“中国自主原创的手机（移动终端）动漫标准通过成为国际标准，在国际电信联盟和国际‘互联网+文化’的领域中发出‘中国声音’，实现了在‘互联网+文化’的国际技术水平上我国由跟跑、并跑向领跑的跨越，展现了文化自信。此外，数字创意产业去年12月纳入《十三五国家战略性新兴产业发展规划》后，今年1月又纳入《战略性新兴产业重点产品和服务指导目录》。”文化部部长助理于群今天在文化部第一季度例行新闻发布会上一举发布两枚文化产业的“重磅”。3月16日，国际电信联盟正式发布手机（移动终端）动漫国际标准（标准号T.621）。这一标准由中国自主原创、主导制定，是我国文化领域的首个国际技术标准。这一国际标准的正式发布是文化领域中国科技、中国标准走向世界的重要标志，为全球手机动漫产业提供了中国标准。随着移动互联网的日益普及，在手机等移动终端阅读观看动漫产品已经成为青年人群文化消费的重要途径。我国手机（移动终端）动漫发展迅速，成为动漫产业的一个重要的新增长点和新亮点，并在国际上处于领先地位，手机动漫产业的快速发展对标准化提出了迫切需求。为适应移动互联网的快速发展，从标准层面引领和规范手机动漫发展，近年来，文化部组织有关院校、企业、研究机构，开展了手机动漫标准的制定与推广的系列工作。2013年，经国家标准委备案，文化部发布了手机动漫行业标准。目前，该系列标准已在中国手机动漫行业内广泛应用，依照标准提供产品和服务的动漫企业已经超1000家，覆盖用户过亿，实现了手机动漫在移动互联网各平台间的即时互通，有效降低了手机动漫的生产和传播运营成本，促进了手机动漫领域创业创新。为贯彻习近平总书记关于要“增强参与全球经济、金融、贸易规则制订的实力和能力，在更高水平上开展国际经济和科技创新合作，在更广泛的利益共同体范围内参与全球治理，实现共同发展”的指示精神，2015年以来，文化部围绕中国手机（移动终端）动漫标准上升为国际标准，组织专家和企业开展了系列工作。经过两年多坚持不懈的努力，2017年1月27日，由中国主导的手机（移动终端）动漫标准在瑞士日内瓦召开的国际电信联盟第16研究组全体会议上顺利通过审议，标准号T.621。经过全球公示后，于2017年3月16日正式发布。北京邮电大学副教授、手机（移动终端）动漫标准起草组专家陈洪介绍，在用户层面上，标准充分满足大众用户的阅读习惯和喜好，文件小，画面质量更佳，优质的用户体验使得动漫产品和业务快速聚集用户，特别是对文化产业发展至关重要的年轻用户——90后和00后。“标准的应用，同时降低了创作者的门槛，他们不再需要刻意关注复杂的技术性编码工作，更多的中国原创作者，包括个人、学生、团队、工作室投入到动漫IP的创作中来，也大大推动了国产动漫的复兴与发展。”下一步，文化部将结合落实《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》的有关部署，积极研究开展数字文化产业系列标准建设，推动智能手机等移动终端装备与文化内容融合发展。

大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些国产动漫从早期的小众开始一步步走入我们每一个人的视野。这只是最近五年国产动漫市场蓬勃发展的一个表象，更深层次的原因却是我国动漫市场规模的不断扩大，动漫消费群体日益成熟，动漫市场影响力的显著增强。然而，受到国内动漫制作水平、创意题材匮乏等综合因素的影响，国内的动漫市场始终处于一种“外热内冷”的状态，动漫市场的真正风口并未到来。 而国内动漫市场规模突破千亿似乎告诉我们，动漫市场的风口已经到来……市场规模突破千亿，未来市场充满想象熟悉动漫市场的人都知道，国内的动漫市场并不像美国、日本、韩国等动漫强国一样火爆，而是始终处于一种不瘟不火的状态。这种状态的出现除了和国内动漫市场的题材匮乏、制作团队稀缺、用户欣赏习惯有待培养等因素有关之外，更多的情况却是与国内动漫市场受到美国、日本和韩国等动漫市场积压严重有关，仔细观察周围市场就能看见，国内很多动漫题材其实依然源自于美国或日本动漫。国际市场上的动漫市场规模早已成形。