“皮克斯出品”在影迷心目中便意味着“梦想与品质”的象征，自《玩具总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）几乎每一部动画电影都是票房好评双丰收，绝大部分都获得了奥斯卡提名，并有5部电影获得最佳动画长片奖。
在这一系列成功的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这样阐述皮克斯的创作环境：艺术挑战技术，技术启发艺术；而商业则支撑二者，二者又反过来促进皮克斯在商业上的成功。
皮克斯动画电影取得如此辉煌成就的背后，是技术、艺术和商业“三位一体”模式的成功。
“三位一体”之技术：虚拟世界的动力
皮克斯的技术能力来源于1970年兴起的高科技革命，电脑的小型化、家庭化为人们研究计算机技术带来了便捷，电脑绘图技术应运而生。
1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘图博士论文中对“纹理贴图”的阐述，开启了二维世界通往三维世界的捷径。同年，艾德·卡姆尔在纽约理工大学领导团队开发出了计算机辅助动画系统，它让传统的手绘线条能被计算机识别。
1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其领导下，卢卡斯拥有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为后来皮克斯计算机图像渲染体系RenderMan的核心。
1984年，Wavefront公司开发了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学提出了漫射光渲染方式理论和辐射着色理论——这些都相继被卡姆尔所用，转化为三维动画技术的重要依托。
1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门正式独立为皮克斯，开始了在动画技术领域更多的摸索。
在皮克斯的作品中，技术始终充当着开路先锋的角色。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan标准下开发了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器高超的渲染质量和快速的渲染能力被广泛应用于高端运动图像的生产制作过程中，以及当今动画电影和影视特效等高端领域。
此外，皮克斯还开发了两个在三维动画领域十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、表演指导者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作人物动画，在《玩具总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，可以控制毛发生长的方向、密度和长度，大大节约了渲染时间。
而在《玩具总动员2》（Toy Story 2，1999）中，仅仅是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，特效组为了制造出“随着胡迪移动，灰尘也发生移动并消失”的效果，决定使用动态共享对象（DSO）技术将虚拟的灰尘撒到了书架表面，而后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪移动经过的地方。
皮克斯在技术上的不断创新，源自于对艺术效果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为还原夜景中大货车的灯光效果，摄制人员和技术研发组找来了真的汽车前灯，将之拆解后测量数据，获得了光线散折射后的颜色、角度，发现最接近真实夜间行车光线的是绿色光而非黄色光。从而营造出了惟妙惟肖的场景。
“三位一体”之艺术：虚拟世界的理念
在制作动画电影时，皮克斯有一项重要的标准是完成“有瑕疵的镜头“。那么，作为一个电脑动画的领军企业应该是追求完美的，为何皮克斯会反其道而行之？
《机器人总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他愿意相信有那么一个世界，所有的故事都在那个世界持续发生着，电影只是帮我们打开了一个观看的窗口。所谓的“那个世界”便是皮克斯通过技术将生活进行艺术化处理之后，由光影声效组成的“平行世界”。在这个“平行世界”中，往往夹带着模糊的真实感，但未必以真实世界为绝对的参考标准。
以《机器人总动员》为例，由于这部影片主角几乎没有太多对白，影片的其它部分必须完美配合才能让观众信服并继续沉浸其中。因而在场景设计时灯光的运用便凸显出了“瑕疵”理念。现代电影的灯光布置看起来都相对锐利、画面清晰，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分都是漫射光。这种用光所营造出的朦胧感，虽然并不会清晰显示所有的细节——也就是存有“瑕疵”，但却使得观众感觉画面真实可信。
这一系列观影感受的得来，并不是建立在模型有多么精美的技术问题上，而是皮克斯善于在技术上做减法。事实上，人们认识事物时并不会全面细致的存储记忆一个事物的所有细节，而是会抽出其中的主要特点并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像还原“第一世界”，而是不断追求动画“第二世界”和真实生活“第一世界”之间“似而不似“的关键平衡，用这些看似瑕疵的处理，让影片和观众产生充分的信任和互动。
而述及商业，皮克斯动画艺术的另一大特点便是“商业美学”。
皮克斯动画影片中常见大范围的自我引用，完全不避忌地援引之前出品的影片，如此这般将皮克斯的经典延展为了系列传奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的引用：主人公的汽车车胎牌子是“Lightyear”,玩的即是文字游戏。本应是“Goodyear”，但如此一改便让人想起《玩具总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。
而在电影片尾，主人公们在汽车影院里观看皮克斯的电影《虫虫危机》、《玩具总动员》等。但这些被引用的电影又是配合《赛车总动员》重新拍摄的，出场的全是汽车英雄们的坐骑。例如由一辆独眼车来扮演《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.，2001）里的人物等。
