
《地球:神奇的一天》正在热映当今的电影艺术家即便再自恋自大,也不敢轻言要弃置故事。虽也有心犹不甘者,但电影要讲好故事俨然已是大势所趋,不然,会被业界内外质疑讲不好故事是否缘于缺乏基本和正常的思维和生活逻辑。正因此,不要说故事片了,就连本来并不大容易讲出通常意义上故事的自然电影,也开始追求着要卓越地讲好故事了。由SMG尚世影业和BBC地球影业联合出品的《地球:神奇的一天》正在热映,它之所以为观众津津乐道,不可否认,讲故事真是达到了臻美的境界。我一直认为,当故事片创作者要在作品中求解形而上的一切时,自然电影因太谙熟自然的浩瀚和人类的渺小,就容易更老老实实地去捕捉并记录下大自然的一切。这样的谦逊和自知之明,倒是让创作者在扛起摄影机时就怀有一种人文精神——将自己与自然融为一体,真诚地表达与自然对话、交流、探知的愿望。这本身就是故事的开始,因而也使镜头直接获得了故事的因子。像美国的《北极故事》、英国的《植物的秘密——行走》、法国的《迁徙的鸟》等自然电影,都是通过结构故事,来讲述动植物的生命和生存状态以及面临的困境,并让观众从中正视人类自身。虽然自然电影可以引入一般艺术作品的故事模式,但在长期的探索实践中,也已经形成了特殊的故事叙述规律。在自然电影中,情节和细节成了故事最为重要的支撑,它们构成了我们的认知所难以想象的自然对象之间的相互关系以及矛盾冲突,且悬念迭起。《地球:神奇的一天》以一个昼夜为时间轴,将地球各地各处(包括地理的、物理的、天象的等等)合成一个空间,构筑以太阳与生命为主题的完整故事。大自然变化无穷,所以其情节和细节几乎无可预测,但该片却极其出色地顺应了这种自然状态,捕捉到令人惊叹的真实细节,使我们能在“一天”的规定情境中,看尽自然和生命的阴晴圆缺。影片里有两段情节及其细节让我难以忘怀。一段是非洲原野中年轻的雄性长颈鹿向旧领主发起挑战。一向觉得长颈鹿是性情温和的动物,但其实好斗是几乎所有雄性动物最为强大的基因,因此为了获得生存的领地和雌性同类的青睐,即便看上去斯文高雅如长颈鹿,在同类之间同样会展开生死决斗。两匹长颈鹿激战的镜头里,每一次出击都让人心惊,最后失败者被放逐进茫茫的沙漠,我们不知道它最后的命运,但可以想象自然的延续。另一段是在欧洲一条宽阔平缓的河里,已在河底沉睡了三年的蜉蝣虫蛹开始孵化。新生命的孕育却让我们看得柔肠寸断,因为蜉蝣只有一天的生命。这条河里的五百万只蜉蝣几乎在同一时刻孵化,然后跃出河面奋力起飞,开始盛大的求偶舞会,它们身上发出的光亮宛如天上璀璨的银河。这真是地球上最壮美的奇观之一了!夜幕降临,蜉蝣们走完相遇、交配、产卵的一生,把未来托付给了下一代。这时,我们发现自己早已陷入了故事的磁场——角色们在镜头中只要出现就是故事,或者说,每个镜头都是故事化了的,而且呈现得惊心动魄。如果说,该片贯串始终的动物角色可以彰显故事层次感并充满戏剧冲突地呈示主题,那么,每一个打开的情境和细节,则是让故事走向抒情浪漫的华彩乐章。自然电影发展至今,还应当有突破和超越。说实话,我对自然电影目前惯用的拟人化故事叙述方式不很满意。譬如《地球:神奇的一天》中也有这样的桥段:拟人化地讲述走在寻找真爱路上的树懒。显然这其中有戏谑的成分,为影片平添了一抹轻松和喜感,问题在于,当观众如此容易地被带入,也就很容易地会被“代入”。一旦这样,人与自然在现实中存在的严重隔阂、割裂会被消削、粉饰、弱化,以致忘记了自己对自然的贪婪的索求和伤害。另外,这部影片试图让我们跟随自然,在“一天”内,从世界上最高的山走到最远的岛,从野外的丛林走到繁华的城市。最后,灯火通明的现代都市仅仅在颠覆了日夜轮替的规律这个意义上受到了诘问,但我觉得这还远远不够,因为影片的主题是太阳能量与自然和人类的关系。太阳能量赋予自然界以动力,赋予动植物(包括人类)以生命,现代都市“巨大的电能”这种光污染则已被证实不仅危害自然,甚至也危害人类自己,在这个意义上,影片太过温情脉脉的结尾显然缺乏撼人心魄的张力。最早使用“纪录片”一词的英国人约翰·格里尔逊将纪录片定义为“对现实的创造性处理”。我认为这正是对自然电影故事化叙述的阐释,也就是说,自然电影以富有创造力的故事手段来表述现实时,归根结底应该是表述人类,让人类得以实现并处理对自身的洞察、观照和反思
《地球:神奇的一天》正在热映当今的电影艺术家即便再自恋自大,也不敢轻言要弃置故事。虽也有心犹不甘者,但电影要讲好故事俨然已是大势所趋,不然,会被业界内外质疑讲不好故事是否缘于缺乏基本和正常的思维和生活逻辑。正因此,不要说故事片了,就连本来并不大容易讲出通常意义上故事的自然电影,也开始追求着要卓越地讲好故事了。由SMG尚世影业和BBC地球影业联合出品的《地球:神奇的一天》正在热映,它之所以为观众津津乐道,不可否认,讲故事真是达到了臻美的境界。我一直认为,当故事片创作者要在作品中求解形而上的一切时,自然电影因太谙熟自然的浩瀚和人类的渺小,就容易更老老实实地去捕捉并记录下大自然的一切。这样的谦逊和自知之明,倒是让创作者在扛起摄影机时就怀有一种人文精神——将自己与自然融为一体,真诚地表达与自然对话、交流、探知的愿望。这本身就是故事的开始,因而也使镜头直接获得了故事的因子。像美国的《北极故事》、英国的《植物的秘密——行走》、法国的《迁徙的鸟》等自然电影,都是通过结构故事,来讲述动植物的生命和生存状态以及面临的困境,并让观众从中正视人类自身。虽然自然电影可以引入一般艺术作品的故事模式,但在长期的探索实践中,也已经形成了特殊的故事叙述规律。