2月23日，由中国版权保护中心主办的“原动力”动漫版权专题论坛暨《中国网络漫画出版发展报告》发布仪式在京举行。论坛围绕“尊重动漫版权，提升原创价值”展开，由主题发言、发布《中国网络漫画出版发展报告》、发起成立动漫版权联盟三部分内容组成。国家新闻出版广电总局规划发展司司长朱伟峰为论坛开幕致辞并介绍“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。中国版权保护中心主任段桂鉴出席论坛，中国版权保护中心副主任范继红担任论坛主持。著名漫画家、中国美协漫画艺委会秘书长王立军、北京电影学院副院长孙立军、奥飞娱乐股份有限公司战略管理与并购投资部总监郭静斗、天津神界漫画有限公司董事长陈维东、北京昕睿金典文化传媒有限公司总经理朱军等在论坛上做了主题发言。发言嘉宾分别从动漫产业政策扶持、动漫版权开发与保护、原创动漫作品“走出去”、积极发挥作品著作权登记对文化创意产业发展的重要作用等方面进行阐述。论坛上，北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长、资深动漫产业研究专家牛兴侦先生发布了《中国网络漫画出版发展报告》内容摘要。该报告立足传媒经济学的研究框架，系统全面地研究了网络漫画的创作生产、发行传播和用户消费等环节。报告综合运用大数据定量研究和调研访谈等方法，以网络漫画出版平台（网站、App等）作为着力点和抓手，对漫画作品、用户和作者进行多维度分析，并在此基础上深入探讨网络漫画的运营模式，提出以超级明星IP带动跨界融合发展、构建行业绿色生态体系的发展对策。论坛最后，几十家动漫企业、出版单位和动漫创作者共同发起成立动漫版权联盟，签订《保护动漫版权倡议书》。该联盟旨在团结愿意为中国原创动漫产业发展贡献力量的动漫出版单位、动漫企业、动漫研究机构和动漫作者等动漫从业者，发挥桥梁和纽带作用，维护动漫版权环境，促进协作与资源共享，以版权公共服务、品牌塑造、产业引导、宣传推广、市场拓展为主要工作内容，促进动漫版权产业的繁荣和发展。此次“原动力”动漫版权专题论坛暨《中国网络漫画出版发展报告》发布仪式得到了不少国内动漫创作者、动漫企业的支持和参与，动漫作品的版权保护与开发受到越来越广泛的社会关注，从一个侧面反映出国内动漫从作品创作到版权授权、衍生产品开发等方面的市场精准度不断提升，动漫作品版权价值的重要性日益彰显，我们期待未来更多优秀原创动漫作品地涌现，而版权的价值开发也将成为推动中国原创动漫作品不断向前发展的重要助力。

截止到2016年年底，中国网络漫画用户规模是7000万

近日发布的《中国网络漫画出版发展报告》显示，截至2016年年底，中国各大网站漫画作品总量有15万部左右，网络漫画作者9万多人，漫画点击量达2000亿次，用户规模达7000万。总的来看，我国网络漫画市场呈现出以下特点：一是产量高、产值偏低。据统计，2015年我国漫画产业产值不到100亿元，网络漫画产值约占1/10。相比之下，北美网络漫画市场规模达到9000万美元，是中国市场的近7倍。这说明在中国，网络漫画作为泛娱乐产业IP源头的测试价值，远大于其作为产品本身的价值。二是漫画产业的重心，正在迅速从纸质漫画转移到网络漫画上来。一方面，这里汇集了众多的作者和作品。以知名网络漫画平台有妖气为例，连载作品达4万部，常驻漫画家近2万名，平均月更新作品7000部。另一方面，这里汇集了众多的消费者和粉丝。例如，快看漫画短短两年间已吸引5300万用户，其中月活跃用户2010万，日活跃用户644万。三是网络漫画的内容及传播渠道，正在迅速从价值洼地向价值高地转移。近年来，在资本的疯狂涌入下，网络漫画内容及平台的价值水涨船高，仿佛从原来的廉价处女地，一跃成为盖满豪华别墅的高档社区。但是应该看到，网络漫画的内容创作水平与市场价值提升并不匹配，用户粘性及消费转化率也没有想象中那么高。换句话说，这些被资本捧起来的豪华别墅，很可能成为“鬼屋”。当事物以远超其价值的价格被交易的时候，就产生了泡沫。当没有下一轮资金愿意接盘的时候，这些泡沫就会破裂。