央视《新大头儿子和小头爸爸》引用了三个景点卡通形象(资料图片来自网络)上世纪90年代中期，一部名叫《大头儿子和小头爸爸》的动画片风靡全国，成了不少80后的共同回忆。动画片中大头儿子、小头爸爸和围裙妈妈三个卡通形象也深入人心。2013年，央视动画翻拍这部经典，再次引用了这三个脍炙人口的形象，却牵出了一场卡通人物权属的官司。最终，央视动画被判侵权，赔偿126万，杭州市中级人民法院二审依然维持原判。一审：认定央视动画侵权赔126万上世纪90年代中期，动画片《大头儿子和小头爸爸》由上海科学教育电影制片厂与中央电视台合作制作完成。其中，动画片中的三个人物设计是由上海科影厂美术设计刘泽岱创作，卡通人物创立后刘泽岱并没有和央视签订相关合同来约定三个卡通人物形象的著作归属权。2012年，刘泽岱把这三个卡通形象的著作权转让给了杭州大头儿子公司。之后，央视动画在翻拍新动画片时再次引用了这些形象，杭州大头儿子公司认为对方这一行为侵害了原告对美术作品享有的著作权，遂将央视动画告上法庭，要求央视动画停止侵权并赔偿经济损失160万元。之后，杭州市滨江区人民法院受理此案。审理后认定，刘泽岱独立创作“大头儿子”、“小头爸爸”、“围裙妈妈”三幅美术作品，因双方没有签订委托创作合同、约定著作权归属，刘泽岱对三幅美术作品享有完整的著作权，其转让三个动画人物的著作权同样合法有效。而央视在拍《新大头儿子和小头爸爸》时，未向原作者许可，故构成了侵权。不过，法院并没有最终判决央视动画停止侵权，法院给出的解释为，《新大头儿子和小头爸爸》获得广泛认知度、取得很好的社会效果，如判决停止播放，会造成社会资源的巨大浪费，故以提高赔偿额的方式作为停止侵权行为的替代方式，判决央视动画赔偿原告杭州大头儿子公司共计126.612万元。二审：双方上诉维持原判一审判决后，原告、被告均对判决不服。被告央视动画质疑，刘泽岱创作的人物概念设计图能否作为独立作品进行保护；而大头儿子公司则不认可，原审判决以提高赔偿额的方式作为央视动画公司停止侵权行为的责任替代方式。双方因此双双提出了上诉。针对这两个焦点问题，杭州市中级人民法院近期进行了审理。被告央视动画提出，刘泽岱所进行的人物设计是按照导演崔世昱的介绍、根据编剧郑春华的小说进行演绎创作，且不能与动画形象的整体创作活动割裂开来，央视与刘泽岱存在委托创作关系，并口头约定著作权归央视，故刘泽岱无权单独主张著作权。对此，中院根据《中华人名共和国著作权法》相关规定和证据，认定三个卡通人物属于刘泽岱独立完成的智力创造成果，对三人物概念设计图享有完整的著作权。而原告认为原审不判令央视动画公司停止侵权行为，不符合法律规定。审理后，中院认为原审法院在综合考虑当时的创作背景、本案实际情况、平衡原作者、后续作品及社会公众的利益以及公平原则的基础上，判令央视动画公司不停止侵权，但以提高赔偿额的方式作为责任替代方式并无不妥。最终，法院认定双方上诉主张都不成立，驳回上诉，维持原判。

第六届深圳动漫产业节在会展中心1号馆拉开帷幕，本届动漫节以“快乐动漫，节日盛典”为主题，将连续5天为市民带来一场活力、热情、奇幻、炫丽的动漫盛典。本届深圳动漫节与变形金刚官方合作，首次引进国际品牌展。 昨天，第六届深圳动漫节在会展中心1号馆拉开帷幕，本届动漫节以“快乐动漫，节日盛典”为主题，将连续5天为市民带来一场活力、热情、奇幻、炫丽的动漫盛典。第四届中国十大卡通形象揭晓，深圳动漫夺得两席。市委常委、宣传部长王京生出席并宣布动漫节开幕。深圳动漫节刚开幕，一号馆里已是人头攒动，Cosplay表演、街舞、动漫音乐秀精彩纷呈，展示着这一深圳品牌文化活动的魅力与影响力。深圳动漫节自2009年创办以来，坚持以国际化、品牌化、专业化、市场化为目标，已成为规模最大、人气最旺、影响最广、市场化程度最高的动漫行业盛会，2013年被新闻出版广电总局列为中国动漫行业的四大重要节展活动之一。本届动漫节由新闻出版广电总局宣传管理司、广东省新闻出版广电局、深圳市文体旅游局、深圳广电集团联合主办，深圳市委宣传部作为指导单位，福田区人民政府作为支持单位。新闻出版广电总局宣传司司长高长力，广东省新闻出版广电局局长黄小玲等主办单位的负责人出席了开幕式。本届深圳动漫节启动仪式特邀深受小朋友喜爱的鞠萍姐姐主持，由鞠萍参与配音的《新版大头儿子和小头爸爸》中的“大头儿子和小头爸爸”获得了第四届中国十大卡通形象“金奖”。在昨天揭晓的第四届中国十大卡通形象“金奖”中，深圳方块动动漫公司作品《正义红师》中的卡通形象“雷鸣”和深圳市时代科腾公司作品《琪琪的秘密日记》中的卡通形象“琪琪”双双获奖，同时，深圳华夏动漫集团有限公司的《音乐少女——紫嫣》还荣获了特别形象推广奖，彰显了中国动漫发展中的“深圳力量”。据悉，本届十大卡通形象评选活动共征集到101家单位的343件作品，其中有65件入围终评环节，经过评委们甄选，最终评选出10个金奖和10个提名奖。据悉，本届动漫节活动内容丰富，在内容和形式上注重创新求变，亮点纷呈——与变形金刚官方合作，首次引进国际品牌展；首次引进日本大型游戏设备，设立互动游戏区；首次引进超人气IEM国际电子竞技大赛；持续举办超人气动漫真人秀COSPLAY荣誉盛典活动；首创梦幻动漫剧场；丰富多彩的亲子类活动、深圳原创动漫品牌名家签售活动及原创衍生产品交易售卖等都将悉数亮相。记者了解到，深圳动漫节不仅吸引了国内外几百家动漫企业参展，而且成为了深圳青少年群体的盛典节日，本届动漫节涌现了一批由学校组织或是学生个体参展的展商，最小参展商是年仅13岁的初一学生。主办方介绍，随着漫画的蓬勃发展和产业链的不断完善，深圳动漫节将打造成集创作、生产、播出、版权、交易等环节于一体的国内一流强势动漫会展品牌。原标题：第六届深圳动漫节举行 中国十大卡通形象两个来自鹏城来源：深圳特区报 记者：翁惠娟