在自然电影中,情节和细节成了故事最为重要的支撑,它们构成了我们的认知所难以想象的自然对象之间的相互关系以及矛盾冲突,且悬念迭起。《地球:神奇的一天》以一个昼夜为时间轴,将地球各地各处(包括地理的、物理的、天象的等等)合成一个空间,构筑以太阳与生命为主题的完整故事。大自然变化无穷,所以其情节和细节几乎无可预测,但该片却极其出色地顺应了这种自然状态,捕捉到令人惊叹的真实细节,使我们能在“一天”的规定情境中,看尽自然和生命的阴晴圆缺。影片里有两段情节及其细节让我难以忘怀。一段是非洲原野中年轻的雄性长颈鹿向旧领主发起挑战。一向觉得长颈鹿是性情温和的动物,但其实好斗是几乎所有雄性动物最为强大的基因,因此为了获得生存的领地和雌性同类的青睐,即便看上去斯文高雅如长颈鹿,在同类之间同样会展开生死决斗。两匹长颈鹿激战的镜头里,每一次出击都让人心惊,最后失败者被放逐进茫茫的沙漠,我们不知道它最后的命运,但可以想象自然的延续。另一段是在欧洲一条宽阔平缓的河里,已在河底沉睡了三年的蜉蝣虫蛹开始孵化。新生命的孕育却让我们看得柔肠寸断,因为蜉蝣只有一天的生命。这条河里的五百万只蜉蝣几乎在同一时刻孵化,然后跃出河面奋力起飞,开始盛大的求偶舞会,它们身上发出的光亮宛如天上璀璨的银河。这真是地球上最壮美的奇观之一了!夜幕降临,蜉蝣们走完相遇、交配、产卵的一生,把未来托付给了下一代。这时,我们发现自己早已陷入了故事的磁场——角色们在镜头中只要出现就是故事,或者说,每个镜头都是故事化了的,而且呈现得惊心动魄。如果说,该片贯串始终的动物角色可以彰显故事层次感并充满戏剧冲突地呈示主题,那么,每一个打开的情境和细节,则是让故事走向抒情浪漫的华彩乐章。自然电影发展至今,还应当有突破和超越。说实话,我对自然电影目前惯用的拟人化故事叙述方式不很满意。譬如《地球:神奇的一天》中也有这样的桥段:拟人化地讲述走在寻找真爱路上的树懒。显然这其中有戏谑的成分,为影片平添了一抹轻松和喜感,问题在于,当观众如此容易地被带入,也就很容易地会被“代入”。一旦这样,人与自然在现实中存在的严重隔阂、割裂会被消削、粉饰、弱化,以致忘记了自己对自然的贪婪的索求和伤害。另外,这部影片试图让我们跟随自然,在“一天”内,从世界上最高的山走到最远的岛,从野外的丛林走到繁华的城市。最后,灯火通明的现代都市仅仅在颠覆了日夜轮替的规律这个意义上受到了诘问,但我觉得这还远远不够,因为影片的主题是太阳能量与自然和人类的关系。太阳能量赋予自然界以动力,赋予动植物(包括人类)以生命,现代都市“巨大的电能”这种光污染则已被证实不仅危害自然,甚至也危害人类自己,在这个意义上,影片太过温情脉脉的结尾显然缺乏撼人心魄的张力。最早使用“纪录片”一词的英国人约翰·格里尔逊将纪录片定义为“对现实的创造性处理”。我认为这正是对自然电影故事化叙述的阐释,也就是说,自然电影以富有创造力的故事手段来表述现实时,归根结底应该是表述人类,让人类得以实现并处理对自身的洞察、观照和反思
《战狼2》暑期档一片独大。今天是8月最后一天,网友们欢呼“暑期档终于画上句号了”,毕竟9月的进口片很值得期待,记者发现,这些年的暑期档都会有一些爆点,且都在不断证明——情怀和IP不再能普遍变现,“小鲜肉”也不再是票房保证,遗憾的是,国产动画片没有发力。今年暑期里《悟空传》、《三生三世十里桃花》等IP电影的票房不及预期,而《战狼2》《二十二》这类正能量影片,以及《冈仁波齐》等却都是口碑与票房齐飞。 没有出现爆款动画电影每逢暑期档,动画片都是备受关注的类型,估计大家都还记得,前年暑期档有《大圣归来》,去年有《大鱼海棠》,虽然是动画片,但是老少咸宜,话题性都很强,引起了很大关注。而今年有11部动画电影选择了这个档期,但从最终的票房数据来看,排在第一名的是《神偷奶爸3》(10.3亿),亚军则是《十万个冷笑话2》(1.2亿),紧随其后的《赛尔号大电影》票房为1亿,且大多是在暑期档的后半程才上映。然而话题性很强,比如主动提出分级,被网友惊叹为“居然能过审”的《大护法》票房仅为8700万。另外与中国传统文化相关的《阿唐奇遇》和《豆福传》票房分别为3020万和1586万,均不如预期。有影院经理分析说,其实对比《大圣归来》和《大鱼海棠》就会发现,今年国产动画不是过于低龄化,就是过于成人化,缺乏合家欢的特点。流量明星票房号召力明显下降虽然小鲜肉票房号召力下降、IP再热也要有好的改编,已是不争的事实,但暑期档依然不信邪地在再三证明这个观点。从数据来看,彭于晏、欧豪主演的电影《悟空传》票房为6.9亿;杨洋主演的《三生三世十里桃花》为5.3亿;李易峰出演的《心理罪》为2.8亿;王大陆主演的《鲛珠传》为1.1亿;欧豪主演的《青禾男高》仅3000万票房。其中《悟空传》还有IP加持,成本与票房算持平,而《鲛珠传》大约想复制2015年的爆款《捉妖记》,但票房很惨淡。既有小鲜肉也有IP加持的《三生三世十里桃花》则是给观众带来了“锁场”这个新名词,电影之外的全民口水比电影本身精彩万分。影院经理们一致表示,近年来,观众理性度大大提升,他们排片也不是看电影里面有几个流量明星的,靠小鲜肉的人口红利拿票房的时代已经不在了。青春片《闪光少女》堪称“小清新”动作片方面,在《战狼2》票房突破50亿元时,《杀破狼·贪狼》《破局》两部动作电影同时上映,也让一部分观众过了一把眼瘾。不过《侠盗联盟》虽然也有刘天王坐镇,但终究套路老套,剧情没有惊喜而票房一般。