此前，人气声优花泽香菜曾在涩谷演唱会上提及《IS〈Infinite Stratos〉》将制作第二季。由于香菜的人气度以及在《IS》中饰演角色的重要性，这个消息基本被大家看作真实的。而今，在发售《IS》小说新装版的OVERLAP文库官方网站上，为纪念文库创刊而实施的应征奖品页面中，正式确定了《IS》新作电视动画的制作(如图)!
这个消息来源看来相当可靠，但最新情报居然从应征奖品说明页面泄露出来，现在官网上已经调整了封面图，看来之前是不小心大意了。OVERLAP文库现在才刚刚创立不久，而《IS〈Infinite Stratos〉》可以说是本文库创刊的招牌作品之一。 让人稍微有些在意的是，消息上写的是“新作电视动画”，为什么不写“第二季制作”呢?由于作者因为与Media Factory的关系问题而移籍，动画制作阵容是否也会因此有所更换呢?总之声优阵应该是不会有变化。至于新作动画何时开播目前也尚不明了，有待进一步的消息发表。 【《IS〈Infinite Stratos〉》】 《IS〈Infinite Stratos〉》是弓弦出创作、okiura绘制插画的轻小说，前年一月动画化后引起了不小的反响，光盘销量也比较理想。在作品世界里，世上有一种最强的超级兵器“Infinite Stratos”，这种只对女性反应的机器导致社会男女地位调转，变成了女尊男卑。而就在这样的世界观之下，男主角织斑一夏则是世界上唯一能操纵IS的男性，其实也就等同于世界上最强的男人。那么，培养“Infinite Stratos”操纵者的IS学园里也自然只有他一个男生，可以说是标准的战斗校园后宫故事。
昨天，人气声优花泽香菜在涩谷演唱会上提及了《IS〈Infinite Stratos〉》，香菜的一句“《IS》要制作第二季”令在场粉丝都激动不已。花泽香菜在《IS〈Infinite Stratos〉》中饰演法国代表候补生的夏洛特·迪诺亚，是《IS》中的人气角色。目前，除了香菜的话语以外，还没有其他有关《Infinite Stratos》动画第二季的官方声明，因此目前还不好说些什么。但是由于去年年底时，《IS》的动画官网推特也再次开始启动，这在一定程度上证明了本消息的可信性。另外，由于作者因为与Media Factory的关系问题而移籍讲谈社，第二季的有关制作公司搞不好也会发生变化，因此如果本作的第二季真正确定制作之后，我们还需要关注一下制作公司和制作阵容是否会发生更改。《IS〈Infinite Stratos〉》是弓弦出创作、okiura绘制插画的轻小说，2011年一月播出了第一季的动画。本作的动画引起了不小的反响，光盘销量也比较理想，因此制作第二季应该算是情理之中。在作品的世界里，世上有一种最强的超级兵器“Infinite Stratos”，这种只对女性反应的机器导致社会男女地位调转，变成了女尊男卑。而就在这样的世界观之下，男主角织斑一夏则是世界上唯一能操纵IS的男性。好吧，你可以说他是世界上最强的男人，而培养“Infinite Stratos”操纵者的IS学园里也自然只有他一个男生。于是，本作就变成了独属于男主一人的“后宫学园故事”。
昨天，人气声优花泽香菜在涩谷演唱会上提及了《IS〈Infinite Stratos〉》，香菜的一句“《IS》要制作第二季”令在场粉丝都激动不已。花泽香菜在《IS〈Infinite Stratos〉》中饰演法国代表候补生的夏洛特·迪诺亚，是《IS》中的人气角色。目前，除了香菜的话语以外，还没有其他有关《Infinite Stratos》动画第二季的官方声明，因此目前还不好说些什么。但是由于去年年底时，《IS》的动画官网推特也再次开始启动，这在一定程度上证明了本消息的可信性。另外，由于作者因为与Media Factory的关系问题而移籍讲谈社，第二季的有关制作公司搞不好也会发生变化，因此如果本作的第二季真正确定制作之后，我们还需要关注一下制作公司和制作阵容是否会发生更改。