核心提示：根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。 根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS 海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL 新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。 总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION 新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。 这10部突破10亿日元票房的动画，其中5部动画的票房成绩排在去年日本电影票房收入前十的位置。惯例动画《多啦A梦》，《口袋妖怪》，《剧场版 名侦探柯南》每一部的票房成绩都在30亿日元以上。此外，由深夜档动画衍生出的剧场版动画《电影 轻音！》的票房收入达到19亿日元，全CG动画大作《friends 怪物岛的纳基》票房收入达到14.9亿日元，被称作系列最高杰作的《火影忍者剧场版 忍者之路》票房收入达到14.8亿日元。而在去年末上映的《ONE PIECE FILM Z》由于被划分为2013年的电影，票房未被计算在内，该部作品的票房目前已经达到了60亿日元。 与动画作品同样抢尽风头的是漫画改编作品。去年票房收入冠军《BRAVE HEARTS 海猿》，亚军《罗马浴场》，以及票房收入达34.4亿日元的《ALWAYS 三丁目的夕日‘64》，票房收入达31.3亿日元的《电影 怪物君》，票房收入达30.1亿日元的《浪客剑心》均是由漫画作品改编的真人版电影。 另一方面，去年在日本上映的海外电影也呈现出漫画改编热的迹象，排在海外电影票房第三位的《复仇者》总票房收入36.1亿日元，第四位的《超凡蜘蛛侠》总票房收入31.6亿日元，第六位的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》总票房收入19.7亿日元，三部漫画改编作品均跻身进入去年卖座榜前十。 但是，海外动画票房收入超过10亿日元的仅有《马达加斯加3》总票房收入20.5亿日元，《穿长靴的猫》总票房收入11.7亿日元，《丁丁历险记》总票房收入10.8亿日元。三部动画票房收入总计45亿日元，仅占日本动画票房收入的六分之一。 虽然去年的票房收入和观众人数相比前年有所增加，但是电影产业总体出现了很多不安定因素。比如国内的电影院大荧幕由前年的3339个减少到3290个，这已经是连续第两年的递减，电影院之间的竞争加剧以及经营难度增加可以说已经是显而易见的问题。 此外，去年公映的电影一共有983部，相比起前年799部有大幅增加。根据日本电影制作联盟公布的数据，这是日本历史上首次在一年时间内公映电影数突破900部。【2012年票房收入突破10亿日元的日本动画清单】《EVANGELION 新剧场版：Q》（53亿，T-JOY/khara）《狼之子的雨和雪》（42.2亿，东宝）《电影多啦A梦 大雄与奇迹之岛之动物历险记》（32.2亿，东宝）《剧场版口袋妖怪 酋雷姆VS圣剑士》（36.1亿，东宝）《剧场版 名侦探柯南 第11个前锋》（32.9亿，东宝）《马达加斯加3》（20.5亿，PPJ）《电影 轻音！》（19.0亿，松竹）《friends 怪物岛的纳基》（14.9亿，东宝）《火影忍者剧场版 忍者之路》（14.8亿，东宝）《穿长靴的猫》（11.7亿，PPJ）《剧场版闪电11人GO 究极的羁绊》（11.5亿，东宝）《丁丁历险记》（10.8亿，东宝东和）《剧场版光之美少女 All Stars New Stage 未来的朋友》（10.2亿，东映）