两年前，IP这个词只是知识版权的缩写，如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域， IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信，IP在手，天下我有。然而，存量的优质IP终归有限，市场哄抢必然造成资源匮乏，是含着眼泪拼腰包竞购，还是关起门来做原创？如今，有企业喊出“动画+”概念，不再纠结竞购或创作，而是去发掘现有市场中的优质内容，或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益，已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房，是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应，那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演，收获票房4.5亿，无数电影人和投资人都会抓狂。据统计，之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年，IP在游戏市场大放异彩。有分析认为，从腾讯到转型进攻手游的巨人，再到公布了一系列IP合作计划的中国手游，“IP瞬间进入集中爆发期”，根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时，预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露，腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图，授权费高达5000万元。没有IP就没有票房，没有IP就没有玩家，各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格，从几年前十几万暴涨到几十万，甚至几百万，下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP，今年，最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权，现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源，既然买不到，那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中，结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司，拥有强大的创制作团队，连续三年，将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场，票房却一直不给力，最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》，其成功原因更多的在于档期营销，以及西游记这一旷世题材。在游戏方面，我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看，个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》，畅销榜中的《我家公主最可爱》等等，但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说，原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为，原创IP市场表现不佳，并不是技术制作能力上的缺失，而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车，并没有深入去了解到受众的接受频率与类型，只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时，却想尽一切营销手段去博取行业关注，意图与观众取得内容上的共鸣，自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析，《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作，但其内容均贴近生活的小道理、小智慧，充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面，如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时，而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北，红的似乎更有深度，更加深入我们的心智。媒体人马丁认为，漫威之所以是漫威，在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色，都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此，这个世界里，各种背景的形象、英雄，投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说，高手在民间，精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性，才能博得受众的普遍认同，原创内容就更要遵循这一准则。近期，关于IP的产生方式，位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为，好的IP一直存在于生活中，或分布在传统意义上的各行各业里，而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”，将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此，“动画+”就是一种IP实现能力，将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解，楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员，并获得资本市场与政府的多维度支持。