嘎、异类人物七大大，以及片中邪恶势力代表——机器蜥蜴王等丰富、多元化的人物形象悉数登场；除了此前已经曝光的英雄逐梦、死党相伴历险等情节，影片中反派角色蜥蜴王和正反两方力量终极大战场面首度浮出水面，为一次欢乐探险之旅注入更多不畏艰难险阻、抵抗强大恶势力、无畏追逐梦想的丰富元素和深刻内涵。影片同期发布了四款主题海报，其中三款是首度曝光的三位主人公菠菜、奶泡泡、GAGA的人物形象海报，色彩明艳、萌味十足，令人印象深刻；主题海报则首度曝光《昆塔：盒子总动员》主打概念 “昆塔“，以及所有正义家族的集体亮相。海报清新有趣、欢乐意味十足。据片方人员透露，紧跟着还会曝光一系列影片的精彩剧照，萌版、梦幻版、童真版，以及阴森版和史诗场景版等不一而足，将以多重角度展现影片的看点、亮点。华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健两位首次携手为国产动画电影“献声”，李宗盛为影片《昆塔：盒子总动员》创作主题词《不可能是不可能的事》，周华健谱写主题曲并倾情献唱。周华健表示，这是自己音乐生涯中第一次为动画电影献声，影片所传递的“不可能是不可能的事”的价值观深深的打动了已身为人父的自己。他还打趣说，如果儿时父母对自己爱耍双节棍想成为李小龙的梦想多一点支持和鼓励，或许他现在也能成为享誉影坛的动作巨星！在《昆塔：盒子总动员》片尾曲的音乐创作中，周华健大胆尝试父女对话式的唱法，令整个歌曲韵律流淌着浓浓的温情，将听者顷刻间带入到父女对话的情境中；稚嫩女童唱道“风筝就该越飞越高越看越远”，表达出孩子的梦想就像风筝一样想要更广阔的天空自由飞翔；敦厚男声“在你身边保护着你爸爸实现”则诠释出父亲努力保护女儿梦想的坚定力量，更传递出父母尊重孩子梦想，支持去实现“不可能的事”。周华健希望今年暑期：“每一位爸爸妈妈都带着自己的孩子走进影院，一起体验电影带给一家人的快乐和勇敢，着同样适合那些将要做爸爸妈妈的年轻观众。”联手强势平台资源 为影片宣发保驾护航影片发行人安可透露，该片已经与浙江卫视、湖南卫视、东方卫视等十多个电视台达成强强合作，并动用众多宣传营销资源为影片的上映保驾护航。在不久前的全国电影院线看片会上，被院线代表公认为今年暑期最值得期待的动画巨制。“目前已经与众多院线达成深入合作计划，届时将通过各种途径支持影片的上映。“与此同时，该片片方还将联手20大城市的主要院线公司和重要媒体做首映场，并联手知名玩具商等启动大营销：“精耕细作，把影片的看点和亮点告诉给所有观众。“动画电影近几年成绩一直处于上升趋势，很多片方意识到整合优势资源和平台的重要性。”除了诸多传统营销手段外，我们还将通过新媒体，让更多喜欢动画的年轻观众走进影院，收获快乐与视听享受。“最近几年，国产动画电影强势崛起，引起业内外人士的关注。“2012年，国内上映的中外动画电影达32部，累计观影人次已近4000万，观影需求巨大。今年以来，国内上映的动画电影已经超过10部，暑期将是动画电影的主战场，特别是像《昆塔：盒子总动员》这样可以媲美好莱坞顶级动画的优秀之作，将引发新的观影高峰。”资深电影人、《综艺报》电影主编朱玉卿分析说。