核心提示：根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。 根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS 海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL 新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。 总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION 新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。 这10部突破10亿日元票房的动画，其中5部动画的票房成绩排在去年日本电影票房收入前十的位置。惯例动画《多啦A梦》，《口袋妖怪》，《剧场版 名侦探柯南》每一部的票房成绩都在30亿日元以上。此外，由深夜档动画衍生出的剧场版动画《电影 轻音！》的票房收入达到19亿日元，全CG动画大作《friends 怪物岛的纳基》票房收入达到14.9亿日元，被称作系列最高杰作的《火影忍者剧场版 忍者之路》票房收入达到14.8亿日元。而在去年末上映的《ONE PIECE FILM Z》由于被划分为2013年的电影，票房未被计算在内，该部作品的票房目前已经达到了60亿日元。 与动画作品同样抢尽风头的是漫画改编作品。去年票房收入冠军《BRAVE HEARTS 海猿》，亚军《罗马浴场》，以及票房收入达34.4亿日元的《ALWAYS 三丁目的夕日‘64》，票房收入达31.3亿日元的《电影 怪物君》，票房收入达30.1亿日元的《浪客剑心》均是由漫画作品改编的真人版电影。 另一方面，去年在日本上映的海外电影也呈现出漫画改编热的迹象，排在海外电影票房第三位的《复仇者》总票房收入36.1亿日元，第四位的《超凡蜘蛛侠》总票房收入31.6亿日元，第六位的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》总票房收入19.7亿日元，三部漫画改编作品均跻身进入去年卖座榜前十。 但是，海外动画票房收入超过10亿日元的仅有《马达加斯加3》总票房收入20.5亿日元，《穿长靴的猫》总票房收入11.7亿日元，《丁丁历险记》总票房收入10.8亿日元。三部动画票房收入总计45亿日元，仅占日本动画票房收入的六分之一。 虽然去年的票房收入和观众人数相比前年有所增加，但是电影产业总体出现了很多不安定因素。比如国内的电影院大荧幕由前年的3339个减少到3290个，这已经是连续第两年的递减，电影院之间的竞争加剧以及经营难度增加可以说已经是显而易见的问题。 此外，去年公映的电影一共有983部，相比起前年799部有大幅增加。根据日本电影制作联盟公布的数据，这是日本历史上首次在一年时间内公映电影数突破900部。【2012年票房收入突破10亿日元的日本动画清单】《EVANGELION 新剧场版：Q》（53亿，T-JOY/khara）《狼之子的雨和雪》（42.2亿，东宝）《电影多啦A梦 大雄与奇迹之岛之动物历险记》（32.2亿，东宝）《剧场版口袋妖怪 酋雷姆VS圣剑士》（36.1亿，东宝）《剧场版 名侦探柯南 第11个前锋》（32.9亿，东宝）《马达加斯加3》（20.5亿，PPJ）《电影 轻音！》（19.0亿，松竹）《friends 怪物岛的纳基》（14.9亿，东宝）《火影忍者剧场版 忍者之路》（14.8亿，东宝）《穿长靴的猫》（11.7亿，PPJ）《剧场版闪电11人GO 究极的羁绊》（11.5亿，东宝）《丁丁历险记》（10.8亿，东宝东和）《剧场版光之美少女 All Stars New Stage 未来的朋友》（10.2亿，东映）
对于很多想要看《蜘蛛侠：英雄归来》的小伙伴而言，电影迟迟不定档是一件非常痛苦的事情。虽然有消息表示电影将于8月正式上映，但是具体定档的消息都还没有公开。不过，官方一直在不停的公开新的剧照和预告，日前官方又公开了新的宣传海报。
经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。
经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。
11月13日电 综合报道，当地时间12日，美国漫画界元老级人物斯坦·李在好莱坞一家医疗中心去世，享年95岁。可以说，斯坦·李创造了美国的漫画宇宙。这位兼作家、编辑和出版商为一身的漫画家创作了包括钢铁侠、蜘蛛侠、X战警、雷神、黑豹和神奇四人等漫威标志性角色。他白手起家，凭借创作才华和惊人的商业头脑振兴了漫威，却晚年凄凉被卷入丑闻之中。