《IS〈Infinite Stratos〉》是弓弦出创作、okiura绘制插画的轻小说，2011年一月播出了第一季的动画。本作的动画引起了不小的反响，光盘销量也比较理想，因此制作第二季应该算是情理之中。在作品的世界里，世上有一种最强的超级兵器“Infinite Stratos”，这种只对女性反应的机器导致社会男女地位调转，变成了女尊男卑。而就在这样的世界观之下，男主角织斑一夏则是世界上唯一能操纵IS的男性。好吧，你可以说他是世界上最强的男人，而培养“Infinite Stratos”操纵者的IS学园里也自然只有他一个男生。于是，本作就变成了独属于男主一人的“后宫学园故事”。
《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。
《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。
此前美国ANN网站报道，在美国召开的Anime Expo 2013上，动画公司Production I.G社长石川光久确认人气动画《心理测量者》TV第二期制作进行中。现在日媒新闻稿否认了这一说法。日媒AnimeAnime在Anime Expo展后报告中描述了当时的情况。当时石川社长和《攻壳机动队ARISE》总监督黄濑和哉正一同出席一场谈话活动，到了FANS提问环节，大家提出了关注P.I.G社旗下作品的众多问题，《心理测量者》续篇的制作情报自然也被提及。对此石川社长的回复只有“开发进行中”（開発は進めています），其他消息都是媒体的扩大解释。不过石川社长的这番话似乎还是暗示了《心理测量者》将有续篇，可能是TV第二期，也可能是剧场版动画，也许这个“续篇”也包含游戏等其他形式？根据此前发表，本作将在9月6日召开的EVENT上有重大发表。
此前美国ANN网站报道，在美国召开的Anime Expo 2013上，动画公司Production I.G社长石川光久确认人气动画《心理测量者》TV第二期制作进行中。现在日媒新闻稿否认了这一说法。日媒AnimeAnime在Anime Expo展后报告中描述了当时的情况。当时石川社长和《攻壳机动队ARISE》总监督黄濑和哉正一同出席一场谈话活动，到了FANS提问环节，大家提出了关注P.I.G社旗下作品的众多问题，《心理测量者》续篇的制作情报自然也被提及。对此石川社长的回复只有“开发进行中”（開発は進めています），其他消息都是媒体的扩大解释。不过石川社长的这番话似乎还是暗示了《心理测量者》将有续篇，可能是TV第二期，也可能是剧场版动画，也许这个“续篇”也包含游戏等其他形式？根据此前发表，本作将在9月6日召开的EVENT上有重大发表。
由美国狮门影业公司全球发行，采用最先进CG动作捕捉技术的合家欢3D动画电影巨制《丛林之王》将于8月21日全国公映。该片为纪念《人猿泰山》小说出版一百周年量身打造，片方今日曝光了为影片量身打造的中文主题曲MV。这支名为《Love Is True》的歌曲由中国最具正能量的实力唱将平安倾情演绎，将泰山和珍妮的传奇爱情用他特有的天籁之音娓娓道来。据悉，这首重磅新歌也被收录在平安刚刚发布的个人首张实体专辑中。 中外顶级歌手献声《丛林之王》 3D动画电影《丛林之王》是作为纪念人猿泰山百岁生日而专门打造的。片方对原版故事进行了全方位的升级打造，对影片中音乐的运用尤为重视，力邀中外顶级歌手献声《丛林之王》。原版电影插曲和片尾曲分别来自全球著名的英伦摇滚乐队酷玩和安慰剂乐队，另外在中国的宣传中还特别邀请了中国最具正能量的“天籁之音”平安为本片演唱中文版主题曲《Love Is True》。 无论是新世纪最受欢迎的摇滚乐队之一的酷玩乐队还是90年代起就具有深远影响力的安慰剂乐队，都在全球拥有惊人数量的歌迷，而平安也是国内炙手可热的实力唱将。 大气磅礴情歌演绎传奇爱情 人猿泰山故事中，最令人动容的就是泰山和珍妮抛弃世俗观念的爱情，这也是这个故事能够流传百年的最重要的原因。而在为电影量身打造的主题曲《Love is true》中，平安就用自己大气磅礴的嗓音将这种传奇的爱情淋漓尽致地展现给观众。同时，歌名“Love Is True”也是对人猿泰山爱情观的最好注解：真爱永恒，不畏艰险。 作为收官暑期档的分账动画大片，《丛林之王》不仅适合大人带着孩子进影院观看，而且是情侣观影的最佳选择。孩子可以在观影过程中受到人猿泰山勇敢保护丛林的正能量影响，而情侣则可以伴随着泰山和珍妮一起感受丛林中的传奇爱情。既适合家庭观看，又适合情侣观看，这就是片方为该片定制的“真正合家欢”的概念。
