“皮克斯出品”在影迷心目中便意味着“梦想与品质”的象征，自《玩具总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）几乎每一部动画电影都是票房好评双丰收，绝大部分都获得了奥斯卡提名，并有5部电影获得最佳动画长片奖。
在这一系列成功的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这样阐述皮克斯的创作环境：艺术挑战技术，技术启发艺术；而商业则支撑二者，二者又反过来促进皮克斯在商业上的成功。
皮克斯动画电影取得如此辉煌成就的背后，是技术、艺术和商业“三位一体”模式的成功。
“三位一体”之技术：虚拟世界的动力
皮克斯的技术能力来源于1970年兴起的高科技革命，电脑的小型化、家庭化为人们研究计算机技术带来了便捷，电脑绘图技术应运而生。
1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘图博士论文中对“纹理贴图”的阐述，开启了二维世界通往三维世界的捷径。同年，艾德·卡姆尔在纽约理工大学领导团队开发出了计算机辅助动画系统，它让传统的手绘线条能被计算机识别。
1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其领导下，卢卡斯拥有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为后来皮克斯计算机图像渲染体系RenderMan的核心。
1984年，Wavefront公司开发了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学提出了漫射光渲染方式理论和辐射着色理论——这些都相继被卡姆尔所用，转化为三维动画技术的重要依托。
1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门正式独立为皮克斯，开始了在动画技术领域更多的摸索。
在皮克斯的作品中，技术始终充当着开路先锋的角色。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan标准下开发了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器高超的渲染质量和快速的渲染能力被广泛应用于高端运动图像的生产制作过程中，以及当今动画电影和影视特效等高端领域。
此外，皮克斯还开发了两个在三维动画领域十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、表演指导者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作人物动画，在《玩具总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，可以控制毛发生长的方向、密度和长度，大大节约了渲染时间。
而在《玩具总动员2》（Toy Story 2，1999）中，仅仅是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，特效组为了制造出“随着胡迪移动，灰尘也发生移动并消失”的效果，决定使用动态共享对象（DSO）技术将虚拟的灰尘撒到了书架表面，而后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪移动经过的地方。
皮克斯在技术上的不断创新，源自于对艺术效果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为还原夜景中大货车的灯光效果，摄制人员和技术研发组找来了真的汽车前灯，将之拆解后测量数据，获得了光线散折射后的颜色、角度，发现最接近真实夜间行车光线的是绿色光而非黄色光。从而营造出了惟妙惟肖的场景。
“三位一体”之艺术：虚拟世界的理念
在制作动画电影时，皮克斯有一项重要的标准是完成“有瑕疵的镜头“。那么，作为一个电脑动画的领军企业应该是追求完美的，为何皮克斯会反其道而行之？
《机器人总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他愿意相信有那么一个世界，所有的故事都在那个世界持续发生着，电影只是帮我们打开了一个观看的窗口。所谓的“那个世界”便是皮克斯通过技术将生活进行艺术化处理之后，由光影声效组成的“平行世界”。在这个“平行世界”中，往往夹带着模糊的真实感，但未必以真实世界为绝对的参考标准。
以《机器人总动员》为例，由于这部影片主角几乎没有太多对白，影片的其它部分必须完美配合才能让观众信服并继续沉浸其中。因而在场景设计时灯光的运用便凸显出了“瑕疵”理念。现代电影的灯光布置看起来都相对锐利、画面清晰，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分都是漫射光。这种用光所营造出的朦胧感，虽然并不会清晰显示所有的细节——也就是存有“瑕疵”，但却使得观众感觉画面真实可信。
这一系列观影感受的得来，并不是建立在模型有多么精美的技术问题上，而是皮克斯善于在技术上做减法。事实上，人们认识事物时并不会全面细致的存储记忆一个事物的所有细节，而是会抽出其中的主要特点并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像还原“第一世界”，而是不断追求动画“第二世界”和真实生活“第一世界”之间“似而不似“的关键平衡，用这些看似瑕疵的处理，让影片和观众产生充分的信任和互动。
而述及商业，皮克斯动画艺术的另一大特点便是“商业美学”。
