

近日,今年最值期待的好莱坞动画电影之一《冰川时代:星际碰撞》(简称《冰川时代5》)发布了一款全新的中文预告片。预告中我们熟悉的冰川萌物们集体回归,带来更为浩大的冒险,这次松鼠奎特追逐松果飞上宇宙,酿成让地球近乎毁灭的大祸,而在地球上还在泡妞的树懒希德、以及其他玩闹、争斗的冰川动物们,对这个灭顶之灾毫无准备,因而在这场逃亡之路上笑料百出。
蓝天工作室出品的《冰川时代》是全球最受欢迎、最卖座的好莱坞动画系列之一,前四部全球总票房高达28亿美金,尤其最后两部票房均超过8亿美金。这一系列几乎俘获了全世界各年龄段的观众,不仅仅是小孩喜欢,大人也爱看。
片中松鼠奎特、猛犸象曼尼、剑齿虎迪亚哥、树懒希德这些生活在冰川大陆上的动物们都是家喻户晓的动画明星。从预告上能看到,这一集,他们面临的冒险将会全面升级,也会比前几集更为爆笑。除了那个让人又爱又恨的巴克会回归之外,本集还有一个新角色出现,一只美丽的美洲驼香格里出现。据悉,这一集松鼠带来的这个灾难,会引发冰川地质年代的终结,也就是说“冰川时代”将会迎来终结,之后会开启一个新的时代,所以这一集对于喜欢这一系列的观众来说不容错过。
该片将于暑期档7月22日在北美上映,中国内地有望引进。
将于8月12日上映的魔幻动画电影《精灵王座》今日发布了 “热血人物”版预告片和海报。电影中正反面全阵容角色首次公开亮相。较之前“重逢版”定档预告主打的《龙之谷:破晓奇兵》原班人马回归的概念,此次重点曝光了精灵世界中的人物设定和关系组合,全员集结热血开战,悬念迭起吊足影迷胃口。随着电影暑期档的到来,2016年动画电影暑期市场与往年相比,竞争更加激烈。以《爱宠大机密》、《海洋之歌》、《冰川时代:星际碰撞》为代表的海外动画电影,以传统中国风而备受关注的《大鱼海棠》、打造西方精灵世界的魔幻电影《精灵王座》等国产动画都将抢滩今年暑期档。《精灵王座》人物图谱传神表达 中国魔幻故事引期待《精灵王座》大胆选择了西方魔幻题材,挑战国内动画少有涉及的西方元素,是一次国产动漫的先锋行动。首先,整个海报其实是由五张分海报组成,分别介绍了“异族恋人”小鱼和莉雅、“精灵伴侣”玫尔和凯尔、“情义无敌CP”巴爷和铁老头、“机智萌宠”小剑和小盾以及“暗黑精灵”玫拉等剧中角色。分开来看,海报中的各个人物一一亮相来展现技能特点,从服装细节到表情动作都细腻生动、个性突出,各对组合搭档间又体现出趣味与错综复杂的人物关系;再从整体来看,他们都呈现出不同的防御姿势,组成了一副全面备战的加长版人物图谱。因此,整张海报不仅让人看到全阵容表面上的形象与相互关联,也暗藏了许多尚未公开的背后故事让观众充满好奇。再来看预告片中展现的精灵王国的整个“异世界”构架。在帕里欧(Paleo)大陆上存在着的精灵王国是一个独立完整的魔幻世界,美丽而又神秘。这里有关乎恋人之间“跨越隔阂的爱情”、战友之间“同生共死的情义”、盟友之间“跨越障碍的信任”更有“对抗暗黑势力的勇气”的诠释。预告片中新增的剧情也引人入胜,由小鱼复杂激烈的梦境拉开帷幕,暗黑精灵玫拉诱骗小鱼交出生命宝玉,这究竟是的梦魇还是现实?各方势力齐聚亦敌亦友,人类与精灵究竟能否真正突破偏见?黑暗力量来袭,复仇的力量又会带来怎样新的危机?究竟这个在银幕上构建的“异世界”是否真的和现实世界形成关联,这场展示魔幻与现实“双重世界”故事的英雄战争又将如何收场场,都将成为看点。歌手薛之谦和周星驰御用剪辑师 为《精灵王座》保驾护航6月13日,由薛之谦创作并演唱的电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》一经发布就获得了业内与普通观众等多方好评。主题曲发布后更是在个大音乐平台揽下新歌榜第一的好成绩。长期的歌曲热议度以及电影内容讨论度,也让《精灵王座》成为大家近期最为关注的动画电影之一。当然,除了主题曲有热门歌手助阵,电影《精灵王座》这次也特意邀请到周星驰御用剪辑林安儿担任影片剪辑师,此前她参与《十月围城》《功夫》等电影作品便备受好评,年初由其参与的《美人鱼》更是在票房口碑上获得了双丰收。据悉,《精灵王座》也是林安儿参与剪辑的首部动画电影作品。大师级人物首次操刀给动画电影剪辑,究竟会带给观众怎样的视觉听觉体验令人期待。《精灵王座》本土化创作的“破”与“立”结合 中西文化打造东方韵味魔幻题材值得注意的是,《精灵王座》此次预告片与海报对于重点人物的发布以及世界观的阐述,其实是一次对中西方文化融合的大胆尝试。虽然这个“异世界”的概念让大家略感陌生,但其实影片传达出的关于守护家园、关于仁义情怀、关于小爱与大爱等东方精神大家都很熟悉。众所周知,此前梦工厂、迪士尼出品过《功夫熊猫》、《花木兰》等中国元素的电影,以西方文化的视角解读与讲述中国故事。而如今,随着中国动画电影整体水平的提高,动画制作者也更敢于尝试国外母题元素,并结合中国本土文化,因地制宜地创作出新的动画内容与情节。《精灵王座》通过西方诞生的“精灵世界”概念,讲述了有关守护生命宝玉和家园的故事也映射出了中国传统“家”文化。其中玫拉和玫尔姐妹的矛盾是从女性主义的角度深刻去剖析人物性格的冲突;而小鱼和莉雅的跨族恋又通过现实与虚构相结合的寓言,映射了生活中难以跨越各种现实隔阂的爱情;除此之外,巴爷和铁老头的战斗情谊、小剑和小盾的呆萌可爱都是不可或缺的中国动画的故事符号。《精灵王座》另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题,打造出了东方韵味的魔幻大片。虽然东西方文化相结合的动画题材尚待市场评判,但《精灵王座》已经在幕后阵容上下足功夫,敢于接受大众检验。就在预告片公布之际,刚刚在上海开幕的“CCG动漫游戏博览会”活动也传来了《精灵王座》的好消息,该片凭借精心制作、好的故事内容、高品质的影像特质等综合实力荣获了最受期待动画电影奖。由米粒影业、彩条屋影业出品,光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》用两年完成了一部中西结合、类型创新的动画。8月12日,让我们走进影院,一起感受精灵世界的爱情魔幻吧!
将于8月12日上映的魔幻动画电影《精灵王座》今日发布了 “热血人物”版预告片和海报。电影中正反面全阵容角色首次公开亮相。较之前“重逢版”定档预告主打的《龙之谷:破晓奇兵》原班人马回归的概念,此次重点曝光了精灵世界中的人物设定和关系组合,全员集结热血开战,悬念迭起吊足影迷胃口。随着电影暑期档的到来,2016年动画电影暑期市场与往年相比,竞争更加激烈。以《爱宠大机密》、《海洋之歌》、《冰川时代:星际碰撞》为代表的海外动画电影,以传统中国风而备受关注的《大鱼海棠》、打造西方精灵世界的魔幻电影《精灵王座》等国产动画都将抢滩今年暑期档。《精灵王座》人物图谱传神表达 中国魔幻故事引期待《精灵王座》大胆选择了西方魔幻题材,挑战国内动画少有涉及的西方元素,是一次国产动漫的先锋行动。首先,整个海报其实是由五张分海报组成,分别介绍了“异族恋人”小鱼和莉雅、“精灵伴侣”玫尔和凯尔、“情义无敌CP”巴爷和铁老头、“机智萌宠”小剑和小盾以及“暗黑精灵”玫拉等剧中角色。分开来看,海报中的各个人物一一亮相来展现技能特点,从服装细节到表情动作都细腻生动、个性突出,各对组合搭档间又体现出趣味与错综复杂的人物关系;再从整体来看,他们都呈现出不同的防御姿势,组成了一副全面备战的加长版人物图谱。因此,整张海报不仅让人看到全阵容表面上的形象与相互关联,也暗藏了许多尚未公开的背后故事让观众充满好奇。再来看预告片中展现的精灵王国的整个“异世界”构架。在帕里欧(Paleo)大陆上存在着的精灵王国是一个独立完整的魔幻世界,美丽而又神秘。这里有关乎恋人之间“跨越隔阂的爱情”、战友之间“同生共死的情义”、盟友之间“跨越障碍的信任”更有“对抗暗黑势力的勇气”的诠释。预告片中新增的剧情也引人入胜,由小鱼复杂激烈的梦境拉开帷幕,暗黑精灵玫拉诱骗小鱼交出生命宝玉,这究竟是的梦魇还是现实?各方势力齐聚亦敌亦友,人类与精灵究竟能否真正突破偏见?黑暗力量来袭,复仇的力量又会带来怎样新的危机?究竟这个在银幕上构建的“异世界”是否真的和现实世界形成关联,这场展示魔幻与现实“双重世界”故事的英雄战争又将如何收场场,都将成为看点。歌手薛之谦和周星驰御用剪辑师 为《精灵王座》保驾护航6月13日,由薛之谦创作并演唱的电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》一经发布就获得了业内与普通观众等多方好评。主题曲发布后更是在个大音乐平台揽下新歌榜第一的好成绩。长期的歌曲热议度以及电影内容讨论度,也让《精灵王座》成为大家近期最为关注的动画电影之一。当然,除了主题曲有热门歌手助阵,电影《精灵王座》这次也特意邀请到周星驰御用剪辑林安儿担任影片剪辑师,此前她参与《十月围城》《功夫》等电影作品便备受好评,年初由其参与的《美人鱼》更是在票房口碑上获得了双丰收。据悉,《精灵王座》也是林安儿参与剪辑的首部动画电影作品。大师级人物首次操刀给动画电影剪辑,究竟会带给观众怎样的视觉听觉体验令人期待。《精灵王座》本土化创作的“破”与“立”结合 中西文化打造东方韵味魔幻题材值得注意的是,《精灵王座》此次预告片与海报对于重点人物的发布以及世界观的阐述,其实是一次对中西方文化融合的大胆尝试。虽然这个“异世界”的概念让大家略感陌生,但其实影片传达出的关于守护家园、关于仁义情怀、关于小爱与大爱等东方精神大家都很熟悉。众所周知,此前梦工厂、迪士尼出品过《功夫熊猫》、《花木兰》等中国元素的电影,以西方文化的视角解读与讲述中国故事。