预定将在10月开播的TVA《银狐》改编自由落合小夜里创作的同名神道漫画作品，主要讲述的是在某个城市中的一间小小的稻荷神社作为第15代目继承人的冴木真琴以及350年来一直守护着神社的神使狐仙银太郎之间的故事。现在神社的神主虽然是真琴的父亲，但是他却看不到作为神使的狐狸·银太郎，只有正式的继承人真琴才能看到。虽然银太郎是一个有着能够稍微看到一些未来的事、找到丢失的东西——等等一些不可思议的能力的神使，但是也是个超没干劲的毒舌狐狸。但是，跟真琴很合得来，关系很好。该动画就是以这样的稻荷神社为舞台而展开的故事。继TV动画、制作阵容、主要声优阵等情报公开之后，该动画官网又于今日更新了动画人设并追加了声优阵容。声优方面主要追加了真琴的父亲冴木达夫以及同学船桥日轮子、池上由美这三位角色的出演声优，他们分别是出演过《最游记》中玄奘三藏的关俊彦，出演过《狼与香辛料》中的赫萝、《咲-Saki-》中的原村和的小清水亚美以及在《中二病也要谈恋爱》中出演过丹生谷森夏的赤崎千夏。另外，该动画的开播日期也得到确定，动画将在10月6日起每周日的深夜1点05分(北京时间00点05分)于东京电视台播出，此后陆续在AT-X等其他电视台播出。人设详情见下方，更多相关情报将于以后陆续公开，欢迎感兴趣的粉丝继续关注后续报道。冴木真琴(CV：金元寿子)稻荷神社15代继承人，女高中生。虽然是个冒失鬼但是从不轻易气馁。很喜欢照顾别人，为了能帮助到别人而努力着。有着神眼，能够看到神使。银太郎(CV：三木真一郎)稻荷神社的神使，大狐的姿态。作为神社的正当继承人的真琴可以看到他，但是普通人是看不到的。嘴巴很毒、超级怕麻烦 。喜欢橘子。神尾悟(CV：小野贤章)由于是达夫熟人的神社的儿子，在冴木神社寄食中。他也有着神眼，能看到银太郎和其他的神使。跟真琴同样的年纪在高中是剑道部的。 春(CV：藤村步)悟的神社的神使，跟悟一起来到了冴木神社。很宠悟，但是对银太郎和真琴很严。冴木达夫(CV：关俊彦)真琴的父亲，冴木神社的宫司。因为是入赘女婿所以看不到银太郎。无忧无虑的个性，有着天然的地方。被银太郎回避着。船桥日轮子(CV：小清水亚美)真琴的同学。父亲是议员，母亲是正统的茶道宗家，有着这样的势的大小姐，是个优等生。有些憧憬达夫。池上由美(CV：赤崎千夏)真琴的同学。什么事情都作为自己的责任，讨厌失败。但是，也有喜欢猫啊之类的动物的一面。【CAST】冴木真琴：金元寿子银太郎：三木真一郎神尾悟：小野贤章春：藤村步冴木达夫：关俊彦船桥日轮子：小清水亚美池上由美：赤崎千夏

