一部描写动画业界的作品《白箱》让很多的人对动画制作这个行业充满好奇，喵森她们奋斗的经历也是让人感觉非常的热血。虽然现实中动画行业的现状相当的严酷，但是一位工作了几年的动画师（制作进行）还是表示，喵森进入公司2年就能从新人晋升到制作主任在现实中并非不可复制，但是动画制作业的辛苦确实还要比动画中要严酷的多。
喜讯！原作国王陛下，由知名漫画家猪画和菌小莫改编的著名仙侠类连载漫画作品《从前有座灵剑山》动画化决定！并将于明年年初在日本东京MX电视台上映！成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画！此次合作由腾讯动漫、DEEN社（代表作：《乱马1/2》《寒蝉鸣泣之时》《薄樱鬼》）共同出资，绘梦动画（代表作：《王牌御史》《中国惊奇先生》）参投。中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。与过往常见的 “日方牵头中方加工”模式大不相同。同时，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。DEEN社对《从前有座灵剑山》动画抱有很高期待。作为日本知名老牌动画制作公司，DEEN社将为本作投入大量资源。单从DEEN社准备将《从前有座灵剑山》作为其公司成立40周年的纪念作品，作为40周年纪念活动的重要一环来看。DEEN社对《从前有座灵剑山》的重视可以说是不言而喻的。DEEN社素以作风严谨，注重细节，对作品高度负责闻名，预定放映本作的东京MX电视台对放映作品的准入门槛也相当高，作品的最终素质绝对值得国内漫迷期待！相关介绍：《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，同时也是作者的第三部网络小说。在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。日本DEEN社株式会社是日本著名老牌动画制作公司。1975年3月由当时SUNRISE担任机器人为主题的电视动画《勇者莱汀》上色检查的长谷川洋成立，。DEEN社成立之初主要是为其他公司（包括SUNRISE与SHIN-EI动画）提供制作协力，1982年后，DEEN社走上了动画的独立创作之路。1984年，DEEN社成功担任了《福星小子》的独立制作工作，随后更担任了《相聚一刻》、《乱马1/2》、《逮捕令》、《浪客剑心》、《今日大魔王》、《封神演义 仙界篇》、《Fate Stay/Night》、《地狱少女》系列、《寒蝉鸣泣之时》系列、《搞笑漫画日和》系列以及《吸血鬼骑士》系列、《纯情罗曼史》系列、《黑塔利亚》系列、《薄樱鬼》系列等等多部经典作品的制作。对创作幻想风格的作品有着独到的优势。日本东京MX电视台是由日本东京地方政府出资，1995年正式运营的电视台。东京MX电视台是日本东京地区最具影响力的电视台之一，因为深厚的影响力加上有大量的深夜时间富余，东京MX电视台是大量日本动画在东京地区首发播放的电视台中的首选。包括《Fate Stay/Night》、《白箱》、《刀剑神域》、《请问你今天要来点兔子吗》、《伪恋》等爱好者耳熟能详的作品。东京MX电视台还参与过一些动画的制作。在这次强强联手的合作中，东京MX电视台对《从前有座灵剑山》的动画版表现出了极大的兴趣，并为作品特地留出了明年的档期。相信中日两地的爱好者们很快就能够看到这部大作的上映。
喜讯！原作国王陛下，由知名漫画家猪画和菌小莫改编的著名仙侠类连载漫画作品《从前有座灵剑山》动画化决定！并将于明年年初在日本东京MX电视台上映！成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画！此次合作由腾讯动漫、DEEN社（代表作：《乱马1/2》《寒蝉鸣泣之时》《薄樱鬼》）共同出资，绘梦动画（代表作：《王牌御史》《中国惊奇先生》）参投。中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。与过往常见的 “日方牵头中方加工”模式大不相同。同时，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。DEEN社对《从前有座灵剑山》动画抱有很高期待。作为日本知名老牌动画制作公司，DEEN社将为本作投入大量资源。单从DEEN社准备将《从前有座灵剑山》作为其公司成立40周年的纪念作品，作为40周年纪念活动的重要一环来看。DEEN社对《从前有座灵剑山》的重视可以说是不言而喻的。DEEN社素以作风严谨，注重细节，对作品高度负责闻名，预定放映本作的东京MX电视台对放映作品的准入门槛也相当高，作品的最终素质绝对值得国内漫迷期待！