由马克·韦布执导的超级英雄续集《超凡蜘蛛侠2》将会在4月16日于英国公映，早于北美的5月2日近两周时间。今日早些时候，影片率先在英国举行了点映，先期评论也迅速出炉。从先期评价来看，观众对影片有赞有弹，积极评价居多。正面的声音主要是对视听体验以及男女主角的表演给予了肯定，但也有人认为影片人物过多有些拥挤，情节不够充实。影片的许多主演也是在今天的这次点映上才第一次完整地看到全片。饰演小绿魔（哈利·奥斯本）的戴恩·德哈恩观影后留言道：“刚刚看完《超凡蜘蛛侠2》，我觉得奥斯本军团太赞了!!!!!!”大反派组团不如小情侣抢戏《超凡蜘蛛侠2》中，彼得·帕克不但要面对感情问题，还要同时应对电光人、小绿魔、犀牛人等众多反派，此前还曾曝光过终极蜘蛛杀手也会露面。如此多的人物出场曾经让人担心两个多小时能否承载得了如此庞大的结构。但鉴于索尼要拓展蜘蛛侠宇宙的版图，开启更多电影计划，就不得不“牺牲”小蜘蛛的出场时间让各大反派登场。从索尼的长远计划来看，《超凡蜘蛛侠2》的剧情会埋有一些伏笔，将起到一定承上启下的作用。“蜘蛛侠情侣”的表现得到了一致赞美从先期评论来看，过多人物出场的确是一个棘手的地方。Indiewire网站在一篇博客中表示，影片“塞满了太多东西”，整体而言声势浩大，但略显浮夸。不过它们还是肯定了安德鲁·加菲尔德与艾玛·斯通这对银幕内外的情侣档，并称“他们之间的戏比看反派更吸引人。”《好莱坞报道者》也赞扬了这对情侣，说很少有哪部动作片中的男女主角能像他们那样“一直燃烧着火花”。“小绿魔”被称像年轻版莱昂纳多《综艺》的影评人Guy Lodge说：“《超凡蜘蛛侠2》没有解决结构臃肿的问题，但是贯穿始终的震撼音效和视效算是较好地解决了这个问题，艾玛与加菲之间美妙的化学反应也提亮了影片。”《综艺》同时还赞美了小绿魔戴恩·德哈恩的演技，称他出色的表演弥补了编剧上的不足，并说“无论从形态还是声音上，这部电影里的德哈恩都非常接近年轻的莱昂纳多·迪卡普里奥。”英国媒体Cine Vue也觉得“男女主角之间火花十足。”他们同时认为，视效上较第一部有了更大进步，动作戏虽没有达到叹为观止的地步，但蜘蛛侠吊着蛛丝穿行在不同场景之间的观感是非常棒，加菲尔德表现出的自信和搞笑让起承转合更加流畅。“小绿魔”的表现得到了肯定更多网友评论：■《超凡蜘蛛侠2》很搞笑很赞，也有令人心碎的地方，感谢马克·韦布。— Thomas Eldred (@TomEldred) April 8, 2014■加菲童鞋的头发好漂亮，汉斯·季默配乐果然是大神级别。— Antonio Garcia (@Tweety_Tony) April 8, 2014■除了开头感觉太摇晃，其他部分都很享受，加菲和石头妹很棒，化学反应超强。— Ben Mortimer (@montimer) April 8, 2014■创作团队不点赞，这里面没交代完的伏笔太多了。— Alex Boultwood (@Direlogue) April 8, 2014■对《超凡蜘蛛侠2》我有很多意见，但是安德鲁·加菲尔德的确不错，而且电影非常幽默。— Sarah Rappaport (@SarahRapp) April 8, 2014■《超凡蜘蛛侠2》结构有点松散，一些关键情节处理得也不够好，不过对于这样一部蠢萌蠢萌的电影真是很难不爱啊。— Emma Dibdin (@emmdib) April 8, 2014《超凡蜘蛛侠2》已经定于5月4日以3D/IMAX3D/中国巨幕格式在内地公映，小蜘蛛表现究竟如何还有待中国影迷们亲自验证。