据有关资料显示，全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。庞大的市场规模让众多国家都将动漫产业看做是未来经济发展中一股不可忽视的重要力量。然而，同庞大的市场规模形成鲜明对比的是，这些市场规模却被美国、日本和韩国等几个国家所占据。全球动漫市场份额不均衡、市场资源匹配不平衡的现状导致一些国家的动漫对于国外市场的依附度较强，全球动漫市场结构有待进一步优化。作为全球第二大市场经济体，中国市场，特别是中国动漫市场一直受到众多人的关注。而随着互联网时代的到来，中国社会的年轻人接触动漫的渠道已经由传统的纸质漫画、电视动画朝着互联网化迈进。互联网，特别是移动互联网让动漫市场的每一个触角通过PC端、手机端等形式快速进入到观众手中。以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的动漫制作公司在国内动漫市场上取得的成就，让我们能够真切地感受到动漫市场的互联网化已经让国内动漫市场开始了质的变化。一方面国内动漫企业的生存空间进一步被压缩，企业生存愈发艰难，企业谋变的需求进一步增加。另一方面，国内动漫企业可以借助互联网的力量寻求一种完全有别于美国、日本和韩国等先进动漫国家不同的发展道路。据《央视财经评论》报道显示，中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。政策的支撑让更多人看到了国内动漫市场未来的发展方向，更让国内动漫市场发展有了更多的政策后劲。文化部此前发布的《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。在国内动漫市场突破千亿元大关的大背景下，这一政策的出台无疑给整个市场注入了一剂强心针，未来国内动漫市场给我们留下了更多的想象空间。资本关注驱动动漫市场，市场竞争日趋白热化市场规模的显著扩大，政策层面的不断加码让原本就已经十分火爆的国内动漫市场更加白热化。一方面，国外的动漫在技术上和创意上都在以一种领先的优势不断蚕食着国内的动漫市场。美国的福克斯、梦工厂、迪斯尼；日本的SunRise、GAINAX、京都动画……这些国外动漫公司正在原本领先的基础上朝着国内动漫企业发起强有力的进攻，他们企图凭借自身高质量的制作，吸引关注的题材和非同一般的创意继续保持在市场上大份额；另一方面，国内企业则希望通过借助互联网的传播能力、制作能力和丰富创意实现“弯道超车”，不甘心将如此强大的市场拱手相让。于是，以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的国内知名动漫制作公司开始通过打造原创题材的IP运营以及对原版动画的衍生题材再造与创新开始“绝地反击”，并利用互联网的传播能力，培养新的消费群体。国际动漫企业与国内动漫企业日益焦灼的市场大战让资本巨鳄们在国家的政策支持之外看到了国内动漫市场更大的发展潜力。伴随着“互联网+”时代的到来，资本市场对于动漫市场的关注丝毫没有互联网市场的火热而减弱，相反关注度却因为互联网提升了不少。特别是“互联网+动漫”的模式更是让我们看到了资本市场对于动漫市场的如饥似渴。根据腾讯科技统计，上半年共有融资案例2119个，下半年共有融资案例1813个，下半年融资案例明显比上半年有所减少。在2015年上半年和下半年的融资案例中，只有文体、医疗、旅游领域呈现增长，分别是1%、4%和14%，其它领域均减少。其中文体领域的融资中，动漫领域的融资近200起，占据了整个融资的5.1%，仅次于移动互联网和电子商务领域。随着资本的持续进入，国内动漫市场的企业将会获取更多的力量进行制作质量的提升、题材的优化、推广力度的增大，市场上竞争的力度将会较之以前更加增大。以传播为例，之前国内市场上的动漫市场传播主要是以电视为主，再加上电视台对于动漫影片的时间和播放频次有着很大的限制，所以很多优质的动漫产品并没有真正被广大消费者所熟知。互联网时代的到来却让这种传播模式有了翻天覆地的变化。