暑期档一般也是青春爱情片的天下,这个暑期档稍微让人有点印象的就是《闪光少女》,很新颖地结合了民乐与二次元,堪称小清新,被片中很燃的音乐吸引而产生很多“自来水”,但是在票房和排片稍有落后时发生了“宣发人员下跪求排片”的社会新闻,反而给电影的后续发展带来了不良影响。故事讲得好的票房都不错收获高票房或者高口碑的《冈仁波齐》、《战狼2》、《二十二》等影片,走的都是一条靠故事内核打动观众的 “逆袭”之路。所以如果不能够将核心故事讲好,再热的IP、再多粉丝支持都无济于事。以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景的纪录片《二十二》,上映之初不被看好,口碑上扬后,排片和票房都一路上涨。截至8月30日,上映17天的《二十二》总票房1.67亿,创国内院线纪录片票房冠军。而且值得一提的是,观看这部影片的观众里,20岁以下的占18%,20-24岁的占35%,“90后超过5成,说明该片还是能触动年轻人的。” 不少南京的影院经理也为这部片子能更长时间留在影厅做了不少活动。还有一部纪录片《地球:神奇的一天》,以精美的画面和呈现的多样大自然,倒是有一些合家欢的特点,吸引了不少三口之家的观众。
《战狼2》暑期档一片独大。今天是8月最后一天,网友们欢呼“暑期档终于画上句号了”,毕竟9月的进口片很值得期待,记者发现,这些年的暑期档都会有一些爆点,且都在不断证明——情怀和IP不再能普遍变现,“小鲜肉”也不再是票房保证,遗憾的是,国产动画片没有发力。今年暑期里《悟空传》、《三生三世十里桃花》等IP电影的票房不及预期,而《战狼2》《二十二》这类正能量影片,以及《冈仁波齐》等却都是口碑与票房齐飞。 没有出现爆款动画电影每逢暑期档,动画片都是备受关注的类型,估计大家都还记得,前年暑期档有《大圣归来》,去年有《大鱼海棠》,虽然是动画片,但是老少咸宜,话题性都很强,引起了很大关注。而今年有11部动画电影选择了这个档期,但从最终的票房数据来看,排在第一名的是《神偷奶爸3》(10.3亿),亚军则是《十万个冷笑话2》(1.2亿),紧随其后的《赛尔号大电影》票房为1亿,且大多是在暑期档的后半程才上映。然而话题性很强,比如主动提出分级,被网友惊叹为“居然能过审”的《大护法》票房仅为8700万。另外与中国传统文化相关的《阿唐奇遇》和《豆福传》票房分别为3020万和1586万,均不如预期。有影院经理分析说,其实对比《大圣归来》和《大鱼海棠》就会发现,今年国产动画不是过于低龄化,就是过于成人化,缺乏合家欢的特点。流量明星票房号召力明显下降虽然小鲜肉票房号召力下降、IP再热也要有好的改编,已是不争的事实,但暑期档依然不信邪地在再三证明这个观点。从数据来看,彭于晏、欧豪主演的电影《悟空传》票房为6.9亿;杨洋主演的《三生三世十里桃花》为5.3亿;李易峰出演的《心理罪》为2.8亿;王大陆主演的《鲛珠传》为1.1亿;欧豪主演的《青禾男高》仅3000万票房。其中《悟空传》还有IP加持,成本与票房算持平,而《鲛珠传》大约想复制2015年的爆款《捉妖记》,但票房很惨淡。既有小鲜肉也有IP加持的《三生三世十里桃花》则是给观众带来了“锁场”这个新名词,电影之外的全民口水比电影本身精彩万分。影院经理们一致表示,近年来,观众理性度大大提升,他们排片也不是看电影里面有几个流量明星的,靠小鲜肉的人口红利拿票房的时代已经不在了。青春片《闪光少女》堪称“小清新”动作片方面,在《战狼2》票房突破50亿元时,《杀破狼·贪狼》《破局》两部动作电影同时上映,也让一部分观众过了一把眼瘾。不过《侠盗联盟》虽然也有刘天王坐镇,但终究套路老套,剧情没有惊喜而票房一般。暑期档一般也是青春爱情片的天下,这个暑期档稍微让人有点印象的就是《闪光少女》,很新颖地结合了民乐与二次元,堪称小清新,被片中很燃的音乐吸引而产生很多“自来水”,但是在票房和排片稍有落后时发生了“宣发人员下跪求排片”的社会新闻,反而给电影的后续发展带来了不良影响。故事讲得好的票房都不错收获高票房或者高口碑的《冈仁波齐》、《战狼2》、《二十二》等影片,走的都是一条靠故事内核打动观众的 “逆袭”之路。所以如果不能够将核心故事讲好,再热的IP、再多粉丝支持都无济于事。以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景的纪录片《二十二》,上映之初不被看好,口碑上扬后,排片和票房都一路上涨。截至8月30日,上映17天的《二十二》总票房1.67亿,创国内院线纪录片票房冠军。而且值得一提的是,观看这部影片的观众里,20岁以下的占18%,20-24岁的占35%,“90后超过5成,说明该片还是能触动年轻人的。” 不少南京的影院经理也为这部片子能更长时间留在影厅做了不少活动。还有一部纪录片《地球:神奇的一天》,以精美的画面和呈现的多样大自然,倒是有一些合家欢的特点,吸引了不少三口之家的观众。