皮克斯动画影片中常见大范围的自我引用，完全不避忌地援引之前出品的影片，如此这般将皮克斯的经典延展为了系列传奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的引用：主人公的汽车车胎牌子是“Lightyear”,玩的即是文字游戏。本应是“Goodyear”，但如此一改便让人想起《玩具总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。
而在电影片尾，主人公们在汽车影院里观看皮克斯的电影《虫虫危机》、《玩具总动员》等。但这些被引用的电影又是配合《赛车总动员》重新拍摄的，出场的全是汽车英雄们的坐骑。例如由一辆独眼车来扮演《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.，2001）里的人物等。
诸如此类引用，一则达到了逗乐和隐喻的效果——此为美学考量；二则满足了延续再现皮克斯传奇的功用——此为商业考量。
动画电影这一艺术形式的横向外延性远远强于纵向延伸性。也就是说，动画电影本身的价值会因为档期过去而锐减，但动画电影的横向外延性会随着影片的播出开始显现。
横向外延性包含了动画周边产品的售卖情况和观众对影片元素的参与性讨论等等，它源自于一种映后效应，即观众在观影后意识一时间无法完全回到“第一世界”，因而需要保留一些东西来延续“第二世界”带给他们的情绪。
皮克斯的独到之处，是将这一因美学而产生的价值，做到了与商业的有机结合。简言之，就是皮克斯按照市场的需求找到了创作“平行世界”的规律。
“三位一体”之商业：虚拟世界的支撑
皮克斯与其它动画公司一样都是自负盈亏的企业，其行为目的都是为了赚取可观利润。但在追求利润最大化的同时，皮克斯却在三维动画领域收获了其它动画公司所没有的荣誉。究其原因，答案是皮克斯不仅仅拥有出色的艺术创作群体和领先的动画技术产品，同时还是一个出色的企业经营团队。
目前国内流行的影视制作方式是摄制组成员都是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组人员便各奔东西。这种模式的缺点在于：在新组建的团队中，成员互不相识、工作风格各异，沟通磨合需要时间。最重要的是，根据建组人员情况决定决策权的掌控者，其他成员的创造性难以自由发挥。
不同于此，皮克斯拥有500名固定员工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班人马，成员之间有着长期的工作默契。同时皮克斯有着严格的动画电影标准化制作流程，具体可以分为以下14个步骤——
01
提出故事构想
（A story Idea is Pitched）
“故事为王”是皮克斯始终秉持的创作精神。首先，皮克斯的故事组人员会以类似推销商品的办法向开发组的其他成员展示自己的构想，用视觉图、道具、场景重现等方式阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让观众认可并认为其具备可行性。
02
撰写文本综述
（The Text Treatment is Written）
文本综述是以简短的文本来概述故事的主旨。在同一个故事构想的基础上，会延伸出若干份文本综述，以便找到构想和可能性之间最佳的平衡点，进而在后续的开发和故事板工作中继续完善。
以《海底总动员》为例，在剧本定稿投入制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为增加更多的幽默亮点和情节元素，几乎从文本综述开始逐步重写了整个剧本。
03
绘制故事板
（Storyboards are Drawn）
故事板（storyboard）类似于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的角色情感走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片段的故事板，并提交给导演。
04
录制角色配音
（Voice Talent Begins Recording）
首先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声音草图”（"scratch" voices），用于后续的故事板影片工作。在故事和对话完善之后，专业的配音演员便根据剧本开始为角色录制配音，其中也会有即兴发挥的成分。配音演员会为同一段落录制几种不同版本的配音，从中选出效果最好的一条用来进行动画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声音草图”就已相当逼真，无需另找专业的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超人特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩具总动员》等家喻户晓的动画电影献声。
05
制作动态分镜
（Editorial Begins Making Reels）
动态分镜是将静态故事板剪辑成片。它将故事板连贯呈现，且不再需要人亲自解说。故事构想提案通过的原因不排除是因为提案者本人具备很强的讲故事的能力，因而动态分镜是验证分镜设计可行的必要步骤，同时也对镜头时间进行初审。剪辑师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。
06
设计原画
（The Art Department Creates the Look and Feel）
在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组着手绘制影片环境和设定角色，包括设计场景、道具、视觉效果和色彩，并以彩色脚本来强调场景中的光线布局，供灯光组布光参考。
