2016年1月7日至9日，由文化部主办，中国动漫集团、广州基金联合承办的第13届中国国际网络文化博览会在北京国家会议中心举行，博览会展览面积达22000平方米，划分“双创”主题馆及“网文”主题馆，共有200家企业参展。其中“双创”主题馆包括动漫、游戏、视频、技术、硬件及终端等网络文化的分支与细项。“网文”主题馆以“互联网+文化”为主题，融合公共文化、非遗文化业、数字图书、数字博物馆等多种文化元素。陕西动漫产业平台作为西北地区唯一一家受邀单位率领园区部分企业共十五家参展，对平台的新光杯国际动漫大赛、创业孵化中心、重点项目进行推介，并在展会上宣布“民族动漫创意空间”正式起航，“民族动漫创意空间”是由陕西动漫产业平台联合鸣达鑫雨动漫科技有限公司共同组建成立，是碑林区科技园在陕西动漫产业发展上的又一举措，碑林区科技产业园园区总建筑面积50余万平米，目前园区入驻300余家科技企业，其中，经科技部认定的高新技术企业23家，动漫及服务外包企业50余家，初步形成了以动漫及软件服务外包、生物医药、精密机械制造、通迅信息产业为主导的产业结构，而陕西动漫产业平台是国家服务业综合改革试点城市西安市的六个创新型聚集区之一——动漫产业聚集区，首批全国创业孵化示范基地——陕西动漫产业孵化基地，陕西省科技企业孵化器，首批西安国家级文化和科技融合示范基地示范园区。陕西动漫产业平台座落在文化底蕴深厚的历史名城西安，有责任也有条件致力于发展民族动漫产业，挖掘具有民族特色的动漫作品。首先，由西安市人民政府与中视协卡通艺委会主办，最高单项奖金20万的中国西安国际原创动漫大赛，经过四届的累计共收集到各类作品1万3千余件，积累了大量的IP资源。其次，由平台主导开发的首部大型动画《大秦五行少年传》于2014年5月在央视顺利开播，该片以“人文陕西，人文中国”为整体形象品牌，在不断深化历史故事的同时，为陕西旅游文化起到了较好的宣传效果。该片分别获得西安市精神文明建设、陕西省精神文明建设五个一工程奖，2015年国产优秀动画作品奖等，2015年底由广电总局制作藏语版开始在藏族地区播出。第三，2015年9月11日，动漫产业平台孵化中心的揭牌是陕西动漫产业平台对动漫产业的进一步细化，不仅更深一步的推动了民族动漫产业的发展，而且吸引了很多优秀的动漫创业团队、文化科技融合类企业进驻园区共同发展，促进产业聚集，扩大陕西动漫在全国范围内的影响力。目前孵化中心在孵项目包括《张骞传奇》、《唐妞》、《丝路小镖王》、《华夏圣祖》、《长安传统节日》、《巧说本草》等一系列具有明显民族特征的动漫作品，为“民族动漫创意空间”的建设和发展打下了坚实的基础。

李鼎元在创作。中国画的技艺融入漫画元素，其内涵大为丰富，“似与不似之间”是其传神的精髓；漫画融入中国画技艺，其品位大为提升，在欣赏与思考之间感悟人生。当宣纸、毛笔与漫画结合，水墨漫画这种新的创作方式，让中国画与漫画，让中国与世界进一步融合。宣纸漫画问鼎国际金奖1995年，“李鼎元”的名字在土耳其伊斯坦布尔，这个世界上唯一地跨两个大洲的大都市，被人们熟知起来。这源于当年在此地举办的第十五届国际漫画展，兰州画院国家高级美术师李鼎元题为“播种”的水墨漫画作品，斩获金奖。“尝试水墨漫画的人很多，获国际大奖的独此一人。”著名漫画家曹昌光说起这位老友，既自豪更欣慰。在李鼎元看来，“外国鉴赏家首先是被中国宣纸和毛笔的魅力吸引了”，正是这两样凝聚中国风的元素成就了他。另一个因素，就是他所融入的—幽默。李鼎元说，他想寻求国画的创新绝不是心血来潮。因为从小研习中国画的缘故，他早就谙熟了毛笔和宣纸的造物之美，“国画在表达上还是有未尽之处，特别是面对苍白平乏感的时候，画家的内心是极想赋予它灵魂的”，但这灵魂是什么？这个困惑更像是一次集体的无意识之旅。上世纪80年代，漫画家们开始以水墨漫画为名，尝试一些小型展览，建立水墨漫画笔会研讨画艺。经过十年磨一剑，1992年，《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》，这是第一次以民族画法为题的创作检阅。漫画的民族画法在上世纪五六十年代的华君武、方成等前辈艺术家及中青年画家的共同推动下，开始彰显活力。而恰逢此时，同样在探索国画创新之路的李鼎元，也遇到了转机—一套由鹦鹉、老鹰、公鸡、丑小鸭组成的“四条屏”创作完成。按照国画四条屏的形式，李鼎元分别选取4个典型的动物形象作为主人公，每幅画又配上相应的文字寓意人类性格中的缺陷。该组加进了漫画内涵的作品一经问世，即被《光明日报》选用并刊登，一时得到了中国社会科学院诸位专家学者的认可。“水墨漫画就这么搞起来了”。这之后，李鼎元收到的国际邀请函络绎不绝。1997年，李鼎元又画了一幅水墨画，参加了在韩国举办的第七届国际漫画展，得了铜奖。“这次画的是一个人骑着骆驼在沙漠中行走，沙漠其实是由数以千万计的小汽车组成的。交通工具虽然发达了，人和人看起来近了，但实际是缺少沟通，变得更孤独了，就像在沙漠里一样。”李鼎元指着画面逐一解读。随着一次次在国际大赛上的磨砺和交流，李鼎元更加坚定地选择了水墨漫画的方向。“外国油画画得非常真实，引入比例、黄金分割等自然科学的概念。但中国画讲传神，讲"似与不似之间"。因此，中国画欧洲人不容易看懂，而引入漫画大家就能理解。”李鼎元说。也是基于对这样一个跨越国界、语言、文化的解读，李鼎元的宣纸水墨漫画每每在铅笔、钢笔表达的参赛作品中脱颖而出。