2013年4月15日,拉斯维加斯——IMAX公司(NYSE:IMAX; TSX:IMX)与维亚康姆集团(NASDAQ: VIA and VIAB)旗下的派拉蒙影业公司宣布将延续其长期合作关系,未来为五部影片制作IMAX版本,为观众提供身临其境的观影体验。这些影片多为派拉蒙最值得期待的大片,目前已宣布的有迈克尔-贝的《变形金刚4》(2014年6月上映)以及将参与联合出品的克里斯托弗-诺兰的《星际穿越》(2014年11月上映),其余三部有待之后宣布。
克里斯托弗-诺兰是IMAX技术应用的开拓者,自《蝙蝠侠:黑暗骑士》率先使用IMAX15齿孔/65毫米胶片的摄影机拍摄起将IMAX技术的使用传承下来。在2014年上映的新片中诺兰和迈克尔-贝将再次使用IMAX摄影机拍摄素材和主要片段,使其影片中应用IMAX技术的片段更多,从而得以为观众提供史无前例的爽快、清晰和真正有融入感的观影体验。
派拉蒙影业公司副主席罗伯-摩尔(Rob Moore)表示:“IMAX可能是体验一部电影的最好的方式之一。加上派拉蒙多年积累的成功元素、在全球范围内不断壮大和发展的IMAX品牌,以及我们与IMAX公司包括理查德-葛尔方、格雷格-福斯特在内的每位同仁之间一直持续不断的合作共同取得的巨大成功,使我们彼此之间的合作得以很自然的延续下来。我们期望通过与顶尖电影制作人一起在未来几年继续以最优质的方式为观众放映最精彩的电影。
IMAX公司CEO理查德-葛尔方(Richard L. Gelfond)表示:“我们对于能长期持续地与派拉蒙影业进行合作感到很兴奋,这一具非凡意义的合作延续了IMAX的差异化战略并为观众提供超级大片最无与伦比的观影体验。此次新的合作进一步坚实了我们与超级大片和顶级导演合作的策略。”
IMAX娱乐公司主席兼总裁格雷格-福斯特先生(GregFoster)表示:“IMAX公司非常荣幸能与具有创新精神的派拉蒙影业团队和令人折服的电影人保持持续的合作关系,他们都是电影产业里最具天份的导演。我们对于能与诺兰和迈克尔-贝这样的导演再次合作感到非常兴奋与骄傲,迫不及待地想要早日将他们的电影呈现给IMAX的全球影迷。
由迈克尔·贝继续执导的《变形金刚4》正在美国的纪念碑谷地热拍中,美国时间6月12日,迈克尔·贝在自己的个人网站上曝光了一张最新的汽车造型照——主打运动、青春路线的雪佛兰Sonic RS(爱唯欧)。《变形金刚4》将采用3D实拍,定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院,并有望同步引进我国内地。在早前曝光的几款汽车人原型车中,已经确定角色的只有“擎天柱”、“大黄蜂”以及"探长",其余三款超级跑车(布加迪、科尔维特、兰博基尼)对应的角色暂不明朗。其中装甲车角色“探长”(Hound)是在此前《变形金刚》电影版游戏和玩具中出现的新角色,这是他首次登上大银幕,导演迈克尔·贝形容这一角色“坚固而可靠”。 据国外媒体报道,派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测,《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类:其一,对经典角色进行升级或复古,如擎天柱、大黄蜂;其二,对重要配角进行车型替换,如不久前亮相的布加迪超级跑车。
由迈克尔·贝继续执导的《变形金刚4》正在美国的纪念碑谷地热拍中,美国时间6月12日,迈克尔·贝在自己的个人网站上曝光了一张最新的汽车造型照——主打运动、青春路线的雪佛兰Sonic RS(爱唯欧)。《变形金刚4》将采用3D实拍,定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院,并有望同步引进我国内地。在早前曝光的几款汽车人原型车中,已经确定角色的只有“擎天柱”、“大黄蜂”以及"探长",其余三款超级跑车(布加迪、科尔维特、兰博基尼)对应的角色暂不明朗。其中装甲车角色“探长”(Hound)是在此前《变形金刚》电影版游戏和玩具中出现的新角色,这是他首次登上大银幕,导演迈克尔·贝形容这一角色“坚固而可靠”。 据国外媒体报道,派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测,《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类:其一,对经典角色进行升级或复古,如擎天柱、大黄蜂;其二,对重要配角进行车型替换,如不久前亮相的布加迪超级跑车。
《捉妖记》导演许诚毅“井柏然和白百何说我在这个拍摄环境里是最底层的,因为我从来不会发脾气,他们都欺负我”,在与记者的对话中,52岁的导演许诚毅这样“委屈”地描述在拍摄《捉妖记》期间,自己与演员们的相处情况。这位有“史瑞克之父”之称、一直在好莱坞拍戏的香港导演,到内地来拍的第一部戏,就创造了票房奇迹。28日下午,“票房收割机”《捉妖记》以累计票房14.68亿超越14.66亿的《复仇者联盟2》,成为内地票房排行总榜第三名。随后记者连线许诚毅,忙碌的他一边走路一边接听电话,但声音还是掩饰不住地兴奋:“有时候感觉内地的观众实在太好了,我现在有很幸福的感觉!”在与记者的对话中,许诚毅明确表示,《捉妖记》续集里男主角宋天荫仍由井柏然扮演。至于错失《捉妖记》的柯震东,“我对他是亏欠的,我没能让他的辛苦表演呈现出来。”现在感觉很幸福 内地观众实在太好 当初觉得能上映就不错了《捉妖记》的票房上映以来势如破竹,如今已经跻身内地票房排行总榜前三强,仅落后于两部好莱坞大片《速度与激情7》和《变形金刚4》。曾经执导《怪物史瑞克》系列电影、一直混好莱坞的许诚毅第一次来内地拍戏,就收获如此好成绩,在与记者的对话中,许诚毅忙不迭地感谢起贡献票房的人们:“有时候感觉内地的观众实在太好了,我现在有很幸福的感觉,感觉非常幸运!”虽然许诚毅此刻倍感幸福,但是当记者以“昨天发行方预测最终票房可能为18亿”等来引导他,他却始终不愿对《捉妖记》的票房给出自己的预测:“18亿我不敢想,现在已经非常好了,不敢再去想更多了”,“电影没上之前,我一直想着不亏钱我就很开心了,就想着千万不能让投资的老板们亏钱……”不过,许诚毅也坦承了自己当初对《捉妖记》如此没信心的原因:“当初就感觉能上映就不错了,原因你们也知道的。”和井柏然白百何相处很好 他们说我最底层欺负我 在内地拍戏很有人情味如今,《捉妖记》累计票房已超15亿,曾经为能否上映而惴惴不安的许诚毅至今仍感动于“百分之九十九”的演员都回来重拍。初次来内地拍戏,是否会水土不服呢?许诚毅表示,并没有,“在好莱坞拍戏与在内地拍戏最大的不同,就是在内地拍戏有很浓的人情味儿,我和井柏然、白百何他们相处得像兄弟姐妹,拍完戏后我们还哭了呢。”