新闻出版广电总局电影局1日提供的初步统计数据显示,今年暑期档(6月至8月)全国城市影院票房163.35亿元;观影人次4.74亿,比去年3.74亿增长26.7%。从《战狼2》不断刷新中国影史票房纪录,到中国第一部票房破亿元的纪录片《二十二》,这个夏天,中国电影市场见证了历史与奇迹,而这背后,是中国电影观众的逐渐成熟。粉丝电影号召力下降电影局的数据显示,今年暑期档国产电影票房108.02亿元,占比66%,同比上升约15个百分点;前10名榜单上,国产电影有5部,票房占比67.4%,同比上升17.5个百分点。票房榜单上,《战狼2》以55.09亿元遥遥领先,《变形金刚5:最后的骑士》《神偷奶爸3》分别以15.51亿元、10.37亿元占据二三位。整个暑期档,《战狼2》无疑是最大赢家:自7月27日上映以来,先是以近3.6亿元刷新中国影史单日票房纪录,随后创造了最快破7亿元、8亿元、9亿元、10亿元的票房纪录,至8月7日票房超过34亿元,打破了《美人鱼》2016年创造的中国影史票房纪录。另一方面,粉丝电影的影响力明显下降。《三生三世十里桃花》虽有刘亦菲和杨洋护航,5.34亿元票房距10亿元预期仍有较大差距。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为,中国电影市场在保持稳态增长,虽然上半年市场比较压抑,但《战狼2》的出现成功释放了大量的消费需求;与此同时,粉丝电影的市场号召力下降,说明观众越来越成熟,对产品的要求也会越来越高。纪录片成新亮点今年暑期档国产影片类型丰富、风格多样,演员阵容也不再是清一色的偶像明星。战争片《建军大业》、古装片《绣春刀2:修罗战场》、警匪片《杀破狼·贪狼》、犯罪悬疑片《心理罪》、奇幻片《悟空传》、青春片《闪光少女》、动画片《大护法》、纪录片《二十二》……今年暑期上映的众多影片涵盖了众多题材类型,为观众提供了多元的选择。值得一提的是,今年暑期档有《重返·狼群》《地球:神奇的一天》《二十二》3部纪录片上映,尽管市场反应与商业大片仍有差距,但其良好票房和口碑再次提振了观众对纪录片的热情。其中最受关注的莫过于慰安妇题材纪录片《二十二》,从最初仅1.5%的低排片率,到网络上各路明星、网友共同呼吁支持,最后成功逆袭,截至8月31日以1.69亿元成为国产纪录片票房冠军,也成为暑期档一个新亮点。北京师范大学纪录片中心主任张同道说,《二十二》的成功对纪录片的发展是一个很好的启示,说明观众除了关注电影带来的娱乐刺激之外,也开始关注电影的内涵和文化。他认为,近两年市场逐渐细分,未来将有更多纪录片进入院线。国产动画片遇冷今年暑期档共上映10余部动画电影,然而只有好莱坞作品《神偷奶爸3》取得超过10亿元票房表现亮眼,国产动画电影中并没有出现可以比肩前两年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的爆款作品。今夏的国产动画片展现出了题材多元化、受众差异化的特点。带有实验性质的“成人向”动画《大护法》引发多元化解读;《十万个冷笑话2》主打“二次元”群体,把小众文化带上大银幕;《阿唐传奇》取材中国传统茶文化……动画电影的诸多尝试与创新为市场带来了不少亮色。遗憾的是,虽然创作上有所突破,大部分国产动画片在这个暑期档的市场表现却令人遗憾。《大护法》在网络上引发热议,票房最终没能破亿;《豆福传》不惜重金邀请国际知名团队参与制作,然而1500余万元的票房与业界期待形成巨大落差;而《牧野传奇》的票房甚至不足10万元。不过,暑期档末尾上映的《十万个冷笑话2》和《赛尔号大电影6:圣者无敌》从上映之初就表现不俗,展现出了强大的票房收割力,前者票房已过亿,后者过亿也指日可待。尹鸿分析,国产动画票房遇冷背后有两方面原因:质量过硬的作品仍然不多,创作需要长时间的积淀,并非邀请国际团队就能解决问题;另一方面,观众的成熟也对作品提出了更高的要求。
新闻出版广电总局电影局1日提供的初步统计数据显示,今年暑期档(6月至8月)全国城市影院票房163.35亿元;观影人次4.74亿,比去年3.74亿增长26.7%。从《战狼2》不断刷新中国影史票房纪录,到中国第一部票房破亿元的纪录片《二十二》,这个夏天,中国电影市场见证了历史与奇迹,而这背后,是中国电影观众的逐渐成熟。粉丝电影号召力下降电影局的数据显示,今年暑期档国产电影票房108.02亿元,占比66%,同比上升约15个百分点;前10名榜单上,国产电影有5部,票房占比67.4%,同比上升17.5个百分点。票房榜单上,《战狼2》以55.09亿元遥遥领先,《变形金刚5:最后的骑士》《神偷奶爸3》分别以15.51亿元、10.37亿元占据二三位。整个暑期档,《战狼2》无疑是最大赢家:自7月27日上映以来,先是以近3.6亿元刷新中国影史单日票房纪录,随后创造了最快破7亿元、8亿元、9亿元、10亿元的票房纪录,至8月7日票房超过34亿元,打破了《美人鱼》2016年创造的中国影史票房纪录。另一方面,粉丝电影的影响力明显下降。《三生三世十里桃花》虽有刘亦菲和杨洋护航,5.34亿元票房距10亿元预期仍有较大差距。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为,中国电影市场在保持稳态增长,虽然上半年市场比较压抑,但《战狼2》的出现成功释放了大量的消费需求;与此同时,粉丝电影的市场号召力下降,说明观众越来越成熟,对产品的要求也会越来越高。纪录片成新亮点今年暑期档国产影片类型丰富、风格多样,演员阵容也不再是清一色的偶像明星。战争片《建军大业》、古装片《绣春刀2:修罗战场》、警匪片《杀破狼·贪狼》、犯罪悬疑片《心理罪》、奇幻片《悟空传》、青春片《闪光少女》、动画片《大护法》、纪录片《二十二》……今年暑期上映的众多影片涵盖了众多题材类型,为观众提供了多元的选择。值得一提的是,今年暑期档有《重返·狼群》《地球:神奇的一天》《二十二》3部纪录片上映,尽管市场反应与商业大片仍有差距,但其良好票房和口碑再次提振了观众对纪录片的热情。