第十三届中国国际动漫节即将到来,杭州动漫游戏企业都忙并快乐着,占据“东道主”的优势,踊跃参与其中,做好家门口的精彩亮相。
中南卡通、电魂网络、玄机科技、博采传媒、翻翻动漫、定格文化、娃娃鱼动画、阿优文化、漫奇妙、美盛文化、友诺文化、网易(杭州)网络、杭州网易雷火、新长城动漫、无端科技、非奇科技、绝地科技等30余家杭州动漫游戏企业早已定好展位,筹备项目,策划活动,联络嘉宾,不仅在动漫产业博览会上设展,还会参与第十三届中国国际动漫节国际动漫游戏商务大会(iABC)的各项活动。
记者昨天特别采访了一些本土企业,发现其中亮点纷呈,精彩不断。
游戏企业 火爆亮相
电魂网络是今年动漫节的主赞助商,还冠名赞助cosplay超级盛典,将会更多地参与到动漫节的各项活动之中。不仅以嘉宾身份出席商务大会关于动漫游戏行业的高峰论坛,还会有梦三国的cosplay团队参加比赛,光影对决cosplay团队参加宅舞比赛。

电魂展位上将展示除了梦三国、梦塔防端游外,新的卡牌对战网游《攻战魏蜀吴》,海外代理RTS大作《星盟冲突》,动漫MOBA《光影对决》,塔防端游延续《梦塔防手游》首次线下亮相,电魂VR产品推出RPG动作游戏大作《净界之涤》。
另外,网易旗下非常火的游戏——阴阳师,动漫节上将特别有一大展位进行展示。
原创漫画 惊喜不断
一直坚持原创漫画的翻翻动漫,还将在漫画上做文章。
今年翻翻的展位上会有《识夜描银》主题漫画体验展,实景化展现翻翻动漫良筑良作签约漫画家潇十里的古风志怪作品《识夜描银》,由主角阳爻和宴安带领观众走进奇幻的漫画世界,身临其境地体验各色漫画的独特魅力。另外,名家签售,好戏不断,翻翻动漫旗下超人气漫画家幽•灵、米沙、巴布、潇十里等将亲临现场,带来多场精彩活动,与广大读者进行零距离接触与交流。

原创动画 同样精彩
玄机科技的原创动画秦时明月、天行九歌、武庚纪、天谕等众多作品都会亮相动漫节。值得一提的是,秦时明月会举办十周年重磅漫展,还有实时动捕全息偶像——虚拟高月漫展也会首次曝光。喜欢历史的朋友还会发现,玄机科技特别邀请到知名历史文学专家马未都做“剑胆秦心”主题演讲并宣布神秘合作。
此外,阿优文化还是继续强化阿U品牌,动漫节上会展示阿优科学教室、阿优学科学材料,另外还有儿童早教音频的发布。而娃娃鱼动画今年动漫节上会首次公开亮相《黑白无双》第2季预告片,预计今年暑假会正式推出。
今年动漫节友诺文化和著名漫画家敖幼祥也一起掀起《乌龙院》狂潮。《乌龙院》不仅会举办主题展览,还与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅,《乌龙院》动画电影也会搬上银幕。
3D策略竞技TCG手游《Card King: Dragon Wars》《战龙酒馆》《梦三国》游戏动漫、游戏、电影,集合成当下最热门的“泛娱乐”。今年动漫节将首次推出国际动漫游戏商务大会(IABC),而扎根于杭州的游戏公司不仅有保密已久的“S”级别(即最优质的)游戏在本届动漫节上展示给大家,而且期盼通过强大的研发团队,来寻找优质的IP。创立2亿创投基金,电魂网络打造新IP品牌电魂一直是动漫展现场玩家最聚集的展台。这家省内数一数二的大型网络游戏公司,在去年动漫节参展时就凭借各种元素吸引了观众眼球。今年,电魂将以主赞助商的身份来参与动漫节的各项活动。电魂公司运营副总裁兼市场总监李华锋介绍:“电魂网络一直很重视家门口的国际动漫展,每年都花费大量精力,为玩家们展现电魂网络和电魂游戏的精彩内容。今年也不例外,除了主推《梦三国》系列的端游和手游外,还将引入代理的全3D策略竞技TCG手游《Card King: Dragon Wars》(《战龙酒馆》),以及一款旗下自研二次元动漫手游发布。”同时,电魂还期待在本次商务大会上寻找《梦三国》IP的合作伙伴。本次动漫展商务大会中,电魂在6个活动板块都有参与,包括《梦三国》的影视、动漫和其他游戏改编合作、优秀动漫IP的合作,以及电魂海外代理的全3D策略竞技TCG手游《光影对决》,会在现场进行路演和渠道商务接洽等等。“各家动漫平台都在重点推荐的《光影对决》,我们已经在深入沟通,会在动漫节现场举行正式签约仪式。”李华锋还透露,电魂也会借助这次动漫展的机会,创立2亿级别的创投基金,联合市文创办举办游戏创投大赛,投资有潜力的游戏、VR和动漫创业团队,来打造新的IP品牌。展示新签约IP品牌,寻找潜力合作伙伴诺游作为以海外游戏制作发行为主的团队,今年将推出《全职猎人》和《妖精的尾巴》两个S级游戏。前者由日本知名漫画家富坚义博的作品改编;后者则是近几年爆红的日漫作品。另外,诺游还会宣布公司即将上线美国当地知名的动漫弹幕网站。“这个平台,也将有巨大的潜力,成为中国动漫出口海外的最重要的试水点。”智玩网络是一家杭州知名的以网页游戏开发为主的新三板上市游戏公司,推出的《隋唐英雄》、《剑踪侠影》、《剑侠奇缘》等网页游戏深受玩家好评。本次商务大会上,智玩已经准备好目前主推的《隋唐英雄》等新游戏展示,给玩家一个惊喜。此外,作为一家研发力量较强的游戏公司,智玩也在寻找有价值、潜力的IP品牌进行合作。
3D策略竞技TCG手游《Card King: Dragon Wars》《战龙酒馆》《梦三国》游戏动漫、游戏、电影,集合成当下最热门的“泛娱乐”。今年动漫节将首次推出国际动漫游戏商务大会(IABC),而扎根于杭州的游戏公司不仅有保密已久的“S”级别(即最优质的)游戏在本届动漫节上展示给大家,而且期盼通过强大的研发团队,来寻找优质的IP。创立2亿创投基金,电魂网络打造新IP品牌电魂一直是动漫展现场玩家最聚集的展台。这家省内数一数二的大型网络游戏公司,在去年动漫节参展时就凭借各种元素吸引了观众眼球。今年,电魂将以主赞助商的身份来参与动漫节的各项活动。电魂公司运营副总裁兼市场总监李华锋介绍:“电魂网络一直很重视家门口的国际动漫展,每年都花费大量精力,为玩家们展现电魂网络和电魂游戏的精彩内容。今年也不例外,除了主推《梦三国》系列的端游和手游外,还将引入代理的全3D策略竞技TCG手游《Card King: Dragon Wars》(《战龙酒馆》),以及一款旗下自研二次元动漫手游发布。”同时,电魂还期待在本次商务大会上寻找《梦三国》IP的合作伙伴。本次动漫展商务大会中,电魂在6个活动板块都有参与,包括《梦三国》的影视、动漫和其他游戏改编合作、优秀动漫IP的合作,以及电魂海外代理的全3D策略竞技TCG手游《光影对决》,会在现场进行路演和渠道商务接洽等等。“各家动漫平台都在重点推荐的《光影对决》,我们已经在深入沟通,会在动漫节现场举行正式签约仪式。”李华锋还透露,电魂也会借助这次动漫展的机会,创立2亿级别的创投基金,联合市文创办举办游戏创投大赛,投资有潜力的游戏、VR和动漫创业团队,来打造新的IP品牌。展示新签约IP品牌,寻找潜力合作伙伴诺游作为以海外游戏制作发行为主的团队,今年将推出《全职猎人》和《妖精的尾巴》两个S级游戏。前者由日本知名漫画家富坚义博的作品改编;后者则是近几年爆红的日漫作品。另外,诺游还会宣布公司即将上线美国当地知名的动漫弹幕网站。“这个平台,也将有巨大的潜力,成为中国动漫出口海外的最重要的试水点。”智玩网络是一家杭州知名的以网页游戏开发为主的新三板上市游戏公司,推出的《隋唐英雄》、《剑踪侠影》、《剑侠奇缘》等网页游戏深受玩家好评。本次商务大会上,智玩已经准备好目前主推的《隋唐英雄》等新游戏展示,给玩家一个惊喜。此外,作为一家研发力量较强的游戏公司,智玩也在寻找有价值、潜力的IP品牌进行合作。
本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家,中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一,获奖作品无数,并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO(夏天岛工作室)。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家,而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报:你是70后的漫画大腕,而夏达是80后的漫画大腕,你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里?姚非拉:70后作者出道的时候,中国漫画还处于初级阶段,除了创作之外,还要努力去面对行业平台搭建方面的问题,是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者,因为路已经被我们在前面修好了,就能更专注于创作本身。所以,70后作者包括我,多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报:本报以前采访过你,你当时说每天就睡两三个小时,那80后漫画家会不会也一样这么拼?姚非拉:有的80后也比较拼,但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法,而现在行业日益成熟,漫画作者也比我们当年更职业化,我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界,他们现在则视为一个相当成熟的职业,商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报:你曾经见过宫崎骏,宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性;但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的,犹如百花齐放,你的挑选签约作者的标准是什么?姚非拉:首先他需是一个真正想创作的人,一个人能创作出真正好的作品,不是因为他比别人更天才更聪明,而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望,只要才能不是太差,多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报:所谓“受市场欢迎的程度”,并不是你的评判指标?姚非拉:不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方,创作确实具备商业属性,但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说,结婚是可以带来财富的,但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱,但是这绝对不是创作的全部,我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品,这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报:国内动漫界最近都在热议IP(笔者注:intellectualproperty,具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权,通过版权授权或贩卖,获得巨大的市场盈利),实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉?姚非拉:我觉得好的商业不应该是简单粗暴的,真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品,也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西,就能在产业中体现价值,这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩,要它很快承担起这一切还不现实。当下中国,动漫行业从过去的匮乏阶段,发展到不那么匮乏,有了一些动漫类的文化粮食,但要“吃”得非常好,显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲,而避免这种牺牲,将产业运作得更加完善、更有质量,而不是简单粗暴地运作,正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报:从专注的漫画人到漫画经理人,从商业上来说,你无疑是成功的,但有没有缺憾(画画的时间少了)?姚非拉:其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报:以后会不会重新拿起画笔?姚非拉:我认为会的,我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”,我当老板也是因为当作者当得太憋屈了,要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的,当老板我也没有太多成就感,还是创作本身的成就感更大。但是,既然当了老板就要背负很多责任,这些责任不能说丢就丢,我现在也一直在培养更多的职业经理人,帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速,创始人如果“撂挑子”,会让团队很吃力,所以就自己勉为其难,再扛扛吧。