近日发布的《中国网络漫画出版发展报告》显示，截至2016年年底，中国各大网站漫画作品总量有15万部左右，网络漫画作者9万多人，漫画点击量达2000亿次，用户规模达7000万。总的来看，我国网络漫画市场呈现出以下特点：一是产量高、产值偏低。据统计，2015年我国漫画产业产值不到100亿元，网络漫画产值约占1/10。相比之下，北美网络漫画市场规模达到9000万美元，是中国市场的近7倍。这说明在中国，网络漫画作为泛娱乐产业IP源头的测试价值，远大于其作为产品本身的价值。二是漫画产业的重心，正在迅速从纸质漫画转移到网络漫画上来。一方面，这里汇集了众多的作者和作品。以知名网络漫画平台有妖气为例，连载作品达4万部，常驻漫画家近2万名，平均月更新作品7000部。另一方面，这里汇集了众多的消费者和粉丝。例如，快看漫画短短两年间已吸引5300万用户，其中月活跃用户2010万，日活跃用户644万。三是网络漫画的内容及传播渠道，正在迅速从价值洼地向价值高地转移。近年来，在资本的疯狂涌入下，网络漫画内容及平台的价值水涨船高，仿佛从原来的廉价处女地，一跃成为盖满豪华别墅的高档社区。但是应该看到，网络漫画的内容创作水平与市场价值提升并不匹配，用户粘性及消费转化率也没有想象中那么高。换句话说，这些被资本捧起来的豪华别墅，很可能成为“鬼屋”。当事物以远超其价值的价格被交易的时候，就产生了泡沫。当没有下一轮资金愿意接盘的时候，这些泡沫就会破裂。换言之，目前国内网络漫画的价值普遍被高估了。这种高估很重要的一个原因是，我们缺乏对网络漫画价值除去点击量以外的考核标准。资本愿意相信点击量的逻辑是，点击量代表品牌的粉丝数量，而互联网模式的核心就是粉丝经济，从粉丝身上挖掘各方面的价值。这种单一评价体系忽视了作品质量，故不能全面衡量一个品牌的价值。同时，这种单一评价体系还带来了网络点击量数据造假等问题。例如，网络平台推荐的“头部”漫画作品。从题材上看，很多都是成人魔幻主题。这是日本漫画中一种常见的世界观构建和编剧方式。从创作风格上看，无论是人物造型还是场景设计，很多都在自觉不自觉地模仿日本审美风格。原因很简单，日本漫画对中国漫画读者的影响很大，用这样的风格画出来，编这样的故事，市场好，有人看。从商业角度看，这类作品的涌现是市场调配的结果，我们应当承认。但从文化建设角度看，这类作品的充斥，不利于中国故事、中国形象、中国精神、中国文化的表现，也不利于漫画作者形成独立创作风格。也就是说，以点击量为单一考量，很大程度上是在鼓励漫画作者迎合受众和市场需求，用资本绑架了个性成长和思考能力。而这种个性和思考，实际上才是漫画作为文艺作品更应该被重视的东西。近年来，我们一直在重提文艺作品的评论问题，认为要建立人民评价、专家评价、市场检验三位一体的评价体系。网络文艺更是如此。点击量重要么？当然重要，因为它代表了市场检验的一部分。但我们显然不能迷信点击量，而要综合去看。这其实是对投资者更负责的一种评价方式。因为只有具有个性和思考、建立在人民生活基础之上的好内容，才能让一部网络漫画经得起时间检验，成为真正值得投资的品牌。否则，它便只能是过眼云烟，昙花一现。本文作者：中国动漫集团发展研究部主任 宋磊

截止到2016年年底，中国网络漫画用户规模是7000万

从网站、论坛、博客、微博再到如今的手机应用，漫画这个并不新鲜的文化门类，借助于各路互联网媒介的更新迭代，发展速度迅猛。在资本的推动下，漫画手机应用如雨后春笋般涌现，井喷出海量作品。与此同时，中国漫画中优质作品却并不多见。如何看待这种现象？中国漫画的发展前景怎样？如何推动优质作品产业化？网络平台涌现海量作品在许多“80后”的童年、少年记忆中，漫画还是一摞摞的杂志和成套的画册。从电脑、手机上看网络漫画，已是成年后的事情了。但这却是“90后”、“00后”们漫画阅读的起始阶段。随着数字网络技术的发展特别是移动互联网的崛起，“互联网+漫画”改变和颠覆了原来的产业格局。网络有着门槛低、成本低、容量大、载体多、自由度高、互动性强、传播快等许多优势，这些优势也吸引了大量漫画作者纷纷采用网络平台展示自己的作品。