其中最受关注的莫过于慰安妇题材纪录片《二十二》,从最初仅1.5%的低排片率,到网络上各路明星、网友共同呼吁支持,最后成功逆袭,截至8月31日以1.69亿元成为国产纪录片票房冠军,也成为暑期档一个新亮点。北京师范大学纪录片中心主任张同道说,《二十二》的成功对纪录片的发展是一个很好的启示,说明观众除了关注电影带来的娱乐刺激之外,也开始关注电影的内涵和文化。他认为,近两年市场逐渐细分,未来将有更多纪录片进入院线。国产动画片遇冷今年暑期档共上映10余部动画电影,然而只有好莱坞作品《神偷奶爸3》取得超过10亿元票房表现亮眼,国产动画电影中并没有出现可以比肩前两年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的爆款作品。今夏的国产动画片展现出了题材多元化、受众差异化的特点。带有实验性质的“成人向”动画《大护法》引发多元化解读;《十万个冷笑话2》主打“二次元”群体,把小众文化带上大银幕;《阿唐传奇》取材中国传统茶文化……动画电影的诸多尝试与创新为市场带来了不少亮色。遗憾的是,虽然创作上有所突破,大部分国产动画片在这个暑期档的市场表现却令人遗憾。《大护法》在网络上引发热议,票房最终没能破亿;《豆福传》不惜重金邀请国际知名团队参与制作,然而1500余万元的票房与业界期待形成巨大落差;而《牧野传奇》的票房甚至不足10万元。不过,暑期档末尾上映的《十万个冷笑话2》和《赛尔号大电影6:圣者无敌》从上映之初就表现不俗,展现出了强大的票房收割力,前者票房已过亿,后者过亿也指日可待。尹鸿分析,国产动画票房遇冷背后有两方面原因:质量过硬的作品仍然不多,创作需要长时间的积淀,并非邀请国际团队就能解决问题;另一方面,观众的成熟也对作品提出了更高的要求。
尽管首日上映仅有1191万元票房,但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升,上映5天票房接近2亿元,走出了一条黑马曲线;无独有偶,上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心,影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下,大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳,票房后继乏力。业内人士表示,这一现象表明,电影市场日趋理性,观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵,在首日仅有1191万元票房的情况下,周六、周日票房上升到4416万元和5414万元,可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿,该片上映5天票房已将近2亿元,业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上,豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分,其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》,到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》,皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”,并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩,在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”,重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题,却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者,别看孩子小,平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题,但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题:“这部影片讲述的就是这一话题,但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷,骷髅头的设计也不惊悚,反而很可爱,结尾又很温情,让小孩用这种方式去认识死亡,更有趣。”也有观众认为,电影对于亲情的展现巧妙而感人:“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题,皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗,在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而,由于片中没有大明星,也较为文艺,上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵,再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”,关注度日趋上升,昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”,从而引发观众共鸣。