而如今,随着中国动画电影整体水平的提高,动画制作者也更敢于尝试国外母题元素,并结合中国本土文化,因地制宜地创作出新的动画内容与情节。《精灵王座》通过西方诞生的“精灵世界”概念,讲述了有关守护生命宝玉和家园的故事也映射出了中国传统“家”文化。其中玫拉和玫尔姐妹的矛盾是从女性主义的角度深刻去剖析人物性格的冲突;而小鱼和莉雅的跨族恋又通过现实与虚构相结合的寓言,映射了生活中难以跨越各种现实隔阂的爱情;除此之外,巴爷和铁老头的战斗情谊、小剑和小盾的呆萌可爱都是不可或缺的中国动画的故事符号。《精灵王座》另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题,打造出了东方韵味的魔幻大片。虽然东西方文化相结合的动画题材尚待市场评判,但《精灵王座》已经在幕后阵容上下足功夫,敢于接受大众检验。就在预告片公布之际,刚刚在上海开幕的“CCG动漫游戏博览会”活动也传来了《精灵王座》的好消息,该片凭借精心制作、好的故事内容、高品质的影像特质等综合实力荣获了最受期待动画电影奖。由米粒影业、彩条屋影业出品,光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》用两年完成了一部中西结合、类型创新的动画。8月12日,让我们走进影院,一起感受精灵世界的爱情魔幻吧!
《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之一继上周的中文预告后,近日《冰川时代5》发布了一组角色海报,那些我们期待已久的冰川萌物将在今年暑期归来,开启他们全新的冒险。《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之二从这一组海报中,我们能看出一些影片看点,鼠奎特这次为了追逐松果勇闯太空,它又会闹出一堆囧事,并引发新的冰川灾难;树懒希德这一集将会遇见一位美丽的女树懒,它能否像好友迪亚哥一样,收获一份浪漫爱情也是片中一大看点;还有两只负鼠克拉什和艾迪,虽然家园即将被毁,可他们却不改萌贱本色,“世界末日燥起来”才对呢!《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之三蓝天工作室出品的《冰川时代》前四部全球总票房高达28亿美元,尤其最后两部票房均超过8亿美元,是目前最卖座的动画系列电影之一。这一集《冰川时代:星际碰撞》依然会是热闹欢乐的,友情、爱情、亲情会是这一系列不变的主旋律,适合不同年龄观众观看,该片北美7月22日上映,中国内地有望引进。 《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之四除了萌点满满的《冰川时代5:星际碰撞》,二十世纪福斯公司在2016年还将会有多部重量级电影作品有望与观众见面,不仅有全民翘首以盼的《X战警:天启》(暂译),《2012》导演罗兰·艾默里奇执导的20年科幻灾难经典巨作续集《独立日:卷土重来》(暂译),还有鬼才导演蒂姆波顿·伯顿执导的《怪屋女孩》(暂译)值得期待。此外,由“金刚狼”休·杰克曼和“王牌特工”塔伦·埃格顿主演的温暖治愈系电影《飞鹰艾迪》已在中国内地全面上映,口碑赞爆,评分已经达9.1分,仅次于《疯狂动物城》。
《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之一继上周的中文预告后,近日《冰川时代5》发布了一组角色海报,那些我们期待已久的冰川萌物将在今年暑期归来,开启他们全新的冒险。《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之二从这一组海报中,我们能看出一些影片看点,鼠奎特这次为了追逐松果勇闯太空,它又会闹出一堆囧事,并引发新的冰川灾难;树懒希德这一集将会遇见一位美丽的女树懒,它能否像好友迪亚哥一样,收获一份浪漫爱情也是片中一大看点;还有两只负鼠克拉什和艾迪,虽然家园即将被毁,可他们却不改萌贱本色,“世界末日燥起来”才对呢!《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之三蓝天工作室出品的《冰川时代》前四部全球总票房高达28亿美元,尤其最后两部票房均超过8亿美元,是目前最卖座的动画系列电影之一。这一集《冰川时代:星际碰撞》依然会是热闹欢乐的,友情、爱情、亲情会是这一系列不变的主旋律,适合不同年龄观众观看,该片北美7月22日上映,中国内地有望引进。 《冰川时代:星际碰撞》角色组合海报之四除了萌点满满的《冰川时代5:星际碰撞》,二十世纪福斯公司在2016年还将会有多部重量级电影作品有望与观众见面,不仅有全民翘首以盼的《X战警:天启》(暂译),《2012》导演罗兰·艾默里奇执导的20年科幻灾难经典巨作续集《独立日:卷土重来》(暂译),还有鬼才导演蒂姆波顿·伯顿执导的《怪屋女孩》(暂译)值得期待。此外,由“金刚狼”休·杰克曼和“王牌特工”塔伦·埃格顿主演的温暖治愈系电影《飞鹰艾迪》已在中国内地全面上映,口碑赞爆,评分已经达9.1分,仅次于《疯狂动物城》。
2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年,60余部动画电影一共收割了68亿元票房,超过2015年的45亿,涨幅达51%。然而,这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示,2016年,中国内地有13部动漫电影票房过亿,然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫,其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家,收割票房15.3亿元,占到全年动画电影票房的22.5%,让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中,从美国引进或者合拍的有:《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代:星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》,以5.6亿元的内地票房成绩,创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时,今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错,其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩:票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部,而5000万-1亿的有2部,过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大,2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现,2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着,而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑,美国的动画电影,日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上,当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时,中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功,时刻做好“出海”的准备。眼下,中国动漫如何走出一条国际化之路,成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知,中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年,上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年,中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世,震惊国际动画界,其接受、辐射范围之广泛,远超今日之想象。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖,可谓是“拿奖拿到手软”,被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪,最终放弃学医,决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建,都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后,中国动漫也开始走下坡路,动画发展停滞不前。与之相反,日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展,走向全盛时代。