在广电总局《关于发展中国影视动画产业的若干意见》及总局领导的几次讲话中，新的中国动画产业版图已经显现出基本的轮廓。从中国动画业存在的问题入手，总局的思路基本从三个方面切入，即体制管理、市场经营和创作研究。下面就体制管理与市场经营作一简要的分析。改革体制由于计划经济的惯性残存，体制问题一直是中国各行各业面临的最大障碍。因此不革新体制，市场化、产业化都无从谈起。体制改革了，思想观念自然得到更新和解放，产业发展和市场繁荣就水到渠成。要解决体制问题，主要可归纳为以下三个方面。一是强调政企分开，建立现代动画企业众所周知，事业单位体制下的制作单位不是市场主体，它不参与市场行为，不负责经营盈亏，无法确立市场观念，也不可能有竞争机制和产业链条。而政企分开后，无论是企业化管理的事业单位，还是纯粹的民营公司，都是市场的独立主体，都要独立核算、自负盈亏。因此生存和盈利成为一切行为的轴心，也是检验一个动画企业成败的重要标准。企业为了提高员工的积极性，在管理上必然会采取各种激励机制。为了做强做大，在经营上必然要去研究市场，进行市场运作。为了抢占市场，生产上他们必然要保证质量，提高质量，创作优秀的产品，这是竞争的前提，也是发展的前提；为了创造更大的利润，他们在营销上必然要建立自己的营销队伍和营销网络，市场机制也就由此形成。因此，广电总局在体制改革上也提出了些具体措施，如要求电视台实行制播分离。《若干意见》指出： “要实行动画制作和播出相分离的制度，改变影视播出机构动画制播一体的状况，以逐步建立制作机构生产动画节目、营销机构销售动画节目、影视播映动画节目工业企业通过获得知识产权开发相关产品的新机制”。可见，制播分离是形成动画市场产业链的重要步骤，让动画作品变为商品，动画节目交易市场才能繁荣起来。动画虽然是一种文化，但它也是产业。既然是产业，它必须通过市场才能发展，因此走向市场，是动画发展的唯一出路。二是扩大影视动画的播映平台中国广电总局通过各级电视播出网络和电影院线，力图建立起一个全国性的动画片播映体系。特别是要扩大动画片在电视系统的播出量。《若干意见》具体提出了构建播出体系的三个层面：一是有条件的省级电视台开办动画上星频道，目前已经批准了北京、上海、湖南等三个动画频道；二是省级电视台和副省级城市电视台开办的少儿频道要适当增加动画片的播出数量；三是省级电视台、省会城市电视台、计划单列市电视台都要积极开办动画专栏，开辟动画时段，扩大动画片的播出。值得重视的是，《若干意见》还推出了一些具体的鼓励办法。如在动画时段加播一定量的动画片，可以在黄金时段加播一定量的广告。这样的举措和鼓励办法必将加强动画片的播出力度。据了解，在国家政策的推动下，截止今年6月，中国共有59家省级、副省级和省会城市电视台开设动画栏目164个，每周播出动画片时长超过3万分钟。《意见》推出了一些具体的鼓励办法，如在动画时段加播一定量的动画片，可以在黄金时段加播一定量的广告。三是加强制度管理和政策支持推行题材规划制度，健全相应的法律法规，加强动画作品的版权保护，建立规范的发行许可制度等等，这些配套措施都是为了使动画市场逐步走上分健全的规范的轨道。政府同时为了扶持刚刚起步的动画产业，也准备采取某些优惠政策，如对从事国产动画片制作、发行等收，争取免征营业税，以及从事国产动画片研发生产机构，可以申请有关高新技术相应的税收优惠政策。实行适度的政策倾斜是鼓励和扶持的应有之意。如一定条件下的税费减免，一定程度的财政支持等等。这种实际的优惠政策是最具催动性的，虽不是长远之计，但在改革的启动阶段却有莫大功效。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