此外，他的水墨漫画曾在比利时、南斯拉夫、伊朗、日本、波兰、罗马尼亚、巴西等国展出并被编入画册，被编入《中国当代漫画家辞典》。国画技艺融入漫画手法甘肃省的漫画一度在全国具有较大影响。《光明日报》、《人民日报》讽刺与幽默、《中国漫画》都曾经用较大篇幅，整版或半版介绍过中国漫画家的作品。已故甘肃日报社美术编辑、主任编辑裴广铎先生；现年76岁的甘肃漫画学会名誉会长苏朗先生；著有《漫画丝绸之路》和《漫画丝绸之路·天水卷》的漫画家曹昌光先生都曾榜上有名。“甘肃省的漫画以讽刺漫画见长，或者叫时评漫画。后来一段时间，讽刺漫画冷寂下来。”曹昌光说，“报纸上这类作品受到排挤，许多漫画家开始遭到冷落。”李鼎元的创作是没有遇到彼时的瓶颈的。相反，以中国画见长的他，在作品中融进大量漫画的元素，使得其在杭州举办的国画展中独树一帜。参展作品—“日日是好日”，李鼎元用漫画的表达方式，呈现了中国人对好日子的期盼；还有一张是国画但同时也是幽默画，描述古代诗人贺知章，并附上杜甫写的“知章骑马似乘船，眼花落尽水里面”，画面既带有幽默的性质，也带有点漫画的味道。“郑板桥画的竹子也是有漫画内涵的。”李鼎元认为，郑板桥笔下的竹子充满了向上的力量，不屈的精神，是因为先生是将这样的内涵倾注到了笔端。针对“水墨漫画有点边缘绘画”的看法，李鼎元并不赞同。“实际不是边缘绘画，漫画中加入诸如水墨等的中国画技法，增加了艺术性，把漫画的艺术品位提高了，这是一个新东西。”著名漫画家何韦先生，也曾表示“它是漫画与水墨画之间的临界性品种，还处在探索阶段，既要有"漫"味，又要有笔趣，难点在立意和水墨韵味都达到形式与内容的完美结合。”水墨漫画，顾名思义是用中国传统的水墨技法挥洒幽默，以哲理、寓意、抒情和谐趣等手法来表现的一种民族画法。与一般漫画的差异是更强调艺术观赏性，能挂在墙上给观者留下回味和思考。李鼎元看中水墨漫画的地方就在于国画的形式提升了漫画的艺术品位，反过来，漫画突破了国画内容程式化、单一化的禁锢，加进内涵元素，丰富了国画的内容。齐白石的“不倒翁”是李鼎元钟爱的作品。“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”这幅画中的贪官通身充满着谐趣。与之相对的，“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。”晋朝清官“毕卓盗酒”的典故，通过水墨漫画的形式表达出来，发觉“盗酒”喝的背后，是主人公宁可承担无钱偷盗的罪名，也不去贪污腐败喝送来之酒。这一组官员的水墨漫画，既让人为画中人物造型捧腹，又让人于谈笑中有所感悟。李鼎元的漫画风格，在实践中不断丰满起来。从最开始局限于讽刺和幽默，到后来内容上扩大化，加进了哲学、哲理，包括禅学元素。曾经就有媒体评价李鼎元的作品充满了禅意。 笔随时代寻根华夏文明《钟馗画》自从唐代画圣吴道子（约685—758年）笔下创作出来后，代代相传，常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象，寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望，在老百姓的家里挂了上千年。上个世纪初，中国现代漫画兴起，何剑士、张聿光等首开民族画风，用手中之笔，反帝反封建。接着，黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法，融入到大众喜闻乐见的民族形式中，奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵，让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。对水墨漫画的这种尝试热情，尤其表现在漫画低迷的那段日子里。在传统漫画冷落的大环境下，甘肃漫画家有的开始创作水墨谐趣画；有的开始创作始祖文化；还有一些和民俗文化结合起来，尝试一些民间艺术形式的创作等。曹昌光选择的正就是自己所熟悉的人文始祖伏羲女娲的漫画创作。李鼎元遇到的问题除了作品顺应市场需求外，还有一个令人揪心且无助的麻烦，那就是因为语言翻译上的不畅，他丧失了几次在国外媒介上做宣传的机会。“伊朗曾经发来一封信函，说要在报纸上对我作介绍。但找人翻译后，牛头不对马嘴，此事也就不了了之了。”李鼎元对此事也略表惋惜，但也表示不强求。之所以有这样的心态，这与水墨漫画在国内市场出现的新面貌也密切相关。有许多鉴赏家发现，中国画里加上漫画的元素后有内涵，感觉很新鲜，很有意思，大众也愿意花钱去购买，这既是一种对新的艺术形式的认可，也是市场对画家劳动付出的一种回报。漫画作为艺术品进入老百姓家，同时进入市场，这种现象借用中国古代画家石涛的话，即“笔墨当随时代”。“虽然这边市场不如南方那样发达，作品价位也不高，但毕竟已经有了一定的市场需求，这就是前景。”曹昌光对水墨漫画的未来分析说，同时，作为寻根题材漫画创作者的他，对自己所涉足的这块领域也有着同样强烈的期待，“甘肃漫画要重现昔日的辉煌，必须参与到当下的华夏文明建设中来。人文始祖的发祥地，丝绸之路黄金路段都在甘肃，这是我们最大的优势。艺术家离不开文化环境。借这个东风，把我们的水墨漫画、其他形式的漫画都搞起来，这是最紧要的。”原标题：水墨漫画：创新笔法中的陇上气质来源： 兰州晨报 作者：李辉