影片故事走心,画面、氛围极度克制,既有艺术性又有观赏性。表演方面,两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩,她在接演这部作品时年仅12岁,却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此,文淇表示,当时自己年纪还小,对于角色的理解力也有限,主要还是靠跟导演聊天,按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露,拍摄这部电影时,文淇只看了自己的那一部分剧本,周美君根本没看剧本:“但她们都演得非常好,真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品,张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼,但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作,由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今,擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事,但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来,影片在节奏上过于拖沓,剪辑上也相对混乱:“逻辑混乱,让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格,铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学,还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头,都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为,影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格,“吴导拍起枪战片,气势不减当年!”“相比日版,影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为,即便是情怀与鸽子都救不了这部电影,甚至有观众表示,这样的设计没有号准市场命脉:“对于现在的观众来说,这样的电影已经过时了。”众所周知,高仓健是日版《追捕》的灵魂,几位主创也坦言,之所以拍摄《追捕》,当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而,张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示,新版杜丘的角色过于脸谱化:“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力,在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感,几乎没有任何亮点。相比之下,福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻:“福山雅治的表现更为灵活,也更为认真,在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展,热火朝天,也曾一度呈现野蛮生长的状态,各路资本蜂拥而至,电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈,各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面,部分创作者粗制滥造,错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场,最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟,好片没人看,烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而,近年来,这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”,不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑,题材是否够吸引?剧本是否扎实?故事是否好看?演员是否拥有好的演技?都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播,也能够让一部电影“起死回生”,甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧!爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影,就不应该被埋没,成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来,张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》,则都是小众题材凭借口碑发酵,实现票房逆袭的最佳案例。然而,市场仍然有更多可进步的空间。例如,不少优质电影还是没有机会与观众见面,对于一部用心制作的好电影来说,没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”,但我们更希望,好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路,而是获得其应有的市场空间,让更多观众看到且为之喜欢。