由美国狮门影业公司全球发行，采用最先进CG动作捕捉技术的合家欢3D动画电影巨制《丛林之王》将于8月21日全国公映。该片为纪念《人猿泰山》小说出版一百周年量身打造，片方今日曝光了为影片量身打造的中文主题曲MV。这支名为《Love Is True》的歌曲由中国最具正能量的实力唱将平安倾情演绎，将泰山和珍妮的传奇爱情用他特有的天籁之音娓娓道来。据悉，这首重磅新歌也被收录在平安刚刚发布的个人首张实体专辑中。 中外顶级歌手献声《丛林之王》 3D动画电影《丛林之王》是作为纪念人猿泰山百岁生日而专门打造的。片方对原版故事进行了全方位的升级打造，对影片中音乐的运用尤为重视，力邀中外顶级歌手献声《丛林之王》。原版电影插曲和片尾曲分别来自全球著名的英伦摇滚乐队酷玩和安慰剂乐队，另外在中国的宣传中还特别邀请了中国最具正能量的“天籁之音”平安为本片演唱中文版主题曲《Love Is True》。 无论是新世纪最受欢迎的摇滚乐队之一的酷玩乐队还是90年代起就具有深远影响力的安慰剂乐队，都在全球拥有惊人数量的歌迷，而平安也是国内炙手可热的实力唱将。 大气磅礴情歌演绎传奇爱情 人猿泰山故事中，最令人动容的就是泰山和珍妮抛弃世俗观念的爱情，这也是这个故事能够流传百年的最重要的原因。而在为电影量身打造的主题曲《Love is true》中，平安就用自己大气磅礴的嗓音将这种传奇的爱情淋漓尽致地展现给观众。同时，歌名“Love Is True”也是对人猿泰山爱情观的最好注解：真爱永恒，不畏艰险。 作为收官暑期档的分账动画大片，《丛林之王》不仅适合大人带着孩子进影院观看，而且是情侣观影的最佳选择。孩子可以在观影过程中受到人猿泰山勇敢保护丛林的正能量影响，而情侣则可以伴随着泰山和珍妮一起感受丛林中的传奇爱情。既适合家庭观看，又适合情侣观看，这就是片方为该片定制的“真正合家欢”的概念。
由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着网络的发展，以情感、职场、生活和社会为题材的成人动漫逐渐增多，并受到青年人的追捧。中国动漫蓝皮书2013表示动漫在欧美日韩国家已实现全民化发展，但在中国动漫主要针对人群仍为青少年。随着“少子化”现象的日益突出，导致少儿动漫消费市场逐渐萎缩，国内成人动漫消费市场开始升温。中国动漫蓝皮书2013表示以“时尚漫画”为理念针对成人的漫画杂志开始流行，例如《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲；以都市职场女性为题材的《泡芙小姐》、上班族为主人公的《张小盒》、以及热播剧为题材的《后宫·甄嬛传Q》等一经推出，立刻受到广大网友的追捧，《泡芙小姐的金鱼缸》更是达到647.7万次播放量。中国动漫蓝皮书2013中提到截止2012年年底，中网民规模达到5.46亿人，网络视频用户已达到3.72亿人。动漫传播渠道不断拓展，也使越来越多的成年人通过这一新渠道接触、观看漫画。《我叫MT》、《十万个冷笑话》、《啦啦啦德玛西亚》等动漫的走红，也都是契合网络时代青年人的观看需要。成人动漫市场也将成为今后国内动漫市场发展的新方向。