门户网站、视频网站、专业网站日益成为国内动漫市场的最为主要的传播途径。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的国内动漫产品日常已经成为国内动漫市场上可以和国外知名动漫公司较量的重要力量。IP多角度运营，原创助力动漫发展动漫作为IP运营的一个重要方面，它与网络文学和网络大电影一样同样对于IP有着非常高的要求。如何实现IP的高度转化，并通过对于IP的多角度运营提升整个作品的影响力将会成为未来国内动漫市场决胜的关键。作为IP的产出的主要提供者，动漫市场对于IP的释放有着影视和网络大电影无可比拟的优势，因为动漫比影视和电影有着更加持久的影响力，对于用户的黏性有着更高的要求。而对于网络文学来讲，动漫的形象则更为直接和丰富，对于培养用户习惯也具有得天独厚的作用。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的动漫产品取得的骄人战绩恰恰说明了这一点。通过分析国内动漫市场与国外先进动漫市场的差距，我们更加能够感觉到除了对于IP进行多角度的运营之外，如何保证产品的原创性同样是国内动漫市场能否取得长久发展的关键。而目前国外动漫知名公司对于国内动漫市场的控制也是主要从版权上开始的。以日本动漫为例，他们对于国内动漫公司的授权非常严格，对于角色和剧情更是有着非常苛刻的要求。因此，如何保证动漫的原创性则成为未来国内动漫发展的关键。可喜的是，国内的动漫公司对于内容的原创相对于国外先进国家来讲并不落后，他们正在通过对于题材的创新和原创作者的培养从最根本的版权上获取更多竞争的主动权和市场的话语权。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……等国内原生动漫企业对于原创的创新和创造则成为未来国内动漫企业未来发展的样板。下一个风口到底在哪？从2011年开始的这五年，国内动漫市场飞速的发展势头让人们看到了未来国内动漫市场发展的巨大潜力。根据最新发布的报告，2011年到2014年，动漫行业每年的增长率接近20%，远高于GDP的增速，而且在接下来的几年，动漫市场增长速度还有可能继续提高。而在2014年，动漫产业的总产值更是超过1千亿。面对如此高速的增长，如此庞大的市场规模，人们不禁要问，国内动漫市场的下一个风口到底在哪？建设文化强国成为国内动漫市场发展的最佳政治注脚。随着国内经济转型步伐的加快，原本以高能耗、高污染的经济正在方式，必将会被绿色、节能、可持续的经济增长方式所取代。动漫产业作为一个产业链延伸较长的行业，未来必将成为我国重点发展的领域。而它与服装、玩具、食品、文具、电子游戏、影视制作等相关行业的紧密集合无疑将会成为各级政府转变经济增长方式的一个首要选择。而动漫在美国和日本等先进国家的发展同样为国内动漫市场的发展提供的方向。目前，美国动漫已成为全美第六大支柱产业；日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，成为日本第三大产业；韩国承接了全球近1/3的动漫制作业务。相对于这些先进国家，我国的动漫产业显然还有很大的发展空间，而国家在政策层面对于动漫行业的支持无疑将会助力动漫行业取得巨大发展的一个风口。基于大数据的用户画像和题材把控将会成为国内动漫市场发展的实现“弯道超车”的关键。互联网时代的到来让很多传统行业都发生了深刻地变化，而衍生于互联网的大数据则成为我们更加精准掌握用户行为的关键。如何利用大数据分析用户的偏好和习惯，利用数据指导我们的内容生产无疑将会成为国内动漫企业实现有方向发展的关键。以时下互联网与动漫结合得较为成功的案例——《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》的热播为例，它们的成功正是基于大数据对于用户分析然后指导后续的市场运营推广的一个较为成功的案例。因此，利用互联网提供的大数据，并通过这些数据指导内容生产和市场预测，将会成为国内动漫市场抢占发展风口的关键。