相关介绍：《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，同时也是作者的第三部网络小说。在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。日本DEEN社株式会社是日本著名老牌动画制作公司。1975年3月由当时SUNRISE担任机器人为主题的电视动画《勇者莱汀》上色检查的长谷川洋成立，。DEEN社成立之初主要是为其他公司（包括SUNRISE与SHIN-EI动画）提供制作协力，1982年后，DEEN社走上了动画的独立创作之路。1984年，DEEN社成功担任了《福星小子》的独立制作工作，随后更担任了《相聚一刻》、《乱马1/2》、《逮捕令》、《浪客剑心》、《今日大魔王》、《封神演义 仙界篇》、《Fate Stay/Night》、《地狱少女》系列、《寒蝉鸣泣之时》系列、《搞笑漫画日和》系列以及《吸血鬼骑士》系列、《纯情罗曼史》系列、《黑塔利亚》系列、《薄樱鬼》系列等等多部经典作品的制作。对创作幻想风格的作品有着独到的优势。日本东京MX电视台是由日本东京地方政府出资，1995年正式运营的电视台。东京MX电视台是日本东京地区最具影响力的电视台之一，因为深厚的影响力加上有大量的深夜时间富余，东京MX电视台是大量日本动画在东京地区首发播放的电视台中的首选。包括《Fate Stay/Night》、《白箱》、《刀剑神域》、《请问你今天要来点兔子吗》、《伪恋》等爱好者耳熟能详的作品。东京MX电视台还参与过一些动画的制作。在这次强强联手的合作中，东京MX电视台对《从前有座灵剑山》的动画版表现出了极大的兴趣，并为作品特地留出了明年的档期。相信中日两地的爱好者们很快就能够看到这部大作的上映。
前段时间曾经报道过这样一条消息：某家动漫公司提出了“第一年不发钱”的招聘条件，这也迅速引发了很多动画迷的热议。那么这样的行为，是否会触及日本的相关法规呢？近日，有日本媒体采访了一名叫做白川秀之的律师，听听他是怎么说吧。Q：您觉得为什么新人动画师的待遇那么低啊？A：因为动画师往往都是按照作画的张数来算钱。新人很难有效率地大量作画，因此收入自然就很低了。Q：那么如果双方都同意的话，就算待遇很低也是OK的？A：虽然现实当中很少，不过我们姑且以动画公司“雇用”这个人为例吧。即便是按照张数付钱，但只要雇用了，那么就必须支付最低工资。现在20多岁的动画师大概每个月是9万日元，如果按照东京932日元的最低时薪来说，他们每个月只需要工作100个小时。这明显是不成比例的。此外，如果是在深夜、休息日等时间工作，那么还应该支付更高的工资。即便一张图都没做出来，也不能不付工资的。Q：那么，如果动画师属于自由职业的情况呢？A：这种时候，就不能得到最低工资保障了，所以有可能出现收入为0的情况。不过如果说是自由职业者，但是被限制在某个地点，必须在某个时间完成任务，那么依然应该被视为雇用才对。Q：我们应该如何保护动画师的权利呢？A：必须承认，日本动画产业就是由这种低收入劳动所支撑的。如果想要将动画发展为国民产业，那么必须改善他们的工作条件。没有优秀的人才可不行啊。例如说，动画师应该成立工会，为了自己的权益而努力。对此，很多日本网友吐槽说：“说到底就是，要么认命，要么自己抱团，反正国家不管？”“我是想不通到底为啥要当动画师……”“果然《白箱》都是骗人的。”而关于动画业界的消息，让我们继续关注吧。
前段时间曾经报道过这样一条消息：某家动漫公司提出了“第一年不发钱”的招聘条件，这也迅速引发了很多动画迷的热议。那么这样的行为，是否会触及日本的相关法规呢？近日，有日本媒体采访了一名叫做白川秀之的律师，听听他是怎么说吧。Q：您觉得为什么新人动画师的待遇那么低啊？A：因为动画师往往都是按照作画的张数来算钱。新人很难有效率地大量作画，因此收入自然就很低了。Q：那么如果双方都同意的话，就算待遇很低也是OK的？A：虽然现实当中很少，不过我们姑且以动画公司“雇用”这个人为例吧。即便是按照张数付钱，但只要雇用了，那么就必须支付最低工资。现在20多岁的动画师大概每个月是9万日元，如果按照东京932日元的最低时薪来说，他们每个月只需要工作100个小时。这明显是不成比例的。此外，如果是在深夜、休息日等时间工作，那么还应该支付更高的工资。即便一张图都没做出来，也不能不付工资的。Q：那么，如果动画师属于自由职业的情况呢？A：这种时候，就不能得到最低工资保障了，所以有可能出现收入为0的情况。不过如果说是自由职业者，但是被限制在某个地点，必须在某个时间完成任务，那么依然应该被视为雇用才对。Q：我们应该如何保护动画师的权利呢？A：必须承认，日本动画产业就是由这种低收入劳动所支撑的。如果想要将动画发展为国民产业，那么必须改善他们的工作条件。没有优秀的人才可不行啊。例如说，动画师应该成立工会，为了自己的权益而努力。对此，很多日本网友吐槽说：“说到底就是，要么认命，要么自己抱团，反正国家不管？”“我是想不通到底为啥要当动画师……”“果然《白箱》都是骗人的。”而关于动画业界的消息，让我们继续关注吧。