美国动画电影七成收入来自版权开发，而我国动画电影绝大部分收入仍来自票房，票房之外年产值超过千亿元的市场还是一座待挖的金矿。随着互联网深度参与动画电影投资、开发、运营与销售，我国动画电影的版权开发面临哪些机遇，还存在哪些问题，该如何借鉴国外动画电影的版权开发模式?本版报道结合近期举办的中国国际动漫节上的最新动态，以期对上述问题一一解答，希望能对国内动画电影新生态下的“大版权”开发有所启示。第十一届中国国际动漫节日前在杭州闭幕。此次动漫节共达成动漫合作项目逾148亿元人民币，其中包括动画电影在内的版权授权合作意向成交项目113个，成为动漫节的一大亮点。大动画，新生态，在跨越融合形式之下，富含版权金矿的动画电影备受业内外资本青睐，互联网、金融、电商等的强势介入推动动画电影呈现新生态，众筹、版权征集、互联网营销等进一步扩大了动画电影的版权内涵与外延，催生更多版权开发模式。然而，相比美国动画电影70%左右的收入来自版权开发，我国动画电影的绝大部分收入仍依靠票房。据了解，我国动漫衍生品市场每年拥有超过千亿元产值的市场空间，而90%的份额被国外动漫形象占据。如何在这片蓝海中开疆拓土，国产动画电影还有很长的路要走。互联网参与动画电影呈现新生态近年来，除大型专业影视公司如中影股份、上影集团、万达影业等纷纷涉水动画电影业务外，腾讯、百度、阿里巴巴、优酷土豆等互联网公司也相继进军这一领域，微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等电商开始参与动画电影的营销推广，甚至出品发行业务。互联网参与动画电影投资、开发、运营与销售，不仅能借助大数据对前期用户需求进行挖掘，定制和优化电影产品，其流量转化、互动以及平台传播与整合的先天优势，可以将电影链条与关联产业进行链接，国产动画电影呈现出新的发展态势。“在新生态下，动画电影版权开发具有无限可能性，业界要看重票房之外的收入，这才是动画电影的‘蓝海’。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿表示，与真人电影相比，动画电影开发版权价值的优势更加明显。他以迪士尼的经典动画电影《功夫熊猫》为例，指出动画形象是无国界的，全世界的孩子都看得懂，文化折扣比较小，并且动画形象永远年轻、活泼，并能零片酬地服务于电影项目，这是真人明星不具备的优势。另外，动画形象比真人明星更具亲和力，更适合开发不同类型的衍生产品。开发动画电影的版权已开始受到国内业界的重视。去年的动漫节首次提出了动画、漫画、游戏相融合的概念，举行了为期一天的版权对接活动，其中版权拍卖额达到几千万元，有多部优秀动漫的版权被游戏公司买走。中国国际动漫节节展办公室负责人刘长征介绍，今年，动漫节进一步扩大了版权交易范围，推出为期两天的动画、漫画、游戏、网络文学的版权交易，有240多家动画知名品牌、20多家网络文学网站参与，一些优秀作品的版权买到上千万元人民币。浙江中南卡通股份有限公司是国内开发动漫版权较早并取得成效的一家企业，其基于动漫作品《魔幻仙踪》已推出动画电影、电视动画片、舞台剧、水幕电影等，开发同一版权的多种业态产品。该公司总经理沈玉良表示，目前，他们以自主知识产权为核心，开发了一系列的衍生产品和服务，如玩具、文具，主题公园等，希望能够带动公司品牌及盈利模式的提升，打造出一条完整的产业链。多问题掣肘版权开发待业界齐发力但在朱玉卿看来，国内业界的努力还远远不够。近年来，《综艺报》多次举行活动，为动画电影人搭建与院线、电视台及电商的交流平台，他也一直在呼吁制作人要重视版权开发。