斯嘉丽·约翰逊与动画片中的人物有些神似 由于可能出演华纳DC漫画电影《犯罪敢死队》（Suicide Squad），澳洲女演员马格特·罗比将无缘梦工厂真人版《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），取而代之的是梦工厂打算邀请斯嘉丽·约翰逊来挑大梁。这则消息是Deadline网站曝出的，不过现在还无法得到确认。目前除《复仇者联盟2》外，斯嘉丽·约翰逊手头并无其他新片。《攻壳机动队》取材自日本的同名动漫，原作由日本漫画家士郎正宗（Masamune Shirow）创作，故事设定在未来的日本。那时全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化。生化人、仿生人、人类共存在地球上，单凭肉眼无法识别。很多人的身体都有着与网络连接的端口（在脖子后面），身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器。在这样的背景下，犯罪活动也有了新的动向，日本国家公共安全委员会下属的秘密行动小组“攻壳机动队”就是专门为对付此类犯罪而成立的，主人公素子就是其中一员。据悉，真人版《攻壳机动队》将由《白雪公主与猎人》的导演鲁伯特·山德斯执导，而《超凡蜘蛛侠》系列制片人阿维·阿拉德则会担任制片人一职。
斯嘉丽·约翰逊与动画片中的人物有些神似 由于可能出演华纳DC漫画电影《犯罪敢死队》（Suicide Squad），澳洲女演员马格特·罗比将无缘梦工厂真人版《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），取而代之的是梦工厂打算邀请斯嘉丽·约翰逊来挑大梁。这则消息是Deadline网站曝出的，不过现在还无法得到确认。目前除《复仇者联盟2》外，斯嘉丽·约翰逊手头并无其他新片。《攻壳机动队》取材自日本的同名动漫，原作由日本漫画家士郎正宗（Masamune Shirow）创作，故事设定在未来的日本。那时全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化。生化人、仿生人、人类共存在地球上，单凭肉眼无法识别。很多人的身体都有着与网络连接的端口（在脖子后面），身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器。在这样的背景下，犯罪活动也有了新的动向，日本国家公共安全委员会下属的秘密行动小组“攻壳机动队”就是专门为对付此类犯罪而成立的，主人公素子就是其中一员。据悉，真人版《攻壳机动队》将由《白雪公主与猎人》的导演鲁伯特·山德斯执导，而《超凡蜘蛛侠》系列制片人阿维·阿拉德则会担任制片人一职。
厂家希望通过小猪班纳的形象，品牌和目标消费群体产生了情感交流，逐渐提升了品牌影响力。 目前，东莞知名童装品牌小猪班纳投资的主题电影正在全国各大影院热映，而刚刚协助东莞到北京推介漫博会归来的东莞葫芦堡公司此前从事的是传统家具行业，目前也已借助资本市场向动漫文化产业领域转型。紧跟庞大的幼儿和青少年消费群体布局，多路产业资本瞄准动漫制作和动漫周边衍生品领域，频受宏观经济左右的传统行业更是借此提高了产品附加值和抗风险能力。动漫衍生领域成为新空间位于东莞樟木头的小猪班纳服饰股份有限公司是全国著名的童装品牌，由该公司投资的动漫电影《小猪班纳之梦想大冒险》正在全国各大影院热映。小猪班纳相关负责人表示，2012年以来，小猪班纳电影投资超过1000万元。除了电影，小猪班纳还陆续投资拍摄了52集《小猪班纳》动画片，目前在动画影视产品总投资估计已经有2000多万元。未来，小猪班纳还会继续投资影视产品。小猪班纳是童装行业内第一家拍摄动漫的传统企业。谈到小猪班纳投拍动漫的初衷时，小猪班纳副总经理谭洋说，从服装行业来看，小猪班纳还是传统企业，而国内童装面临严重的同质化问题，品牌的打造必须有突出优势。此后，小猪班纳无意间注意到动漫衍生品领域，作为小猪班纳品牌营销的一个方向，小猪班纳开始与动漫制作公司合作拍摄动画片。