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日，《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来，执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者，他们的体会是，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日，在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上，北京电影学院动画学院院长李剑平认为，《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年，行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫，而《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中，就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道，“中国学派”的概念，是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中，策展方追溯现代动画发展的历史，发现早在上世纪二三十年代，万氏兄弟就受欧美电影的启发，开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段，诞生了两部具有里程碑意义的作品，一是1941年的《铁扇公主》，不但是我国最早的动画长片，也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界，人们广泛承认的“中国学派”开山之作，是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱，背景设计运用了古代壁画的工笔技巧，具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍：“从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展，节目中，业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时，《大圣归来》的执行制作人金大勇认为，在对“中国元素”的选择上，导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素，都是表面的，”金大勇认为，仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素，也是实实在在的用，只有它确实符合我们当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏，那是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。”对此，《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景，讲述中国与五大洲的交流，演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影，定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年，曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会，动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周，李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度，获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为，欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格，而我们在这方面目前还做得很不够，一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”，“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色，早已得到国际上高度的认可，可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”，需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面：“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考，并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中，“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素，其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的，由于我们在国际上展现的少，就被认为是他们的了，唯美的东西是全世界都喜欢的，当然我们现在展现的还是初步的设定，在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现，我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现，并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然，这里面是中国人的表演方式”这一个月以来，金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验的什么？”“对这个问题我跟田导（田晓鹏）也聊了好几回，”金大勇停顿了一会儿，事实上，在之前的采访中他一直表示，需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众，是网友们的厚爱，是互联网、自媒体的时代，是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己，只是“想好好做一件东西，做一件自己喜欢的作品，其他的并没想那么多”。“后来觉得，说要坚持，要走心，要不忘初心耐得住寂寞，要严格再严格地要求品质，那些都是最基本的，多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点，一个是动画角色的表现，另一个是镜头的运用，有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲，你说风格漂亮啊，过渡平和啊，节奏感非常好啊，这也都是大概能这么分析，”这个曾经做过广告人，对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程，总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然，你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌，他们也没有特别漂亮或怎么样，但你就觉得特别自然，就过去了，你甚至没去想过他动作是怎么走的，就过去了，这反而是控制得比较好的时候。为什么呢？这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受：“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子，他们的主角、他们的配角，他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕，一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上，我心里就觉得，他一定有故事，他那么孤独，全世界都是敌人，他要得忧郁症了，我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受：“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》，它们也用的是中国元素，但是你看了就觉得，它不是一只中国熊猫，就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手，这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看，我们在做片子的时候，这些角色的设定其实是符合中国人状态，你不会觉得哪儿能说得出好，但整个就自然。你首先别把它当动画看，更千万别觉得我是给小孩子看的，我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂，千万不要。你就要想，你要拍的是一部电影，一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时，亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节，“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天，江流儿问你怎么不回家？你一个跟头就十万八千里。他说当然了！这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下，一举手，啪，手到眼前看到了禁锢，低头，肩膀落下，手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态，之前也有各种各样经历，处于这个年龄他开始低迷，怀疑自己。