尽管首日上映仅有1191万元票房,但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升,上映5天票房接近2亿元,走出了一条黑马曲线;无独有偶,上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心,影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下,大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳,票房后继乏力。业内人士表示,这一现象表明,电影市场日趋理性,观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵,在首日仅有1191万元票房的情况下,周六、周日票房上升到4416万元和5414万元,可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿,该片上映5天票房已将近2亿元,业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上,豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分,其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》,到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》,皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”,并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩,在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”,重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题,却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者,别看孩子小,平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题,但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题:“这部影片讲述的就是这一话题,但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷,骷髅头的设计也不惊悚,反而很可爱,结尾又很温情,让小孩用这种方式去认识死亡,更有趣。”也有观众认为,电影对于亲情的展现巧妙而感人:“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题,皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗,在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而,由于片中没有大明星,也较为文艺,上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵,再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”,关注度日趋上升,昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”,从而引发观众共鸣。影片故事走心,画面、氛围极度克制,既有艺术性又有观赏性。表演方面,两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩,她在接演这部作品时年仅12岁,却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此,文淇表示,当时自己年纪还小,对于角色的理解力也有限,主要还是靠跟导演聊天,按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露,拍摄这部电影时,文淇只看了自己的那一部分剧本,周美君根本没看剧本:“但她们都演得非常好,真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品,张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼,但