随着改革开放的深入,大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入,而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化,观念滞后,不能跟上时代潮流适应市场变化,在国外优秀动画面前,中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里,中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山,而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言,已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来,中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时,中国动漫产业也积极“走出去”,开拓海外市场,传播中华文化。2009年2月,由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本,连载于《Ultra Jump》,成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底,漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行,销售超过60万套、200万册,并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年,全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》,进军欧美主流频道,在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年,历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》,因其具有浓郁的中国特色,继承发扬了中国传统文化,再加上精良的制作,推出伊始就受到海外广泛关注。公映后,通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区,创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年,《西游记大圣归来》国内上映62天,创下9.56亿元票房,成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时,该片也承载了代表国产动画电影“走出去”,输出中国的主流价值观的使命,影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看,近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛,包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注,可称之为“中国气质”:如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》,彰显中国传统文化气派;如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感,接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境:国内风光,国外遇冷虽然,中国动画作品,最近几年在国际舞台上开始崭露头角,但不得不承认的是,尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑,但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想,市场反响不佳,国外观众评价一般,这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影,到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说,尽管该片销售至全世界六十多个国家,但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价,但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于,在《大圣归来》登陆美国10天后,在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》,这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初,该片在北美40多家电影院上映,面对远渡重洋来的“最卖座华语片”,很多美国观众并不买账,不少人看了之后表示电影的逻辑混乱,特效落后。即便在看似友好的韩国市场,《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场,截然不同的是,日本、美国动画电影进入中国市场,几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫,原因何在?近年来,动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一,但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名,甚至屡屡受挫。事实上,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案是“很难”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说,缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因,但在文创资讯看来,中国动漫之所以在国际上“不被待见”,最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例,《西游记》涉及了很多复杂的中国元素,虽然中国人对此家喻户晓,但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕,是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影,结果在好莱坞却被扔烂番茄,这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说:其实不止中国,包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异,都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过,这种尴尬之前已经发生过很多次了,国产片想要越过太平洋,确实还有大段距离。综上所述,不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异,这使得各个国家观众的观影需求也不一样,导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎,就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片,使产品的供给和需求匹配,不仅要有适合国际市场的题材和主题,还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观,这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野,弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外,海外销售发行渠道必不可少,但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够,国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外,还要对影片生产有更高要求,开拓海外市场需要更大的力气和资金投入,这一国际化战略,不仅需要政府支持,也需要企业支持,更需要国际环境。有专业发行人士表示,与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同,目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小,数量也不多,而营销方式、宣传策略也相对单一,缺乏创新。如果想获得海外市场,就需要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素,让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好,获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路?