《冰雪大冒险》与《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑 有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖今早公布了第41届提名名单，《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》、《艾特熊和赛娜鼠》、《冰雪大冒险》、《写给桃子的信》、《怪兽大学》、《起风了》等7部影片入围最具分量的“最佳动画长片”奖项。而它们应该也是随后奥斯卡动画长片的提名热门。其中，迪士尼公司可谓获得大丰收，旗下发行的三部动画片《冰雪大冒险》、《怪兽大学》和宫崎骏的《起风了》均获得“最佳动画长片”提名。迪士尼第53部动画长片《冰雪大冒险》与皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑。梦工厂《疯狂原始人》、环球《神偷奶爸2》以9项提名紧追其后，《艾特熊和赛娜鼠》也有6项提名。而《极速蜗牛》、《森林战士》虽然未能提名最具分量的“最佳动画长片”奖项，但《极速蜗牛》收获其他提名共计6项，《森林战士》有5项。值得注意的是，冲浦启之的《写给桃子的信》与宫崎骏封山之作《起风了》两部日本动画跻身今年的“最佳动画长片”提名。《起风了》还获得了最佳造型设计与最佳剧本两项提名。作为动画领域的重要奖项，安妮奖由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。而自奥斯卡设立“最佳长片动画”以来，安妮奖就是其极具分量的前瞻风向标，除《赛车总动员》（2006）、《功夫熊猫》（2008）与《无敌破坏王》（2012）外，大部分得奖结果都完全一致，具有很强的参考性。根据国际动画协会官方公告，第41届安妮奖将于美国时间2014年2月1日举行颁奖典礼，并最终揭晓获奖名单。 最佳动画长片 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《写给桃子的信》《怪兽大学》《起风了》最佳动画短片《神偷奶爸2之小狗》（Despicable Me 2 – Puppy）《弄匹马来！》（Get a Horse!）《格洛丽亚·维多利亚》（Gloria Victoria）《我的妈妈是飞机》（My Mom is an Airplane）《数字奇迹》（The Numberlys）最佳导演 《疯狂原始人》科克·德·米科、克里斯·桑德斯《森林战士》克里斯·韦奇《艾特熊和赛娜鼠》斯特芬妮·奥比尔、文森特·帕塔尔、本杰明·雷内《冰雪大冒险》克里斯·巴克、詹妮弗·李《极速蜗牛》大卫·索伦最佳音乐 《天降美食2》马克·马瑟斯鲍夫《疯狂原始人》亚伦·史维斯查《神偷奶爸2》Heitor Pereira、Pharrell Williams《森林战士》丹尼·艾夫曼《愤怒的火鸡》Dominic Lewis《冰雪大冒险》克里斯汀·安徒生·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹、克里斯托弗·贝克《怪兽大学》兰迪·纽曼《极速蜗牛》亨利·杰克曼最佳剧本 《冰雪大冒险》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《起风了》最佳造型设计《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《起风了》最佳动画视觉效果 《疯狂原始人》《森林战士》《驯龙记：伯克岛的守护者》《怪兽大学》《极速蜗牛》最佳剪辑 《疯狂原始人》《极速蜗牛》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《冰雪大冒险》最佳美工设计 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》最佳动画配音 《天降美食2》泰瑞·克鲁斯《神偷奶爸2》 克里斯汀·韦格《神偷奶爸2》史蒂夫·卡瑞尔《神偷奶爸2》 皮艾尔·柯芬《冰雪大冒险》 乔什·盖德《怪兽大学》比利·克里斯托《极速蜗牛》保罗·吉亚玛提最佳故事板 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《飞机总动员》最佳角色设计《天降美食2》《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《怪兽在巴黎》《极速蜗牛》

由胡陞忠执导，章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪、戴立忍等明星友情支持的3D动画电影《龙在哪里？》将于今年10月23日全国公映。今日曝光欢喜冤家“狗弟”“咕咕鸡”的角色形象，至此，生肖官们唯剩神秘的龙哥尚未登场。总是先声夺人、嘴比脑快的狗弟和他的好“鸡”友咕咕鸡姗姗来迟。能看出这对儿欢喜冤家“狗弟”和“咕咕鸡”不乏骨子里的执拗气，彼此斗嘴又彼此相依。神同步的表情神态和“好鸡友，一辈子”的咕咕鸡箴言又传递出两者非同一般的情意。都说“鸡犬不宁”，两位仁兄当真“在一起”，岂有安宁之时。还好狗弟有一颗最敏感、最忠实的心，中华田园犬一出，可秒杀所有名贵犬种，集各犬种优良基因，吃苦耐劳，勤勤恳恳，喜欢用重复性的语言强调可预见的危机，正如狗弟箴言“重要的事情，说三遍，说三遍，说三遍”。咕咕鸡的吵吵闹闹在人间也得到了体谅，虽仰慕百鸟之王的凤，更坚守临渊羡鱼不如退而结网的“鸡”生信条，被誉为“狂热的乡村音乐爱好者”。平平安安一辈子，吵吵闹闹也是一辈子，让我们祝福他们吧。电影《龙在哪里？》讲述的是一个十岁的女孩小珍，在偶然捡到一片龙鳞之后，意外地卷入了天上的“生肖之争”，她跟着生肖官们，冒险找寻隐匿多年的神龙，以拯救家人和混乱的世界。这是一部关于爱与成长，理想与信念的合家欢中国原创动画电影，真正的好莱坞叙事结构，电影《星际迷航》主编莱利卡罗Larry Carroll亲自操刀，好莱坞资深动画视效指导胡陞忠先生策划与导演，中国原创动画团队倾力制作。大人和孩子都可以从中找到属于自己乐趣的那个部分，而两部分笑点都只有各自的年龄层才体会得到，从笑声中收获感动、冒险中收获温情。本片由北京德稻教育投资有限公司、北京多宝树影视科技有限公司、龙在哪里有限公司（香港）、彩宏工程有限公司（香港）联合出品。

