第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气，也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾，以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG，并接受了记者的独家专访。四位大师都认为，中国动漫不缺技术人才，但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此，他们还用好莱坞的教训和经验，为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品，人气相当可观，不再是只有那些国外的强势动漫主导，这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是，中国动漫目前的火爆还只能在国内，真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此，几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言，其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致，而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例：“他是日本非常成功的动画大师，也享誉国际，但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房，但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉，很多事情都说得模棱两可，没有直接的错与对，善不一定善报，恶不一定恶报，美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，也给记者举例证明故事的重要性。他透露，有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》，但在故事上非常弱，最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为，没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露，好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片，其实这个故事最早是3天就写出来，但之后用了1年来修改，更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上，好莱坞的动画能够走进全世界观众的心，也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨，甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露，皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的，这部片子已经制作了四年半，但就在上线前没多久，公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果，最终决定换掉导演，整部片子推倒重来，重新构架故事，重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了，也的确获得了成功。闪拓直言，其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况，所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜，更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序，就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映，每个人看完都可以给意见，评价普遍不好的作品，迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露，皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事，而这些故事组的重要性甚至超过总导演，如果总导演不能满足故事组提出的要求，总导演也有被更换的可能。刘卓群强调，像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司，还特别强调故事组成员的不同文化背景，这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为，这个问题的确很重要，但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求，才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为，动画的故事要简单易懂，不能太复杂，“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束，然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事，他是张艺谋导演，但是可惜他没有出现在动漫界，他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构，但是他讲的很成功。”闪拓补充道，故事的简单不代表立意和笑点的低级，“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的，其实很多好莱坞的片子也是给成人看的，我们首先要打开我们的受众群体，我们不能因此而降低笑点，所以很多笑点是要成人也能看懂，又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议：多拍动画微电影，不顾一切地表达自己想表达的，用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。

自从迪士尼宣布真人版《花木兰》的主角将由刘亦菲饰演之后，很多国内的网友就更加关心这部真人电影。而虽然电影还没有开始拍摄，但不少外国网友也对刘亦菲给出了很高的评价。日前，迪士尼方面公开了《花木兰》真人版项目的最新进展，并且确定电影将于2019年正式上映。

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

动画片是文学、美术、声音等的结合，其中堪比灵魂的配音，是请专业团队还是夺人眼球的明星配作品动画配音，这是个问题。即将于9月上映的两部好莱坞动画片，做出了不同选择。昨日，定档9月18日的《极速蜗牛》曝光了两位重量级国语配音演员：“老怪”徐克与“厂花”陈坤，主角“蜗牛”的配音人选则继续神秘；而定档9月12日的真人动画喜剧《蓝精灵2》，沿用首部合作的长春电影制片厂专业配音团队。有分析认为，动画片本身的知名度，是选择配音的关键。“蜗牛”请出大明星梦工场2013年度继《疯狂原始人》后的又一部3D动画电影《极速蜗牛》，将于9月18日登陆中国银幕。昨日，片方发布称，徐克为片中的“大BOSS”——“印第500”赛车比赛的总裁配音，陈坤配音的角色是一位世界知名赛车手，将跟主人公蜗牛特伯上演多场“极速狂飙”。两位名人的此番配音经历颇为奇妙。片方负责人介绍，徐克采取的是网上连线的“隔空”配音，原计划在北京配音，但由于他必须赶回香港完成自己电影的后期工作，所以最终通过网上连线，从上海连接香港的配音工作室。徐克说：“我会结合角色以及我自己的特点进行配音，这样很容易入戏，没有压力。”而陈坤这次是首度为动画电影配音，坦言有点小紧张，“以前大部分是我为自己的角色后期配音，这次我是给动画人物配音，不确定因素比较多，所以这次更多的是学习。一方面是接触一个很新鲜的工作，另一方面是想上映后带着家人一起去电影院，看看自己的配音效果，应该特别有意思”。此外，片方对影片主角“蜗牛特伯”的配音人选保密，但透露也是位大明星，“他不仅是热门话题人物，同时本身和赛车很有渊源，是特伯的不二人选”。“蓝精灵”青睐专业由索尼哥伦比亚公司出品的真人动画喜剧《蓝精灵2》将于9月12日全国公映。影片宣传方华讯传播介绍，《蓝精灵》首部在国内上映时，起用专业配音团队，在声音传达上保证最专业的输出，为该片中国版增色不少；另一方面，蓝精灵、格格巫等人物的中国版声音已然深入人心，所以索尼此番放弃流行的“明星配音”，继续选择与长春电影制片厂配音团队合作，将“蓝色军团”的亲民路线贯彻到底。《蓝精灵2》片方认为，专业配音比明星配音更适合《蓝精灵2》，“动画电影分为两种。一种是动画人物本身具备认知度，配音所起的作用是增强人物个性，而蓝精灵的角色就具备较高的知名度，配音需要符合动画人物的声音特点及形象特点。另一种是动画人物较为新鲜，需要通过明星为其增色，比如，索尼2006年的《丛林大反攻》，就邀请到冯小刚、葛优、邓超配音”。一起发展，各取所需对此，业内人士表示，自从1998年迪斯尼的《花木兰》请来成龙、许晴等明星配音，专业配音演员一统天下的形势就发生了变化，而两种配音方式各有优劣，“明星配音往往时间匆忙，声音效果一般，不够专业，但能靠名头吸引观众，增加观影乐趣；专业配音的声音感染力更强，胜在专业，曾经辉煌，但如今青黄不接，‘千人一音’的腔调也越来越跟不上时代，不够‘接地气’”。这些年，两种配音方式并存发展，明星配音越来越重视专业度，专业配音则在“接地气”方面做了不少改变。竞争带来发展，片方各取所需，给观众更多选择，这终归是件好事。