你说我们学好莱坞，故事爆点啊什么的，他有一个成熟的套路，但是作品真正表现出来之后，还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例，《海龙号》的人物塑造中，不仅出现了汉族的主角，还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示：“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔，人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品，国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现，但我相信在不远的将来一定会出现的！要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道，其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵；船长是中国文化的传承者和代言人，剧情不但要遵循影视的创作规律，传播一个民族的文化和传统，还要适合现代人的欣赏水平，更要借鉴和吸收国际先进的表达方式，才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的，我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈？”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结：“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP，是近年来常用的思路，但也有人认为，它同时是一个巨大的陷阱——例如故事，观众熟知人物性格与剧情走向，改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么，在利用传统文化IP时，最重要的部分是什么？其实，这不仅是动画行业，也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾：“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合，创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合，也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容，再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是，我们不是做不到，而是时间问题，《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP，最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化，并与世界各国的文化相融合，共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”，金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术，然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候，过于快餐化，现在看这是一条死路。在美国，一部动画电影从立项到完成，怎么也要四五年，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，而中国许多动画通常就是一两年就做出来了，定位就是投入几百万，做出来挣上几千万，结果规模越做越小，产品粗糙，市场狭窄，只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的，《丁丁历险记》，至今男女老少都喜欢读，它的魅力是属于全世界的。”但是，金城也提到了问题的另一方面：“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影，国家广电总局给予了充分的认可，并且号召大家要发展成人动画电影，问题来了，中国动漫行业尤其是动画企业，我们是依托在现有的动画播出体制下成长的，所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的，接下来我们的路要怎么走，实际上是一个说起来简单，做起来可能要面对的一个问题。”

近日，在位于涧西区南昌路的河南君兰影视动画有限公司制作车间，国内首部3D动画电影《牡丹》正在加紧进行后期制作。该公司投资8000万元在我市本土打造的这部具有鲜明洛阳元素的3D动漫巨片已完成95%，预计明年全球同步上映。君兰公司是中原地区规模最大、实力最强的3D动画企业，也是国内唯一可实现全流程操作的3D动漫电影制作公司，有3部动画大片在这家企业开工制作。目前，除《牡丹》外，3D动画电影《丝绸之路》、500集大型动画剧《吉象三宝》也在制作之中。