由J·J·艾布拉姆斯（J.J. Abrams）导演的暑期科幻大片《星际迷航：驶入黑暗》（Star Trek Into Darkness）近日在巴西举行了媒体放映会，播放了40分钟电影片段，透露了不少剧情和角色的细节。 首先曝光的是前“机械战警”彼得·惠勒（Peter Weller）饰演角色的身份，他将扮演马库斯（Admiral Marcus），爱丽丝·伊芙（Alice Eve）饰演的是他女儿卡罗尔·马库斯（Carol Marcus）。目前还不清楚这个“马库斯”是不是就是老“企业号”（Enterprise）的大副“亚历克斯·马库斯”（Alex Marcus），后者是《星际迷航》电影衍生漫画《黑暗倒计时》 （Countdown to Darkness）中的人物，在那部漫画里，企业号有两艘，现在这艘是新企业号，而之前还有一艘老企业号，船长是“罗伯特·艾普舰长”（Captain Robert April）。 另一处被剧透的是影片开头的一段情节，由克里斯·潘（Chris Pine）饰演的“柯克舰长”（James T. Kirk.）因为在尼布鲁 （Nibiru）星球上不小心向当地人暴露了企业号（Enterprise）而遭到降级，布鲁斯·格林伍德（Bruce Greenwood）饰演的“派克舰长”（Christopher Pike）接管了企业号，柯克做他的大副，尖耳朵史波克（Spock）则去了另一艘星舰履职。 《星际迷航：驶入黑暗》（Star Trek Into Darkness）是J·J·艾布拉姆斯（J.J. Abrams）为派拉蒙拍摄的第二部《星际迷航》：当企业号船员被召回基地后，他们发现组织内部有一股不可阻挡的恐怖势力正在破坏舰队和它所代表的一切，把世界再次推向危机边缘。柯克在这一部中也遭遇了巨大波折，他的一个轻率决定破坏了星舰联盟的严格指令，这让他的船员陷入危险境地，也让他失去了船长职位，他需要纠正错误、弥补自己的过失。该片将于今年5月17日以2D、3D和IMAX形式上映。

导演布拉德·伯德与达蒙·林德洛夫8月初在迪士尼D23博览会上介绍这部新片据悉，迪士尼影业投资的3D科幻影片《未来乐园》已开拍。本片由好莱坞魅力男星乔治·克鲁尼主演，片中反派则由因出演《豪斯医生》而走红的休·劳瑞担纲。另一名主演为新生代女演员布丽特妮·罗伯森。据迪士尼官方描述，本片为“神秘探险类”，讲述的主要是“一个开朗乐观、对科学充满好奇心的青少年与一个对现实世界充满了厌倦感的前少年天才发明家共同经历一段充满危险的旅程，去寻找他们共有记忆中的神秘之域：明日之地并揭开它背后隐藏的秘密”的故事。本片由两获奥斯卡最佳动画长片奖(《超人总动员》《料理鼠王》）的《碟中谍4》导演布拉德·伯德执导。而整个故事则是由布拉德与著名编剧达蒙·林德洛夫（《迷失》《普罗米修斯》）及杰夫·简森一起创作的。布拉德、达蒙与杰弗里·谢洛夫（《星际迷航》）共同担任制片。制作队伍的其他成员有：摄影师克劳迪奥·米兰达（《少年派的奇幻漂流》《本杰明·巴顿奇事》）、视觉特效杰弗里·克兰德（《盗梦空间》）等，阵容不可谓不强大。据悉，《未来乐园》将于2014年12月12日在北美公映。