从电脑端的漫画网站、博客、论坛、空间，继而到微博、微信，许多漫画作者以网络为载体吸引了众多粉丝，诞生了“阿狸”、“兔斯基”、“罗小黑”、“绿豆蛙”诸多知名漫画形象。近几年，手机漫画阅读应用如雨后春笋般涌现，漫画作品海量涌现。在智能手机应用商店以“漫画”为关键词搜索，可以看到40多款客户端，如腾讯动漫、快看、咪咕、漫画岛、有妖气等。打开每个漫画频道或手机应用，都可以看到满屏的作品。《中国网络漫画出版发展报告》显示，截至2016年年底，中国各大网站漫画作品总量有15万部左右，网络漫画作者9万多人，漫画点击量达到2000亿次。巨头和资本推动产业化在素有“漫画王国”之称的日本，漫画不是低龄儿童的专属，早已是全龄化的文化产品。并且形成了以漫画为基础，以动画和游戏为扩展对象，以电影动画为最高形式的ACG模式。在二次元文化逐渐破壁的环境下，国内漫画也在向全龄化扩展。“罗小黑”是“85后”的小崔上学时就喜欢的漫画形象，正版玩偶、背包、书籍均已购买多次，她还期待着漫画大电影的上映。如小崔这样的漫画粉丝数目庞大。他们年轻、活跃、黏度高。若他们喜欢的漫画形象能够出版成书，或开发成游戏，或制成玩偶等衍生品，或拍摄成大电影，或与其他品牌跨界合作，相信其中很多人都愿意欣赏、收藏或送人，其消费潜力不可小觑。根据易观千帆监测数据，2016年第4季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到4683.77万。漫画的读者群和IP效应吸引了企业巨头和资本的关注和投入。近几年，腾讯、网易、中国移动、中国电信、光线传媒等企业陆续把动漫作为重要板块进行布局和经营。中国电信开发出“爱动漫”手机应用，中国移动推出“咪咕动漫”手机应用。“腾讯动漫”不仅推出手机应用和H5产品，还投入3亿元人民币扶持动漫创作者和工作室，鼓励原创，培育IP。随着二次元概念的火热，资本也闻风而动，加入二次元产业战局。华闻传媒以3亿元并购漫友文化，奥飞动漫以9亿元收购有妖气漫画网站，合一、中文在线投资分别向A站（AcFun弹幕视频网）投入数亿元，腾讯则投资了B站（哔哩哔哩）。企业和资本的投入，推动一些窄众的动漫IP发展成有大众消费基础的IP。比如，有妖气上火热的《十万个冷笑话》在2015年被拍成电影。还有些漫画被开发成游戏。这些足以说明漫画已进入产业化运作。优质内容稀缺前景堪忧网上虽有数十万部漫画作品，却难以见到如日本漫画那种风靡全球的作品和形象，存在盲目模仿、抄袭拼凑、内容低俗等乱象。一些作者能够创作优质的作品，但是在版权价值被低估、用户付费阅读习惯差、过于看重点击率的环境下，难以经营和变现，致使作品短命，IP产业化运作更是无望。中国传媒大学广告学院IP跨界传播研究中心副主任段晶晶对此有所观察，在她看来，近年来漫画行业作品产出量大，其中也不乏一些很受欢迎的漫画作品和漫画形象，但这并不意味着我们的漫画作品在内容质量上已经达到很高的水准。“具有优质IP素质的漫画作品，必须是满足长期IP化运作需求的作品，而并非仅仅画面精良、故事动人，或在一个时间段内具有较高阅读热度就可以的。”段晶晶说。如果一个团队在完成漫画作品的同时，能够兼顾到适于长期IP化开发的角色设置、故事线及推进、绘画水准、商业元素、周边内容及粉丝运营等方方面面，才能有更好的前景。但这样的团队需要很高的配置。会不会有平台和资本扶持这样的团队，仍然值得期待。可以预见的是，精品内容创作将成为各个漫画平台未来的发展重点，推动用户付费模式和IP产业化的成熟。