换言之，目前国内网络漫画的价值普遍被高估了。这种高估很重要的一个原因是，我们缺乏对网络漫画价值除去点击量以外的考核标准。资本愿意相信点击量的逻辑是，点击量代表品牌的粉丝数量，而互联网模式的核心就是粉丝经济，从粉丝身上挖掘各方面的价值。这种单一评价体系忽视了作品质量，故不能全面衡量一个品牌的价值。同时，这种单一评价体系还带来了网络点击量数据造假等问题。例如，网络平台推荐的“头部”漫画作品。从题材上看，很多都是成人魔幻主题。这是日本漫画中一种常见的世界观构建和编剧方式。从创作风格上看，无论是人物造型还是场景设计，很多都在自觉不自觉地模仿日本审美风格。原因很简单，日本漫画对中国漫画读者的影响很大，用这样的风格画出来，编这样的故事，市场好，有人看。从商业角度看，这类作品的涌现是市场调配的结果，我们应当承认。但从文化建设角度看，这类作品的充斥，不利于中国故事、中国形象、中国精神、中国文化的表现，也不利于漫画作者形成独立创作风格。也就是说，以点击量为单一考量，很大程度上是在鼓励漫画作者迎合受众和市场需求，用资本绑架了个性成长和思考能力。而这种个性和思考，实际上才是漫画作为文艺作品更应该被重视的东西。近年来，我们一直在重提文艺作品的评论问题，认为要建立人民评价、专家评价、市场检验三位一体的评价体系。网络文艺更是如此。点击量重要么？当然重要，因为它代表了市场检验的一部分。但我们显然不能迷信点击量，而要综合去看。这其实是对投资者更负责的一种评价方式。因为只有具有个性和思考、建立在人民生活基础之上的好内容，才能让一部网络漫画经得起时间检验，成为真正值得投资的品牌。否则，它便只能是过眼云烟，昙花一现。本文作者：中国动漫集团发展研究部主任 宋磊

从大学期间读传播学专业到工作之后再读工商管理硕士，我的工作内容基本属于文化传媒经济领域。十几年来，我在动漫产业研究方面做了大量工作，研究重点也随着时间流逝发生了三次较大的变化。2003年到2013年间我的动漫产业研究多基于资讯信息而进行。最早有段时间曾担任漫友网主编，后来“折腾”过一个名为“动漫吧（dm8.cn）”的个人网站，对于国内动漫界资讯的关注与日俱增。2006年，随着“国办32号文件”的出台，动漫产业急剧升温，越来越多的资本和人员涉足其中，整个行业呈现出“乱花渐欲迷人眼”的景象。当时，在漫友公司董事长金城先生的支持下，我主编了一份动漫产业资讯周刊《动漫壹周》（曾用名《漫友·产业壹周》），基于信息整合的理念，利用百度新闻进行关键词搜索，汇编一周动漫产业资讯，以纸刊邮寄、电邮直投和网站发布的方式提供给从业人员阅读。2011年在郑州创办的《动漫报》可以视为《动漫壹周》的升级版，虽然增加了RSS新闻源监测，扩大了资讯来源，但办报框架仍是在信息整合汇编的基础上结合深度报道。那10年间，围绕着资讯的搜集整理，我以“千里眼”和“顺风耳”的方式成为动漫业的“知道分子”，与业界人士建立了广泛关系。资讯固然有其价值，但毕竟时效性强、生命力短，因此我在2013年离开《动漫报》时并没有涉足当时方兴未艾的微信公众号，概因这一次转身我选择了去资讯化。在我的理解中，知识可分为五个层次：信息、经验、智慧、思想和理论。早在主编《动漫壹周》期间，我就认识到了深度文章的价值，对动漫产品分级、漫画改编影视、漫威运营模式、手机动漫等方面都进行了关注、思考和研究，协同艾瑞推出了《2006年中国网络动漫研究报告》《2007年中国新媒体动漫研究报告》，调研撰写了《2009广州动漫产业发展现状调查报告》，参与了政府白皮书《中国动漫产业发展报告》和部级委托课题《打造知名动漫品牌对策研究》等的撰稿工作，并从2008年开始为《中国版权年鉴》撰写动漫产业年度发展报告至今。2010年，我因个人原因离开漫友和《动漫壹周》之后，希望打造一个新的研究和话语平台，遂找到卢斌从2011年开始联合主编《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》，至今已先后出版了6本。