徐鹏飞:《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞,亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编,堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为,本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多,而获得大奖的《长歌行》,更犹如流行歌手吟唱古曲,别有一番风味。羊城晚报:你认为这次的获奖作品跟往届相比,有什么突出特点?徐鹏飞:种类更细化,数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”,以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础,好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力,有幽默感,会讲故事,这都是我们动漫人欠缺的,动漫人只会绘画是不够的,应该是复合型人才。这次高手参与也比较多,大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报:请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞:就像是一位很年轻的流行歌手,突然唱了一首优美的古曲,有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动,故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造,形象设计生动,故事背景丰满,是很美的历史故事。我认为,动漫不一定要强调大题材,小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品,银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩,语言幽默,但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错,学习了西洋的技法,功力很深,技巧很好,但对比起《长歌行》,《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报:现在全国有很多动漫节,各有各的评奖,你觉得怎样才能健康发展?徐鹏飞:现在很多城市都办动漫节,我也当过很多次评委,就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节,而主办方为了争取这些作者也不限制(一稿多投),而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖,重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节,就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖,当时我就提出异议,最后是入选但不给评奖,因为评奖是很严肃的事。羊城晚报:相比老一辈漫画人,年轻漫画家有经纪人制,或者是靠网上点击率来获取利益,这些商业化运作模式,会不会影响“漫画初心”?徐鹏飞:不影响。比如说夏大川(笔者注:漫画插图画家,在全国漫画报刊开设专栏,曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖),他是个体漫画家,但并不迎合读者,甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表,这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的,真正的漫画家也是很清苦的,不会迎合市场。比如说,当下社会喜欢喜庆的漫画,但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画,这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场,我认为也很正常,多条路多种走法,存在就是合理。社会上有庸俗的,也有高雅的。羊城晚报:中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始,至今究竟有没有逐渐形成自己的风格?徐鹏飞:年轻漫画家也意识到这个问题:没有中国的东西,就很难形成自己的风格。但不得不说,现在中国处处想“快”,原创想快,投资也想快收益,这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾,漫画家的心是很静的,要用好几年时间去做一部好作品,像蔡志忠(笔者注:台湾著名漫画家,代表作《庄子说》、《老子说》等)这些人,他首先是从艺术上来考虑,其后才被慧眼识珠的出版商发现,而且出版商也是专家;而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样,需要长时间的培养,急不来。金城:中国动漫,不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为,从第一届金龙奖开始至今,十余年来,中国动漫在技能方面加速前进,逐渐不输国外,当下最缺的还是想法。羊城晚报:我们发现,这次的参赛作品中,只要是以传统文化为背景的,都能获得一个比较好的奖项,比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等,是否评奖中确实有提倡中国文化的导向?金城:有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》,它们不仅在中国有实力,就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报:这次评委中有不少外国专家,他们的评判标准有哪些?金城:他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上,西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画,他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报:金龙奖评选了12届,是否能说,现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里?金城:总的来说,我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新,而不是技术不足。可以这么说,厨房已经很现代化了,不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样,我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事,整体来说,分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹,内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会,但对动漫业界人士来说,金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖(CACC),有“中国动漫奥斯卡”之称,系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节(国家“十二五”规划的重点动漫节展)的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作,围绕着大奖主题“暖起来”,经过评委会投票决定,获奖名单尘埃落定,《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家,分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖(金奖)。专家们认为,当下中国动漫,缺的已经不是技术,而是创意,尤其是原创创意。而此次获奖的作品,正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单(部分)中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖(金奖) 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖(金奖) 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖(金奖) 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖(金奖) 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖(金奖) 《西游记之大圣归来》制图/王军
本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家,中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一,获奖作品无数,并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO(夏天岛工作室)。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家,而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报:你是70后的漫画大腕,而夏达是80后的漫画大腕,你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里?姚非拉:70后作者出道的时候,中国漫画还处于初级阶段,除了创作之外,还要努力去面对行业平台搭建方面的问题,是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者,因为路已经被我们在前面修好了,就能更专注于创作本身。所以,70后作者包括我,多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报:本报以前采访过你,你当时说每天就睡两三个小时,那80后漫画家会不会也一样这么拼?姚非拉:有的80后也比较拼,但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法,而现在行业日益成熟,漫画作者也比我们当年更职业化,我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界,他们现在则视为一个相当成熟的职业,商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报:你曾经见过宫崎骏,宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性;但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的,犹如百花齐放,你的挑选签约作者的标准是什么?姚非拉:首先他需是一个真正想创作的人,一个人能创作出真正好的作品,不是因为他比别人更天才更聪明,而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望,只要才能不是太差,多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报:所谓“受市场欢迎的程度”,并不是你的评判指标?姚非拉:不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方,创作确实具备商业属性,但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说,结婚是可以带来财富的,但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱,但是这绝对不是创作的全部,我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品,这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报:国内动漫界最近都在热议IP(笔者注:intellectualproperty,具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权,通过版权授权或贩卖,获得巨大的市场盈利),实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉?姚非拉:我觉得好的商业不应该是简单粗暴的,真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品,也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西,就能在产业中体现价值,这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩,要它很快承担起这一切还不现实。当下中国,动漫行业从过去的匮乏阶段,发展到不那么匮乏,有了一些动漫类的文化粮食,但要“吃”得非常好,显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲,而避免这种牺牲,将产业运作得更加完善、更有质量,而不是简单粗暴地运作,正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报:从专注的漫画人到漫画经理人,从商业上来说,你无疑是成功的,但有没有缺憾(画画的时间少了)?姚非拉:其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报:以后会不会重新拿起画笔?姚非拉:我认为会的,我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”,我当老板也是因为当作者当得太憋屈了,要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的,当老板我也没有太多成就感,还是创作本身的成就感更大。但是,既然当了老板就要背负很多责任,这些责任不能说丢就丢,我现在也一直在培养更多的职业经理人,帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速,创始人如果“撂挑子”,会让团队很吃力,所以就自己勉为其难,再扛扛吧。徐鹏飞:《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞,亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编,堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为,本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多,而获得大奖的《长歌行》,更犹如流行歌手吟唱古曲,别有一番风味。羊城晚报:你认为这次的获奖作品跟往届相比,有什么突出特点?徐鹏飞:种类更细化,数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”,以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础,好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力,有幽默感,会讲故事,这都是我们动漫人欠缺的,动漫人只会绘画是不够的,应该是复合型人才。这次高手参与也比较多,大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报:请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞:就像是一位很年轻的流行歌手,突然唱了一首优美的古曲,有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动,故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造,形象设计生动,故事背景丰满,是很美的历史故事。我认为,动漫不一定要强调大题材,小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品,银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩,语言幽默,但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错,学习了西洋的技法,功力很深,技巧很好,但对比起《长歌行》,《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报:现在全国有很多动漫节,各有各的评奖,你觉得怎样才能健康发展?徐鹏飞:现在很多城市都办动漫节,我也当过很多次评委,就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节,而主办方为了争取这些作者也不限制(一稿多投),而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖,重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节,就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖,当时我就提出异议,最后是入选但不给评奖,因为评奖是很严肃的事。羊城晚报:相比老一辈漫画人,年轻漫画家有经纪人制,或者是靠网上点击率来获取利益,这些商业化运作模式,会不会影响“漫画初心”?徐鹏飞:不影响。比如说夏大川(笔者注:漫画插图画家,在全国漫画报刊开设专栏,曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖),他是个体漫画家,但并不迎合读者,甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表,这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的,真正的漫画家也是很清苦的,不会迎合市场。比如说,当下社会喜欢喜庆的漫画,但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画,这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场,我认为也很正常,多条路多种走法,存在就是合理。社会上有庸俗的,也有高雅的。羊城晚报:中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始,至今究竟有没有逐渐形成自己的风格?徐鹏飞:年轻漫画家也意识到这个问题:没有中国的东西,就很难形成自己的风格。但不得不说,现在中国处处想“快”,原创想快,投资也想快收益,这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾,漫画家的心是很静的,要用好几年时间去做一部好作品,像蔡志忠(笔者注:台湾著名漫画家,代表作《庄子说》、《老子说》等)这些人,他首先是从艺术上来考虑,其后才被慧眼识珠的出版商发现,而且出版商也是专家;而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样,需要长时间的培养,急不来。金城:中国动漫,不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为,从第一届金龙奖开始至今,十余年来,中国动漫在技能方面加速前进,逐渐不输国外,当下最缺的还是想法。羊城晚报:我们发现,这次的参赛作品中,只要是以传统文化为背景的,都能获得一个比较好的奖项,比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等,是否评奖中确实有提倡中国文化的导向?金城:有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》,它们不仅在中国有实力,就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报:这次评委中有不少外国专家,他们的评判标准有哪些?金城:他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上,西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画,他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报:金龙奖评选了12届,是否能说,现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里?金城:总的来说,我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新,而不是技术不足。可以这么说,厨房已经很现代化了,不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样,我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事,整体来说,分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹,内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会,但对动漫业界人士来说,金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖(CACC),有“中国动漫奥斯卡”之称,系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节(国家“十二五”规划的重点动漫节展)的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作,围绕着大奖主题“暖起来”,经过评委会投票决定,获奖名单尘埃落定,《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家,分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖(金奖)。专家们认为,当下中国动漫,缺的已经不是技术,而是创意,尤其是原创创意。而此次获奖的作品,正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单(部分)中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖(金奖) 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖(金奖) 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖(金奖) 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖(金奖) 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖(金奖) 《西游记之大圣归来》制图/王军