1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。

《大圣归来》开启了中国动画电影的新时代。在未来，它是否也能引领一个中国电影的动画大片时代的到来？《大圣归来》显然已经是票房大片了，当然如果与好莱坞动画大片相比，从它的投入、某些制作手段、技术含量和艺术品质等看，可能还算不上是动画大片。但这部“现象级”的动画电影对于中国电影产业的贡献已颇可称道。超过8亿元人民币的票房奇迹不仅创造了国产动画电影的票房巅峰，并且带来了电影营销的“自来水”现象、电影投资的众筹模式等新话题。这使得《大圣归来》不论是在创意、制作、营销还是发行阶段，都有待总结，有可能为中国电影人提供许多难能可贵的经验。虽然《大圣归来》在叙事节奏上，个别情节的发展略显仓促，但总体而言，这个“受难英雄”自我成长的故事是比较完整的。这样一个“英雄成长”的故事对于当下那些在阴柔的、低幼龄化的动画世界中成长起来的青少年具有明显的励志意义。孙悟空本来就是一个从石头缝里蹦出来的最大的平民英雄形象。在《西游记》里，孙悟空要苦苦地学习，还要领悟师傅的暗示，最后才学会了七十二变。然而，《大圣归来》中的孙悟空，在被如来压了500年，神力尽失以后忧愤焦虑痛苦，因为他眼看自己成为别人的神话传奇而名不副实，他要不断地跟自己盛名之下的“不自信”的“心魔”斗争。也许孙悟空与妖魔鬼怪的打斗固然重要，那是动漫动作场面的重要呈现方式。但对于孙悟空而言，也许更重要也更艰难的是与自己弱点的斗争，是克服自己的心理障碍。《大圣归来》里的孙悟空非常富有人性味道，很与时俱进，仿佛是我们现实生活中真实可爱的一员，他不仅要面子、爱虚荣盛名，而且还有心病以至于有“交往恐惧症”，这样一种新的孙悟空形象给观众很亲切很幽默很接地气的感觉。这是一个自我成长的英雄形象。当然，最后通过江流儿的自我奉献式的牺牲，孙悟空终于焕发出了他的超能力，进而彰显了英雄归来的气势。然而，归来的不仅仅是大圣，不仅仅是英雄。因为我们听到了一个时代对英雄的呼唤，正是时代的需要，观众的精神需求呼唤了英雄的回归。在美学和文化方面，这是一部具有较为成熟的多元化的美学风格的电影。它一方面立足于中国传统文化，有效地化用了那些我们耳熟能详的中华文化符号，同时，又向美系、日系动漫风格全面开放。在受众的多元开放上，它是跨越多年龄段的美学风格与文化表意的集汇，它可以满足不同年龄段的人对不同美学的不同需求。从受众的角度说，这是一部典型的“合家欢”电影，是一次对传统文化的现代性改造，这部电影不仅吸引了小朋友对大圣的崇拜，也唤起了大人们对大圣的记忆，甚至唤起了部分中年观众对当年《大话西游》中孙悟空形象的回忆。从创作主体性的角度来讲，影片有一种包容性的文化建设心态。的确，美国可以拍《功夫熊猫》《花木兰》，我们拍自己的大圣，为何不能对它进行全新的改造，让在美系、日系动漫电影浸润下长大的青少年，在接受孙悟空这样的中国形象时多一点亲切感？无疑，这部电影的成功增强了我们对国产电影的信心。新世纪以来，中国电影曾经在古装大片的推动下焕发生机，但近几年，电影大片的生产与影响力明显衰落。一些小成本电影“以小博大”固然令人欣喜，但实际上充满偶然性、不确定性和不可重复性。成熟的电影工业和电影市场需要稳健的投资、成熟的受众市场和工业化、规范化的生产，甚至是可以预期的收入，“暴发户式”的成功不具有可持续性，反而助长投机心理和短视行为。在历年美国电影票房的前十位影片中，动画电影大片都占有三分之一的重要席位。相比之下，中国动画电影的文化影响力和市场潜力仍远未充分发掘。动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象，体现国家文化软实力，推动中国电影乃至中华文化“走出去”的过程中发挥更大的作用。今天，像《大圣归来》这样的优秀中国动画电影唤起了我们的殷殷期待：它有全年龄段受众追求的自觉意识，有符合电影工业生产流程规律的运作方式，也有对传统文化的尊重和敬畏，但又在艺术的再创造中秉持开放多元、有容乃大的从容心态——以《大圣归来》的成功为转折点，我们呼唤未来中国电影动画大片时代的到来。