52岁的许诚毅在井柏然等这些年轻的演员面前,也确实不能算严肃的长辈,甚至井柏然、白百何都觉得他才是剧组里的“最底层”人物。“因为我从来不会发脾气,他们都欺负我的”,许诚毅“委屈”道:“因为我很注意细节,在拍摄现场什么小事都爱管,总是被演员们“嫌弃”,连副导演都说他‘导演这个事儿你能不能不用管了’。”许诚毅确实很注意细节,他甚至在接记者电话中,注意到记者身边同事的聊天和笑声,而好奇地发问:“你现在在哪里打电话呀?怎么你的同事笑得那么开心呀?”记者不得不怀疑他是处女座,不过许诚毅否认了:“不是啦,我是摩羯座哈哈。”当然,他的这种追求完美的个性在拍电影时自然十分有益:“在特效上,比如胡巴的设计上我就精益求精,一改再改。”井柏然就是宋天荫 他被我整得没了偶像包袱 我也亏欠柯震东如今,《捉妖记》的票房仍在持续攀升中,《捉妖记》将拍续集以及续集能否保持原班人马,也引起了网友们的热议。对此,许诚毅的答案是肯定的:“肯定会有续集的,但是我们还需要时间沉淀沉淀”。同时,他也注意到了观众们对井柏然的认可,他明确表示续集中宋天荫还是由井柏然扮演:“井柏然就是宋天荫。”虽然许诚毅不吝于表达对井柏然的肯定:“他当时是来救场的,为了这个戏,被我弄得丢掉了偶像包袱,还怀上了孩子,他演得很好”,不过,他也表示自己对柯震东是“亏欠”的:“我没能让他的辛苦表演辛苦呈现出来。”那么,在续集中还会和柯震东合作吗?“希望以后如果可以了,我们可以以别的方式合作。”
《捉妖记》导演许诚毅“井柏然和白百何说我在这个拍摄环境里是最底层的,因为我从来不会发脾气,他们都欺负我”,在与记者的对话中,52岁的导演许诚毅这样“委屈”地描述在拍摄《捉妖记》期间,自己与演员们的相处情况。这位有“史瑞克之父”之称、一直在好莱坞拍戏的香港导演,到内地来拍的第一部戏,就创造了票房奇迹。28日下午,“票房收割机”《捉妖记》以累计票房14.68亿超越14.66亿的《复仇者联盟2》,成为内地票房排行总榜第三名。随后记者连线许诚毅,忙碌的他一边走路一边接听电话,但声音还是掩饰不住地兴奋:“有时候感觉内地的观众实在太好了,我现在有很幸福的感觉!”在与记者的对话中,许诚毅明确表示,《捉妖记》续集里男主角宋天荫仍由井柏然扮演。至于错失《捉妖记》的柯震东,“我对他是亏欠的,我没能让他的辛苦表演呈现出来。”现在感觉很幸福 内地观众实在太好 当初觉得能上映就不错了《捉妖记》的票房上映以来势如破竹,如今已经跻身内地票房排行总榜前三强,仅落后于两部好莱坞大片《速度与激情7》和《变形金刚4》。曾经执导《怪物史瑞克》系列电影、一直混好莱坞的许诚毅第一次来内地拍戏,就收获如此好成绩,在与记者的对话中,许诚毅忙不迭地感谢起贡献票房的人们:“有时候感觉内地的观众实在太好了,我现在有很幸福的感觉,感觉非常幸运!”虽然许诚毅此刻倍感幸福,但是当记者以“昨天发行方预测最终票房可能为18亿”等来引导他,他却始终不愿对《捉妖记》的票房给出自己的预测:“18亿我不敢想,现在已经非常好了,不敢再去想更多了”,“电影没上之前,我一直想着不亏钱我就很开心了,就想着千万不能让投资的老板们亏钱……”不过,许诚毅也坦承了自己当初对《捉妖记》如此没信心的原因:“当初就感觉能上映就不错了,原因你们也知道的。”和井柏然白百何相处很好 他们说我最底层欺负我 在内地拍戏很有人情味如今,《捉妖记》累计票房已超15亿,曾经为能否上映而惴惴不安的许诚毅至今仍感动于“百分之九十九”的演员都回来重拍。初次来内地拍戏,是否会水土不服呢?许诚毅表示,并没有,“在好莱坞拍戏与在内地拍戏最大的不同,就是在内地拍戏有很浓的人情味儿,我和井柏然、白百何他们相处得像兄弟姐妹,拍完戏后我们还哭了呢。”52岁的许诚毅在井柏然等这些年轻的演员面前,也确实不能算严肃的长辈,甚至井柏然、白百何都觉得他才是剧组里的“最底层”人物。“因为我从来不会发脾气,他们都欺负我的”,许诚毅“委屈”道:“因为我很注意细节,在拍摄现场什么小事都爱管,总是被演员们“嫌弃”,连副导演都说他‘导演这个事儿你能不能不用管了’。”许诚毅确实很注意细节,他甚至在接记者电话中,注意到记者身边同事的聊天和笑声,而好奇地发问:“你现在在哪里打电话呀?怎么你的同事笑得那么开心呀?”记者不得不怀疑他是处女座,不过许诚毅否认了:“不是啦,我是摩羯座哈哈。”当然,他的这种追求完美的个性在拍电影时自然十分有益:“在特效上,比如胡巴的设计上我就精益求精,一改再改。”井柏然就是宋天荫 他被我整得没了偶像包袱 我也亏欠柯震东如今,《捉妖记》的票房仍在持续攀升中,《捉妖记》将拍续集以及续集能否保持原班人马,也引起了网友们的热议。对此,许诚毅的答案是肯定的:“肯定会有续集的,但是我们还需要时间沉淀沉淀”。同时,他也注意到了观众们对井柏然的认可,他明确表示续集中宋天荫还是由井柏然扮演:“井柏然就是宋天荫。”虽然许诚毅不吝于表达对井柏然的肯定:“他当时是来救场的,为了这个戏,被我弄得丢掉了偶像包袱,还怀上了孩子,他演得很好”,不过,他也表示自己对柯震东是“亏欠”的:“我没能让他的辛苦表演辛苦呈现出来。”那么,在续集中还会和柯震东合作吗?“希望以后如果可以了,我们可以以别的方式合作。”
根据漫画改编的电影在全球范围内获得了巨大成功,2014年国内票房前五的电影中,居然有两部都是漫画改编而成的,在美国前五的电影中,漫画改编的也占两部。漫威是其中的佼佼者,据统计,全球范围内漫威系列电影票房达24.63亿美元。欧美漫画公司转型 来中国寻求合作伙伴在全球出版业不景气的当下,这样的市场反响吸引了一批漫画公司开始转型,纷纷策划将漫画改编成电影。不久之前,DMG印纪宣布与美国勇士娱乐在电影、电视、出版、授权方面等达成合作。近日,前小马奔腾集团副董事长钟丽芳新成立的公司君舍文化传媒宣布与欧洲全球知名漫画出版商及制片公司Humanoids(人联)达成合作。Humanoids期望利用迅速发展的中国电影市场,成为第二个Marvel。前者已经宣布,双方将联手推出《喋血战士》、《先驱勇士》、等8部超级英雄大片,钟丽芳所在的君舍文化也宣布和Humanoids签署战略合作协议,确定了8部漫画改编电影清单,双方同比例共同投资,在全球范围内发行;其中有所不同的是,钟丽芳的公司将和美方共同研发和制片,而不只是单纯的版权合作,中方一开始就决定对漫画进行针对中国市场的改编和定位。Humanoids的著名漫画《宇宙之王:鋼躯》将是这次合作第一部被搬上大荧幕的作品中国要选择什么样的漫画IP?《变形金刚4》目前依然保持国内票房冠军,取得这样的成绩,很重要的是变形金刚在中国具有很深厚的群众基础。而漫威的成功有赖于好莱坞成熟的电影工业制作体系,超强的视效和音响,成熟的故事结构,恶搞与喜剧精神。