“二次元”一词始于日本,早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为是“二次元世界”.而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房,成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”.暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示,2015年核心二次元用户规模达到5939万人,而泛二次元用户规模达到1.6亿人,二次元用户总人数近2.19亿, 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长,而动漫IP(知识产权)化运营日益显着, 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年,中国的核心二次元用户将超过8000万人,二次元用户总人数将突破3亿人。2015年,国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼,人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力,这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容,二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起:动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫,大多数人都会觉得那是小孩子的专属,但时至今日,动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明,从2010年开始,电视动画的产量在逐渐减少,2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时,网络动画的产量大大提高,18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气,这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司,俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假,《大圣归来》大获成功,中宣部也表示要改变动画片低幼定位,在将来的市场上,低龄向作品比例会越来越少,青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移,青少年用户势必会成为社会的主要消费人群,成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元:动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场,如何去打开市场,让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价,这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是,周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品,成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉记者,周边的设计要和动漫紧密结合,功能、形状、用途等都需要深入思考,而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品,影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初,为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》,乐逗游戏与B站(哔哩哔哩弹幕视频网)展开了合作。2015年,网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域,推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上,二次元用户除了看动漫看动画,最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比,二次元用户玩游戏的时长相对较长,属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏,三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上,从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼,但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上,而和其他种类IP一样,优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉记者,一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中,开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元:巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热,自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年,和二次元相关的投资事件为49个,总金额为506.4万元,而到了2015年,相关融资项目达到近百起,而融资规模也早已过亿。去年8月,弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元; 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然,二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等,都或通过亲自上阵,或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头,在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌,但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年,许多企业引入国外动漫的正版资源,打造自己的“二次元”平台,吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说,自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末,国内大型轻小说内容平台轻之国度关停,相关人员被捕,漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说,行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚,很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺,相关法律法规尚不完善,审查不透明,这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。
“二次元”一词始于日本,早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为是“二次元世界”.而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房,成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”.暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示,2015年核心二次元用户规模达到5939万人,而泛二次元用户规模达到1.6亿人,二次元用户总人数近2.19亿, 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长,而动漫IP(知识产权)化运营日益显着, 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年,中国的核心二次元用户将超过8000万人,二次元用户总人数将突破3亿人。2015年,国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼,人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力,这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容,二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起:动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫,大多数人都会觉得那是小孩子的专属,但时至今日,动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明,从2010年开始,电视动画的产量在逐渐减少,2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时,网络动画的产量大大提高,18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气,这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司,俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假,《大圣归来》大获成功,中宣部也表示要改变动画片低幼定位,在将来的市场上,低龄向作品比例会越来越少,青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移,青少年用户势必会成为社会的主要消费人群,成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元:动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场,如何去打开市场,让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价,这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是,周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品,成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉记者,周边的设计要和动漫紧密结合,功能、形状、用途等都需要深入思考,而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品,影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初,为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》,乐逗游戏与B站(哔哩哔哩弹幕视频网)展开了合作。2015年,网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域,推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上,二次元用户除了看动漫看动画,最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比,二次元用户玩游戏的时长相对较长,属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏,三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上,从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼,但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上,而和其他种类IP一样,优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉记者,一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中,开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元:巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热,自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年,和二次元相关的投资事件为49个,总金额为506.4万元,而到了2015年,相关融资项目达到近百起,而融资规模也早已过亿。去年8月,弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元; 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然,二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等,都或通过亲自上阵,或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头,在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌,但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年,许多企业引入国外动漫的正版资源,打造自己的“二次元”平台,吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说,自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末,国内大型轻小说内容平台轻之国度关停,相关人员被捕,漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说,行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚,很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺,相关法律法规尚不完善,审查不透明,这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。