随着中国文化产业的大爆发，或者更确切的说建立在IP战略上的泛娱乐爆发，中国的动漫迎来了一个巨大的机遇。在这个过程中，游戏公司功不可没。4月28日，网易漫画“源计划”发布会，宣布以网易漫画为核心构建网易ACG生态以及IP布局蓝图，至此，网易成为继腾讯之后在整体布局构建了漫画、小说、影视再到游戏的“游戏公司”。游戏公司为什么扶持动漫？一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而动漫产业，作为和网络文学一样是整个泛娱乐产业链的上游孵化层，向下可以到中游运营的电影、电视剧、音乐，再向下则是游戏、演出、衍生品等的下游变现层。在这个链条当中，动漫产业或许按单体来看商业价值依旧有限，但是以动漫为孵化，向下衍生出的商业价值是巨大的，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。所以，网易和腾讯两家为代表的以游戏产业为主体的公司是开始着力发展动漫产业，他们的加入对于整个的动漫产业而言无疑是巨大的利好。利好1：游戏公司为动漫带来的不只是资金①先来来看看网易有关动漫的一些泛娱乐合作网易漫画独家签约作品《刀剑异闻录》正式发布二次元系列卡牌，登陆网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》舞台。在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载。其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。根据国内悬疑教父蔡骏经典小说《天机》改编的同名漫画在网易漫画平台独家上线连载。②再来看看网易动漫的扶持计划总额高达3000万，专门来投资优秀个人创作者与工作室的培育基金，作为刺激并支持他们创作的动力。其中包括平台点击破亿的《中国怪谈》作者作者十日十月，《漫画家与大明星》作者clevercool所在的工作室。而在去年9月曾推出耗资千万的国漫作者福利计划，包涵了读者募集、新作创作、创作速度、读者反馈以及商业销售等各个层面，计划构筑起作家、读者以及商业链的循环。启动部分优秀漫画的动画化，其中包括国漫少年王于彦舒的《赤铁之心》和《嗜谎之神》两部作品的动画化。③最后来看看网易动漫的一些数据2015年8月上线，截止2016年4月，平台用户已突破300万。拥有超过5,000部的优质漫画作品的在线版权，包括超过700本美、日、韩、港、台等境外漫画以及高达200余位独家签约的国内外漫画家。一些优质的作品如突破一亿点击量的《中国怪谈》，突破5000万点击量的《嗜谎之神》等。利好2：游戏可以解决动漫的出口垄断问题根据日本动画协会的《日本动画产业报告2015》报告显示，2014年日本全年的动画产量119，962分钟，而国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示2014年全国制作完成的国产电视动画片共138，579分钟。从这份数据当中可以看到的是，中国动漫在数量上完全不弱于日本，但是在另外一个维度上，调查中发现90%以上的动漫迷知道日本每年的年产量很高，而知道中国年产量很高的只有2%动漫迷。中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。所以，像喜羊羊、光头强这种大行其道，国内有志于从事这个产业的公司慢慢就被浇灭了热情，抄袭、山寨问题层出不穷。游戏公司出手之后，之前的制约中国动漫发展的垄断问题将不复存在，网易也好、腾讯也好，都有足够的平台流量出口，来导向动漫，而这两家市场经济的公司与体制内相比最大的优点就是市场化，以作品为导向。比如网易以漫画为基础制作的动画，无一不是超高的点击量围背景的产品。全民娱乐的时代，动漫本身或许商业价值并不大，但为其他产业来提供流量、用户的价值是巨大的，这才是一个产业最健康的模式，如果仅仅企图依靠非市场因素、情怀来推动一个产业是不健康，也是不现实的，只有在一个健康的市场商业状态上，一个产业才能真正的发展。 网易、腾讯对于泛娱乐的重视，整个动漫产业都应该由衷的感到高兴，因为这给了中国动漫一个崛起的可能性，出现中国的孙悟空，而不是日本的孙悟空的可能性。

“云南野象群超萌瞬间合集”、“云南象群躺地睡觉视频画面”、“两头母象发生矛盾一头公象劝架”、“云南北迁象群雨中玩泥巴”、“象群偶遇山鸡瞬间护住小象”、“象群究竟要去哪里”……近几个月，云南象群频频登上热搜，火遍网络，它们的动态不仅受到当地有关部门的重视，也牵动了无数网友的心，

这次《梦幻花园》的剧情短片，不仅向大家展示了NPC廖青芜的故事，整体的动画制作以及关于故宫景色的还原能够让人感受到对中华传统文化的尊敬与用心，整体的色彩、光影效果以及动画中的精巧设计，都值得人去推敲，同时短片中也有很多关于《梦幻花园》的“彩蛋”，比如作为游客乱入的奥斯汀，还有在文物修复工作室中挂着的御花园限定区域全景图，这些巧思与精美的画风，让人在观看短片时感到十分惊喜。

“动画之卵2019” 第二弹宣传PV公布