所以,漫画改编的电影能不能成为下一个漫威系列,除了漫画本身之外,故事的改编和电影制作过程也非常重要。北美院线联盟的高级票房分析师杰夫?博克(Jeff Bock)称,任何一年的排名前十的电影中有一半多是改编自漫画。除非票房有变化,否则电影公司会继续大量拍摄这样的电影。中国漫画产业发展相对不成熟,缺乏知名度动漫IP,这时候,谁最先拍摄出能够被市场接受的电影,谁能最先在中国观众心中建立起其漫画世界观和英雄体系,谁就有可能成为下一个漫威。君舍文化创始人、总裁钟丽芳表示:“获得优质的漫画IP至关紧要,所以我们在全球范围去找。但是只有好的IP是不足够的,好的漫画不一定适合改编成电影;适合改编成电影的漫画,也需要再次创作,尤其是要做出优秀的全球产品,不仅中国观众喜欢,西方观众也喜欢。这是一个集判断、磨合、创作、谈判于一身的复杂过程。”君舍文化创始人钟丽芳欧洲漫画比美国漫画更容易适合中国市场?欧洲漫画的内容选材比美国漫画更丰富,主体多样。钟丽芳指出,“美国漫画与欧洲漫画有很多区别,美国漫画强调个人英雄,欧洲漫画很像中国,会强调集体性。此外,美国漫画一般故事背景设定较为简单,而欧洲跟中国一样,历史悠久,故事背景较为复杂。从文化上来看,欧洲漫画比美国漫画更容易获得国人的认可。“据了解,钟丽芳在与Humanoids合作的时候,就根据国内的接受程度,对其IP进行了挑选,选择了故事跟国内价值观比较相符的IP进行开发合作。“在在全球范围内,科幻片是相对没有年代界限的,文化差异也相对最低,最容易在全球范围内获得成功。所以我们会选择与Humanoids进行合作。”钟丽芳表示,“另一方面,Humanoids已经从单纯的出版公司发展成为多媒体影视制作公司,搭建了优秀的好莱坞团队,我比较看重这一点,因为他们最了解自己的作品,并且对项目也非常投入,这个跟买版权完全不一样,我认为这才是真正的双赢合作。”而Humanoids的CEO Fabric Giger表示,“Humanoids的目标人群在15-25岁左右,恰好与中国目前主流电影观众是吻合的,我们的漫画在美国和日本都有很多读者,我相信,各个国家青少年都喜欢的故事,在中国市场上,也没有道理不被这个年纪的孩子所喜爱。故事的接受程度也并不是问题,我们在最开始的一两部电影中会构建起一个世界观和宇宙体系,这样一来,后面的电影就会越来越容易,在这个框架下,就可以产生很多故事了。”合拍模式制作 中方参与度提升长期以来,中外合拍片常常被诟病,中方只是打酱油,随着中国电影市场规模的扩大和市场开放程度的提高,中国的话语权也在提升。根据艺恩咨询中国电影产业年报显示,目前与中国达成合拍协议的已有数十个国家和地区, 2014年合拍片总票房占比达到21%。然而,在现有的合拍类型中,多为爱情、喜剧、动作类型,这三大类型占据86%市场份额,吸金能力最强的科幻电影、动画电影却鲜有涉足。此外,从合拍地区来看,香港以78%的绝对优势领先,美国、韩国、法国等占比仅为2%-3%。从这一数据可以看出,中国与好莱坞及欧洲的合拍还有很大提升空间,尤其是科幻片、漫画改编的奇幻片等题材上。这次与Humanoids合作上,钟丽芳表示与对方进行了漫长的谈判过程。选取哪些IP进行改编、先制作哪一部、谁来演、在哪里拍摄、用哪个国家的特效团队都在谈判之列。当然还包括剧本的方向、主题和主要人物的设定等核心问题,这些都有双方协商共同完成。由于中国电影市场非常看重明星和演员,因此,钟丽芳强烈要求第一部电影《宇宙之王:鋼躯》的男主角要用中国人,这样才能保证影片获得最高的关注度和市场接受度。最终,Humanoids的谈判人员终于被说服。钟丽芳表示,这次是第一次,在中外合拍的大制作电影中,中国人从头开始,全面介入整个电影项目的全过程中。
根据漫画改编的电影在全球范围内获得了巨大成功,2014年国内票房前五的电影中,居然有两部都是漫画改编而成的,在美国前五的电影中,漫画改编的也占两部。漫威是其中的佼佼者,据统计,全球范围内漫威系列电影票房达24.63亿美元。欧美漫画公司转型 来中国寻求合作伙伴在全球出版业不景气的当下,这样的市场反响吸引了一批漫画公司开始转型,纷纷策划将漫画改编成电影。不久之前,DMG印纪宣布与美国勇士娱乐在电影、电视、出版、授权方面等达成合作。近日,前小马奔腾集团副董事长钟丽芳新成立的公司君舍文化传媒宣布与欧洲全球知名漫画出版商及制片公司Humanoids(人联)达成合作。Humanoids期望利用迅速发展的中国电影市场,成为第二个Marvel。前者已经宣布,双方将联手推出《喋血战士》、《先驱勇士》、等8部超级英雄大片,钟丽芳所在的君舍文化也宣布和Humanoids签署战略合作协议,确定了8部漫画改编电影清单,双方同比例共同投资,在全球范围内发行;其中有所不同的是,钟丽芳的公司将和美方共同研发和制片,而不只是单纯的版权合作,中方一开始就决定对漫画进行针对中国市场的改编和定位。Humanoids的著名漫画《宇宙之王:鋼躯》将是这次合作第一部被搬上大荧幕的作品中国要选择什么样的漫画IP?《变形金刚4》目前依然保持国内票房冠军,取得这样的成绩,很重要的是变形金刚在中国具有很深厚的群众基础。而漫威的成功有赖于好莱坞成熟的电影工业制作体系,超强的视效和音响,成熟的故事结构,恶搞与喜剧精神。所以,漫画改编的电影能不能成为下一个漫威系列,除了漫画本身之外,故事的改编和电影制作过程也非常重要。北美院线联盟的高级票房分析师杰夫?博克(Jeff Bock)称,任何一年的排名前十的电影中有一半多是改编自漫画。除非票房有变化,否则电影公司会继续大量拍摄这样的电影。中国漫画产业发展相对不成熟,缺乏知名度动漫IP,这时候,谁最先拍摄出能够被市场接受的电影,谁能最先在中国观众心中建立起其漫画世界观和英雄体系,谁就有可能成为下一个漫威。君舍文化创始人、总裁钟丽芳表示:“获得优质的漫画IP至关紧要,所以我们在全球范围去找。但是只有好的IP是不足够的,好的漫画不一定适合改编成电影;适合改编成电影的漫画,也需要再次创作,尤其是要做出优秀的全球产品,不仅中国观众喜欢,西方观众也喜欢。这是一个集判断、磨合、创作、谈判于一身的复杂过程。”君舍文化创始人钟丽芳欧洲漫画比美国漫画更容易适合中国市场?欧洲漫画的内容选材比美国漫画更丰富,主体多样。钟丽芳指出,“美国漫画与欧洲漫画有很多区别,美国漫画强调个人英雄,欧洲漫画很像中国,会强调集体性。此外,美国漫画一般故事背景设定较为简单,而欧洲跟中国一样,历史悠久,故事背景较为复杂。从文化上来看,欧洲漫画比美国漫画更容易获得国人的认可。“据了解,钟丽芳在与Humanoids合作的时候,就根据国内的接受程度,对其IP进行了挑选,选择了故事跟国内价值观比较相符的IP进行开发合作。