“二次元”一词始于日本,早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为是“二次元世界”。而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房,成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示,2015年核心二次元用户规模达到5939万人,而泛二次元用户规模达到1.6亿人,二次元用户总人数近2.19亿, 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长,而动漫IP(知识产权)化运营日益显著, 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年,中国的核心二次元用户将超过8000万人,二次元用户总人数将突破3亿人。2015年,国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼,人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力,这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容,二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起:动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫,大多数人都会觉得那是小孩子的专属,但时至今日,动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明,从2010年开始,电视动画的产量在逐渐减少,2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时,网络动画的产量大大提高,18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气,这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司,俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假,《大圣归来》大获成功,中宣部也表示要改变动画片低幼定位,在将来的市场上,低龄向作品比例会越来越少,青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移,青少年用户势必会成为社会的主要消费人群,成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元:动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场,如何去打开市场,让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价,这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是,周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品,成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉腾讯科技,周边的设计要和动漫紧密结合,功能、形状、用途等都需要深入思考,而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品,影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初,为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》,乐逗游戏与B站(哔哩哔哩弹幕视频网)展开了合作。2015年,网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域,推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上,二次元用户除了看动漫看动画,最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比,二次元用户玩游戏的时长相对较长,属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏,三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上,从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼,但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上,而和其他种类IP一样,优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉腾讯科技,一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中,开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元:巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热,自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年,和二次元相关的投资事件为49个,总金额为506.4万元,而到了2015年,相关融资项目达到近百起,而融资规模也早已过亿。去年8月,弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元; 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然,二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等,都或通过亲自上阵,或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头,在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌,但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年,许多企业引入国外动漫的正版资源,打造自己的“二次元”平台,吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说,自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末,国内大型轻小说内容平台轻之国度关停,相关人员被捕,漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说,行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚,很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺,相关法律法规尚不完善,审查不透明,这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。
“二次元”一词始于日本,早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为是“二次元世界”。而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房,成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示,2015年核心二次元用户规模达到5939万人,而泛二次元用户规模达到1.6亿人,二次元用户总人数近2.19亿, 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长,而动漫IP(知识产权)化运营日益显著, 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年,中国的核心二次元用户将超过8000万人,二次元用户总人数将突破3亿人。2015年,国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼,人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力,这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容,二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起:动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫,大多数人都会觉得那是小孩子的专属,但时至今日,动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明,从2010年开始,电视动画的产量在逐渐减少,2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时,网络动画的产量大大提高,18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气,这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司,俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假,《大圣归来》大获成功,中宣部也表示要改变动画片低幼定位,在将来的市场上,低龄向作品比例会越来越少,青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移,青少年用户势必会成为社会的主要消费人群,成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元:动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场,如何去打开市场,让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价,这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是,周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品,成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉腾讯科技,周边的设计要和动漫紧密结合,功能、形状、用途等都需要深入思考,而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品,影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初,为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》,乐逗游戏与B站(哔哩哔哩弹幕视频网)展开了合作。2015年,网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域,推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上,二次元用户除了看动漫看动画,最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比,二次元用户玩游戏的时长相对较长,属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏,三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上,从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼,但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上,而和其他种类IP一样,优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉腾讯科技,一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中,开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元:巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热,自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年,和二次元相关的投资事件为49个,总金额为506.4万元,而到了2015年,相关融资项目达到近百起,而融资规模也早已过亿。