深挖原创动漫IP，实现与衍生行业的深度融合将会成为国内动漫市场的“大风眼”。动漫产业最根本的还是在于内容的原创性以及衍生于优质内容的IP运作。通过对原创优质内容进行全方位的IP运作，利用互联网进行市场的前期试水和运作，通过市场检验找出与动漫的最佳结合点，再将这些精髓的部分利用动漫进行复现和还原，这样不仅能够利用IP的力量，更加能够挖掘出原创剧本当中最为精华的部分，从而吸引用户关注。深挖原创动漫IP只是找到了动漫的精髓，而如何让他们与衍生行业进行深度融合则将会让我们找到动漫市场发展的“风中之眼”。动漫产业之所以能够成功千亿级的市场，除了它本身强大的市场号召力之外，更大程度上在于它与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业的深度融合。而如何找到更多的行业与动漫行业的融合点，利用动漫业带动相关产业的发展无疑将会成为做大做强动漫企业的关键。动漫产业的风口已经到来，或许此刻等待就已落后……

动漫产业链是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。图表1：整体化设计动漫产业链资料来源：前瞻产业研究院前瞻产业研究院指出，动漫衍生品行业可以通过进行衍生品开发产生收入或者通过动漫形象授权的方式收取权力费作为利润来源。图表2：动漫衍生品行业赢利方式简图资料来源：前瞻产业研究院市场规模稳步增长 动漫玩具为主要产品类型前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示，2009-2013年中国动漫衍生品市场规模逐年增加，2013年约为264亿元。2015年，中国动漫衍生品市场规模有望达到380亿元左右。图表3：2009-2015年中国动漫衍生品市场规模测算（单位：亿元）资料来源：前瞻产业研究院从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上；动漫服装和动漫出版则分别占据动漫衍生品市场的16%和4%。图表4：中国动漫衍生品细分市场份额（单位：%）资料来源：前瞻产业研究院政策支持 市场前景可期《动漫产业“十二五”规划》（下称：《规划》）明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。由此可以看出，国家支持动漫衍生品市场的发展，市场前景看好。培育新媒体动漫《规划》提出，推动传统动漫产品通过新媒体传播，鼓励面向移动互联网等新媒体渠道及手机、平板电脑等智能终端的动漫创作和理论研究，推出一批具有较强影响力的新媒体动漫精品，发展壮大新媒体动漫产业。研究制订手机动漫行业标准、推动相应制作工具开发，打通新媒体产业链条，实现动漫内容的跨平台共享，降低内容制作和产品推广成本。发展动漫舞台剧《规划》还鼓励各类演艺机构与动漫企业的深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出，打造更多原创动漫舞台剧精品，塑造动漫演出经典形象。鼓励动漫企业通过品牌授权，参与动漫舞台剧创作、经营，实现动漫形象、品牌的推广与提升。

台湾客人参观张坂雕艺之家 （张坂雕艺协会供图）“作为首部闽南语配音的本土纸偶动画片，《洛阳桥传奇》的拍摄将在今年六七月份正式完工，届时将有更多人一睹洛阳桥的风采。”这是记者近日走访泉州台商投资区泉州华光职业学院了解到的。在该校相关负责人看来，该部动画片采用的3D纸偶形象仅是迈出第一步，更远的计划是结合该区木雕、石雕、漆线雕等各类传统优势文化产业，打造出全新的推广模式。传统文化嫁接动漫元素，整合产业链，只是该区文化创意产业发展的一个剪影。从通过《泉州台商投资区“十二五”时期文化创意产业发展规划》，到出台《促进文化创意产业发展的意见》，该区推动文化创意产业成为支柱产业之一的决心已十分明确。而利用高校提供的交流、创作、展示平台，将加速推进文化创意产业的崛起。《洛阳桥传奇》人物道具照片（华光学院新闻中心供图）“同台竞技”拓宽对台交流平台古朴的木雕作品整齐有序地摆放在白色展台上，浓浓的台湾少数民族乡土气息扑面而来……在华光职业学院承运阁内，该校老师吴峻峰正忙着接待一群外地客人。