中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”,但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来,中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素:1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功,似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是,只耕耘“低幼”市场,不围绕青少年和成年人做文章,难以造就动漫强国,也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时,也释放出一个明显信息:“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析,两部电影虽在暑期档上映,但其核心粉丝群其实是成年人,21~30岁成人观众占比高达70%。事实上,国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是,做老少皆宜的合家欢电影。因此,只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变,才是中国动画电影国际化发展的根本途径,而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为,对中国而言,如果不做“合家欢”,就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展,传统美影厂逐渐衰落,上世纪90年代大量美日动画涌入中国,国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今,平衡好国际性与民族性的关系,用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”,是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化,需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离,挖掘出原著中最精华的东西,挖掘人类共性中最能打动人的东西,并且把故事用现代元素表现出来,使其符合当代的审美,并赋予其现代的价值。正所谓,不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平,中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可,除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外,与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如:《从前有座灵界山》就是由中方出原著,出脚本,由日方出监督,进行原画作画,还聘请日本知名声优进行配音。这样,不仅能在国内看到《从前有座灵界山》,还能在日本本土看到日语版的作品,可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上,早在1981年,中国就与日本合拍了《熊猫的故事》,这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来,又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同,但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元,新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式,很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章,其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时,日方以10%的技术入股,负责该片的动漫设计,并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式,国产动画从业人员专业能力获得提高,也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道,借“船”出海从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量。但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。需要注意的一点是,在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中,要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解,在充分调研的基础上,有针对性地投放,切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例,该作品能在海外收获400多万的票房,得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易,先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”,《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内,国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期,还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”,是一个“润物细无声”的过程,而不可能是“大跃进”式的,我们要稳扎稳打,量力而行,不可冒进。在这个过程中,一定要反对三种倾向,一是反对照搬,比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象;二是反对对经典名著的戏说,比如为了吸引眼球,用低俗的制作手法来操作;第三是反对粗制滥造,要坚持出精品,要不然就是“见光死”,经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,具体体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。国外的公司想进来,中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为,中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况,很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入,并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。试想一下,如果作品连自己人都不能认可,花多少钱也走不出去,即便走出去,意义又何在?
2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年,60余部动画电影一共收割了68亿元票房,超过2015年的45亿,涨幅达51%。然而,这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示,2016年,中国内地有13部动漫电影票房过亿,然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫,其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家,收割票房15.3亿元,占到全年动画电影票房的22.5%,让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中,从美国引进或者合拍的有:《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代:星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》,以5.6亿元的内地票房成绩,创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时,今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错,其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩:票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部,而5000万-1亿的有2部,过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大,2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现,2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着,而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑,美国的动画电影,日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上,当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时,中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功,时刻做好“出海”的准备。