提起中国3D动画电影《牡丹》，很多读者或许不会陌生，本报曾对它的创作进度进行报道。这是一部洛阳本土原创的动画电影，自2010年立项至今，已累计投资8000万元。投资者一边在西安、深圳等地投资实业，辛苦赚钱；一边把刚拿到手里还没有捂热的钱连续3年投资到一部动画电影上。2013年1月，《牡丹》预告片一亮相美国纽约时报广场电子大屏幕，便引起了海内外媒体的广泛关注，这是中国动画电影首次亮相“世界的十字路口”。随后，央视新闻联播在报道中，更是给予了《牡丹》“代表中国3D动画最高水平的电影作品”的高评价。近日，记者前往《牡丹》的“娘家”—河南君兰影视动画有限公司采访，一探究竟。员工拿来一个木偶模仿形体王拓开桌上放着镜子，每个动画制作者都要会表演和观察现场昨天下午，在位于涧西区南昌路上的河南君兰影视动画有限公司，记者看到，用玻璃隔断的工作间里，百余名人均年龄只有25岁的年轻人，正在为3D动画电影《牡丹》做最后的润色。今年24岁的孙开琳是安徽人，去年在君兰动画实习一年后，今年毕业后，便留在了君兰动画工作，成为动画部的一名员工。在孙开琳的桌子上放着一面小镜子。她告诉记者，这可不是用来“臭美”的，而是因为动画组的员工都要会表演，电影中动画人物的喜怒哀乐、说话口型都是要看着镜子中的真实表情来做。孙开琳正对面的墙上还有一面大镜子，“为了让动画人物摔跤的动作更逼真，我们还真会跑到镜子前‘假摔’一下呢。”走进另外一个工作间，窗户都被窗帘挡得严严实实，办公室里一盏灯都没有开，显得有些昏暗。“这是动画制作后期的一个工作环节—灯光，不开灯是为了使员工们对电脑上的灯光更加敏感。”正在忙碌的一名工作人员告诉记者，可以说，灯光工作间是没有灯光的。“我们的工作间总共两层，其中一层主要负责前期动画制作工作，包括剧本、原画等；另一层主要负责后期制作，包括模型、渲染、灯光、特效、配音等。”河南君兰影视动画有限公司技术总监栾声泽介绍说，在加盟君兰前，他曾在深圳从事动漫行业近十年。剧本修改1000多遍，充满浓浓的中国元素电影3D《牡丹》是一部怎样的动画片？在该公司的播放厅，记者有幸提前目睹了部分片段。绚烂的烟花、印着“曌”字的火红的灯笼、河流中漂满牡丹花灯、各式各样的戏剧脸谱……电影片段中充满了浓浓的中国元素，此外，黑暗中的树林层层叠叠，人物迎面走来似乎要撞到观影者身上……3D效果也相当逼真。[web_page]“《牡丹》是一部发生在古代的故事，讲述了百花之王牡丹战胜邪恶罂粟，最终将百花带给人类的过程。”河南君兰影视动画有限公司编辑主管韦迪介绍说，《功夫熊猫》、《花木兰》等充满中国元素的影片，都是由国外的动画公司拍摄的。作为电影人，他觉得很可惜、很遗憾。“为此，我们在《牡丹》中添加了很多中国传统的老物件，比如木马、摇椅等，尽可能还原中国最传统的面貌。”“从第一版剧本到现在，我们已经修改了1000多遍。”在编剧组，记者看到韦迪的电脑中，有独特的文件夹命名方式：N字头剧本、X字头剧本、Y字头剧本、Z字头剧本。韦迪解释，每次修改完剧本，都觉得是最后一个版本，便以最终版命名，最后有太多最终版了，便发明了自己独特的命名方式，“N代表Next（下一个）剧本的意思，X代表新剧本、Y代表又一个新剧本、Z则代表最后一个剧本。”300套服装用计算机“算”出来，比真实服装昂贵技术在《牡丹》的宣传片中，除了大量的古典元素，洛阳元素以外，逼真的景物画面，生动的人物表情甚至头发、胡须都丝丝分明，这是如何做到的呢？“为了达到我们想要的效果，公司独立研发了包括毛发、布料、特效、渲染、表情、骨骼等在内的技术系统，刚刚看到的片段中，就包含了这些高端的技术。”河南君兰影视动画有限公司技术总监栾声泽说。“我们的定位是做以中国文化为背景的动画电影，而之前国内市场上类似的产品很少，很多技术都根据需要另行研发。”栾声泽说，比如服装，最具中国风的汉服是长袍大褂，这类衣服如何随着人物动作而自然摆动，就需要建立专门的“解算方案”。“在3D动画中，服装不是裁剪缝制的，而是通过计算机‘算’出来的。”“这是一项非常繁杂的工作，技术人员不仅要让衣服动起来，更要让衣服动得好看，动得有镜头感，让观众看起来有冲击力。”栾声泽说，为此，近10名工作人员就服装的解算方案投入近1年时间进行研发。“整部电影出现了大约300套服装，这些‘算’出来的服装可比现实中做出来的服装昂贵多了。”“人物毛发丝丝分明，是我们专门研发的毛发系统。”栾声泽说，即使在国外的动画电影中，也少有丝丝分明的头发，但为了营造出古典、逼真的人物形象，团队又专门研发了该系统。此外，栾声泽的技术团队对人物表情、人物动作等一一进行攻克，最终达到了逼真、精致的效果。“我们希望从细节处体现品质。”经营各种实业，赚钱给《牡丹》花投资精致的画面源自精益求精的技术，这离不开背后大量的资金投入。记者了解到，3D动画电影《牡丹》的制作累计投资8000万元，均由河南君兰影视动画有限公司自主投资。这是一家怎样的企业？为何会如此“大手笔”？“最早有这个想法是2009年，当时经营着一家广告公司，突然‘蹦’出一个灵感。”河南君兰影视动画有限公司董事长王拓开介绍说，他是土生土长的洛阳人，从20岁起就开始在深圳打拼，2009年9月成立河南君兰影视动画有限公司，于2010年开始3D动画电影《牡丹》的初期筹备工作。2011年，《牡丹》初步完成，君兰动画找来中国卡通产业论坛大会主席、中国动画学会副秘书长等业内专家对这个动画片进行评估。专家们对动画片给予较高的评价，同时也提出了许多意见。“要做就做最好”，凭着这样的想法，王拓开决定对《牡丹》进行“回炉改造”，再次“潜心修炼”，这一晃就是3年。“牡丹到底是怎么的风格，长什么样子，我们经过了无数次的修改，仅主人公的面部就修改了300多次，才最终确定。”王拓开说，他对这部影片的定位就是“写实”，主角牡丹一定要是一位美丽的、高贵的、写实的女子，而不是夸张的卡通形象。