“在在全球范围内,科幻片是相对没有年代界限的,文化差异也相对最低,最容易在全球范围内获得成功。所以我们会选择与Humanoids进行合作。”钟丽芳表示,“另一方面,Humanoids已经从单纯的出版公司发展成为多媒体影视制作公司,搭建了优秀的好莱坞团队,我比较看重这一点,因为他们最了解自己的作品,并且对项目也非常投入,这个跟买版权完全不一样,我认为这才是真正的双赢合作。”而Humanoids的CEO Fabric Giger表示,“Humanoids的目标人群在15-25岁左右,恰好与中国目前主流电影观众是吻合的,我们的漫画在美国和日本都有很多读者,我相信,各个国家青少年都喜欢的故事,在中国市场上,也没有道理不被这个年纪的孩子所喜爱。故事的接受程度也并不是问题,我们在最开始的一两部电影中会构建起一个世界观和宇宙体系,这样一来,后面的电影就会越来越容易,在这个框架下,就可以产生很多故事了。”合拍模式制作 中方参与度提升长期以来,中外合拍片常常被诟病,中方只是打酱油,随着中国电影市场规模的扩大和市场开放程度的提高,中国的话语权也在提升。根据艺恩咨询中国电影产业年报显示,目前与中国达成合拍协议的已有数十个国家和地区, 2014年合拍片总票房占比达到21%。然而,在现有的合拍类型中,多为爱情、喜剧、动作类型,这三大类型占据86%市场份额,吸金能力最强的科幻电影、动画电影却鲜有涉足。此外,从合拍地区来看,香港以78%的绝对优势领先,美国、韩国、法国等占比仅为2%-3%。从这一数据可以看出,中国与好莱坞及欧洲的合拍还有很大提升空间,尤其是科幻片、漫画改编的奇幻片等题材上。这次与Humanoids合作上,钟丽芳表示与对方进行了漫长的谈判过程。选取哪些IP进行改编、先制作哪一部、谁来演、在哪里拍摄、用哪个国家的特效团队都在谈判之列。当然还包括剧本的方向、主题和主要人物的设定等核心问题,这些都有双方协商共同完成。由于中国电影市场非常看重明星和演员,因此,钟丽芳强烈要求第一部电影《宇宙之王:鋼躯》的男主角要用中国人,这样才能保证影片获得最高的关注度和市场接受度。最终,Humanoids的谈判人员终于被说服。钟丽芳表示,这次是第一次,在中外合拍的大制作电影中,中国人从头开始,全面介入整个电影项目的全过程中。
资料整理:程丽仙;制图:王子维 今年上半年,美国卡通品牌加菲猫在中国的“工作”很忙:1月1日在海南三亚开启“加菲猫35周年中国首展”之后,5月先后出现在广东佛山、重庆、山东青岛三地的大型购物中心,6月,又到天津大悦城举办“菲常世界杯”主题展,接下来,还有暑期、“十一”、圣诞节要忙……在购物中心忙碌的卡通品牌不只加菲猫,还有同样来自国外的米老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty,以及国产的阿狸、张小盒、炮炮兵。它们为何如此忙碌?收获如何?对动漫产业品牌建设意味着什么?国外卡通品牌:姜还是老的辣4月至6月在北京、5月至8月在山东青岛,哆啦A梦带着它的秘密道具在中国的城市购物中心里穿梭。对中国的“70后”“80后”这两大年龄群体而言,哆啦A梦几乎是童年美好生活的代名词之一,所以,“100哆啦A梦秘密道具博览”所到之处,总会刮起一阵“蓝胖纸”旋风。据记者6月14日在北京朝阳大悦城所见,想跟“蓝胖纸”单独合影并不太容易,因为“乱入者”实在太多。而据展览执行方介绍,“五一”小长假期间,参观人数最多的一天超过了1.8万人,大悦城正门门口排队的人数保持在400人左右,队首看不到队尾,吓退了不少带孩子来参观的年轻家长。在“蓝胖纸”集结进入商场的同时,另一只胖猫——加菲猫也在“攻城略地”。近两年来,加菲猫主题展已在北上广以及佛山、贵阳、重庆、青岛等城市陆续举办,目前正在天津大悦城举办的“菲常世界杯”主题展展出了代表32个参赛国的加菲猫造型,并配套一些赛事竞猜和互动活动。“我们非常看重合作伙伴的实力和信誉,会优先选择在国内一、二线城市有一定影响力的Shopping Mall举办主题展,并结合时下热门赛事或话题。”香港羚邦远东有限公司品牌授权业务副总裁赵小凤告诉记者。该公司获得版权方授权,是加菲猫在中国内地、香港、澳门、台湾以及东南亚地区的独家品牌代理方。据介绍,目前羚邦有超过100个不同的加菲猫玻璃钢造型,可以根据不同的活动主题和内容,在多个城市安排展出活动。“5月就同时在佛山、青岛、重庆三地陆续举办了主题展,其中,佛山和青岛展出的是经典款加菲猫造型,重庆则主打环游世界主题的加菲猫造型。当然,我们也可以根据活动主题的需求,制作相应的加菲猫新造型。”赵小凤说。“胖猫”之外,大型商场里还有“萌猫”“萌鼠”出没——今年上半年,上海、广州两地的购物中心出现了Hello Kitty40周年巡展和迪士尼90周年特展。从86岁的米老鼠到40岁的凯蒂猫,再到45岁的哆啦A梦和36岁的加菲猫,这些“老”卡通品牌正在以一种全新的方式重新接近它们的中国粉丝。对于动漫品牌与大型购物中心的这种合作,赵小凤说,“这是一种必然趋势。通过活动,动漫品牌的影响力得以提升,商场获得高客流和媒体曝光,并牢牢黏住与品牌受众相吻合的消费人群。”国产卡通品牌:初生牛犊不怕虎在感叹国外动漫品牌“姜是老的辣,形象萌萌哒”的时候,一些成长中的国产动漫品牌也开始尝试这样的主题展。“张小盒从2010年开始接触商场主题展,2012年在北京悠唐购物中心,2013年在武汉万达广场,今年6月在上海96广场,但规模都不大。”张小盒运营总监林小能告诉记者,与前几次使用张小盒主题概念办展的做法不同,今年上海的主题展启动了“联盒圀”的概念,联合了300多位设计师在张小盒玩具上进行创作,然后在商场内进行展览。同样在6月,另一个也兴起于网络的动漫形象炮炮兵在江苏南通中南城购物中心举办了首场主题展。“这次主题展是根据中南城的营销活动定制的,不收取门票,为期两个月,活动主题涵盖了‘六一’、清凉夏季和世界杯。” 卡米文化传播有限公司品牌总监戈景瑞告诉记者,炮炮兵已融入到商场的各个角落,与人们一起“玩Fun肆”,“我们的目标就是好玩、玩好。”更早些时候,今年一二月间,国内知名卡通形象阿狸在北京三里屯举办了一场名为“阿狸的************”的装置展,展出的8组阿狸装置基于青年绘本作家徐瀚的3部阿狸系列作品而创作。“从策划到最终呈现用了近一年时间,这是阿狸绘本艺术首次立体化,尝试在剧场和商业空间进行呈现。”北京梦之城文化有限公司X部门项目经理陈刘芳说,在策展时,更多考虑的是阿狸的童话世界和每个城市之间的嫁接点,以及把阿狸绘本变成立体展览的价值和意义,在执行时则根据商场的环境对装置的大小和形态进行调整。与几十岁的国外卡通品牌相比,上述3个国产卡通形象均未超过10岁,尚处于“童年期”。“这几个形象的品牌成熟度虽然不高,但起于互联网,在早期就获得了年轻人的支持,在线下的造型创作又能抓住小朋友,容易引起商场方面的兴趣。”戈景瑞分析。正所谓初生牛犊不怕虎,阿狸和张小盒都在谋划接下来的巡展。7月中旬,阿狸将在深圳海上世界举办主题展,9月左右或去成都;张小盒希望与商场的跨界合作今年还能有两三场。“由不得我们选啊,更多主动权在商场,毕竟,我们还没做到很牛的级别。”林小能说。动漫与商业的立体结合就上半年在商场举办的动漫主题展来看,既有动漫版权方发起、主动找商场进行洽谈而实现的,也有商场根据自己的目标顾客定位,寻找动漫版权方或代理方进行的合作;有的免门票,有的需花钱买动漫品牌的礼品当参观券,或是在商场消费满多少元换取参观券。免费是否意味着无利润或吃亏?其实未必。戈景瑞认为,因为电商的冲击,实体商场已不能仅仅借助节日搞促销活动,更需要加强消费者的休闲购物体验,于是,动漫主题展的进驻就给了人们一个出门逛街的理由。“如今商场既需要稳定的人流和人气,也需要一些附加性的东西来提升自身的品牌形象,让商业空间变得生动有趣,这是从商业综合体向文化综合体转变的一个过程。”陈刘芳对记者说,对动漫品牌而言,好处也很明显,能更广泛地接触受众,充分展现个性,提高品牌影响力。当动漫成为商场的“锦上之花”,商场成为动漫的体验空间,文化与商业的融合变得紧密,体验经济的效力得到了最大发挥,新的商业模式正在产生。对动漫主题商业经济颇有研究的业内人士陈智在几年前就曾表示,动漫文化的新奇、潮流特点与年轻人的消费认知吻合,拥有稳固的市场承受力。而如今,动漫主题展的合作商场都处在城市著名商业区,便于消费者释放购物欲望,动漫主题展的商业价值完全有可能得到更大幅度的提升。“未来的动漫主题展一定会有更多样化的方式,将动漫艺术与商业进行立体的结合。”林小能认为。动漫展如何降落在商场竞争激烈的商业环境、迅速发展的电商,以及消费者对互动体验式消费越来越高的要求,使得越来越多的购物中心选择了策划、举办与自身定位和调性相吻合的主题活动,如与动漫品牌合作举行大型主题展,以此扩大商场的影响力,留住和拓展消费人群。购物中心在选择动漫品牌时,会优先考虑品牌的知名度和定位;而动漫品牌也会考虑购物中心的城市所在地、交通环境、客群等因素。例如,以高端时尚生活的集中地为定位的重庆时代广场,借今年中法建交50年的契机,与法国著名儿童文学作品《小王子》合作,以小王子故事为蓝本,独家定制呈现了中国首个“小王子主题乐园”。而类似北京朝阳大悦城、上海正大广场、广州正佳广场、青岛乐客城等以年轻一族、家庭客群为主的购物中心,则更多会选择与迪士尼、哆啦A梦、加菲猫、Hello Kitty、变形金刚等粉丝群更宽泛、老少皆宜的知名动漫品牌进行合作。在双方确定合作意向之后,下一步就是策划活动主题和内容。活动主题通常分两种形式:一种是动漫品牌自己打造活动内容,并在全国各地一、二线城市的知名购物中心进行巡展,如今年在各地火爆展出的“100哆啦A梦秘密道具博览”“迪士尼90周年特展”“Hello Kitty40周年巡展”等;另一种是按购物中心的市场推广计划,结合动漫品牌的自身个性,在每季度、节假日或热门活动期间,合作打造主题活动,如世界杯期间,天津大悦城和加菲猫版权方合作推出的“菲常世界杯”主题活动,上海大悦城在《变形金刚4》热映期间趁势推出“变形金刚30周年展览”活动等。目前,在购物中心举办的动漫主题展的展出内容以道具、动漫形象装饰、3D画、互动活动、正版商品销售为主,道具通常是不同造型的玻璃钢装置,还原动漫作品中的场景或人偶等。在活动期间,购物中心会以动漫形象为装饰主题,在不同楼层和角落布置该动漫形象的装饰物,让消费者从进门就感觉进入了童话世界。此外,还会定期举办人偶见面会、演出、多媒体互动游戏、线上线下抽奖等形式多样的活动,以提高消费者的参与热情。网络数据显示,截至2013年底,中国已开业购物中心3057家,其中,一线城市拥有918家,二线城市次之,累计开业达803家,三线城市达618家。若以每年300家的增长速度来计算, 2015年全国将有4000家购物中心。相信会有越来越多的购物中心、商业地产机构看中发展迅猛的动漫产业,与动漫联姻,推出多样化的动漫主题展。原标题:动漫展进商场卡通品牌有力量来源: 中国文化报 记者:程丽仙 记者:高庆秀
资料整理:程丽仙;制图:王子维 今年上半年,美国卡通品牌加菲猫在中国的“工作”很忙:1月1日在海南三亚开启“加菲猫35周年中国首展”之后,5月先后出现在广东佛山、重庆、山东青岛三地的大型购物中心,6月,又到天津大悦城举办“菲常世界杯”主题展,接下来,还有暑期、“十一”、圣诞节要忙……在购物中心忙碌的卡通品牌不只加菲猫,还有同样来自国外的米老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty,以及国产的阿狸、张小盒、炮炮兵。它们为何如此忙碌?收获如何?对动漫产业品牌建设意味着什么?国外卡通品牌:姜还是老的辣4月至6月在北京、5月至8月在山东青岛,哆啦A梦带着它的秘密道具在中国的城市购物中心里穿梭。对中国的“70后”“80后”这两大年龄群体而言,哆啦A梦几乎是童年美好生活的代名词之一,所以,“100哆啦A梦秘密道具博览”所到之处,总会刮起一阵“蓝胖纸”旋风。据记者6月14日在北京朝阳大悦城所见,想跟“蓝胖纸”单独合影并不太容易,因为“乱入者”实在太多。而据展览执行方介绍,“五一”小长假期间,参观人数最多的一天超过了1.8万人,大悦城正门门口排队的人数保持在400人左右,队首看不到队尾,吓退了不少带孩子来参观的年轻家长。在“蓝胖纸”集结进入商场的同时,另一只胖猫——加菲猫也在“攻城略地”。近两年来,加菲猫主题展已在北上广以及佛山、贵阳、重庆、青岛等城市陆续举办,目前正在天津大悦城举办的“菲常世界杯”主题展展出了代表32个参赛国的加菲猫造型,并配套一些赛事竞猜和互动活动。“我们非常看重合作伙伴的实力和信誉,会优先选择在国内一、二线城市有一定影响力的Shopping Mall举办主题展,并结合时下热门赛事或话题。”香港羚邦远东有限公司品牌授权业务副总裁赵小凤告诉记者。该公司获得版权方授权,是加菲猫在中国内地、香港、澳门、台湾以及东南亚地区的独家品牌代理方。据介绍,目前羚邦有超过100个不同的加菲猫玻璃钢造型,可以根据不同的活动主题和内容,在多个城市安排展出活动。“5月就同时在佛山、青岛、重庆三地陆续举办了主题展,其中,佛山和青岛展出的是经典款加菲猫造型,重庆则主打环游世界主题的加菲猫造型。当然,我们也可以根据活动主题的需求,制作相应的加菲猫新造型。”赵小凤说。“胖猫”之外,大型商场里还有“萌猫”“萌鼠”出没——今年上半年,上海、广州两地的购物中心出现了Hello Kitty40周年巡展和迪士尼90周年特展。从86岁的米老鼠到40岁的凯蒂猫,再到45岁的哆啦A梦和36岁的加菲猫,这些“老”卡通品牌正在以一种全新的方式重新接近它们的中国粉丝。对于动漫品牌与大型购物中心的这种合作,赵小凤说,“这是一种必然趋势。通过活动,动漫品牌的影响力得以提升,商场获得高客流和媒体曝光,并牢牢黏住与品牌受众相吻合的消费人群。”国产卡通品牌:初生牛犊不怕虎在感叹国外动漫品牌“姜是老的辣,形象萌萌哒”的时候,一些成长中的国产动漫品牌也开始尝试这样的主题展。“张小盒从2010年开始接触商场主题展,2012年在北京悠唐购物中心,2013年在武汉万达广场,今年6月在上海96广场,但规模都不大。”张小盒运营总监林小能告诉记者,与前几次使用张小盒主题概念办展的做法不同,今年上海的主题展启动了“联盒圀”的概念,联合了300多位设计师在张小盒玩具上进行创作,然后在商场内进行展览。同样在6月,另一个也兴起于网络的动漫形象炮炮兵在江苏南通中南城购物中心举办了首场主题展。“这次主题展是根据中南城的营销活动定制的,不收取门票,为期两个月,活动主题涵盖了‘六一’、清凉夏季和世界杯。” 卡米文化传播有限公司品牌总监戈景瑞告诉记者,炮炮兵已融入到商场的各个角落,与人们一起“玩Fun肆”,“我们的目标就是好玩、玩好。”更早些时候,今年一二月间,国内知名卡通形象阿狸在北京三里屯举办了一场名为“阿狸的************”的装置展,展出的8组阿狸装置基于青年绘本作家徐瀚的3部阿狸系列作品而创作。“从策划到最终呈现用了近一年时间,这是阿狸绘本艺术首次立体化,尝试在剧场和商业空间进行呈现。”北京梦之城文化有限公司X部门项目经理陈刘芳说,在策展时,更多考虑的是阿狸的童话世界和每个城市之间的嫁接点,以及把阿狸绘本变成立体展览的价值和意义,在执行时则根据商场的环境对装置的大小和形态进行调整。与几十岁的国外卡通品牌相比,上述3个国产卡通形象均未超过10岁,尚处于“童年期”。“这几个形象的品牌成熟度虽然不高,但起于互联网,在早期就获得了年轻人的支持,在线下的造型创作又能抓住小朋友,容易引起商场方面的兴趣。”戈景瑞分析。正所谓初生牛犊不怕虎,阿狸和张小盒都在谋划接下来的巡展。7月中旬,阿狸将在深圳海上世界举办主题展,9月左右或去成都;张小盒希望与商场的跨界合作今年还能有两三场。“由不得我们选啊,更多主动权在商场,毕竟,我们还没做到很牛的级别。”林小能说。动漫与商业的立体结合就上半年在商场举办的动漫主题展来看,既有动漫版权方发起、主动找商场进行洽谈而实现的,也有商场根据自己的目标顾客定位,寻找动漫版权方或代理方进行的合作;有的免门票,有的需花钱买动漫品牌的礼品当参观券,或是在商场消费满多少元换取参观券。免费是否意味着无利润或吃亏?其实未必。戈景瑞认为,因为电商的冲击,实体商场已不能仅仅借助节日搞促销活动,更需要加强消费者的休闲购物体验,于是,动漫主题展的进驻就给了人们一个出门逛街的理由。“如今商场既需要稳定的人流和人气,也需要一些附加性的东西来提升自身的品牌形象,让商业空间变得生动有趣,这是从商业综合体向文化综合体转变的一个过程。”陈刘芳对记者说,对动漫品牌而言,好处也很明显,能更广泛地接触受众,充分展现个性,提高品牌影响力。当动漫成为商场的“锦上之花”,商场成为动漫的体验空间,文化与商业的融合变得紧密,体验经济的效力得到了最大发挥,新的商业模式正在产生。对动漫主题商业经济颇有研究的业内人士陈智在几年前就曾表示,动漫文化的新奇、潮流特点与年轻人的消费认知吻合,拥有稳固的市场承受力。而如今,动漫主题展的合作商场都处在城市著名商业区,便于消费者释放购物欲望,动漫主题展的商业价值完全有可能得到更大幅度的提升。“未来的动漫主题展一定会有更多样化的方式,将动漫艺术与商业进行立体的结合。”林小能认为。动漫展如何降落在商场竞争激烈的商业环境、迅速发展的电商,以及消费者对互动体验式消费越来越高的要求,使得越来越多的购物中心选择了策划、举办与自身定位和调性相吻合的主题活动,如与动漫品牌合作举行大型主题展,以此扩大商场的影响力,留住和拓展消费人群。购物中心在选择动漫品牌时,会优先考虑品牌的知名度和定位;而动漫品牌也会考虑购物中心的城市所在地、交通环境、客群等因素。例如,以高端时尚生活的集中地为定位的重庆时代广场,借今年中法建交50年的契机,与法国著名儿童文学作品《小王子》合作,以小王子故事为蓝本,独家定制呈现了中国首个“小王子主题乐园”。而类似北京朝阳大悦城、上海正大广场、广州正佳广场、青岛乐客城等以年轻一族、家庭客群为主的购物中心,则更多会选择与迪士尼、哆啦A梦、加菲猫、Hello Kitty、变形金刚等粉丝群更宽泛、老少皆宜的知名动漫品牌进行合作。在双方确定合作意向之后,下一步就是策划活动主题和内容。活动主题通常分两种形式:一种是动漫品牌自己打造活动内容,并在全国各地一、二线城市的知名购物中心进行巡展,如今年在各地火爆展出的“100哆啦A梦秘密道具博览”“迪士尼90周年特展”“Hello Kitty40周年巡展”等;另一种是按购物中心的市场推广计划,结合动漫品牌的自身个性,在每季度、节假日或热门活动期间,合作打造主题活动,如世界杯期间,天津大悦城和加菲猫版权方合作推出的“菲常世界杯”主题活动,上海大悦城在《变形金刚4》热映期间趁势推出“变形金刚30周年展览”活动等。目前,在购物中心举办的动漫主题展的展出内容以道具、动漫形象装饰、3D画、互动活动、正版商品销售为主,道具通常是不同造型的玻璃钢装置,还原动漫作品中的场景或人偶等。在活动期间,购物中心会以动漫形象为装饰主题,在不同楼层和角落布置该动漫形象的装饰物,让消费者从进门就感觉进入了童话世界。此外,还会定期举办人偶见面会、演出、多媒体互动游戏、线上线下抽奖等形式多样的活动,以提高消费者的参与热情。网络数据显示,截至2013年底,中国已开业购物中心3057家,其中,一线城市拥有918家,二线城市次之,累计开业达803家,三线城市达618家。若以每年300家的增长速度来计算, 2015年全国将有4000家购物中心。相信会有越来越多的购物中心、商业地产机构看中发展迅猛的动漫产业,与动漫联姻,推出多样化的动漫主题展。原标题:动漫展进商场卡通品牌有力量来源: 中国文化报 记者:程丽仙 记者:高庆秀
汽车人来了!变形金刚30年首站南京美国孩之宝公司官方授权5·31—6·29国展中心震撼开展 在1912广场上,变形金刚“大黄蜂”引爆了现场。段仁虎摄有没有一群小伙伴,陪伴了你30年?前天晚上,在1912广场,从天而降的“大黄蜂”引爆了现场,也揭开了“国际动漫游戏博览会暨变形金刚30周年纪念活动”新闻发布会的序幕。今年5月31日—6月29日,擎天柱、大黄蜂将带着他们的汽车人兄弟,30年来首次降落在南京国展中心。“让我跟‘萌神’合张影!”当晚,当大黄蜂一在1912广场亮相,早已等在现场的小伙伴们就差“扑”上去了,咔咔拍照声闪瞎了咱们这位汽车人贵客的眼,微博、微信上更是瞬间忙活成了一团。大黄蜂的亮相是为今年5月将在南京举办的“漫博会”助阵的。由美国孩之宝公司授权,《金陵晚报》社、上海钰乐文化传播有限公司联合主办的“国际动漫游戏博览会暨变形金刚30周年纪念活动”,将于今年5月31日—6月29日在南京国际展览中心震撼开展,届时变形金刚将携手孩之宝旗下全明星阵容强势来袭。新闻发布会现场,大黄蜂绿色的“激光眼”突然启动,引来现场阵阵尖叫,这位高三米的变形兄弟,果然抢去了现场的风头。主办方表示,首站在南京的本届漫博会,由美国孩之宝公司官方正式授权,“变形金刚”、“小马宝莉”、“地产大亨”、“变形金刚酷垒”、“菲比精灵”、“热火”六大孩之宝旗下品牌首次联手。在为期近一个月的展期内,总面积4000平方米的展览空间中将结合各品牌特色,结合静态展示、丰富的展品,同时引入互动体验,举行特别活动及发售限定产品,变形金刚是本次漫博会当之无愧的主角,从玩具模型到大荧幕的科技呈现,经典主角再现,塞伯坦基地还原,一系列的精彩内容,都将在展会齐聚,满足金刚迷们无限的想象。这次展览最大的亮点之一,是电影《变形金刚4》的全新造型将全球首发。同时,三十多年来被全球女孩钟爱的小马宝莉也将在中国马年首现漫博会。“我和变形金刚的30年”,向你征集今天起,“我和变形金刚的30年”征集活动正式启动,在微博、微信同步展开,征集你的变形金刚收藏、和变形金刚有关的照片、玩具、海报贴画等等,只要参与征集,就有机会获得今年5月31日—6月29日举办的活动门票。参与方式: 1、新浪微博:@金陵晚报;2、微信平台:微信号:jlwbwx;3、发送电子邮件:yyy@jlwb.net。
汽车人来了!变形金刚30年首站南京美国孩之宝公司官方授权5·31—6·29国展中心震撼开展 在1912广场上,变形金刚“大黄蜂”引爆了现场。段仁虎摄有没有一群小伙伴,陪伴了你30年?前天晚上,在1912广场,从天而降的“大黄蜂”引爆了现场,也揭开了“国际动漫游戏博览会暨变形金刚30周年纪念活动”新闻发布会的序幕。今年5月31日—6月29日,擎天柱、大黄蜂将带着他们的汽车人兄弟,30年来首次降落在南京国展中心。“让我跟‘萌神’合张影!”当晚,当大黄蜂一在1912广场亮相,早已等在现场的小伙伴们就差“扑”上去了,咔咔拍照声闪瞎了咱们这位汽车人贵客的眼,微博、微信上更是瞬间忙活成了一团。大黄蜂的亮相是为今年5月将在南京举办的“漫博会”助阵的。由美国孩之宝公司授权,《金陵晚报》社、上海钰乐文化传播有限公司联合主办的“国际动漫游戏博览会暨变形金刚30周年纪念活动”,将于今年5月31日—6月29日在南京国际展览中心震撼开展,届时变形金刚将携手孩之宝旗下全明星阵容强势来袭。新闻发布会现场,大黄蜂绿色的“激光眼”突然启动,引来现场阵阵尖叫,这位高三米的变形兄弟,果然抢去了现场的风头。主办方表示,首站在南京的本届漫博会,由美国孩之宝公司官方正式授权,“变形金刚”、“小马宝莉”、“地产大亨”、“变形金刚酷垒”、“菲比精灵”、“热火”六大孩之宝旗下品牌首次联手。在为期近一个月的展期内,总面积4000平方米的展览空间中将结合各品牌特色,结合静态展示、丰富的展品,同时引入互动体验,举行特别活动及发售限定产品,变形金刚是本次漫博会当之无愧的主角,从玩具模型到大荧幕的科技呈现,经典主角再现,塞伯坦基地还原,一系列的精彩内容,都将在展会齐聚,满足金刚迷们无限的想象。这次展览最大的亮点之一,是电影《变形金刚4》的全新造型将全球首发。同时,三十多年来被全球女孩钟爱的小马宝莉也将在中国马年首现漫博会。“我和变形金刚的30年”,向你征集今天起,“我和变形金刚的30年”征集活动正式启动,在微博、微信同步展开,征集你的变形金刚收藏、和变形金刚有关的照片、玩具、海报贴画等等,只要参与征集,就有机会获得今年5月31日—6月29日举办的活动门票。参与方式: 1、新浪微博:@金陵晚报;2、微信平台:微信号:jlwbwx;3、发送电子邮件:yyy@jlwb.net。
《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3:圣龙的守护》首周四天票房突破3000万,在竞争激烈的暑期档抢得一席之地,再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力,也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出,在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内,《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易,不少影片都已主动调整档期撤出暑期,更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档,足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的,一是品牌本身受众基础的积累;二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略,特别是遍布全国800家影城的落地活动,创下了国产动画电影覆盖面之最;另外非常重要的一点,正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言:“精准锁定目标用户的产品思维,成熟轻松,值得学习!” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看,北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户,再加上系列电影前作积累的观众基础,令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是,影片收获了国产动画电影少有的良好口碑,在影评专业网站的评分为6.7分,远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”,相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。 