眼下,中国动漫如何走出一条国际化之路,成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知,中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年,上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年,中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世,震惊国际动画界,其接受、辐射范围之广泛,远超今日之想象。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖,可谓是“拿奖拿到手软”,被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪,最终放弃学医,决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建,都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后,中国动漫也开始走下坡路,动画发展停滞不前。与之相反,日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展,走向全盛时代。随着改革开放的深入,大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入,而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化,观念滞后,不能跟上时代潮流适应市场变化,在国外优秀动画面前,中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里,中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山,而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言,已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来,中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时,中国动漫产业也积极“走出去”,开拓海外市场,传播中华文化。2009年2月,由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本,连载于《Ultra Jump》,成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底,漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行,销售超过60万套、200万册,并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年,全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》,进军欧美主流频道,在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年,历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》,因其具有浓郁的中国特色,继承发扬了中国传统文化,再加上精良的制作,推出伊始就受到海外广泛关注。公映后,通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区,创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年,《西游记大圣归来》国内上映62天,创下9.56亿元票房,成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时,该片也承载了代表国产动画电影“走出去”,输出中国的主流价值观的使命,影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看,近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛,包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注,可称之为“中国气质”:如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》,彰显中国传统文化气派;如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感,接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境:国内风光,国外遇冷虽然,中国动画作品,最近几年在国际舞台上开始崭露头角,但不得不承认的是,尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑,但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想,市场反响不佳,国外观众评价一般,这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影,到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说,尽管该片销售至全世界六十多个国家,但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价,但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于,在《大圣归来》登陆美国10天后,在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》,这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初,该片在北美40多家电影院上映,面对远渡重洋来的“最卖座华语片”,很多美国观众并不买账,不少人看了之后表示电影的逻辑混乱,特效落后。即便在看似友好的韩国市场,《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场,截然不同的是,日本、美国动画电影进入中国市场,几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫,原因何在?近年来,动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一,但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名,甚至屡屡受挫。事实上,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案是“很难”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说,缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因,但在文创资讯看来,中国动漫之所以在国际上“不被待见”,最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例,《西游记》涉及了很多复杂的中国元素,虽然中国人对此家喻户晓,但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕,是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影,结果在好莱坞却被扔烂番茄,这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说:其实不止中国,包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异,都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过,这种尴尬之前已经发生过很多次了,国产片想要越过太平洋,确实还有大段距离。