写实’两个字说起来容易，做起来却是各种‘砸钱’。”王拓开笑着说，最初投入《牡丹》，原定投资1000万元足矣，然而，随着对画面的要求，投资越来越多，原定的资金远远不够。为了筹集资金，让《牡丹》可以继续走下去，大约3年前，王拓开先后在西安、深圳等地投资实业，并把赚来的钱全部投入到了《牡丹》身上。潜心“修炼”，希望颠覆众人对中国动画电影的看法观点一边辛辛苦苦赚钱，一边把刚拿到手里还没有捂热的钱连续3年投资到一部动画片上，王拓开的所作所为常受到朋友的质疑，很多人觉得不能理解。王拓开是个超级狂热的动漫迷吗？“在投资《牡丹》之前，我对动漫是什么一知半解，对如何做动漫一点不懂。”王拓开坦言，与其投资给高手林立的传统市场，不如独辟蹊径，选择别人都不敢做或者没有做的市场。“动漫行业很火，但至今中国还没有一家民营公司作出极致的动漫作品，所以，我选择做这样一件事。”选择牡丹作为题材，则是王拓开的家乡情结。“说使命似乎有点矫情，但我希望通过自己的努力，把文化真正做成产业，让洛阳牡丹为更多人了解和喜欢。”“技术上精益求精，没有一点偷懒；剧情上反复推敲，我希望可以用好故事来说话。”由于做好了这两点，王拓开认为，大投资也会有大回报。“我相信，这部动画上映后，会颠覆很多人对中国动画电影的看法。”《牡丹》2014年上半年全球上映计划《牡丹》到底何时可以与观众见面呢？王拓开告诉记者，目前《牡丹》电影项目已经完成95%，动画制作部分已经全部完成，正在进行特效、配音、配乐、后期合成等，“预计今年年底制作完成，明年上半年全球上映。”关于未来的发展，王拓开认定了动漫。除了3D《牡丹》，君兰动画还计划与央视国际广告公司、央视少儿频道合作打造一部500集长篇喜剧动画片《吉象三宝》，该片将河南大象首次以卡通的形式搬上电视荧幕。“河南(豫)在远古时代曾是大象的故乡，大象身材庞大，但从不主动攻击别人，《吉象三宝》以憨厚、友善的大象为原型，借以重塑中原人敦厚、善良的形象。”此外，君兰动画的“发展版图”已经延伸到西安，由西安君兰影视动画制作有限公司和河南君兰影视有限公司联合制作的另一部3D动画《丝绸之路》已经开机，该影片投资1.8亿，剧情背景放在河南的洛阳，再现罗布泊、楼兰古国等风貌。“虽然在制作过程中遇到很多困难，但从没想过放弃。”王拓开打比喻说，他对待动画产业的热情就像追女孩子，“认准了，就一定要‘娶’回家，任何东西都是有价的，但文化产业无价。”说到未来的发展规划，王拓开信心满满。

2017山东动漫产业品牌成长峰会日前在青岛高新区举行，相关专家围绕国内外动漫产业现状和发展路径等话题，与省内动漫企业代表进行了深入探讨。会议还公布了首批入选山东优秀原创动漫项目资源库的项目，这些项目或将优先享受相关扶持政策和资源对接渠道。 青岛高新区软件与信息技术事业部处长徐鹏介绍说，他们将会在产业载体、入园成本上，也给予了积极的配套和支持，同时呢以动漫为延伸，在大电影、文化创意类的大制作上，我们也着力引进。希望能在一系列的大的文化产业上有所突破。 目前全省拥有济南、青岛、烟台3个国家级动漫产业基地，有近600家全省动漫企业，省内有56家高校开设动漫及相关专业的教学和实训基地。但就整体情况看，山东动漫的发展水平还处于“小、散、弱”的状态，缺少龙头企业，缺少在全国“叫的响”的作品特别是原创作品，不少企业靠承接外包加工维持生存，盈利模式比较单一，集创意、制作、衍生产品研发等与营销等与一体的产业链还有待完善。 来参加峰会的嘉宾，上海电影集团党委委员、上海美术电影制片厂党政负责人郑虎则认为“有了这个产业链的意识，以后我们在选题目的时候，我们在制作的时候。一定有一个公众心理，有一个消费体量的考虑。把资本的力量。把传播的力量加进去以后。我们整个中国的动漫才能给我从量到质，从大到强。” 2016年度优秀原创项目名单：1.《齐鲁优秀传统文化传承创新系列动画》山东世博文化传播有限公司 2.《香辣五侠》山东金正动画股份有限公司 3.《国防后备军》山东宇生文化股份有限公司 4.《鹊华秋色》济南科明数码技术股份有限公司 5.《丝绸之路文化探险》烟台屹林文化传媒有限公司 6.《环保小蜗牛》山东甲壳虫动漫科技有限公司 优秀原创动漫项目资源库首批入库项目名单：1.《齐鲁优秀传统文化传承创新系列动画》山东世博文化传播有限公司 2.《老毛警长》威海光远文化传播股份有限公司 3.《丝绸之路文化探险》烟台屹林文化传媒有限公司 4.《环保小蜗牛》山东甲壳虫动漫科技有限公司 5.《创新的办法》济南海水科技有限公司 6.《暴风雨》济南科明数码技术股份有限公司 7.《神奇的种子》山东金正动画股份有限公司 8.《鹊华秋色》济南科明数码技术股份有限公司 9.《香辣五侠》山东金正动画股份有限公司 10.《国防后备军》山东宇生文化股份有限公司 11.《始祖的足迹》山东美猴文化创意集团有限公司 12.《凿壁偷光》山东美猴文化创意集团有限公司 13.《弟子规》山东通达动漫游戏制作有限公司 14.《青青侠》青岛领客文化传播有限公司 15.《开启智慧的钥匙》山东通达动漫游戏制作有限公司 16.《辛弃疾》山东沃尔德影视传媒有限公司 17.《德之韵》济南左右动画设计制作有限公司 18.《福乐寻宝历险记》山东好客福乐数码制作有限公司 19.《不一样的数学故事》济南御书房动漫科技有限公司 20.《熊猫也疯狂》山东动知画文化传媒有限公司