07
制作模型
（Models are Sculpted and Articulated）
根据艺术组提供的模型包（即一系列包含详细信息的图画），手工雕刻角色、场景和道具的实体模型，再进行3D扫描；或直接在电脑中建立3D模型。3D模型上添加有阿尔瓦控制器（avars），即数字控制点。动画师通过这样的控制点来设定和衔接角色的动线。为保证角色的表情和动作符合要求，动画指导会亲自模拟仿真，充当模型师和角色绑定师之间的沟通桥梁，指导技术导演改进控制点的设置，加强角色的整体表现。例如《玩具总动员》中的胡迪仅面部就有100个控制点。
08
布置场景
（The Sets are Dressed）
3D场景创建完成后，还需安置道具，像是岩石、船等，从而创造一个具有真实感的世界。置景师会充分了解导演意图，确保场景布置效果符合导演的构想。
09
制作构图设计稿
（The Shots are Laid out）
摄影构图组（Layout crew）将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，捕捉情绪氛围和故事重点，从而将故事转化为3D场景。通常同一个镜头会做出好几个不同版本的构图设计稿（layout），由剪辑组从中选择最具感染力的版本。剪辑完成后，最终版便会交由动画部门。
10
逐镜制作动画
（The Shot is Animated）
由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘图工作。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，直接在虚拟的场景里摆出角色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用控制点和角色设置中的骨骼、关节来控制不同时间的关键帧，电脑就可以自动生成中间的过渡帧，当然，动画师的调节仍然是不可或缺的。
11
场景和角色着色
（Sets and acters are Shaded）
着色是通过着色器（Shader）完成的。着色器是用以实现图像渲染的软件程序，能作出复杂的色彩变化。在3D世界中，对象的材质和形体是分离的，形体由模型决定，而表面色彩和纹理则是由着色来实现；它的效果是多样化的，比如让一种颜色随着光线和视角的不同而变化，制造出水中倒影的效果。
《海底总动员》中有一大段的电影背景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的工作，通过对同一种材质球着以不同的纹理和色彩，使其在不同场景中有着20多种完全不同的灵活变化。同一材质球还被应用到珊瑚礁之外的场景中，例如：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。
12
完成灯光效果
（Lighting Completes the Looks）
使用“数字灯光”完成虚拟动画场景中灯光布置与真实世界的舞台布光几乎无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源为先前艺术组绘制的彩色脚本。
13
渲染计算机数据
（The Computer Data is Created）
渲染是将文件中的所有信息都编辑转化成电影镜头中的帧，包括场景、颜色、角色动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个庞大的超级计算机系统，用于编译、传输和计算海量的数据。每一帧图像相当于电影中的1/24秒，却要花费大约6小时进行渲染，而有些复杂的图像甚至每帧需要渲染9个小时。
14
最后的润饰
（Final Touches are Added）
后期剪辑检视动画成品并加入配乐和音效；特效组负责为画面添加各种效果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院及其他数字播映系统播放的成片格式。
通过严谨的14步流程，避免了个体决策的弊端，使得各个部门各个成员能够在流程的指导下更为自由、充分地发挥。
皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在技术上，皮克斯秉持技术启发艺术、艺术挑战技术的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“瑕疵的真实感”、坚持“商业”与“美学”的统一；在商业上，皮克斯注重严谨的项目执行流程，以及以人为本的长期合作效应。
皮克斯现象符合动画创作的规律，它是时代背景和社会背景下的产物，是难以复制的。但这并不意味着无法借鉴。
纵观国内动画电影市场发展现状，动画制作公司的生存能力和盈利状况不佳的情况仍普遍存在，动画产业也仍处在幼稚期向发展期转变的过渡阶段。其主要原因在于缺乏以观众需求为导向、以艺术价值为核心、以商业利润为目标的工业化模式，技术、艺术和商业三者仍是难以协调。
以皮克斯为鉴，国产动画的长期发展需要“三位一体”体系，尊重观众的感官需求，将技术和艺术做到极致，注重动画的商业娱乐特性。在这样的体系中成长起来的动画企业势必会逐渐形成完备的动画生产链模式。若有多家具备动画生产链建设和渠道建设能力的动画企业涌现，相信可以带来中国动画产业的良性循环。
说明：
原作引自刘丰《皮克斯的三位一体之于中国动画的启示》（浙江理工大学，2010），凡影周刊进行了整理改写。
参考资料：
[1]动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014.社会科学文献出版社,2014.