去年，一部《冰雪奇缘》动画片风靡全球，衍生品更是受到粉丝的追捧。《综艺报》发布的《2014中国动画电影发展报告》显示，去年，该片中女主角安娜和艾莎所穿的公主裙仅在美国就售出300万条，带来4.5亿美元的收入。除了传统的化妆品、服装、玩偶、道具等衍生品之外，迪士尼还发布了16款全新的“冰雪奇缘”主题食品以及医疗保健品等。反观我国，动画电影的主要收入还依靠票房，只有“喜羊羊”“熊出没”系列成功从电视走向大银幕，并带动了版权开发。“目前，国内很多动画电影企业做衍生品，大多是作为电影的促销品出现的。院线之外的收入主要是游戏，如《秦时明月》《赛尔号》的游戏，《洛克王国》的网络社区游戏都取得一定的成就，而附加值相对高的服装等并没有得到大量的开发。”朱玉卿认为，导致这一现状的原因主要是一些企业版权开发意识不足；动画形象不够强大，品牌号召力不足，很难进入消费系统；另外，目前国内缺乏专业的团队能够将动画形象开发并成功推向市场。《2014中国动画电影发展报告》指出，目前国内有些企业虽然想做衍生品，但动画电影产品知名度不足或内容、形象设计差，自身不具备产品研发能力或缺少渠道。电影衍生品的开发与销售专业性较强，要结合电影产品的自身特性、上映档期、整体宣传方案、产品销售渠道、受众消费行为等才能确定产品品类、外形、功能与定价等。朱玉卿认为，开发动画电影版权资源，首先需要动画企业加大创新，制作出具有国际水准的动画电影，打造出优秀的动画形象，并借助专业团队开发运营，提升动画品牌，实现版权的品牌化效应，并注重国际市场的开发，才能获得更多的票房之外的商业利益。在此次动漫节上，除版权专场交易外，还特设多场海外专场购片会等国际交流合作活动，吸引美国、日本、韩国等动画公司与机构参与。刘长征表示，动漫节将逐步搭建更大的版权合作平台，促进全产业链的合作，以及国际间的版权合作与交流。完善产业链期待中国的“孩之宝”业内人士认为，动画电影理想盈利模式，是三成收益来自票房，七成来自衍生品市场上的版权授权。而我国动画电影难以打破版权开发的困局，除作品创作水平较低外，还在于缺乏衍生品专业开发运营团队，尚未形成完整的产业链。在美国，迪士尼专注于动画形象的创作，自己并不开发周边产品，所有衍生品都是通过授权给各个玩具公司去运作。孩之宝是全球第二大玩具厂商，其专业的制作让《变形金刚》成为经典玩具，并通过运作让玩具销售与电影票房形成互动，共同推进整个产业链做大做强。反观我国正缺乏这样强大的专业公司。《综艺报》电影中心总经理朱玉卿介绍，虽然国内也有奥飞这样的专业公司，但他们主要开发自己的衍生品，与其他公司的合作并不多。很多动画电影衍生品是由小企业运作的，有的甚至还是手工作坊。因精力有限，只是简单地开发出一些促销品，这样衍生品的品质就很难得到提升。《2014中国动画电影发展报告》显示，我国在动画电影衍生品的开发模式上，56%的企业选择与专业公司相结合的开发模式；36%的企业选择外包模式，寻找专业的公司合作，还有8%为自己开发。在衍生品开发运营过程中，他们常常会遇到很多问题，如缺少运营人员、缺少运营经验和资源、市场上缺少专业的公司帮助运营、知识产权保护不力等，这些问题说明绝大部分动漫企业市场运营能力不足，需要进一步细分市场并有待专业化运营公司的出现。“我国衍生品制作运营环节还很薄弱，单靠动画电影公司很难支撑起整个产业链，希望尽快出现像孩之宝这样强大的专业公司，整个产业链携起手来共同努力，完善产业链条，推动国产动画电影产业做大做强。”朱玉卿呼吁。