综上所述,不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异,这使得各个国家观众的观影需求也不一样,导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎,就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片,使产品的供给和需求匹配,不仅要有适合国际市场的题材和主题,还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观,这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野,弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外,海外销售发行渠道必不可少,但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够,国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外,还要对影片生产有更高要求,开拓海外市场需要更大的力气和资金投入,这一国际化战略,不仅需要政府支持,也需要企业支持,更需要国际环境。有专业发行人士表示,与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同,目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小,数量也不多,而营销方式、宣传策略也相对单一,缺乏创新。如果想获得海外市场,就需要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素,让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好,获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路?中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”,但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来,中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素:1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功,似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是,只耕耘“低幼”市场,不围绕青少年和成年人做文章,难以造就动漫强国,也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时,也释放出一个明显信息:“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析,两部电影虽在暑期档上映,但其核心粉丝群其实是成年人,21~30岁成人观众占比高达70%。事实上,国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是,做老少皆宜的合家欢电影。因此,只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变,才是中国动画电影国际化发展的根本途径,而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为,对中国而言,如果不做“合家欢”,就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展,传统美影厂逐渐衰落,上世纪90年代大量美日动画涌入中国,国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今,平衡好国际性与民族性的关系,用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”,是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化,需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离,挖掘出原著中最精华的东西,挖掘人类共性中最能打动人的东西,并且把故事用现代元素表现出来,使其符合当代的审美,并赋予其现代的价值。正所谓,不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平,中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可,除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外,与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如:《从前有座灵界山》就是由中方出原著,出脚本,由日方出监督,进行原画作画,还聘请日本知名声优进行配音。这样,不仅能在国内看到《从前有座灵界山》,还能在日本本土看到日语版的作品,可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上,早在1981年,中国就与日本合拍了《熊猫的故事》,这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来,又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同,但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元,新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式,很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章,其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时,日方以10%的技术入股,负责该片的动漫设计,并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式,国产动画从业人员专业能力获得提高,也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道,借“船”出海从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量。但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。需要注意的一点是,在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中,要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解,在充分调研的基础上,有针对性地投放,切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例,该作品能在海外收获400多万的票房,得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易,先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”,《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内,国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期,还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”,是一个“润物细无声”的过程,而不可能是“大跃进”式的,我们要稳扎稳打,量力而行,不可冒进。在这个过程中,一定要反对三种倾向,一是反对照搬,比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象;二是反对对经典名著的戏说,比如为了吸引眼球,用低俗的制作手法来操作;第三是反对粗制滥造,要坚持出精品,要不然就是“见光死”,经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,具体体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。国外的公司想进来,中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为,中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况,很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入,并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。试想一下,如果作品连自己人都不能认可,花多少钱也走不出去,即便走出去,意义又何在?