由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着网络的发展，以情感、职场、生活和社会为题材的成人动漫逐渐增多，并受到青年人的追捧。中国动漫蓝皮书2013表示动漫在欧美日韩国家已实现全民化发展，但在中国动漫主要针对人群仍为青少年。随着“少子化”现象的日益突出，导致少儿动漫消费市场逐渐萎缩，国内成人动漫消费市场开始升温。中国动漫蓝皮书2013表示以“时尚漫画”为理念针对成人的漫画杂志开始流行，例如《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲；以都市职场女性为题材的《泡芙小姐》、上班族为主人公的《张小盒》、以及热播剧为题材的《后宫·甄嬛传Q》等一经推出，立刻受到广大网友的追捧，《泡芙小姐的金鱼缸》更是达到647.7万次播放量。中国动漫蓝皮书2013中提到截止2012年年底，中网民规模达到5.46亿人，网络视频用户已达到3.72亿人。动漫传播渠道不断拓展，也使越来越多的成年人通过这一新渠道接触、观看漫画。《我叫MT》、《十万个冷笑话》、《啦啦啦德玛西亚》等动漫的走红，也都是契合网络时代青年人的观看需要。成人动漫市场也将成为今后国内动漫市场发展的新方向。
凭借超人气日剧《大搜查线》以及TV动画《心理测量者》而闻名的监督本广克行在22日的“さぬき电影祭”上公布了《攻壳机动队》的最新企划，新作名为《攻壳机动队ARISE border：less project》，将以五部短片电影的形式推出。《攻壳机动队ARISE border：less project》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1655.html 新作《攻壳机动队ARISE border：less project》的世界观和《攻壳机动队》相同，将由本广克行选出的五名年轻监督负责制作，而他本人也将担任其中一部的总监督，《攻壳机动队ARISE border：less project》将于3月28日上映。此外，五名监督中的三人在当天也来到了《攻壳机动队ARISE border：less project》发布会现场，他们分别是山冈大佑（代表作《迷失女孩》）、木村好克（代表作《空手道女孩》）、山口淳太（欧洲企划所属），《攻壳机动队ARISE》的监督藤咲淳也表示了对新企划的期待和希望。此外，五名监督中的三人在当天也来到了《攻壳机动队ARISE border：less project》发布会现场，他们分别是山冈大佑（代表作《迷失女孩》）、木村好克（代表作《空手道女孩》）、山口淳太（欧洲企划所属），《攻壳机动队ARISE》的监督藤咲淳也表示了对新企划的期待和希望。
凭借超人气日剧《大搜查线》以及TV动画《心理测量者》而闻名的监督本广克行在22日的“さぬき电影祭”上公布了《攻壳机动队》的最新企划，新作名为《攻壳机动队ARISE border：less project》，将以五部短片电影的形式推出。《攻壳机动队ARISE border：less project》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1655.html 新作《攻壳机动队ARISE border：less project》的世界观和《攻壳机动队》相同，将由本广克行选出的五名年轻监督负责制作，而他本人也将担任其中一部的总监督，《攻壳机动队ARISE border：less project》将于3月28日上映。此外，五名监督中的三人在当天也来到了《攻壳机动队ARISE border：less project》发布会现场，他们分别是山冈大佑（代表作《迷失女孩》）、木村好克（代表作《空手道女孩》）、山口淳太（欧洲企划所属），《攻壳机动队ARISE》的监督藤咲淳也表示了对新企划的期待和希望。此外，五名监督中的三人在当天也来到了《攻壳机动队ARISE border：less project》发布会现场，他们分别是山冈大佑（代表作《迷失女孩》）、木村好克（代表作《空手道女孩》）、山口淳太（欧洲企划所属），《攻壳机动队ARISE》的监督藤咲淳也表示了对新企划的期待和希望。