近期，他们其中一位创始人在与我交谈时，详细介绍了楚太接下来的部署，挖掘内容、实现IP作为首要任务，受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象，最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析，“动画+”理念无论是对于动画行业，还是传统市场，都是极具价值的。最重要的是，或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接，市场上将明显增多动画需求，动画IP的生产量将大增，让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求，也将实现真正意义上的国产动画繁荣；对于传统市场或企业而言，“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP，可以提升品牌价值，拓宽市场渠道，大幅提升企业现阶段的营销能力。同时，因为IP所积累的粉丝群，可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前，中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》，就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP，将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养，通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度，成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举，值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想，若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念，用发掘思维去将现实题材变为IP，那么IP从此将不再会匮乏，取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP，也会因早就拥有一定用户群，而不会在市场上遇冷。当然，“动画+”要想产出优质IP，对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求，静观其效，市场最终会来验证一切。笔者认为，实现IP生态，不仅需要IP题材繁荣，还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师，Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP，只能叫品牌。”无论原创IP，还是改造IP，还是发掘IP，要想做出好内容，需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到，行业中的人在不断思考、不断尝试。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

对于动画分级制度业内多有讨论，但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件，引发20多家动画机构的“联合上书”，终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面？毫无规范约束的市场，看似“自由”，其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”，产品单一、质量参差不齐，动画制作公司也把本应该放在产品和内容上的精力，都花在了拼渠道、资本和运气上面，动画市场也沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后，需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展，必须果断剔除“三俗”动画，而至于那些即将上线的低俗动画，最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒，时刻提醒着他们 no zuo no die，不要try，离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧，分级制度使动画片的创作陷入被动，创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后，不符合标准的动画片将受冷遇，恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画，从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准，受到权威性的制约，若不能引起相关方面重视，实质意义也将大打折扣。有动画业内人士建议，将分级制度上升到国家制度，以对创作者和传播者形成约束，才能让孩子真正受益。一言以蔽之，只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难，三俗动画依然猖獗分级之后，消费者就真的会按照级别选择动画了吗？影院说10岁儿童不能进，但9岁儿童来买票他就不卖吗？