出人意料的是，动画片的播放受到了幼儿等群体的推崇。谭洋说，动画片在电视台播出后，通过小猪班纳的形象，品牌和目标消费群体就像产生了情感交流，品牌形象真正推广给了受众，逐渐提升了品牌的影响力。借动漫文化提高产品附加值作为传统行业的家具品牌葫芦堡公司也因同质化竞争而在思考品牌推广难题。葫芦堡家具产品主要针对青少年儿童家具的研发、设计、生产，产品出口欧美、中东地区，内销占比在5%左右。相比服装行业，家具行业的推广难题有过之而无不及。除了受宏观经济的波动引起原材料价格上涨、房地产市场衰、欧美国家的反倾销法令等因素影响，最令家具企业苦不堪言的是家具行业的“克隆”现象和同质化竞争。“家具行业准入门槛较低，市场竞争激烈，部分厂商为了短期利益通过价格战等手段进行恶意竞争，整个家具行业的发展有很多不利因素。”葫芦堡公司相关负责人表示，由于设计人才的匮乏和创新能力的缺失，在家具行业，多数企业品牌塑造滞后，绝大部分中小型家具企业在产品设计和品牌塑造上的投入不足，产品档次和质量较低，产品同质化情况严重，影响了整个家具产业的转型升级。在同质化竞争激烈的行业环境下，葫芦堡家具一直在寻找行业内独特的设计理念。“这个独特的设计理念不是从事简单图纸绘制工作，不是提升加工生产能力，而是对品牌的塑造和研发设计的投入，品牌溢价和产品附加值占比的不断提高。”6月底，葫芦堡家具有限公司完成股份制改造正式步入资本市场，利用资本市场融资功能，综合利用“新三板”资本市场定向增发、股权质押等融资方式筹集资金，用于研发支出、品牌推广。登陆资本市场后，股改后的葫芦堡通过旗下的全资子公司——葫芦堡动漫通过动漫形象授权及动漫形象设计、制作，将进一步将动漫文化、形象与青少年儿童家具相融合，研发、生产面向青少年儿童的动漫系列家具产品。其实早在去年漫博会的时候，东莞市葫芦堡动漫文化有限公司CEO林创举在漫博会上亲自上阵，拿到了中东市场3个亿的订单，还签下了《蜘蛛侠4》在迪拜的授权，并取得了大嘴猴的形象授权，未来还将进军俄罗斯、南美以及国内市场。“区别于传统家具制造企业，我们将更加注重产品设计和技术创新，将自主设计的动漫形象融入家具产品的风格设计，自主研发差异化家具产品。”据了解，截至目前，葫芦堡共拥有16项动漫作品的著作权。相关负责人表示，根据葫芦堡的计划，未来还将逐步拓展动漫设计与制作、文化创意、网络科技等文化科技类业务，实施由传统家具制造业逐步向文化科技产业转型。在传统行业产品同质化严重的现实面前，小猪班纳和葫芦堡借助动漫衍生品，从文化产业入手塑造和提升品牌形象，为传统行业和文化产业的融合之路做出了新的尝试。营销效果和形象提升才是关注点根据小猪班纳的计划，相关负责人表示，未来会推出小猪班纳电影版的第二部和第三部，进而开发跟电影有关的衍生产品，在幼儿和青少年消费群体集中的动漫衍生品市场做好文章。据了解，从1995年创立至今，小猪班纳以自营连锁结合特许加盟的经营模式，已使连锁店规模超过了1500家，进入了全国30多个省市的市场。然而，动漫制作资金投入巨大，制作周期长，风险高，在传统行业面临宏观经济环境动荡风险和同质化竞争挤压的大环境下，小猪班纳和葫芦堡在行业里不免显得“另类”。同时，在国内动漫制作偏“低幼”的批评声中，动画电影的成功与否还尚未有定论。对此，小猪班纳和葫芦堡表达了同样的观点，在他们看来，服装和家具作为传统行业和新兴的动漫文化产业结合，相对直接投放广告、铺设线上线下的销售渠道更有品牌黏度。“动漫制作是否盈利、盈利多少还不是我们最关心的问题，最终的目的还是品牌的营销效果和企业文化形象的提升。”他们说。
厂家希望通过小猪班纳的形象，品牌和目标消费群体产生了情感交流，逐渐提升了品牌影响力。 目前，东莞知名童装品牌小猪班纳投资的主题电影正在全国各大影院热映，而刚刚协助东莞到北京推介漫博会归来的东莞葫芦堡公司此前从事的是传统家具行业，目前也已借助资本市场向动漫文化产业领域转型。紧跟庞大的幼儿和青少年消费群体布局，多路产业资本瞄准动漫制作和动漫周边衍生品领域，频受宏观经济左右的传统行业更是借此提高了产品附加值和抗风险能力。动漫衍生领域成为新空间位于东莞樟木头的小猪班纳服饰股份有限公司是全国著名的童装品牌，由该公司投资的动漫电影《小猪班纳之梦想大冒险》正在全国各大影院热映。