[2]动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015. 社会科学文献出版社,2015.
[3]华梅.皮克斯动画电影研究.南京艺术学院,2011.
[4]拾禾.皮克斯成功的奥秘.当代经理人,2010,7.
[5]石征宇.皮克斯研究.西南大学,2011.
[6]王珏殷,辛晓彤,杨威.2014年度中国动漫产业发展报告.北方传媒研究,2015.
[7]杨晓林.好莱坞动画电影导论.上海:复旦大学出版社,2012.
[8]http://lifestyle.howstuffworks.com/family/activities/movie-fun-night/how-finding-nemo-works1.htm
[9]http://movie.hxsd.com/a-analysis/201405/686809.html
好莱坞最近最大的新闻应该就是哈维·韦恩斯坦的性丑闻事件。经由媒体爆料发酵之后，还牵扯出许多好莱坞大佬级的人物也有过性骚扰的行为。而这次被指控的是迪士尼动画部门的总监——皮克斯的元老级人物约翰·拉赛特。他被拉什达·琼斯指控性骚扰。有外媒报道称，为《玩具总动员4》编写剧本的拉什达·琼斯对媒体爆料说自己是因为约翰·拉赛特才会离开《玩具总动员4》项目。消息爆出之后，约翰·拉赛特方面表示为自己的不当行为道歉，并且宣布自己将会暂时离开皮克斯。据外媒报道，因为约翰·拉赛特的离开，《玩具总动员4》项目暂时被迫停止。皮克斯元老被指控性骚扰 《玩具总动员4》或将流产在《玩具总动员3》当中，长大后的安迪正准备离家前往大学展开新的生活。他舍不得巴斯光年和胡迪这些陪伴他十几年的玩具，想把玩具们存入自家阁楼。但安迪的妈妈错把玩具们当垃圾扔掉，玩具们也以为安迪不要他们了。阴差阳错之下，妈妈把玩具们送到了一个全是无法无天的孩子们的幼儿园，这些孩子们迫不及待地将他们的小脏手伸向这些新来的玩具们。《玩具总动员》迄今为止已经推出了三部电影，每部电影的票房成绩都相当不错。在2014年官方确定要制作《玩具总动员4》的时候很多粉丝都表示对于电影相当期待。不过，在去年的时候官方又宣布原定于今年上映的电影将被推迟到2018年正式上映。当时皮克斯方面就曾经表示皮克斯将会把重心从续集制作放到制作新动画上去。如今《玩具总动员4》项目再遭遇推迟。不知道第四部电影什么时候才会来了。
好莱坞最近最大的新闻应该就是哈维·韦恩斯坦的性丑闻事件。经由媒体爆料发酵之后，还牵扯出许多好莱坞大佬级的人物也有过性骚扰的行为。而这次被指控的是迪士尼动画部门的总监——皮克斯的元老级人物约翰·拉赛特。他被拉什达·琼斯指控性骚扰。有外媒报道称，为《玩具总动员4》编写剧本的拉什达·琼斯对媒体爆料说自己是因为约翰·拉赛特才会离开《玩具总动员4》项目。消息爆出之后，约翰·拉赛特方面表示为自己的不当行为道歉，并且宣布自己将会暂时离开皮克斯。据外媒报道，因为约翰·拉赛特的离开，《玩具总动员4》项目暂时被迫停止。皮克斯元老被指控性骚扰 《玩具总动员4》或将流产在《玩具总动员3》当中，长大后的安迪正准备离家前往大学展开新的生活。他舍不得巴斯光年和胡迪这些陪伴他十几年的玩具，想把玩具们存入自家阁楼。但安迪的妈妈错把玩具们当垃圾扔掉，玩具们也以为安迪不要他们了。阴差阳错之下，妈妈把玩具们送到了一个全是无法无天的孩子们的幼儿园，这些孩子们迫不及待地将他们的小脏手伸向这些新来的玩具们。《玩具总动员》迄今为止已经推出了三部电影，每部电影的票房成绩都相当不错。在2014年官方确定要制作《玩具总动员4》的时候很多粉丝都表示对于电影相当期待。不过，在去年的时候官方又宣布原定于今年上映的电影将被推迟到2018年正式上映。当时皮克斯方面就曾经表示皮克斯将会把重心从续集制作放到制作新动画上去。如今《玩具总动员4》项目再遭遇推迟。不知道第四部电影什么时候才会来了。
看到二十世纪福斯和梦工厂的动画合作后，全球闻名遐迩的迪士尼拉起了皮克斯动画工作室的手，联合宣布将在2016年到2018年推出8部动画电影。作为迄今为止好莱坞屈指可数的大型动画电影公司，迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了，迪士尼动漫形象的衍生品如毛绒玩具、电子产品等多个产业。这个依靠米老鼠和唐老鸭起家的动画公司，是总部设在美国的大型跨国公司，收购了3D动画制作公司皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为全球顶级电影公司的地位。全球数不清的大朋友小朋友都是在迪斯尼动画片的陪伴下长大的。迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。即将推出8部动画电影将全部以3D的形式进行呈现，每部动画影片都能保证非常经典，动画影片的画面质量、声音都是高标准，严要求。同时电影的档期全部将被安排在当年的6月与11月之间。皮克斯表示，这样的季节对于动画电影来说，更容易收获好成绩。尽管并未公布电影的主要内容和细节，但据外媒报道，其中必将包含很多令人期待的作品，如《无敌破坏王》、《玩具总动员》的续作等。
看到二十世纪福斯和梦工厂的动画合作后，全球闻名遐迩的迪士尼拉起了皮克斯动画工作室的手，联合宣布将在2016年到2018年推出8部动画电影。作为迄今为止好莱坞屈指可数的大型动画电影公司，迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了，迪士尼动漫形象的衍生品如毛绒玩具、电子产品等多个产业。这个依靠米老鼠和唐老鸭起家的动画公司，是总部设在美国的大型跨国公司，收购了3D动画制作公司皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为全球顶级电影公司的地位。全球数不清的大朋友小朋友都是在迪斯尼动画片的陪伴下长大的。迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。即将推出8部动画电影将全部以3D的形式进行呈现，每部动画影片都能保证非常经典，动画影片的画面质量、声音都是高标准，严要求。同时电影的档期全部将被安排在当年的6月与11月之间。皮克斯表示，这样的季节对于动画电影来说，更容易收获好成绩。尽管并未公布电影的主要内容和细节，但据外媒报道，其中必将包含很多令人期待的作品，如《无敌破坏王》、《玩具总动员》的续作等。