拿影视制作公司动刀子，将市场上的动画对号入座，自然也就良莠分明，分级制度看上去很美好，执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是，在分级制度的发布会现场，按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5，600名家长测试了“被坑指数”，数据显示，近三成家长“被坑指数”超过50分，这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为；《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇，有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械；《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为，无任何粗俗语言，无任何性爱场景，情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求，喜欢是第一位，动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲，引导作用远大于控制作用。动画分级容易，难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响，当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素，单凭父母的有限引导显然是不够的，儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品，回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下，民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的，这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代，儿童距离恶俗动画有多远？现如今，动画市场还停留在“唯票房”时代，动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球，一些创作者和制片者不顾孩子身心健康，加入了暴力元素，甚至是成人化的内容，不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代，尤其是年龄6岁以上的儿童，接触动画的渠道已不受父母控制，将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下，更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪，一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现，自己家里没下载过《大吉成长记》，但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了，而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事，就像所有做油的都倡议做良心油，也还是会出现地沟油，动画的事单纯靠良心是解决不了的，靠制度拯救还是有希望的，只是照目前来看，希望有点渺茫，但却是个好的开始。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天，等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素，没有了好大喜功和财大气粗，动画慢慢有了成型的分级制，市场规则逐渐明晰，中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。原标题：分级制度：国产动画的最后一根救命稻草？来源：虎嗅网

1905电影网讯 这个夏天，“你陪孩子上了几个补习班？”已经成为家长们聊天打趣热议的话题。即将于8月19日上映的央视全版权动画电影《新大头儿子和小头爸爸2一日成才》围绕“成长与成才”主题，讲述了大头一家人在孩子成长过程中经历的难忘故事。不少受邀观影的家长表示看完电影回忆满满，“来影院和孩子又过了一次童年”；权威媒体表示这部现实题材的动画电影立意独特，“推荐家长带着孩子一起观看”,亲子教育专家评定“这是一部健康指数很高的动画电影”，而院线经理则认为这部电影具备天然亲和力，“很少见20年陪伴一代代人童年的经典作品”“孩子们就喜欢和大头一家的人偶玩，我们也把大头造型的玻璃钢摆在了最显眼的位置，每天都有很多人拍照留念”。而在电影最新曝光的海报和预告片中，更是将整部电影的剧情推向了高潮。小头爸爸“爸气”对决神秘人物 小孩们不懂大人的世界此次曝光的“对决”版海报中，神秘人物和小头爸爸双手握拳、四目相对，大头儿子和小朋友们也是一脸疑惑，看着“火药味”十足的两位大人，实在不懂“大人的世界”。之所以让气氛变得如此紧张，是因为神秘人物和小头爸爸完全相反的教育理念所致。“是我改造了大头儿子，成功带来的荣耀、快感和真金白银才是真实的快乐！”在电影中，神秘人物不惜一切代价要实现的“一日成才”计划，遭到了小头爸爸的反对，对决由此展开，故事反转升级。大头儿子开启“双成”生活 童心未泯剧情升级在最新曝光的预告片中，经历了“一日成才”计划变身“成功之子”的大头儿子，圆了围裙妈妈的“成功梦”，开启了“成才”与“成长”的“双成生活”，紧张欢乐又充满刺激。而成为“小天才”的大头儿子也发生了神奇的改变，不仅创作出了许多神奇的发明，整个人的性情也发生了很大改变，曾经最爱和爸爸玩的大笨鹰的游戏，现在却觉得幼稚，一句“我早就不玩了！”了的冰冷话语让小头爸爸陷入了伤心与自责。当小头爸爸脑海中再次浮现神秘人物 “成功，就要付出代价”的论断时，他决意“爸气”对决：用父爱来换回自己懂事的儿子。17个城市和萌宝相遇大头一家陪你过童年随着电影上映日期的临近，《新大头儿子和小头爸爸2一日成长》的主创们，也将前往各地与粉丝们见面。自8月12日起，昆明、常熟、成都、南京、深圳、重庆、上海、常州、北京、西安、佛山、沈阳、广州、武汉、郑州、天津、东莞等17个城市，大头一家人将和当地的萌宝与宝爸宝妈们见面。届时，金龟子（大头儿子）、董浩叔叔（小头爸爸）、鞠萍姐姐（围裙妈妈）、小鹿姐姐、哆来咪、红果果、绿泡泡、黄炜、毛毛虫等小朋友们熟悉的央视少儿节目主持人也会一起分享电影中的有趣故事。