自2008年起，我以每年的动漫产业年度发展报告为依托，以系列的方式形成纵向对比的研究报告，同时在横向上跨界动漫出版、电视动画、动画电影、网络动漫等领域，逐渐构建自己的动漫产业研究体系。除了每年固定撰写产业发展报告之外，我还在《中国文化报》等专业媒体上发表专题分析文章，深度参与了部级课题《国家动漫产业发展基本战略研究》的撰稿和《国家“十二五”时期动漫产业发展规划》的起草工作，并为精英影视、幸星动画、君兰动画等一批成长型企业提供咨询服务。不过，到2013年，我与动漫业界却渐行渐远，甚至淡出不少朋友的视线，原因有二：一是我进入北京电影学院现代创意媒体学院之后，越来越感到跨界的重要性，动漫产业研究也从以前的产业内部分析转到产业关联和外部协同关系，将目光转向电影、动漫、游戏、新媒体等更加广泛的领域。二是在去资讯化的过程中，我不再过多关注业界动态，而是从数据视角重新审视和再构产业关系：一方面收集、整理和统计、分析所能掌握的各种数据，汇入产业规模和结构、电视动画片制作播出、动画电影制作放映、动漫产品出口、动漫企业工商信息、企业财务信息等多个数据库，把碎片信息系统化；另一方面系统地每日采集、整理和归档百度搜索风云榜、爱奇艺等视频网站播出排行榜等网络数据，并初步构建起数据统计分析体系。正是基于这些数据库的积累和分析，我先后提出了“中国动画已成世界第一产量大国”“电视动画片12月集中年底结项”“网络动漫头部爆款产品赢者通吃”等观点。近年来，我很少参加行业聚会，潜心构建中国动漫产业数据研究分析体系，试图以人们看不见的“海下冰山”（数据模型）来支撑人们所能看得见的文字报告。在数据洞察的研究理念下，我又主持开展了研究项目《中国网络漫画出版发展报告》。我一直觉得自己搞动漫产业研究走的是野路子，不过先哲曾言：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这10多年来，无论是相信信息整合的力量，还是转向挖掘数据潜藏的价值，我所求者无非是能为动漫从业者提供一种价值判断和智力支撑。若如此，则幸甚。（作者牛兴侦系北京电影学院现代创意媒体学院讲师、“动漫蓝皮书”主编）

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

90后创业网红陈安妮最近火了，不过和同道大叔套现1.78亿卖公司变现不同，其所执掌的快看漫画1月9号宣布完成2.5亿元人民币C轮融资。本轮融资由天图资本领投，红杉资本、今日头条、光信资本、亦联资本跟投，泰合资本担任独家财务顾问。大家第一次知道陈安妮或许还得追溯到14年12月13号微博上大火的《我只愿意过1%的生活》，这也得亏了姚晨、赵丽颖等明星大V的积极转发，当时微博转发超过45万次，阅读破亿。巧合的是当天快看漫画APP产品也正是公布上线，此后在三个月之内就俘获了200万的用户。虽然窜红实属偶然，但从后续公布的数据来看，却也不得不佩服如现在公号流行的鸡汤一样，“玛尼苏”的奋斗故事在任何时候都是撩拨用户绝佳利器。不过制作粗糙的条漫、且一开始就陷入抄袭、逃税、漏税等，让不少用户对快漫反感。快看漫画今天的发展时间條忽而至到了2017年，经过两年左右的发展，根据官方最新公布的数据，目前快看漫画用户超过7000万，月活突破2460万，日活突破727万。在内容储备上，快看漫画签约作品超过1000部，签约作者超过500位，总热度破亿作品超过300部，粉丝数破百万作品超过150部，目前已经推出100余万册实体出版物，码洋金4000余万元。这里的数据尚无法核实，姑且这个为准。而在最近第三方大数据机构QuestMobile发布“90后”常用APP榜报告中显示，快看漫画的90后渗透率达到5.6%，渗透率TGI高达186。并且还是漫画行业内唯一进入综合榜单前100的APP，目前位列总榜60。不过在核心数据90后人均时长（分钟）和人均时长渗透率方面相较于腾讯动漫还是存在一定的差距，尤其在这个国民总时间恒定的情况下，快看相较于腾讯动漫竟然差了足足一个小时。的确拿单一漫画平台和动漫平台去比较，有些不妥当，毕竟在内容布局上，腾讯动漫上涵盖了直播、动漫、漫画三大门类，而快看漫画只有漫画一类而已。