去年8月,弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元; 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然,二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等,都或通过亲自上阵,或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头,在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌,但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年,许多企业引入国外动漫的正版资源,打造自己的“二次元”平台,吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说,自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末,国内大型轻小说内容平台轻之国度关停,相关人员被捕,漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说,行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚,很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺,相关法律法规尚不完善,审查不透明,这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。
一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫,合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家,听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年,至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源,吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示,核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟,粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司?据娱乐资本论了解,浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品,比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》,二次元MOBA产品《王与少女》(暂定)以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事,不在表象。 动漫之家自2005年成立以来,将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法,也就是11年来没能成功实现商业化变现,几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司,但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现,营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因,恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫,实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的,并不止它一家。据统计,目前市场上的漫画平台达到115家,但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作,一方面可以说是动漫之家的无奈之举,但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是,快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到,此轮融资完成后,快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下,或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家,“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解,动漫之家因为大体量的漫画资源,曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中,希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起,收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是,动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事,可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上,我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈,也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时,仍显得非常碰巧。 在访谈过程中,老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现,动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候,我都给他们提了很多业务建议,如何发展原创内容,如何结合产品化,适度进行商业化合作,如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来,动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头,有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道,以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司,是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来,产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了,马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司,还有相关的投资业务,并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒,就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景,也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情:虽然所涉及的业务和体量不小,但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯,老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出,浅夏和动漫之家以“火速”达成合作,是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定,是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台,在竞争日益加剧的情况下,迫切地需要加强内容产品化能力,为用户提供影视、游戏等更丰富的内容,才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中,面临发展和变现困境的占据99%以上。2015年盗版风波尚未停息,漫画平台变现难 2015年,漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍,漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中,有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架,被动花高价购买大量正版内容,运营成本极大增加。 2015年12月30日,以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告:漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日,国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例,因为曾被卷入这场版权风波,当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的,后面索性什么都不说,闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年,集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触,最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝,但随着正版潮袭来,这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气,最初是一个动漫交流论坛,2009年盛大文学注资,促使其向原创漫画平台转型。 另外,2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议,引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品,并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化,更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题,在于不懂经营,以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收,实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解,动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年,在与浅夏整合前,动漫之家就耗费数千万做了两部动画,分别为《黑白无双》和《诡水疑云》,并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画,但因为不熟悉动画宣发和综合开发,动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番,比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫,完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到,杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营,但由于翻翻自身参与不足,加之该团队同时运营几个平台,导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路,今年8月我们决定把平台全部收回,从