2015“Create Change”概念设计论坛于近日在北京歌华大厦正式拉开帷幕，来自好莱坞的著名概念设计师，业内著名影视、游戏公司的大咖和美国艺术中心设计学院校长和老师齐聚一堂，探索好莱坞巨作成功秘密与业内设计精英互动。到场嘉宾有美国艺术中心设计学院院长Dr. Lorne Buchman 先生，北京市东城区人民政府副区长许汇先生，北京歌华创意设计中心主任曾辉先生，美国艺术中心设计学院校长特别助理Mark Breitenberg 博士，美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生，美国艺术中心设计学院毕业生、顶级概念设计师Mark Crash McCreery 先生等。 该论坛的主办方阿森特（北京）艺术设计中心是美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称Art Center）于2014年授权设立，这也是该学院首次在全球范围内针对培养职业创新人才建立的机构，旨在携手成长中的中国设计师在改革大环境中利用设计和创新创造更大价值，助力中国创意设计行业发展。Art Center成立于1930年，位于美国洛杉矶的帕萨迪纳市，其工业设计与汽车设计专业均在全美排名第一，是世界顶尖的设计高校之一，其学校成功的教育方法来自于理论与实践的高度结合。Art Center与企业界紧密合作的经验非常丰富，上世纪90年代初曾为三星公司建立创新文化。直到今天，Art Center依然被赞为三星改变了商业历史。今年，Art Center在北京和上海等地共要举办8次高端论坛及培训，分享学院85年来总结的创新设计实践办法。此次概念设计论坛邀请到来自好莱坞的顶级概念设计师，曾做为《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》、《美国队长》、《创世纪》等好莱坞大片主力概念设计师的Tim Flattery 、Mark Crash MacCreery，与中国概念设计师及业界人士共同分享他们创意的过程，探讨如何在中国文化基础上设计形象以及与好莱坞大牌导演之间有效沟通。提到“中国原创”一直是设计师们的痛点，但也是中国设计师每个人的梦想！如何创造举世闻名的原创作品，。如何从想法到设计以及中国元素与世界设计语言融合等论题展开交流和互动。“我们的工作不是要告诉中国企业来做什么，是要分享我们的经验，希望中国概念设计师能创造出富有中国元素的形象。中国电影产业蓬勃发展，但在全球化的进程中，依然是有差距。如何推动中国电影产业发展，教育是最重要的，对于年轻人必须有高等教育机构提供这样的环境。创新不是来自于空气，是来自于对技术和技巧的关注，还有必须有非常强的自律性和开拓性思维培养，这是教育者要做的。如何使创新成为教育的一部分，这对于中国的以后创新发展至关重要。” 美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生说。他是一个多才多艺的概念艺术家和设计师，是概念设计，制作以及视觉故事发展的业界翘楚。在他长达25年的职业生涯中，他多位世界知名导演合作创造票房巨作，其中包括斯蒂芬·斯皮尔伯格，罗伯特·泽米杰斯以及迈克尔·贝。他参与设计的巨作包括《星际迷航》, 《明日世界》以及《美国队长2：寒冬战士》等。除了作为一个成功的职业概念艺术家，Flattery先生还是现任美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任，他所创建的课程为那些以概念设计为目标的设计师和艺术家提供了强大的竞争力。做为概念设计师，在好莱坞的大片里，通常只需要一个或者两个，此人物最重要的职责，就是成功的理解剧本需要创造的角色，导演的设想，创造一个在屏幕上完美全新的形象，并符合观众对此角色的期待。此角色的生命力是电影工业产品中重要的一部分，并会给产业带来巨大的经济价值。电影产业广义上讲是工业设计的一部分。尤其在科幻电影中，概念设计师的角色，如同苹果手机的首席设计师一样，是个电影产品的关键。Art Center的著名校友McCreery先生是好莱坞最领先和最具想象力的概念设计师，他曾为很多我们这个时代好莱坞电影史最著名的电影和在经济上成功的影片做过设计，包括《终结者2》、《蝙蝠侠归来》、《剪刀手爱德华》、《侏罗纪公园》系列、 《洛克》、迪士尼的《加勒比海盗》等。他为《侏罗纪公园》的设计延展的商品，视频与主题公园的销售达20亿美金。他坦言，与导演的合作取决于导演对其视觉的投入程度，这也决定了电影流程的进展效率。McCreery先生对热爱创意和概念设计的年轻人说：“可以教你笑话，不能教你成为幽默的人！年轻人要想发展，一定要先有自己的创意和想法，然后要找到自己最喜欢的表达方式。” 今年的设计论坛包含三大平行论坛：工业设计、概念设计、交通工具设计三大论坛，涉及产品设计、品牌设计、产业策略几部分。Lloyd Walker和Andy两大产品策略设计师将分享他们如何提炼一个概念，将一个概念发展到可能性产品。Martin Lotti将解析耐克如何将材料、加工、设计、品牌理念结合，并成功推广。Gordon Bruce将解析著名公司的品牌之道。 2015“Create Change”设计论坛提供了一个与国际设计大师深度对话的机会，首次论坛已经隆重开幕，更有精彩的7月、9月论坛在北京和上海与你相约。中国设计师将有更多机会挑战自己，激发创新能量，实现“中国创造”的中国梦！

如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。