每年的暑期档都是一场恶战,也是一年当中最重要的“票仓”。但今年与往年不同,在7、8月的黄金档有《忍者神龟2:破影而出》《泰山归来:险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代:星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档,给原本拥挤的电影市场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度,中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示,往年档期还能错开,但从今年的情况看,国产动画电影处在直面进口动画电影的竞争当中,今年进口动画电影数量剧增,基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上,这样就给中国的动画产业提出了一个很大的问题,就是怎么样来提升国产动画电影的制作水准,提升讲故事的能力,提升形象设计的能力,来赢得国内观众,从而在市场上站稳脚跟。迎来暑期最惨烈档期从目前定档的影片看,暑期档在国产片内部之间的竞争就非常激烈,定档7月和8月的国产片扎堆上映,尤其是7月,堪称史上最惨烈档期,将有多达40部影片上映。动画电影历来是暑期档的主力军之一,据易观智库分析师黄国锋介绍,2015年暑期档有22部动画电影上映,其中国产动画电影19部,约占9%的市场份额,从数量上看,已经追平喜剧、爱情类影片。今年动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影形成三足鼎立的局面。动画电影24部左右,其中有些影片背后是上市公司或者是业内知名度高且兼备实力的影视公司,但上市公司的参与并不能直接说明今年暑期档就能出现《大圣归来》级别的国产动画电影。励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》是华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作,根据歌手郑钧的漫画改编的,其中文版配音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的动画电影《海洋之歌》,该片历时7年完成,堪称艺术品——全片逐帧手绘,曾获第87届奥斯卡最佳动画长片提名、第42届美国动画安妮奖七项提名、第18届上海国际电影节最佳动画片奖。上述这两部影片的目标人群都不是针对低幼儿童的。发展已经进入快车道对今年暑期档国产动画电影的表现,朱玉卿认为会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片都会集中在暑期档上映,这些片子的体量都应该在5000万元以上,《神秘世界历险记3》则有潜力来冲击8000万元以上。”在激烈的市场竞争下,对于像《少年师爷之大禹宝藏》这种绍兴本土出来的动画电影的前景多少有些令人担心。该片出品人丁立清表示:“虽然市场竞争激烈,但我还是充满信心,因为影片要带给观众正能量的东西,是弘扬中华传统文化,而且该片的未来成长空间非常值得期待。”据日前发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年,中国国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成,并取得公映许可证的影片达到51部,其中43部走进市场,实现票房20.54亿元,增幅高达78.6%,远远超过当年中国整体电影票房的增长幅度。朱玉卿表示,中国动画电影已经进入发展快车道。2016年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。
每年的暑期档都是一场恶战,也是一年当中最重要的“票仓”。但今年与往年不同,在7、8月的黄金档有《忍者神龟2:破影而出》《泰山归来:险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代:星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档,给原本拥挤的电影市场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度,中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示,往年档期还能错开,但从今年的情况看,国产动画电影处在直面进口动画电影的竞争当中,今年进口动画电影数量剧增,基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上,这样就给中国的动画产业提出了一个很大的问题,就是怎么样来提升国产动画电影的制作水准,提升讲故事的能力,提升形象设计的能力,来赢得国内观众,从而在市场上站稳脚跟。迎来暑期最惨烈档期从目前定档的影片看,暑期档在国产片内部之间的竞争就非常激烈,定档7月和8月的国产片扎堆上映,尤其是7月,堪称史上最惨烈档期,将有多达40部影片上映。动画电影历来是暑期档的主力军之一,据易观智库分析师黄国锋介绍,2015年暑期档有22部动画电影上映,其中国产动画电影19部,约占9%的市场份额,从数量上看,已经追平喜剧、爱情类影片。今年动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影形成三足鼎立的局面。动画电影24部左右,其中有些影片背后是上市公司或者是业内知名度高且兼备实力的影视公司,但上市公司的参与并不能直接说明今年暑期档就能出现《大圣归来》级别的国产动画电影。励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》是华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作,根据歌手郑钧的漫画改编的,其中文版配音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的动画电影《海洋之歌》,该片历时7年完成,堪称艺术品——全片逐帧手绘,曾获第87届奥斯卡最佳动画长片提名、第42届美国动画安妮奖七项提名、第18届上海国际电影节最佳动画片奖。上述这两部影片的目标人群都不是针对低幼儿童的。发展已经进入快车道对今年暑期档国产动画电影的表现,朱玉卿认为会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片都会集中在暑期档上映,这些片子的体量都应该在5000万元以上,《神秘世界历险记3》则有潜力来冲击8000万元以上。”在激烈的市场竞争下,对于像《少年师爷之大禹宝藏》这种绍兴本土出来的动画电影的前景多少有些令人担心。该片出品人丁立清表示:“虽然市场竞争激烈,但我还是充满信心,因为影片要带给观众正能量的东西,是弘扬中华传统文化,而且该片的未来成长空间非常值得期待。”据日前发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年,中国国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成,并取得公映许可证的影片达到51部,其中43部走进市场,实现票房20.54亿元,增幅高达78.6%,远远超过当年中国整体电影票房的增长幅度。朱玉卿表示,中国动画电影已经进入发展快车道。2016年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。
据报道,由二十世纪福斯出品的动画电影《冰川时代》今年将迎来第5部续集《冰川时代:星际碰撞》。这部电影已经确定引进中国内地,将于暑期档8月23日上映。同时,沈腾、马丽、常远三位开心麻花的当家演员将会加盟配音,观众可以期待由他们演绎的冰川萌物究竟会如何爆笑。沈腾、马丽去年主演《夏洛特烦恼》得到无数好评,这一次他们搭档将不再饰演一对情侣。据悉沈腾配音的是再度回归的黄鼠狼巴克,这个口头禅就是“凡事都要听我的!”的角色在《冰川时代3》中一炮而红。马丽配音的则是一个新角色——女树懒布鲁克,她是永远的活宝、笨手笨脚总是在不经意间把大家逗得哄堂大笑的树懒希德的梦中情人。常远配音的美洲驼香格里也是一个全新的角色。这一集主要讲述小松鼠追松果闹上星际,引发了彗星撞地球,冰川面临消亡的危险,冰川萌物会展开新的冒险逃亡,并在这个过程中遇到很多神秘的新角色。就让我们一起期待《冰川时代5》的上映吧!
据报道,由二十世纪福斯出品的动画电影《冰川时代》今年将迎来第5部续集《冰川时代:星际碰撞》。这部电影已经确定引进中国内地,将于暑期档8月23日上映。同时,沈腾、马丽、常远三位开心麻花的当家演员将会加盟配音,观众可以期待由他们演绎的冰川萌物究竟会如何爆笑。沈腾、马丽去年主演《夏洛特烦恼》得到无数好评,这一次他们搭档将不再饰演一对情侣。据悉沈腾配音的是再度回归的黄鼠狼巴克,这个口头禅就是“凡事都要听我的!”的角色在《冰川时代3》中一炮而红。马丽配音的则是一个新角色——女树懒布鲁克,她是永远的活宝、笨手笨脚总是在不经意间把大家逗得哄堂大笑的树懒希德的梦中情人。常远配音的美洲驼香格里也是一个全新的角色。这一集主要讲述小松鼠追松果闹上星际,引发了彗星撞地球,冰川面临消亡的危险,冰川萌物会展开新的冒险逃亡,并在这个过程中遇到很多神秘的新角色。就让我们一起期待《冰川时代5》的上映吧!