而国内单一的漫画平台，据读娱君了解主要包括翻翻动漫旗下的漫画行＋、有妖气漫画、麦萌漫画、布卡漫画、网易漫画等等。可以这么说，国内漫画行业竞争已是十分激烈。在内容呈现形式下，除了快看漫画采用的是条漫之外，其平台均采用四格漫画。很多人或许会说条漫这种形式适应了新媒体时代的发展趋势，尤其是智能手机终端的普及，让大家的阅读介质从书本转移到了屏幕，优点比如短平快，适应了移动碎片化的时代；内容上，短小精悍，直指人心。不过这里读娱君却有着不同的看法，最核心的一个问题就是，呈现的内容太少，无法呈现出完整的世界观。你只能通过不断的下拉，来获得本应该在一屏就可以读到的内容，你能想象自己手指不断下刷同时脑袋做更多的思考？并没有，这就如同读今日头条推荐的内容一样，脑袋只是被信息不断的喂养，然后忘记，接着读下一个头条。所持有IP的现状纵向对比快看漫画和漫画行＋、有妖气、网易漫画，在原创IP创作、公司现有资源的现状来看，目前在快看漫画上原创孵化比较“知名”的IP如《复仇高中》、《整容游戏》，如果你没听过，我也不会意外。相较之下，跟集英社有着密切合作关系的漫画行＋，在原创能力和产业链开发上就有着不小的优势，如旗下的《拾又之国》和《时间支配者》，输出到集英社电子杂志“少年JUMP+，并且将于今年启动国漫《时间支配者》动画化和《拾又之国》和周边开发的消息。据悉，《时间支配者》动画制作将由project No.9社负责，制片人为参与制作《东离剑游纪》、《亚尔斯兰战记》等名作的里见哲朗，导演为曾执导TV动画《Chaos Dragon赤龙战役》的松根正人，而在公开的声优信息第一弹中，福山润和石川界人确定加盟本片。官方同时宣布，该作将于2017年在中日同步上映。而有妖气旗下的知名IP如：《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《雏蜂》等都相继网剧化，影视化，走在最前面的《十冷》不仅票房破亿，而且同期也改编成了手游，月流水过亿，可见其拥有比较完整的IP操作经验。至于网易漫画就更不用说了背靠网易这颗大树，无论在游戏改编、影视剧的开发方面，都将受到集团内部资源的支持，最重要的是作为国内数一数二的游戏厂商，在影漫游联动这块具有极强的协同效应。最明显的例子如从16年下半年一直火到今天的《阴阳师》，据制作人金韬介绍其动画、漫画、电影的开发都在紧锣密鼓的筹备中。反观快看漫画，拿的出手的自制作品几乎没有，这也难怪陈安妮在接受媒体时说，“自己是CP方（内容供应商）出身，知道做内容的局限性，就在于不知道最后能跑出来的是哪个IP，那个IP究竟是不是自己。所以，快看漫画的目标就是分发尽可能多的IP，在铺量的过程中尽可能保证平台能够抓到未来的超级IP。”未来的变现目前快看漫画在内容上主要分为两个部分：1.平台流量路线，跟市场上的漫画CP进行合作，成为其选择的渠道之一 2.内容自制，孵化爆款IP。前面也讲到快看自制能力薄弱，所以这种广撒网式的布局，也可以看成其被逼无奈之举。后续的IP化改编，无论是此前的抄袭侵权的前科，还是在平台方与签约作者的关系问题上，快看漫画既要摆脱过去阴影，同时在奔跑中处理与签约作者的关系都面临着不小的挑战，毕竟近夏达和姚非拉事件在前不久才刚刚发生。落脚到商业化变现方面，据官方透露的消息，17年快看漫画上一共有六部作品要影视化，并且基本都是改编成真人网剧。快看漫画的部分IP授权或许是16年《画江湖之不良人》、《秦时明月》等影视剧改编让不少人看到了挣钱的机会，虽然《快把我哥带走》、《单恋大作战》还未正式开播，但漫改真作为粉丝导向的作品，从16年的百度指数可以窥看一二，以下是其百度指数对比：快看漫画推出的漫改真作品，在搜索指数上，跟《画江湖》《秦时明月》还是有巨大的差距，此外这两个IP的前期打造过程都超过5年，而在日本动漫制作委员会的一般流程中，一个好IP的开发也需要3-5年的IP打造 。成立不到两年的快看漫画如今将影视化作为变现的重要渠道，我只想问，你会走进电影院看《快把我哥带走》吗？