《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！
《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！
7月番《Rewrite》将于7月2日播放，负责该作监督及系列构成的田中基树表示，《Rewrite》的第一话将是长度为一小时的特别篇，CUT数达到800张以上，这是一个非常惊人的数字。动画的作画质量令人期待。转播到腾讯微博那么，“CUT”是指什么呢？简单来说，CUT是指“背景变换了以后直至下次背景变换为止”的一段影像。按动画《白箱》的说法，TV第一话一般有280~340CUT，按TV一话的内容约20分钟的长度来计算，一CUT的时长大约在4秒左右（也就是说动画的背景约4秒切换一次）。按这种方式计算一下，通常来说，“一小时的动画”的CUT数约为560~640左右（平时30分钟动画的两倍），但现在《Rewrite》的CUT数已经超过了800，而这部动画又不是战斗场景非常激烈的作品，而是一部恋爱故事，那么，这个惊人的CUT数量应该可以让期待一下优秀的作画。转播到腾讯微博最近动画的CUT数比较多的作品是《一拳超人》的最后一集，仅上半集的CUT数就与普通动画相同，几乎达到剧场版的效果。另外《EVA》《星际牛仔》等也是CUT数，作画量巨大的优秀动画。我们来看一下日本网友的讨论吧：3なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:23:02.64问题是内容到底有没有趣，光作画好也没什么用啊。7なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:40:32.93EVA不是因为作画数量少才出名的么？！12なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:58:09.71《境界的彼方》的第四话还有OP和ED，加在一起CUT数超过了500……这只是半小时的动画哦。12话的CUT数更多。所以说一小时有800CUT真的不算什么。23名無しさん 2016/06/06 04:03:33不是CUT多就好吧？重点是一CUT里面怎么表现吧？转播到腾讯微博
7月番《Rewrite》将于7月2日播放，负责该作监督及系列构成的田中基树表示，《Rewrite》的第一话将是长度为一小时的特别篇，CUT数达到800张以上，这是一个非常惊人的数字。动画的作画质量令人期待。转播到腾讯微博那么，“CUT”是指什么呢？简单来说，CUT是指“背景变换了以后直至下次背景变换为止”的一段影像。按动画《白箱》的说法，TV第一话一般有280~340CUT，按TV一话的内容约20分钟的长度来计算，一CUT的时长大约在4秒左右（也就是说动画的背景约4秒切换一次）。按这种方式计算一下，通常来说，“一小时的动画”的CUT数约为560~640左右（平时30分钟动画的两倍），但现在《Rewrite》的CUT数已经超过了800，而这部动画又不是战斗场景非常激烈的作品，而是一部恋爱故事，那么，这个惊人的CUT数量应该可以让期待一下优秀的作画。转播到腾讯微博最近动画的CUT数比较多的作品是《一拳超人》的最后一集，仅上半集的CUT数就与普通动画相同，几乎达到剧场版的效果。另外《EVA》《星际牛仔》等也是CUT数，作画量巨大的优秀动画。我们来看一下日本网友的讨论吧：3なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:23:02.64问题是内容到底有没有趣，光作画好也没什么用啊。7なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:40:32.93EVA不是因为作画数量少才出名的么？！12なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:58:09.71《境界的彼方》的第四话还有OP和ED，加在一起CUT数超过了500……这只是半小时的动画哦。12话的CUT数更多。所以说一小时有800CUT真的不算什么。23名無しさん 2016/06/06 04:03:33不是CUT多就好吧？重点是一CUT里面怎么表现吧？转播到腾讯微博
2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡
2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡
