继动画电影《神秘世界历险记3》在今年竞争激烈的暑期档中脱颖而出，取得6500万的票房成绩后，其幕后动画团队又一力作《萤火奇兵》宣布正式退出国庆档。《萤火奇兵》由原定的10月2日正式改档至2017年寒假，意在这个属于孩子们的假期里，和家长一起，为每个家庭献上一份闪亮的童真记忆。用奇幻与童真点亮冬日《萤火奇兵》讲述了在奇幻森林中，萤火虫灯灯偶遇神秘外星人极光后，开启的一段关于追光、寻光、重获光明的成长冒险之旅，全新档期锁定寒假档，出品方“其卡通”用心良苦。和改档消息同步发布的剧照，更是与“寒假合家欢”密切相关，呆瓜呆脑的独叫兽叉腰高举“春”字爆竹，一副要“搞事情”的模样；反派仓狼大王伸爪向前，气派十足；而胖青蛙阿贵、剪刀手爱德华一行，呆萌瞪眼，它们前方仿佛正发生着了不得的大事。最吸引眼球的当然还是主角灯灯和极光，以小花做帽的极光手拿喷壶，一脸微笑地看着发出夺目亮光的灯灯，暖感爆棚。不知在这个奇幻世界中，一众小虫都经历了怎样的风波，灯灯在这段冒险的道路上又会遭遇什么？用光明与希望温暖心房孩子的世界，色彩斑斓，光芒无限，就像《萤火奇兵》中描绘灯灯的冒险之旅一样，充满着奇妙的童趣与未知的惊喜。影片从孩子的角度来发散想象，用鲜活的萌态和丰富的色彩让那个独特的微观世界更加立体化和视觉化。正如影片所想要表达的：“这是一部把童话还给孩子的美好故事”，这份美好单纯又暖心。而童话总是不过时的梦，小孩和大人都是梦里的主角。影片向我们呈现了唯美童话的世界观和不惧困难的成长观，灯灯所要寻找的光明和希望，也正是成年人日渐迷失的童真的心，家长们在陪伴孩子“冒险”的同时，一定也会被唤醒童年曾做过的梦。冬天在温暖的影院里与萤火虫来一场邂逅，伴随着孩子们最纯真的笑声，我们的心也会变得纯净。萤火虫代表着光明与希望，传递出满满的元气正能量，让我们和灯灯一起进入这个神奇的童话世界吧。

近日，由“桂宝”的动画电影原班人马倾力打造的全新作品《萤火奇兵》，率先曝光了“光之后裔”先导海报，两大主角萤火虫灯灯与外星人极光首次出镜，并上演“最萌身高差”，与浩瀚星辰共同点亮“宇宙之光”。自带主角“光芒”灯灯背影狂撩全宇宙“天上的星星，地上的流萤”，萤火虫身为“光之后裔”，自诞生之日便是炎炎夏日不可多得的一道亮丽风景，更象征着光明与希望。为了让小朋友能更近距离地感受萤火虫的奇妙之处，电影《萤火奇兵》首次将 目光对准了这群“仲夏夜精灵”，讲述了奇幻森林里一只叫灯灯的萤火虫，在偶遇外星人极光之后，所展开的一段关于追光、寻光、重获光明的成长冒险故事，正如导演所表达的，“这是一部把童话还给孩子的美好故事，尤其对于小朋友而言，还有什么是比夏夜里的萤火虫发出的光更神奇的呢?”。此次发布的先导海报，画面由浅至深地使用了多重色彩，渐变的特效犹如瑰丽的宇宙被重新唤醒，孕育出新的希望。而两位主角却“犹抱琵笆半遮面”，露着半个脑袋的极光“眼冒蓝光”，目不转睛地盯着头顶的灯灯，而萤火虫灯灯则以背影示人，尾部自带主角“光芒”，呆萌的身姿仿佛秒变“光明斗士”花式撩动全宇宙。“地球虫”ＰＫ “外星人”，这脑洞大开的故事会怎样展开呢？缔造纯真童话 其卡通新作“灯”峰造极电影《萤火奇兵》由中国顶尖级原创动画团队“其卡通”诚意打造，并由十几年前曾风靡网络的flash动画《大话三国》的导演邓伟锋执导，由《桂宝之爆笑闯宇宙》和《神秘世界历险记》导演王云飞担任监制。从目前曝光的剧照来看，电影《萤火奇兵》创造了一个近乎真实的奇幻森林，桃红柳绿，满眼夏色，每一处细节都无比打动人心，如同置身于唯美的童话世界一般。正如片方所说，“影片围绕着萤火虫灯灯，为大家生动地展示了这种夏季所独有生物的奇特个性，非常适合在暑假与家人孩子一起共同观看，大人会被唤醒纯真童心，而小孩则可以感受梦幻童话“。萤火之光，虽微弱却暖心。有多少人曾因为这份用生命绽放的光芒，而感到希望呢？据悉，电影《萤火奇兵》将于2016 年暑期上映。

第70届戛纳电影节海报第70届戛纳国际电影节正在进行当中，虽无华语影片参与电影节最高奖项金棕榈奖的角逐，但在电影市场上中国公司展台格外醒目，新面孔和新模式频现，积极推动国产片“出海”。中国电影海外推广公司是推动国产片“出海”的重要平台，今年带来了《百鸟朝凤》《少年巴比伦》《心迷宫》《血战湘江》等50余部影片，受到众多外国买家关注。公司总经理谷国庆告诉记者，推介的影片既有主旋律的《血战湘江》、反腐题材的《不一样的焰火》，还有动画电影《新大头儿子和小头爸爸》等，集中代表了中国主流电影市场，两天内已接待60多位买家。他说，中国动作片、武打片一直受国外市场追捧，不过随着中国电影制作的发展，各种类型的影片都对国外买家有吸引力。目前已有印度和韩国买家表示有意购买《血战湘江》。今年的戛纳电影市场出现了一些中国新面孔。据业内人士介绍，随着中国电影市场快速发展，中国每年生产的电影数量已超过700部，出口需求增加，不少从业者不再仅限于引进外国影片，开始设立展台代理原创影片加入“出海大军”，柠檬树文化传播有限公司就是其中一家。该公司今年携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等国产电影首次在电影市场设立展台，寻求国际买家。公司海外销售助理李天琪告诉记者，这些作品已引起不少北美、日本、韩国、欧洲、中东、澳大利亚、新西兰以及东南亚地区买家的兴趣。比如，《提着心吊着胆》虽为小成本制作但十分走俏，已有澳大利亚、新西兰等买家希望购买发行。此外，国内走红的纪录片《我在故宫修文物》此前亮相香港国际影视展时反响强烈，此次来到戛纳希望能够在海外院线发行。李天琪说，在“出海”过程中销售业绩并不是唯一考量因素，还会考虑如何提升中国文化的海外影响力。李天琪说，国产动画片和动作片的国际认可度最高，而文艺片和纪录片的海外发行则受影片主题、获奖情况等许多因素影响。近几年国产片质量飞速提升，加之中国文化的广泛传播，都对国产片海外发行产生了积极影响。值得一提的是，今年中国展商除寻求电影国际发行外，也开始进行平台输出。国内直播平台——梦想直播来到戛纳电影市场设立展位，推广其手机客户端和“直播＋影视”模式。该公司总裁吴云松说，直播正成为新一代社交形式，且对影视业的影响十分深远。“直播＋影视”模式可从影视宣发、电影票房、粉丝集聚、明星养成、IP孵化等环节介入，涉及全产业链，并使有明星梦的普通人有机会成长为参与影视表演的“网红明星”。目前这一模式虽未被国际电影人所熟知，但引起不少国外主流媒体的兴趣。今年戛纳国际电影节电影市场吸引了来自百余个国家和地区的近1.2万名电影业内人士。官方统计显示，中国参加者人数近年来大幅提升，2016年中国约有近500人注册参与电影市场相关活动，同比增加30%以上。

备受期待的动画电影《萤火奇兵》近日正式宣布定档2017年2月5日（正月初九），在孩子们专属的快乐寒假里，萤火虫“灯灯”将与大人小孩一起暖心贺岁。伴随档期，片方同步曝光一组动态海报和剧情预告，这群生长在奇幻森林的萌虫们，此次各展所长，尽显萌力，而反派角色们则捣乱使坏无所不在。五彩斑斓的画面，丰富的想象力，还有元气满满的正能量将令这个有“灯灯”的寒假“爆喜”又温暖。萌虫结联盟 开启冒险之旅此次曝光的动态海报中，灯灯大秀它的发光超能力，忽而调皮地扭动身体，召唤出似在玩捉迷藏的小伙伴们；忽而与小七聊天，发出的亮光倒映在波光粼粼的湖面中，一片温馨与美好。欢乐与暖心兼具的海报牵出了《萤火奇兵》充满童真与希望的奇幻冒险剧情，萤火虫灯灯每天运用它的发光超能力帮助森林里的小伙伴，日子过得快乐又 安详。突然有一天，一位不速之客——极光的到来，使整个世界都变得不一样，一场惊心动魄的冒险之旅由此开启。仓狼大王、独叫兽、蚱蛋等反派相继登场，或是 龇牙咧嘴想坏主意；或是握着铁棍步步逼近，危机一触即发，但“万万没想到还有更更更可怕的东西在等着我们”，凶猛的大鱼、漫天的火光，还有巨型推土机的步 步逼近……萌虫们赖以生存的家园真的要遭到重创？他们将如何平安度过险境？灯灯寻找光明的旅程还将面临怎样的障碍？极光与小伙伴们将产生怎样奇妙的交集？正月初九，这场充满未知的冒险之旅将火热开启。寒假合家欢 一起“萤春爆喜”“萤春爆喜，暖心贺岁”，动画电影《萤火奇兵》海报与预告片中主打的宣传语鲜明地传递出其寒假合家欢的内核。《萤火奇兵》用梦幻的童话外衣、妙趣横生的故事、暖萌的宠虫形象讲述了一个关于光明、关于爱、关于守护的成长故事。小朋友能够从中收获到满满的正能量，感受到童真的快乐。不仅如此，影片还独具匠心地呈现了一个丰富的丛林微观世界，奇幻的大自然、新奇的小萌虫，为孩子们创造出一个全新的想象空间，带来不一般的想象体验与认识。动画电影合家欢虽然以孩子为重心，但它从来都不是孩子的专属。此次《萤火奇兵》在温情走心的情节中注入了生动形象的细节描绘，和机智逗趣的喜剧 元素，家长观影时也会兴致高昂。更重要的是，童话总是不过时的梦，小孩和大人都是梦里的主角，影片中一闪一闪亮晶晶的萤火虫，或许永远是每一个大人和小孩 心中都无法拒绝的美好。在寒冷的冬日，《萤火奇兵》将带家长和孩子一起开启冒险的成长之旅，在唯美的童话情节中感受合家欢的温暖氛围。

摘要: 在危机重重的背景音乐中，独叫兽背着“福袋”神秘登场，没想到一个喷嚏却瞬间让神秘气氛破功。动画电影《萤火奇兵》中最爆笑的独叫兽来啦。“我发誓再也不会让别人当我是晾衣叉！晾衣叉！叉叉！”因头长独角且呈凹状，而频频被其他小虫当做晾衣叉的独叫兽在最新曝光的角色特辑中，解锁了一大堆新“笑”料：玩爆竹却被爆竹炸上天、恨恨地狂咬晾衣杆、被自己扔出去的晾衣杆戳到脑袋、插话被揍等等，这些逗趣的情节逗得孩子们不禁捧腹，也让大人们看后哈哈大笑。蠢萌“反派”独叫兽 爆笑被做晾衣叉在危机重重的背景音乐中，独叫兽背着“福袋”神秘登场，没想到一个喷嚏却瞬间让神秘气氛破功。只见它前一秒还欣喜异常地抱着新春爆竹，连连称赞：“这杠杠的是个好东西呦！”后一秒就惨叫着被“噌”地弹飞到半空，这个出场方式着实很特别。身为“反派”，但独叫兽从来不按常理出牌，堪称最让仓狼大王抓狂的手下，也因此制造出不少的“笑”料。与蚱蛋一起外出做任务，它却托腮感慨：“再给我两个屁股，也无法理解啊！”显然任务是完不成了；它还会一本正经地纠正仓狼大王：“萤火虫是发光，不是发火啊”，结果脑袋吃到一记板栗暴击的惩罚；仓狼大王因它经常搞砸事情，气愤到让它滚，它却充满委屈地说：“大王，可是滚的话，会很慢哦”。“反派”中如“浊流”一般存在的独叫兽，其实是一个思想简单，为人单纯的小昆虫。有心想要帮灯灯，但也常常好心办坏事，还在灯灯最想要一个人静静时，缠着它玩“锤子、剪子、布”的游戏，让灯灯无奈又头疼。在接下来的冒险之旅中，聪明的灯灯和蠢萌的独叫兽在相处中会撞出什么样的逗笑趣事，又会面临多少的危机灾难？他们共同生存的家园将何去何从？导演亲自上阵 塑史上最“叉”配音独特的角色形象，蠢萌的性格特点，令独叫兽赢得了许多观众的喜爱。除此以外，该角色还有一大亮点值得一提，即它的配音正是由本片的导演邓伟锋亲自上阵。略带粤语口音的语调，不甚标准的普通话发音，再加上逗趣十足的角色台词，为独叫兽这个角色增色不少。说起亲自上阵为独叫兽配音，配合它形象很像晾衣叉的梗，导演笑称自己是“史上最叉配音”：“在创作《萤火奇兵》的过程中，除了灯灯，我最喜欢的就是独叫兽了。作为‘搞事情’的人，独叫兽不同于灯灯的天真正义，也区别于仓狼大王的霸道凶狠，所以在角色设计上花了不少精力，配音也因此融入了更多个性色彩。”电影《萤火奇兵》是由北京其卡通动画公司、北京其欣然数码科技有限公司、北京其欣然影视文化传播有限公司、上海新文化影业有限公司、辽宁亨通传媒股份有限公司出品，霍尔果斯鑫岳影视传媒有限公司发行，上海鑫岳影视传播有限公司、沈阳北联喜鹊科技有限公司、山东齐纳电影城有限公司联合发行。打造国产动画电影宣传推广的最燃阵容！2017年2月5日大年初九，“大眼红唇”的独叫兽将与灯灯、极光、小蝴仙、小七等一众萌虫，给大人小孩萤春爆喜，暖心贺岁。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。