被媒体誉为《冰雪奇缘》姐妹篇的《冰雪女皇之冬日魔咒》公开了新的预告和海报。这部俄罗斯电影因为和《冰雪奇缘》改编自同一个童话而备受关注。这部电影还曾获得亚太电影大奖的最佳动画提名。影片讲述了巨怪奥姆一段“战胜自我”的冒险之旅。起初奥姆发誓自己“再也不会骗人”，可在虚荣心的强大诱惑之下，它还是未能坚守自己的诺言。为了达成奶奶的心愿，奥姆选择继续“说谎”，就连国王也相信了它的假话，还答应把侄女玛丽贝尔许配给它。万万没想到，一场突如其来的灾难正在向奥姆和它的国家逼近…… 镜头一开始就带观众回到八十七年前，奥姆的先辈们创建了自由的国度。但好景不长，平静的日子被打破，一只“冰雪魔兽”朝着“自由王国”的宫殿呼啸而过，卷走了美丽的公主。在奶奶期盼的眼神中，奥姆临危不惧，全副武装。就这样，奥姆和自己的萌宠助手开启了一段冒险之旅。冰雪风暴肆虐，魔咒妄图冰封一切，曾经击败冰雪女皇的小英雄们再聚首，营救公主、拯救世界，一场大战即将开始……根据海报上的消息，这部电影有将要引进国内的打算，具体信息官方尚未公开。

1905电影网讯 取材自安徒生经典童话故事，由Wizart公司出品的奇幻3D动画《冰雪女皇之冬日魔咒》今日首度曝光先导预告和先导海报。作为“冰雪系列”姐妹篇，影片延续了前作的精良制作，更荣获了第9届亚太电影大奖“最佳故事动画提名”。先导预告中，震撼的3D技术、欧洲古典韵味的画面，烘托出童话故事的深邃内涵。而清新可爱的先导海报则将影片“萌感十足”的人物属性暴露无遗。不失童趣的表现手法，富有哲理的故事内核，使《冰雪女皇之冬日魔咒》成为全家观影的不二选择。改编安徒生童话经典 故事韵味十足《冰雪女皇之冬日魔咒》讲述了巨怪奥姆一段“战胜自我”的冒险之旅。起初奥姆发誓自己“再也不会骗人”，可在虚荣心的强大诱惑之下，它还是未能坚守自己的诺言。为了达成奶奶的心愿，奥姆选择继续“说谎”，就连国王也相信了它的假话，还答应把侄女玛丽贝尔许配给它，万万没想到，一场突如其来的灾难正在向奥姆和它的国家逼近……镜头一开始就带我们回到八十七年前，奥姆的先辈们创建了自由的国度。但好景不长，平静的日子被打破，一只“冰雪魔兽”朝着“自由王国”的宫殿呼啸而过，卷走了美丽的公主。在奶奶期盼的眼神中，奥姆临危不惧，全副武装。就这样，奥姆和自己的萌宠助手开启了一段冒险之旅。冰雪风暴肆虐，魔咒妄图冰封一切，曾经击败冰雪女皇的小英雄们再聚首，营救公主、拯救世界，一场大战即将开始……预告片最后的彩蛋中，一只小麻雀出来“嘚瑟”，看似要与奥姆的小宠争“萌主“，后者一脸坏笑，不知在预谋什么，欢喜冤家的设定让人会心一笑。先导海报正是捕捉了这一画面，看来《冰雪女皇之冬日魔咒》定会“激萌”这个冬天。全球顶尖3D技术助力 哲理深入浅出一段好故事胜过身边无数喋喋不休的“道德帝”！《冰雪女皇之冬日魔咒》有着安徒生童话的优良基因。简单而又富于哲理，是全年龄段观影的不二选择。跌宕起伏的剧情与发人深省的寓意，使得该片进军国际影坛，荣获第9届亚太电影大奖“最佳故事动画提名”。不仅如此，《冰雪女皇之冬日魔咒》还运用了全球顶尖的3D动画技术。其中的冰雪画面尤为震撼，冰晶形态可谓精雕细琢，3D出屏效果恰到好处，将童话故事凸显得韵味十足。现实世界与冰雪世界形成鲜明对比，带给观众不一样的穿越之感，仿佛置身童话世界，直面冰雪魔兽，相当过瘾。据悉，影片在海外上映期间获得了影评人和观众的一致好评。影片预计将于年底与国内影迷见面，相信届时定会再次掀起一场“冰雪”风潮！