“全球粥友会在承运阁举行，海内外人士汇聚此处，而木雕作品展也顺势推出。此次展出的就是台湾木雕精品，囊括了台湾少数民族木雕大师的作品。”在展台一角，记者看到一幅名为《蜕变》的作品，通过凿空木雕内部，表示残躯的立意，但在圆弧、优雅的曲线中，却能让人感觉能量的重新聚集，暗含人生充满希望，表达了“物极必反、蜕故孳新”的哲理。据了解，《蜕变》的市场价格在38万元左右。另一幅《诸事如意》，则以猪为造型，寓意又十分吉祥，价格约16万元。“不仅仅举办台湾木雕展，陶瓷展、雕艺展等各种文化艺术展览都可在这里亮相。”在吴峻峰看来，这里不仅是展示平台，更是一个交流平台。台湾特殊的文化、历史背景，使其木雕创作具有多元化的特点，有别于泉州传统的雕刻手法，“通过交流，可以让两岸业者拓展木雕工艺品的创作思路，促进木雕技艺水平的提高，推动雕艺行业发展”。据了解，此前由146家木雕企业组成的张坂雕刻艺术协会正式成立，其中就有8家台湾木雕企业。雕艺作品《诸事如意》（郭子芳摄）用拍片讲故事的方式推广作品如何将雕艺等文化作品推广出去？《洛阳桥传奇》的拍摄无疑提供了一条有别于传统的推广路径。“像木雕、漆线雕等特色产业，以前都是参加展会，渠道有限，也比较生硬。”华光职业学院副院长吴华宇告诉记者，大多数雕艺作品都是系列的，比如一些企业仅“观世音菩萨”像就有上千种。如果能通过拍短片、讲故事的方式，赋予这些作品动态美，那将被更多人接受认可，也更有利于推广区域产业。吴华宇介绍，《洛阳桥传奇》涉及人物形象众多，采用3D纸偶形象，非常逼真，有蔡襄，有劳动群众，也有蛇妖龟怪。在剧本创作时就充分吸收了“洛阳桥传说”元素，讲述了1000年前洛阳桥兴建的故事。由新中国动画片重要先驱之一、年过七旬的泉籍老画家李荣中与华光学院的动漫专业学生共同完成。“与传统动漫相比，3D动漫场景等可通过灯具调节，整体效果更好。该片首映式后，有人将视频发到网上，很快就引起网友热捧。”吴华宇表示，纸偶3D动漫只是刚刚迈出的第一步，未来计划将区里的传统雕艺产业，如石雕、木雕、影雕、漆线雕等的相关形象融入其中，把静态的人、物，拍成以某一产品为主打的延伸动画片，也可拍成系列短片进行推广。 政企校合力保障人才要素传统产业嫁接动漫，倘若没有人才支撑，再美好的计划可能也只是“镜中花、水中月”。“我们正计划筹建动漫人才培训基地，每学期招收30名左右的学员，办成精品班。利用现有的学科优势，比如摄影摄像等，继续做一些比较有特色的动漫项目，为动漫文化创意产业提供人才支撑，为企业提供创作思路。”吴华宇介绍。一头是动漫人才，要保障产业链的整合成功，另一头雕艺人才也同样重要。“在雕艺领域，学徒、工人流动性比较大。”年初成立的张坂雕刻艺术协会已开始为人才问题谋划解决之道。协会常务副会长黄锦良介绍，一方面以华光学院为平台，开展职业技术教育，同时以委托设计等形式与华侨大学、泉州师院开展“企校合作”。另一方面，把企业中热爱雕艺、有发展潜质的年轻人员送出去培训，学成后回企业服务。为扶持传统雕艺产业，该区此前决定，对省级以上工艺美术大师设立工作室给予5万元补助；鼓励工艺美术大师“带徒授艺”，在市政府奖励的基础上，分别给予中国工艺美术大师800元/（徒·月）培训补贴，福建省工艺美术大师500元/（徒·月）培训补贴等。

昨日，记者从城关区政府了解到，城关区将于本月起正式启动“15815”文化产业推动计划，促使文化产业初步成为全区经济发展的支柱产业。据悉，计划确定了打造1个国家级文化产业示范基地的发展目标，并将建成全省骨干文化企业集聚区、文化创意研发核心区、文化产权和产品交易中心区和黄河城市风情观光区等5个核心区域，重点扶持创意设计业、文化旅游业等8个文化发展领域。打造文化创意研发核心区 今年，城关区将以创建全国文化产业示范区、全国文化服务示范区为龙头，抢抓华夏文明传承创新区建设机遇，做好120亿元拟签约项目、45亿元资金到位项目、24亿元文化产业增加值、50亿元文化产业投资额的整理、分解包装和建设推动等工作。