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

2016年玄机科技将携三大品牌：秦时明月、天行九歌、武庚纪亮相第十二届中国国际动漫节。玄机科技副总经理魏本娜说，今年国漫玄机为大家带来“秦时明月&天行九歌”豪华阵容COSPLAY秀，绝对精彩纷呈。“值得一提的是，玄机还在展位（A1-8）特别设置了虚拟现实VR体验区，特别选取《秦时明月》中的震撼场景，让现场观众360度亲身体验秦时明月的世界。”展会期间每天都会有来自玄机制作团队的主创人员现身展台参加签售活动，“可以透露的有《秦时明月》制片人杨智超、著名coser小小白、艺术总监唐宏宁、角色建模总监王媛、高级原画设计师李晶将会亲临现场与大家零距离签绘留念。”除此之外，更有国内著名漫画家CHRY（陈岚）老师倾情助阵，来到展区签绘，CHRY老师曾亲任监督，领衔漫铠动漫创作团队倾情绘制《秦时明月伍君临天下》漫画版。博采传媒：“绿毛”邀您一起《反转星球》2016年杭州博采传媒将带领观众提前感受热门杭产动画《昆塔-反转星球》。“首先，展馆设计灵感来源于《反转星球》中的新角色‘绿毛’，整个场馆铺满了绿毛，打造了一个抽象的绿毛，让每个参展者身临其境，变成‘绿毛’身上的守护者。”博采工作人员介绍道，《反转星球》顾名思义就是将星球反转，这是新电影中的一个概念，场馆的设计也引入了这个概念。“因为绿毛的调皮捣蛋，导致整个场馆都颠三倒四！在场馆里经常可以看到一些反转的场景，观众锻炼颈椎是再好不过了。”今年博采联手潮流设计团队SDC打造最潮流的动画衍生产品，将在展馆进行展示并销售，动画电影和潮流品牌无缝衔接，必定会给大家耳目一新的感觉。另外，昆塔第一款手机游戏在安卓手机市场上线了，观众可以亲临开普勒星球，现场体验困难的游戏关卡，不断挑战高分；还有“漫画走廊”将呈现即将上线的昆塔漫画，原画墙则将电影中的原画手稿一一呈现，“这些精彩内容一定能让动画爱好者大开眼界。”夏天岛：中日韩新人漫画家交流对抗赛4月27日至5月1日，白马湖动漫广场B馆4楼C厅将举行为期5天的中日韩漫画家交流对抗赛。届时，中日韩三国将有二十余位新锐漫画家赴动漫节现场展开一年一度的“决杀”。本届大赛邀请到了日本北九州漫画博物馆馆长、漫画家田中时彦，JUNGLE动漫及周边公司代表入江修司，原《ULTRA JUMP》漫画杂志资深编辑顿田宪三，韩国著名漫画家金光星，韩国漫画影像振兴院理事长李喜宰，中国著名漫画家姚非拉、中国香港漫画家联会前主席温绍伦等担任评委和嘉宾。比赛之余，评委嘉宾将举办论坛，交流创作理念，讨论新媒体形势下，中日韩漫画的优势和发展趋势。除比赛外，夏天岛工作室还将在展会期间，同时举办《长歌行》原稿主题展，展出百余幅珍贵手稿。中南卡通：相约“乐比悠悠大课堂”2016年，中南卡通将在白马湖动漫广场A馆A1-9展位号与您相约“乐比悠悠大课堂”。成立于2003年的浙江中南卡通股份有限公司，致力于原创动画制作、影视节目发行、动漫品牌授权、动漫产品开发行销、特许经营等相关产业，经过10余年的高速发展，已成为国内最大的原创动画公司之一。《天眼》《乐比悠悠》《魔幻仙踪》《郑和下西洋》等一大批耳熟能详的优秀国产动画片不仅俘获了广大少年儿童的心，其影响力也一直在成人的世界渗透，并逐渐转化成注意力经济。“乐比悠悠”作为中南卡通的主要代表形象之一，中南卡通将以乐比悠悠安全教育系列为主要内容，现场播放乐比悠悠的宣传短片和安全教育系列动画播放及互动，由乐比悠悠“老师”向观展人员讲述文明、安全行为（出行）等一系列课堂，除此之外，现场还有高科技互动体验（裸眼3D）、排舞互动等着你哦。杭州阿优：让科技更懂孩子在第十二届中国国际动漫节上，杭州阿优文化创意有限公司将会携两款主打产品“阿U兔智”与“阿U幻镜”空降B1-18号展位，跟小朋友们展开面对面的亲密互动，体验智能科技对孩子学习带来的全新变革。杭州阿优文化创意有限公司（www.66uu.cn）成立于2012年10月，是国家文化部认定的动漫企业和杭州市高新科技企业，是一家以阿U为主打品牌、以儿童智能机器人为核心衍生产品的科技型文创企业。杭州阿优文化创意有限公司秉持“为成长加优”的价值观与使命，将《阿U之神奇萝卜》系列动画片中的动漫角色与国内领先的机器人研发技术结合，以“文化+科技”的创新模式，通过强大的文化基因和品牌传播打造了国内首个智能产品订单过亿的“动漫IP”。“用IP驱动用户，让科技更懂孩子。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建这样说。自从2012年8月播出第一部《阿U》动画片至今，仅3年的时间，《阿U》动画片已播出500多集，视频网站的点播量累计已超过30亿次，在全国省级卫视的收视率位居第二，荣获全国少儿精品一等奖等多项大奖……阿U始终在为下一代、为未来打造一种更好的成长环境。

作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

3DCG动画《ULTRAMAN》宣传片公开！

据《JOJO奇妙冒险》动画官网消息，此前发表的TV动画《JOJO奇妙冒险》全26话再编辑而来的总集篇，现在确认了放送日期，将于2014年1月1日～3日在TOKYO MX的黄金时段播出。详细播出日期如下：第1回：2014年1月1日（周三） 18：58～21：00 （予定）第2回：2014年1月2日（周四） 18：58～21：00 （予定）第3回：2014年1月3日（周五） 18：58～21：00 （予定）这次播出的特别篇，是TV动画《JOJO奇妙冒险》第1部和第2部内容再编辑而成的3个2小时特别节目。在19日的《Ultra JUMP》杂志上，动画第三部《JOJO奇妙冒险 星尘斗士》也正式确认将于2014年春季开播。这次TOKYOMX播出的总集篇，正好可以作为第三部的预热。