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作,由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今,擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事,但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来,影片在节奏上过于拖沓,剪辑上也相对混乱:“逻辑混乱,让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格,铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学,还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头,都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为,影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格,“吴导拍起枪战片,气势不减当年!”“相比日版,影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为,即便是情怀与鸽子都救不了这部电影,甚至有观众表示,这样的设计没有号准市场命脉:“对于现在的观众来说,这样的电影已经过时了。”众所周知,高仓健是日版《追捕》的灵魂,几位主创也坦言,之所以拍摄《追捕》,当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而,张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示,新版杜丘的角色过于脸谱化:“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力,在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感,几乎没有任何亮点。相比之下,福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻:“福山雅治的表现更为灵活,也更为认真,在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展,热火朝天,也曾一度呈现野蛮生长的状态,各路资本蜂拥而至,电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈,各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面,部分创作者粗制滥造,错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场,最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟,好片没人看,烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而,近年来,这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”,不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑,题材是否够吸引?剧本是否扎实?故事是否好看?演员是否拥有好的演技?都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播,也能够让一部电影“起死回生”,甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧!爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影,就不应该被埋没,成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来,张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》,则都是小众题材凭借口碑发酵,实现票房逆袭的最佳案例。然而,市场仍然有更多可进步的空间。例如,不少优质电影还是没有机会与观众见面,对于一部用心制作的好电影来说,没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”,但我们更希望,好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路,而是获得其应有的市场空间,让更多观众看到且为之喜欢。
众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。
众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。
一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。
一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。