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外,漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论:“漫画创作是有门槛的,但是国内漫画家很大一部分基础薄弱,市场也不成熟,各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面,平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀,也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺,同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看,漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到,某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书,连载到一半的时候,该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于,这位漫画家的作品人气不足,销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道,漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题,优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会,成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代:进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台,也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅,实则是市场发展必经的推动力促成的,这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备,“平台只有做重和做轻两条路,一些女性漫画平台选择轻阅读模式,我们则选择依托变现产品端,强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露,新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容,题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时,浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线,所以也配合其他知名IP进行产品化,比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发,谢良说:“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上,平台刚建起来的时候,内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到,翻翻新版“漫画行+”在重新研发后,将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前,与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划,会有不同的合作模式。“本身内容很好的,除了基础的推荐位,还会进行匹配的营销包装;也有快看出剧本和选题,请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大,对漫画平台的要求也越来越高。同时,在面对异军突起的各大漫画平台时,维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广,对产品的要求是全方位的,且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可,更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到,浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作,未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子,它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示:“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利,很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点,从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容,快看也有很多生活化题材的漫画,降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外,快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态,粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的,才算是高质量粉丝。”目前,快看漫画的用户已经达到7150万,描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是,漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径,也是变现模式最清晰的选择。此前,腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高,周期过长,漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前,浅夏动漫(包含新动漫之家平台)旗下《黑白无双》、《诡水疑云》,以及《后宫日常》(有妖气授权)等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段,《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好!!筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论,快看完成C轮融资后,会继续加持这一块业务,并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画,目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证,一线视频平台和影视公司也很显现。未来,漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来,增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈,漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说,漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现,当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。
一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫,合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家,听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年,至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源,吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示,核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟,粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司?据娱乐资本论了解,浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品,比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》,二次元MOBA产品《王与少女》(暂定)以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事,不在表象。 动漫之家自2005年成立以来,将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法,也就是11年来没能成功实现商业化变现,几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司,但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现,营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因,恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫,实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的,并不止它一家。据统计,目前市场上的漫画平台达到115家,但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作,一方面可以说是动漫之家的无奈之举,但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是,快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到,此轮融资完成后,快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下,或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家,“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解,动漫之家因为大体量的漫画资源,曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中,希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起,收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是,动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事,可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上,我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈,也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时,仍显得非常碰巧。 