小猪班纳相关负责人表示，2012年以来，小猪班纳电影投资超过1000万元。除了电影，小猪班纳还陆续投资拍摄了52集《小猪班纳》动画片，目前在动画影视产品总投资估计已经有2000多万元。未来，小猪班纳还会继续投资影视产品。小猪班纳是童装行业内第一家拍摄动漫的传统企业。谈到小猪班纳投拍动漫的初衷时，小猪班纳副总经理谭洋说，从服装行业来看，小猪班纳还是传统企业，而国内童装面临严重的同质化问题，品牌的打造必须有突出优势。此后，小猪班纳无意间注意到动漫衍生品领域，作为小猪班纳品牌营销的一个方向，小猪班纳开始与动漫制作公司合作拍摄动画片。出人意料的是，动画片的播放受到了幼儿等群体的推崇。谭洋说，动画片在电视台播出后，通过小猪班纳的形象，品牌和目标消费群体就像产生了情感交流，品牌形象真正推广给了受众，逐渐提升了品牌的影响力。借动漫文化提高产品附加值作为传统行业的家具品牌葫芦堡公司也因同质化竞争而在思考品牌推广难题。葫芦堡家具产品主要针对青少年儿童家具的研发、设计、生产，产品出口欧美、中东地区，内销占比在5%左右。相比服装行业，家具行业的推广难题有过之而无不及。除了受宏观经济的波动引起原材料价格上涨、房地产市场衰、欧美国家的反倾销法令等因素影响，最令家具企业苦不堪言的是家具行业的“克隆”现象和同质化竞争。“家具行业准入门槛较低，市场竞争激烈，部分厂商为了短期利益通过价格战等手段进行恶意竞争，整个家具行业的发展有很多不利因素。”葫芦堡公司相关负责人表示，由于设计人才的匮乏和创新能力的缺失，在家具行业，多数企业品牌塑造滞后，绝大部分中小型家具企业在产品设计和品牌塑造上的投入不足，产品档次和质量较低，产品同质化情况严重，影响了整个家具产业的转型升级。在同质化竞争激烈的行业环境下，葫芦堡家具一直在寻找行业内独特的设计理念。“这个独特的设计理念不是从事简单图纸绘制工作，不是提升加工生产能力，而是对品牌的塑造和研发设计的投入，品牌溢价和产品附加值占比的不断提高。”6月底，葫芦堡家具有限公司完成股份制改造正式步入资本市场，利用资本市场融资功能，综合利用“新三板”资本市场定向增发、股权质押等融资方式筹集资金，用于研发支出、品牌推广。登陆资本市场后，股改后的葫芦堡通过旗下的全资子公司——葫芦堡动漫通过动漫形象授权及动漫形象设计、制作，将进一步将动漫文化、形象与青少年儿童家具相融合，研发、生产面向青少年儿童的动漫系列家具产品。其实早在去年漫博会的时候，东莞市葫芦堡动漫文化有限公司CEO林创举在漫博会上亲自上阵，拿到了中东市场3个亿的订单，还签下了《蜘蛛侠4》在迪拜的授权，并取得了大嘴猴的形象授权，未来还将进军俄罗斯、南美以及国内市场。“区别于传统家具制造企业，我们将更加注重产品设计和技术创新，将自主设计的动漫形象融入家具产品的风格设计，自主研发差异化家具产品。”据了解，截至目前，葫芦堡共拥有16项动漫作品的著作权。相关负责人表示，根据葫芦堡的计划，未来还将逐步拓展动漫设计与制作、文化创意、网络科技等文化科技类业务，实施由传统家具制造业逐步向文化科技产业转型。在传统行业产品同质化严重的现实面前，小猪班纳和葫芦堡借助动漫衍生品，从文化产业入手塑造和提升品牌形象，为传统行业和文化产业的融合之路做出了新的尝试。营销效果和形象提升才是关注点根据小猪班纳的计划，相关负责人表示，未来会推出小猪班纳电影版的第二部和第三部，进而开发跟电影有关的衍生产品，在幼儿和青少年消费群体集中的动漫衍生品市场做好文章。据了解，从1995年创立至今，小猪班纳以自营连锁结合特许加盟的经营模式，已使连锁店规模超过了1500家，进入了全国30多个省市的市场。然而，动漫制作资金投入巨大，制作周期长，风险高，在传统行业面临宏观经济环境动荡风险和同质化竞争挤压的大环境下，小猪班纳和葫芦堡在行业里不免显得“另类”。同时，在国内动漫制作偏“低幼”的批评声中，动画电影的成功与否还尚未有定论。对此，小猪班纳和葫芦堡表达了同样的观点，在他们看来，服装和家具作为传统行业和新兴的动漫文化产业结合，相对直接投放广告、铺设线上线下的销售渠道更有品牌黏度。“动漫制作是否盈利、盈利多少还不是我们最关心的问题，最终的目的还是品牌的营销效果和企业文化形象的提升。”他们说。