《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后，外国电影回到中国的第一个星期，他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位，获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房，与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场，这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元，要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称，《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而，由于电影本身在国内宣传不足，观众的认知度不高，也就导致了其占到总票房的比例，比起他的排片率，始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日，这部电影的票房还不到 2000 万元，比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力，再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间，但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上，两部前作都需要付费观看，但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错，尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此，《赛车 3》票房依然表现不佳，一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机，在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣，即使是年轻人，在丧文化当道的当下，也能够对此有些感同身受。然而，在前期宣传的时候，中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语，会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点，也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力，显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影，《赛车 3》的劣势在于，它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事，这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业，他们并没有机会在中国这么做。此外，皮克斯本身也因为时机问题，而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美，皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命，更复杂的故事、更精致的技术，一时之间引得人们都趋之若鹜，从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年，中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后，皮克斯自己却衰落了，创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说，皮克斯的故事，大多以自我实现为主题，带有强烈的美式精神，对于中国人来说存在不小的文化差异。当然，撇开皮克斯在中国水土不服的问题，《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%，低于《赛车总动员》的 74%，而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房，也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元，下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机，这让他想到了自己的老师，在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后，试图复出却未成功，灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了，但是我的学生却成功了。”或许，皮克斯也面临这个问题。
《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后，外国电影回到中国的第一个星期，他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位，获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房，与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场，这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元，要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称，《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而，由于电影本身在国内宣传不足，观众的认知度不高，也就导致了其占到总票房的比例，比起他的排片率，始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日，这部电影的票房还不到 2000 