[你的名字]零点场破纪录 夺年度2D电影预售冠军

2016
12/02
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1905电影网

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1905电影网讯 现象级影片《你的名字。》已于今日12月2日内地全面上映,据官方最新消息,《你的名字。》一经上映便连破两项纪录:零点场报收224万,创年度2D电影零点场票房纪录,高居进口动画历史第二;首周末预售破5500万,夺得年度2D电影预售冠军之位。影片上映首日便表现出不俗成绩,加上不少观众的期待,影片首周票房成绩可期。

众多影迷凌晨等候零点场 主题曲歌词海报发布

今日凌晨,许多影院门口汇聚了很多等待零点场的影迷,观影结束后,即便此时夜已深,但不少人一同表示“看完电影总是忍不住回味,睡不着了。”被影片触动的观众在社交网络回忆自己的故事:“如果我早一点看这部影片,或许现实就不会这么遗憾,请珍惜每一刻,不要留下遗憾,无论在哪都要去找到你。”还有不少观众表示在影院哭了“没想到我37岁一个铁血boy,看你的名字在电影院里泣不成声……”

此前,影片在日本、台湾地区、香港地区连破各项纪录,以目前的热度和口碑来看,内地有望延续票房奇迹。

今日,官方还发布了影片主题曲《前前前世》和片尾曲《没什么大不了》的歌词海报。《你的名字。》原声音乐由著名摇滚乐队RADWIMPS担当制作。新海诚称:为了让大家在107分钟里,没有无聊的时间,因此想借助RADWIMPS的节奏感,将电影做成一个明快清爽的故事。据新海诚透露,为使影片与音乐完全融合,双方在对方的基础上修改脚本和音乐,来来回回持续了一年半之久。此次,RADWIMPS为《你的名字。》打造了4首影片的歌曲和22首配乐,获得观众诸多好评。乐队发售的影片原声音乐辑销量节节上升,连续两周拿下TSUTAYA(日本著名连锁书店)销量冠军,夺得ORICON公信榜周榜冠军以及九月月榜冠军之位。

零点场《你的名字。》已全国上映,期待与大家在寒冬遇见温暖。

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国产动画电影必须在裂变中全面升级

2017年第一季度,《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房,打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒,成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影,坚定了动画人的信心。然而,正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样,国产动画电影依然处在“一半是火焰,一半是海水”的境遇之下:2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,比上一年的140部增幅达30%;然而,在2016年上映的39部国产动画电影中,除中美合拍的《功夫熊猫3》,其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻,国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告(2016)》主编、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说,要想打破僵局与瓶颈,必须在裂变中全面升级,在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影,以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》,都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来,甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办(节展办)常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’,成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说,在“内容为王”的新时代,国产动画电影一定要积极求变,在创意方面深耕细作,在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者,“内容为王”绝不止一句口号,它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容,而资本方总是在思考市场。然而,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了,IP才会成立,形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日,第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓,《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影,至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气,2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视,更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看,“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流,其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看,中国动画电影出现了一个新的趋势,就是既走在中国化的道路上,又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时,更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年,中外动画电影合作日益密切,合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》,该片最终全球票房高达5.21亿美元,在中国取得10.02亿元人民币票房,中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到,众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品,与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映;由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线;央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影,在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者,既引进又合作,是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充,在中外合拍的项目上,可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握,为本土的企业规避经营风险,同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见,未来几年内,不少国际合作项目将浮出水面,迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告(2016)》数据显示:今年第一季度,我国银幕总数已经突破4.5万块,票房超过145亿元,其中,动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画,还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画,国产动画电影都在不断重组、刷新,瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇,向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境;《小门神》将中国传统文化作为主题;另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》,其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历,既是个人的奋斗史,也是一代人的集体回忆。“2017年,国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流,比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等,但在《大鱼海棠》的带动下,更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

2017年第一季度,《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房,打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒,成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影,坚定了动画人的信心。然而,正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样,国产动画电影依然处在“一半是火焰,一半是海水”的境遇之下:2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,比上一年的140部增幅达30%;然而,在2016年上映的39部国产动画电影中,除中美合拍的《功夫熊猫3》,其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻,国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告(2016)》主编、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说,要想打破僵局与瓶颈,必须在裂变中全面升级,在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影,以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》,都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来,甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办(节展办)常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’,成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说,在“内容为王”的新时代,国产动画电影一定要积极求变,在创意方面深耕细作,在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者,“内容为王”绝不止一句口号,它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容,而资本方总是在思考市场。然而,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了,IP才会成立,形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日,第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓,《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影,至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气,2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视,更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看,“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流,其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看,中国动画电影出现了一个新的趋势,就是既走在中国化的道路上,又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时,更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年,中外动画电影合作日益密切,合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》,该片最终全球票房高达5.21亿美元,在中国取得10.02亿元人民币票房,中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到,众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品,与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映;由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线;央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影,在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者,既引进又合作,是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充,在中外合拍的项目上,可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握,为本土的企业规避经营风险,同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见,未来几年内,不少国际合作项目将浮出水面,迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告(2016)》数据显示:今年第一季度,我国银幕总数已经突破4.5万块,票房超过145亿元,其中,动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画,还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画,国产动画电影都在不断重组、刷新,瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇,向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境;《小门神》将中国传统文化作为主题;另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》,其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历,既是个人的奋斗史,也是一代人的集体回忆。“2017年,国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流,比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等,但在《大鱼海棠》的带动下,更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

动漫界 3332天前
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中国动漫水平跟日本在同一个水准吗?

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket,是日本最大的同人志展会,全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成,为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届,逐渐扩大规模,展会在每年夏冬各举办一届,每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次,普通参加者人数超过了10万人次,开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次,这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数,c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办,包租全部东馆的6大厅,西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及,展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket,是日本最大的同人志展会,全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成,为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届,逐渐扩大规模,展会在每年夏冬各举办一届,每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次,普通参加者人数超过了10万人次,开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次,这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数,c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办,包租全部东馆的6大厅,西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及,展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。

3438天前
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