从大学期间读传播学专业到工作之后再读工商管理硕士，我的工作内容基本属于文化传媒经济领域。十几年来，我在动漫产业研究方面做了大量工作，研究重点也随着时间流逝发生了三次较大的变化。2003年到2013年间我的动漫产业研究多基于资讯信息而进行。最早有段时间曾担任漫友网主编，后来“折腾”过一个名为“动漫吧（dm8.cn）”的个人网站，对于国内动漫界资讯的关注与日俱增。2006年，随着“国办32号文件”的出台，动漫产业急剧升温，越来越多的资本和人员涉足其中，整个行业呈现出“乱花渐欲迷人眼”的景象。当时，在漫友公司董事长金城先生的支持下，我主编了一份动漫产业资讯周刊《动漫壹周》（曾用名《漫友·产业壹周》），基于信息整合的理念，利用百度新闻进行关键词搜索，汇编一周动漫产业资讯，以纸刊邮寄、电邮直投和网站发布的方式提供给从业人员阅读。2011年在郑州创办的《动漫报》可以视为《动漫壹周》的升级版，虽然增加了RSS新闻源监测，扩大了资讯来源，但办报框架仍是在信息整合汇编的基础上结合深度报道。那10年间，围绕着资讯的搜集整理，我以“千里眼”和“顺风耳”的方式成为动漫业的“知道分子”，与业界人士建立了广泛关系。资讯固然有其价值，但毕竟时效性强、生命力短，因此我在2013年离开《动漫报》时并没有涉足当时方兴未艾的微信公众号，概因这一次转身我选择了去资讯化。在我的理解中，知识可分为五个层次：信息、经验、智慧、思想和理论。早在主编《动漫壹周》期间，我就认识到了深度文章的价值，对动漫产品分级、漫画改编影视、漫威运营模式、手机动漫等方面都进行了关注、思考和研究，协同艾瑞推出了《2006年中国网络动漫研究报告》《2007年中国新媒体动漫研究报告》，调研撰写了《2009广州动漫产业发展现状调查报告》，参与了政府白皮书《中国动漫产业发展报告》和部级委托课题《打造知名动漫品牌对策研究》等的撰稿工作，并从2008年开始为《中国版权年鉴》撰写动漫产业年度发展报告至今。2010年，我因个人原因离开漫友和《动漫壹周》之后，希望打造一个新的研究和话语平台，遂找到卢斌从2011年开始联合主编《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》，至今已先后出版了6本。自2008年起，我以每年的动漫产业年度发展报告为依托，以系列的方式形成纵向对比的研究报告，同时在横向上跨界动漫出版、电视动画、动画电影、网络动漫等领域，逐渐构建自己的动漫产业研究体系。除了每年固定撰写产业发展报告之外，我还在《中国文化报》等专业媒体上发表专题分析文章，深度参与了部级课题《国家动漫产业发展基本战略研究》的撰稿和《国家“十二五”时期动漫产业发展规划》的起草工作，并为精英影视、幸星动画、君兰动画等一批成长型企业提供咨询服务。不过，到2013年，我与动漫业界却渐行渐远，甚至淡出不少朋友的视线，原因有二：一是我进入北京电影学院现代创意媒体学院之后，越来越感到跨界的重要性，动漫产业研究也从以前的产业内部分析转到产业关联和外部协同关系，将目光转向电影、动漫、游戏、新媒体等更加广泛的领域。二是在去资讯化的过程中，我不再过多关注业界动态，而是从数据视角重新审视和再构产业关系：一方面收集、整理和统计、分析所能掌握的各种数据，汇入产业规模和结构、电视动画片制作播出、动画电影制作放映、动漫产品出口、动漫企业工商信息、企业财务信息等多个数据库，把碎片信息系统化；另一方面系统地每日采集、整理和归档百度搜索风云榜、爱奇艺等视频网站播出排行榜等网络数据，并初步构建起数据统计分析体系。正是基于这些数据库的积累和分析，我先后提出了“中国动画已成世界第一产量大国”“电视动画片12月集中年底结项”“网络动漫头部爆款产品赢者通吃”等观点。近年来，我很少参加行业聚会，潜心构建中国动漫产业数据研究分析体系，试图以人们看不见的“海下冰山”（数据模型）来支撑人们所能看得见的文字报告。在数据洞察的研究理念下，我又主持开展了研究项目《中国网络漫画出版发展报告》。我一直觉得自己搞动漫产业研究走的是野路子，不过先哲曾言：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这10多年来，无论是相信信息整合的力量，还是转向挖掘数据潜藏的价值，我所求者无非是能为动漫从业者提供一种价值判断和智力支撑。若如此，则幸甚。（作者牛兴侦系北京电影学院现代创意媒体学院讲师、“动漫蓝皮书”主编）