《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3:圣龙的守护》首周四天票房突破3000万,在竞争激烈的暑期档抢得一席之地,再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力,也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出,在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内,《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易,不少影片都已主动调整档期撤出暑期,更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档,足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的,一是品牌本身受众基础的积累;二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略,特别是遍布全国800家影城的落地活动,创下了国产动画电影覆盖面之最;另外非常重要的一点,正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言:“精准锁定目标用户的产品思维,成熟轻松,值得学习!” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看,北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户,再加上系列电影前作积累的观众基础,令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是,影片收获了国产动画电影少有的良好口碑,在影评专业网站的评分为6.7分,远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”,相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。
《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3:圣龙的守护》首周四天票房突破3000万,在竞争激烈的暑期档抢得一席之地,再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力,也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出,在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内,《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易,不少影片都已主动调整档期撤出暑期,更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档,足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的,一是品牌本身受众基础的积累;二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略,特别是遍布全国800家影城的落地活动,创下了国产动画电影覆盖面之最;另外非常重要的一点,正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言:“精准锁定目标用户的产品思维,成熟轻松,值得学习!” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看,北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户,再加上系列电影前作积累的观众基础,令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是,影片收获了国产动画电影少有的良好口碑,在影评专业网站的评分为6.7分,远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”,相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。 《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3:圣龙的守护》首周四天票房突破3000万,在竞争激烈的暑期档抢得一席之地,再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力,也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出,在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内,《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易,不少影片都已主动调整档期撤出暑期,更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档,足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的,一是品牌本身受众基础的积累;二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略,特别是遍布全国800家影城的落地活动,创下了国产动画电影覆盖面之最;另外非常重要的一点,正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言:“精准锁定目标用户的产品思维,成熟轻松,值得学习!” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看,北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户,再加上系列电影前作积累的观众基础,令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是,影片收获了国产动画电影少有的良好口碑,在影评专业网站的评分为6.7分,远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”,相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。