同时，城关区将于本月起正式启动“15815”文化产业推动计划，促使文化产业初步成为全区经济发展的支柱产业。其中，1个工作目标即打造国家级文化产业示范基地;5个功能定位，指的是在城关区建成全省骨干文化企业集聚区、文化创意研发核心区、文化产权和产品交易中心区、黄河城市风情观光区、文化产业领军人才汇集区5个文化核心区域;8个扶持发展领域，即创意设计业、传媒出版业、文化旅游业、网络文化业、动漫游戏业、艺术品业、演艺娱乐业、现代会展业等八大文化产业核心业态。同时，利用文化产业基金挖掘和支持、培育区域重点文化产业企业100家，举行百家“城关文化之星”明星企业评选活动;5%产业比重，力争年内实现文化产业增加值占到全区生产总值比重5%以上。筹建城关黄河文化产业园 此外，围绕城关文化产业发展推动计划，该区还出台了《城关区文化产业发展实施意见》和《城关区文化产业发展规划》，将通过招商引资筹建大兰山旅游文化景区、九州台大禹治水文化产业园、城关区文化中心、城关区黄河文化产业园、兰州创意文化街区改造、九州西坪山顶生态会议中心，积极配合市上做好黄河楼、水车博览园、白塔山、五泉山等景区的恢复、修缮、改造工作，确保2013年文化产业市列目标全面完成。并将全面推进公共文化事业发展。包括组建美术家协会、书画家协会、舞蹈家协会、音乐家协会、群众艺术协会，成立区文化联合会;联合兰州金龙门文化公司，建成“兰州花儿”小剧场;与甘肃大剧院联合，建立文艺演出队伍战略合作关系，建立优秀文艺作品演出政府采购机制，举办城关高雅艺术演出季;开展非物质文化遗产传承人选拔、对民间文化遗产保护情况调查等，大力推进非物质文化遗产“三进”工程;举办首届城关区非物质文化遗产邀请展;建成区街社区文化活动中心10处;举办“金点”国内平面设计大赛，与德国“红点”设计大赛组委会联合，利用网络举办国内顶级平面设计大赛，打造高知名度的“金城”设计奖。

从米老鼠到芭比公主，从泰迪熊到变形金刚。形态、个性迥异的动漫明星们在中国拥有越来越多的“粉丝”。而伴随中国动漫产业的快速发展，以及品牌授权市场的日渐成熟，这些海外动漫品牌也纷纷“恋上”中国。作为日本最知名的动漫形象之一，来自２２世纪的机器猫哆啦Ａ梦俨然成了近期中国电影市场上的“明星”。３Ｄ电影《哆啦Ａ梦：伴我同行》自５月２８日在国内上映以来，票房已经超过５.３亿元，跃居中国电影史上最卖座动画电影亚军，仅次于《功夫熊猫２》。今年恰逢哆啦Ａ梦漫画连载４５周年。其中国唯一版权代理商艾影（上海）商贸有限公司在近期举行的哆啦Ａ梦中国品牌大会上宣布，哆啦Ａ梦中国官方网站正式上线，将第一时间与中国消费者分享品牌新闻和周边产品信息。哆啦Ａ梦只是众多看好中国市场的海外动漫品牌之一。一个多月前，全球最大的迪士尼旗舰店在上海开门迎客，包括米老鼠、小熊维尼、白雪公主在内，２０００多种经典卡通形象衍生产品吸引了不少中国拥趸。除了亲临中国开店，更多的海外动漫形象选择了以品牌授权的方式开拓中国市场。今年３月发布的《２０１４年度中国动漫产业发展报告》显示，受益于转型升级带来的质量和效益提升，中国动漫产业２０１４年保持强劲发展态势，总值超过１０００亿元，较上年增长近１５％，其中动漫品牌尤其是海外动漫品牌授权业务占据了相当的比例。而在去年评出的中国动漫授权业“十大海外品牌”中，除了哆啦Ａ梦之外，中国消费者耳熟能详的海绵宝宝、樱桃小丸子、奥特曼、柯南、加菲猫、大嘴猴等海外动漫明星也纷纷上榜。“知识产权保护力度的不断加大，以及新一代消费者群体的出现，令中国动漫产业展现出诱人的发展潜力。这也吸引着海外动漫品牌的目光。”艾影（上海）商贸有限公司总经理朱晓菊说。２０１２年颁布的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，强调促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，也明确提出“大力发展动漫品牌授权业务”。这也意味着在政策的引导下，未来或有更多海外动漫品牌像哆啦Ａ梦那样，“恋上”潜力惊人的中国市场。