在访谈过程中,老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现,动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候,我都给他们提了很多业务建议,如何发展原创内容,如何结合产品化,适度进行商业化合作,如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来,动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头,有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道,以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司,是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来,产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了,马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司,还有相关的投资业务,并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒,就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景,也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情:虽然所涉及的业务和体量不小,但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯,老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出,浅夏和动漫之家以“火速”达成合作,是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定,是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台,在竞争日益加剧的情况下,迫切地需要加强内容产品化能力,为用户提供影视、游戏等更丰富的内容,才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中,面临发展和变现困境的占据99%以上。2015年盗版风波尚未停息,漫画平台变现难 2015年,漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍,漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中,有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架,被动花高价购买大量正版内容,运营成本极大增加。 2015年12月30日,以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告:漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日,国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例,因为曾被卷入这场版权风波,当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的,后面索性什么都不说,闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年,集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触,最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝,但随着正版潮袭来,这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气,最初是一个动漫交流论坛,2009年盛大文学注资,促使其向原创漫画平台转型。 另外,2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议,引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品,并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化,更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题,在于不懂经营,以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收,实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解,动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年,在与浅夏整合前,动漫之家就耗费数千万做了两部动画,分别为《黑白无双》和《诡水疑云》,并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画,但因为不熟悉动画宣发和综合开发,动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番,比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫,完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到,杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营,但由于翻翻自身参与不足,加之该团队同时运营几个平台,导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路,今年8月我们决定把平台全部收回,从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外,漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论:“漫画创作是有门槛的,但是国内漫画家很大一部分基础薄弱,市场也不成熟,各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面,平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀,也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺,同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看,漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到,某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书,连载到一半的时候,该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于,这位漫画家的作品人气不足,销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道,漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题,优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会,成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代:进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台,也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅,实则是市场发展必经的推动力促成的,这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备,“平台只有做重和做轻两条路,一些女性漫画平台选择轻阅读模式,我们则选择依托变现产品端,强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露,新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容,题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时,浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线,所以也配合其他知名IP进行产品化,比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发,谢良说:“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上,平台刚建起来的时候,内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到,翻翻新版“漫画行+”在重新研发后,将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前,与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划,会有不同的合作模式。“本身内容很好的,除了基础的推荐位,还会进行匹配的营销包装;也有快看出剧本和选题,请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大,对漫画平台的要求也越来越高。同时,在面对异军突起的各大漫画平台时,维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广,对产品的要求是全方位的,且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可,更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到,浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作,未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子,它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示:“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利,很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点,从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容,快看也有很多生活化题材的漫画,降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外,快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态,粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的,才算是高质量粉丝。”目前,快看漫画的用户已经达到7150万,描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是,漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径,也是变现模式最清晰的选择。此前,腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高,周期过长,漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前,浅夏动漫(包含新动漫之家平台)旗下《黑白无双》、《诡水疑云》,以及《后宫日常》(有妖气授权)等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段,《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好!!筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论,快看完成C轮融资后,会继续加持这一块业务,并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画,目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证,一线视频平台和影视公司也很显现。未来,漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来,增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈,漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说,漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现,当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。
《诡水疑云》动画暑期上映,动漫之家加速布局泛娱乐产业链继《黑白无双》动画先导海报发布后,动漫之家今日又抛出另一枚重磅消息:《黑白无双》后又一动画力作《诡水疑云》也将于暑期档上映,在消息披露的同时其先导海报也已于今日新鲜出炉。《诡水疑云》是由同名漫画《诡水疑云》改编而成,目前此漫画正在动漫之家独家连载。