贺岁档“合家欢”可遇不可求。日前，3D奇幻动画电影《冰雪女皇之冬日魔咒》定档12月31日，该片有望接力《海洋奇缘》，成为贺岁档唯一一部进口3D动画巨制，填补了档期内“合家欢”类型的空缺。以前提起动画，大家第一反应就是“迪斯尼”，但是今年随着新海诚《你的名字》大受追捧，不同国家，异域风格的动画片也让国内观众大开眼界。《冰雪女皇之冬日魔咒》这部来自俄罗斯的品质力作就是另一部让国人期待不已的潜在“爆款”。截至目前，它在猫眼、百度糯米等平台上的“想看指数”已经占同档期最高，势头强劲。《你的名字》《海洋奇缘》各领风骚 引进动画获肯定由新海诚导演执导的动画《你的名字》几乎人尽皆知。影片上映之前就期待值爆棚，上映以后，口碑更是炸裂，一鸣惊人！“青春”一向是日本动画的“法宝”。然而，新海诚又赋予了它一个新的高度。《海洋奇缘》同样引人瞩目，片中每个人物都透露着部落人那种神秘、善良、勇往无前等性格特点，萌宠也是搞怪、可爱齐上阵，起了画龙点睛的作用，画风也因此而轻松活泼。剧情之外，其3D制作的精细程度也极具冒险精神，3D海底世界所呈现出的效果相当震撼，片中无论是鱼群还是水草水流，都被制作得十分逼真，观众仿佛置身于深海。俄罗斯发力动画市场 大片制作不输迪士尼俄罗斯不只是“战斗民族”，他们制作出来的动画也足以让世人惊叹。今年俄罗斯更是在动画电影之中异军突起，这部3D动画《冰雪女皇之冬日魔咒》就是由wizart公司根据安徒生经典作品《雪之女王》改编的故事。影片真实再现了冰雪场景，高度还原故事情节。还凭借梦幻绮丽的画风，可爱鲜明的人物造型，一举获得了第九届亚太电影大奖“最佳故事提名”以及金球奖提名。更值得一提的是，该片的幕后制作中，精致的手绘原稿堪称惊艳。据了解，一流的3D动画电影需要经历从手绘原稿到3D的创作过程，而最开始的时候是作者赋予他们生命。从曝光出的几幅手绘场景中看，该片对鲜艳色彩的运用以及线条的流畅性，都非常巧妙。画作时而柔美、时而粗狂、时而朴素，随着场景千变万化，多变且融洽。手绘人物更是细致入微，每个动作、神态都活灵活现。这些手绘线稿的露出，更证明了影片的精良制作非一日之功。手绘线稿中，萌萌的身材比例与圆圆的眼睛十分憨态可掬。除此之外，每个人物的设计特点都很突出，性格鲜明，3D效果连毛发的细节都处理得极其精致。元旦档唯一进口动画 合家欢观影不二选择这些精致且细腻的手绘原稿，让观众对电影的3D效果更加期待！然而，更深入人心的应该是影片背后的启蒙意义。《冰雪女皇之冬日魔咒》中，主人公奥姆习惯用谎言换取别人的认可，但谎言却让它险些失去最好的朋友。过程中，它走上了一条不归路，还险些被“冰雪恶魔”吞噬，最后才发现造成这场灾难的罪魁正是自己，它悔过自新，最后用“真诚”救助每一个受牵连的人。剧情巧妙地延续了安徒生的叙事风格，提醒人们：要保持真诚，不说谎，不忘初心。元旦贺岁档，该片是唯一一部具有寓教于乐效果的进口3D动画电影，也是今年冬日最适合全家人观影的一部暖心之作！

被外国媒体称为《冰雪奇缘》姐妹篇的《冰雪女皇之冬日魔咒》确定引进国内了。官方今天（12月13日）发布了电影将于12月31日上映的消息，并公开了一则定档预告。被外国媒体称为《冰雪奇缘》姐妹篇的《冰雪女皇之冬日魔咒》确定引进国内了。官方今天（12月13日）发布了电影将于12月31日上映的消息，并公开了一则定档预告。影片讲述了巨怪奥姆一段“战胜自我”的冒险之旅。起初奥姆发誓自己“再也不会骗人”，可在虚荣心的强大诱惑之下，它还是未能坚守自己的诺言。为了达成奶奶的心愿，奥姆选择继续“说谎”，就连国王也相信了它的假话，还答应把侄女玛丽贝尔许配给它。万万没想到，一场突如其来的灾难正在向奥姆和它的国家逼近……镜头一开始就带观众回到八十七年前，奥姆的先辈们创建了自由的国度。但好景不长，平静的日子被打破，一只“冰雪魔兽”朝着“自由王国”的宫殿呼啸而过，卷走了美丽的公主。在奶奶期盼的眼神中，奥姆临危不惧，全副武装。就这样，奥姆和自己的萌宠助手开启了一段冒险之旅。冰雪风暴肆虐，魔咒妄图冰封一切，曾经击败冰雪女皇的小英雄们再聚首，营救公主、拯救世界，一场大战即将开始……《冰雪女皇之冬日魔咒》和《冰雪奇缘》一样同样改编于安徒生童话《雪之女王》，并且更忠实于原著，较完整地保留了安徒生童话寓教于乐的功能属性，制作与故事毫不逊色。和《冰雪奇缘》相比，《冰雪女皇之冬日魔咒》的项目启动时间更早，系列电影的制作周期也比前者更长。究竟这部电影能不能和《冰雪奇缘》一样获得成功呢？还要等到电影正式上映的时候各位小伙伴亲自到电影院去确认吧。这部电影将于12月31日正式在国内上映。