万元，比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力，再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间，但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上，两部前作都需要付费观看，但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错，尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此，《赛车 3》票房依然表现不佳，一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机，在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣，即使是年轻人，在丧文化当道的当下，也能够对此有些感同身受。然而，在前期宣传的时候，中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语，会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点，也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力，显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影，《赛车 3》的劣势在于，它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事，这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业，他们并没有机会在中国这么做。此外，皮克斯本身也因为时机问题，而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美，皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命，更复杂的故事、更精致的技术，一时之间引得人们都趋之若鹜，从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年，中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后，皮克斯自己却衰落了，创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说，皮克斯的故事，大多以自我实现为主题，带有强烈的美式精神，对于中国人来说存在不小的文化差异。当然，撇开皮克斯在中国水土不服的问题，《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%，低于《赛车总动员》的 74%，而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房，也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元，下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机，这让他想到了自己的老师，在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后，试图复出却未成功，灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了，但是我的学生却成功了。”或许，皮克斯也面临这个问题。
暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。
暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。
由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。
由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。
【环球网综合报道】据外媒11月6日报道，迪士尼首席执行官鲍勃?伊格尔(Bob Iger)周四宣布公司将会制作《玩具总动员》第四部，这也说明这部“玩具故事”会第四次冲击大荧幕。导演约翰?雷斯特(John Lasseter)曾经导演过1995的《玩具总动员》第一部动画和1999年的续集，现在又重新在第四部中挑大梁，担当导演。同为制作人的还有安德鲁·斯坦顿，皮特·多克特和李·昂克里奇，这些主创都曾参与过《汽车总动员》和其他几部玩具总动员的制作。雷斯特说：“我们爱这些角色，他们就像家人一样。除非是会能比得上或是超过前作，否则我们不会轻易动工。第三部结束后我们没有考虑过再制作一部，但是主创们又提出了新的想法，我很兴奋，决定自己做导演制作这部影片。”2010年这部电影的系列影片上映时，曾在全球席卷超过10亿美金的票房，获得了5项奥斯卡提名。因此对于《玩具总动员4》，影迷们都十分期待。而具体到登陆大银幕的时间，有关消息显示该片将在2017年6月17日，由皮克斯动画工作室推出。(实习编辑：任潇潇 审稿：李宗泽)
【环球网综合报道】据外媒11月6日报道，迪士尼首席执行官鲍勃?伊格尔(Bob Iger)周四宣布公司将会制作《玩具总动员》第四部，这也说明这部“玩具故事”会第四次冲击大荧幕。导演约翰?雷斯特(John Lasseter)曾经导演过1995的《玩具总动员》第一部动画和1999年的续集，现在又重新在第四部中挑大梁，担当导演。同为制作人的还有安德鲁·斯坦顿，皮特·多克特和李·昂克里奇，这些主创都曾参与过《汽车总动员》和其他几部玩具总动员的制作。雷斯特说：“我们爱这些角色，他们就像家人一样。除非是会能比得上或是超过前作，否则我们不会轻易动工。第三部结束后我们没有考虑过再制作一部，但是主创们又提出了新的想法，我很兴奋，决定自己做导演制作这部影片。”2010年这部电影的系列影片上映时，曾在全球席卷超过10亿美金的票房，获得了5项奥斯卡提名。因此对于《玩具总动员4》，影迷们都十分期待。而具体到登陆大银幕的时间，有关消息显示该片将在2017年6月17日，由皮克斯动画工作室推出。(实习编辑：任潇潇 审稿：李宗泽)