近日,中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部,共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部,票房达23.54亿元人民币;国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示,在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中,中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中国动画电影票房已突破30亿元,全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大,IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中,进口动画电影以约25%的上映总量,取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招,注定要大撕一场,《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月,中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映,该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着,迪士尼又推出两部原创3D动画影片,分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后,4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿,稳居榜首,而且单片就贡献了大盘整体的48%左右,威力十足。高票房的背后,收获的除了有好口碑之外,好剧本也是王道,当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房,国内打底,通杀世界,开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致,利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业,最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路,大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维,没有文化隔阂,加上浅显易懂的叙事方式和对白,决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年,共上映54部国产动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,其中缺乏高质量作品。据票房统计,2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部,分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时,打破了国产动画电影“低幼”的坚冰,改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升,以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩,档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖,前者全球超10亿美元,成为历史第二卖座的动画;后者口碑封神,再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档,共有不同量级的四部动画在暑期上映,这其中既有续集,又有原创作品,大多是以动物为主角,誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片,但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日,与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日,进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观,索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》,然而到目前为止两部影片的卖相都一般,期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映,国内有望引进。《海底总动员2:寻找多莉》出品:迪士尼/皮克斯导演:安德鲁·斯坦顿配音:艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映:6月17日今年最期待的续集动画片!去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯,今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作,且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后,这次故事主角不是尼莫,而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起,寻找她的神秘过去以及她的父母,开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片,这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品:环球/照明娱乐导演:亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音:路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日继去年《小黄人》大爆之后,照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画,但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造,讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里,一群宠物每天当主人离开家后,独自看家的他们内心有哪些独白,又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定,这些都是票房的有力保障。《冰川时代:星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演:麦克·特米尔,Galen T. Chu北美首映:7月22日(国内有望引进)《冰川时代:星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果,偶然引发了宇宙事件,改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己,话唠树懒希德,猛犸象曼尼,剑齿虎迪亚哥,以及别的动物群族必须离开家园,踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程,他们来到了充满异国情调的新大陆,并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光线影业有限公司导演:梁旋、张春中国首映:7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品:华谊兄弟,漫动时空,时代天骄导演:艾什·布兰农配音:卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,刘易斯·布莱克中国首映:7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书,讲述了藏獒波弟(Bodi)生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源,本该按家族传统担当村庄卫士,却在邂逅摇滚乐后沉迷其中,他是待在村庄里承担责任,还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演:黄健明中国时间:2016年暑期(具体日期暂定)电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆,将自己当作一只鸽子,憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说,失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命,冲天逆袭,与邪恶决战,誓要揭开隐藏的惊天阴谋,一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……
近日,中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部,共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部,票房达23.54亿元人民币;国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示,在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中,中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中国动画电影票房已突破30亿元,全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大,IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中,进口动画电影以约25%的上映总量,取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招,注定要大撕一场,《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月,中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映,该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着,迪士尼又推出两部原创3D动画影片,分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后,4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿,稳居榜首,而且单片就贡献了大盘整体的48%左右,威力十足。高票房的背后,收获的除了有好口碑之外,好剧本也是王道,当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房,国内打底,通杀世界,开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致,利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业,最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路,大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维,没有文化隔阂,加上浅显易懂的叙事方式和对白,决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年,共上映54部国产动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,其中缺乏高质量作品。据票房统计,2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部,分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时,打破了国产动画电影“低幼”的坚冰,改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升,以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩,档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖,前者全球超10亿美元,成为历史第二卖座的动画;后者口碑封神,再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档,共有不同量级的四部动画在暑期上映,这其中既有续集,又有原创作品,大多是以动物为主角,誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片,但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日,与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日,进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观,索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》,然而到目前为止两部影片的卖相都一般,期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映,国内有望引进。《海底总动员2:寻找多莉》出品:迪士尼/皮克斯导演:安德鲁·斯坦顿配音:艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映:6月17日今年最期待的续集动画片!去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯,今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作,且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后,这次故事主角不是尼莫,而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起,寻找她的神秘过去以及她的父母,开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片,这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品:环球/照明娱乐导演:亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音:路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日继去年《小黄人》大爆之后,照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画,但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造,讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里,一群宠物每天当主人离开家后,独自看家的他们内心有哪些独白,又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定,这些都是票房的有力保障。《冰川时代:星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演:麦克·特米尔,Galen T. Chu北美首映:7月22日(国内有望引进)《冰川时代:星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果,偶然引发了宇宙事件,改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己,话唠树懒希德,猛犸象曼尼,剑齿虎迪亚哥,以及别的动物群族必须离开家园,踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程,他们来到了充满异国情调的新大陆,并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光线影业有限公司导演:梁旋、张春中国首映:7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品:华谊兄弟,漫动时空,时代天骄导演:艾什·布兰农配音:卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,刘易斯·布莱克中国首映:7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书,讲述了藏獒波弟(Bodi)生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源,本该按家族传统担当村庄卫士,却在邂逅摇滚乐后沉迷其中,他是待在村庄里承担责任,还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演:黄健明中国时间:2016年暑期(具体日期暂定)电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆,将自己当作一只鸽子,憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说,失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命,冲天逆袭,与邪恶决战,誓要揭开隐藏的惊天阴谋,一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……