合家欢奇幻3D动画电影《冰雪女皇之冬日魔咒》正式定档2016年12月31日，同时发布了定档预告与定档海报。画面中融入了亲情、友情、追逐、打斗、蜕变和魔法等元素，寒冬与盛夏、火焰与冰雪形成了视觉上的强烈对比，美轮美奂。该片将成为2016年最后一部，同时也是2017年开年首部被引进的动画片巨制，期待全家一起跨冰过年吧！故事充满温情童趣 冰雪画风奇幻震撼定档预告片简明扼要地讲述了动画剧情，逗趣的人物形象、奇幻多变的魔法场景、精致的3D动画场面和充满哲理的寓言情节逐渐展露出来。片中开头，一句人物旁白高声说：“不需要走到天涯海角与雪怪军队作战，需要做的只是面对自己的心魔”，瞬间牵住观众的心思。紧跟着，一个大鼻子长相怪物出现，励精图治的表情颇具喜感，转而背景乐营造出紧张氛围，故事情节骤然紧张。预告最后，主人公大战冰雪魔兽，最终是否可以找回初心，成为自己人生的赢家，让我们拭目以待。影片对于人性本身的刻画更是直指内心，正如主人公面对镜子时说的：“我不可以再撒谎，我可以做一名勇士。”相信不少观众都能从中看到自己的身影，或是儿时的回忆。年度终极儿童题材 将合家欢进行到底《冰雪女皇之冬日魔咒》讲述主人公从一个说谎成癖的“吹牛大王”，一步步陷入冰雪魔鬼设计的圈套，又历经几般心里挣扎，期间亲人的期盼、未婚妻的求救以及最好CP的质疑，让他逐渐“苏醒”，悔悟自己曾经说出的那些谎言，决定做一个诚实的人，最终得到了大家的尊重。作为年底唯一一部引进的合家欢之作，“冰雪”凭借喜感的人物、奇幻的故事、精美的画面和跌宕起伏的情节，在元旦同档期的影片中独树一帜，表现不可小觑。同时，影片传递出的诚实、善良、勇气、感恩、坚韧不屈等正能量非常适合少年儿童观影，作为开年第一部动画大片必将掀起一轮观影热潮。此外，《冰雪女皇之冬日魔咒》还将在全国40家VR体验馆举办落地体验活动，誓要将合家欢进行到底。届时，带上小朋友参加还会有更加意外的视觉体验与惊喜。跻身火爆元旦档 合家欢类型独步江湖据悉，该片灵感来源于安徒生童话《雪之女王》。电影由顶级动画公司Wizart制作，影片的制片人贝克曼贝托夫凭借其执导的两部创票房纪录的科幻大作《守夜人》和《守日人》闻名世界影坛，他进军好莱坞的动作电影《通缉令》由安吉丽娜·朱莉主演，全球票房劲收3.4亿美金。而配音阵容同样强大，其中包括出演过电影《饥饿游戏》的美国演员伊莎贝拉·弗尔曼；在真人电影《鼠来宝4：萌在囧途》有着亮眼表现的美国演员贝拉·索恩；以及出演过影片《007：黄金眼》、电影《指环王》和《火星救援》的英国演员肖恩·宾等一众好莱坞知名大咖。赶在元旦档上映，既是机遇也是挑战。据了解，除了《冰雪女皇之冬日魔咒》之外，明年开年的元旦档还将有9部类型、风格各异的影片同期上映，其中比较热门的有《铁道飞虎》《那年夏天你去了哪里》《冒牌卧底》《情圣》《你好，疯子！》，各个都是极具实力，届时场面一定相当热闹。身为唯一一部动画巨作的《冰雪女皇之冬日魔咒》，一定会有不俗表现。12月31日，一起来感受冰雪童话世界的神奇魅力吧！

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。