诸如此类引用，一则达到了逗乐和隐喻的效果——此为美学考量；二则满足了延续再现皮克斯传奇的功用——此为商业考量。
动画电影这一艺术形式的横向外延性远远强于纵向延伸性。也就是说，动画电影本身的价值会因为档期过去而锐减，但动画电影的横向外延性会随着影片的播出开始显现。
横向外延性包含了动画周边产品的售卖情况和观众对影片元素的参与性讨论等等，它源自于一种映后效应，即观众在观影后意识一时间无法完全回到“第一世界”，因而需要保留一些东西来延续“第二世界”带给他们的情绪。
皮克斯的独到之处，是将这一因美学而产生的价值，做到了与商业的有机结合。简言之，就是皮克斯按照市场的需求找到了创作“平行世界”的规律。
“三位一体”之商业：虚拟世界的支撑
皮克斯与其它动画公司一样都是自负盈亏的企业，其行为目的都是为了赚取可观利润。但在追求利润最大化的同时，皮克斯却在三维动画领域收获了其它动画公司所没有的荣誉。究其原因，答案是皮克斯不仅仅拥有出色的艺术创作群体和领先的动画技术产品，同时还是一个出色的企业经营团队。
目前国内流行的影视制作方式是摄制组成员都是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组人员便各奔东西。这种模式的缺点在于：在新组建的团队中，成员互不相识、工作风格各异，沟通磨合需要时间。最重要的是，根据建组人员情况决定决策权的掌控者，其他成员的创造性难以自由发挥。
不同于此，皮克斯拥有500名固定员工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班人马，成员之间有着长期的工作默契。同时皮克斯有着严格的动画电影标准化制作流程，具体可以分为以下14个步骤——
01
提出故事构想
（A story Idea is Pitched）
“故事为王”是皮克斯始终秉持的创作精神。首先，皮克斯的故事组人员会以类似推销商品的办法向开发组的其他成员展示自己的构想，用视觉图、道具、场景重现等方式阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让观众认可并认为其具备可行性。
02
撰写文本综述
（The Text Treatment is Written）
文本综述是以简短的文本来概述故事的主旨。在同一个故事构想的基础上，会延伸出若干份文本综述，以便找到构想和可能性之间最佳的平衡点，进而在后续的开发和故事板工作中继续完善。
以《海底总动员》为例，在剧本定稿投入制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为增加更多的幽默亮点和情节元素，几乎从文本综述开始逐步重写了整个剧本。
03
绘制故事板
（Storyboards are Drawn）
故事板（storyboard）类似于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的角色情感走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片段的故事板，并提交给导演。
04
录制角色配音
（Voice Talent Begins Recording）
首先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声音草图”（"scratch" voices），用于后续的故事板影片工作。在故事和对话完善之后，专业的配音演员便根据剧本开始为角色录制配音，其中也会有即兴发挥的成分。配音演员会为同一段落录制几种不同版本的配音，从中选出效果最好的一条用来进行动画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声音草图”就已相当逼真，无需另找专业的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超人特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩具总动员》等家喻户晓的动画电影献声。
05
制作动态分镜
（Editorial Begins Making Reels）
动态分镜是将静态故事板剪辑成片。它将故事板连贯呈现，且不再需要人亲自解说。故事构想提案通过的原因不排除是因为提案者本人具备很强的讲故事的能力，因而动态分镜是验证分镜设计可行的必要步骤，同时也对镜头时间进行初审。剪辑师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。
06
设计原画
（The Art Department Creates the Look and Feel）
在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组着手绘制影片环境和设定角色，包括设计场景、道具、视觉效果和色彩，并以彩色脚本来强调场景中的光线布局，供灯光组布光参考。
07
制作模型
（Models are Sculpted and Articulated）
根据艺术组提供的模型包（即一系列包含详细信息的图画），手工雕刻角色、场景和道具的实体模型，再进行3D扫描；或直接在电脑中建立3D模型。3D模型上添加有阿尔瓦控制器（avars），即数字控制点。动画师通过这样的控制点来设定和衔接角色的动线。为保证角色的表情和动作符合要求，动画指导会亲自模拟仿真，充当模型师和角色绑定师之间的沟通桥梁，指导技术导演改进控制点的设置，加强角色的整体表现。例如《玩具总动员》中的胡迪仅面部就有100个控制点。
08
布置场景
（The Sets are Dressed）
3D场景创建完成后，还需安置道具，像是岩石、船等，从而创造一个具有真实感的世界。置景师会充分了解导演意图，确保场景布置效果符合导演的构想。
09
制作构图设计稿
（The Shots are Laid out）
摄影构图组（Layout crew）将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，捕捉情绪氛围和故事重点，从而将故事转化为3D场景。通常同一个镜头会做出好几个不同版本的构图设计稿（layout），由剪辑组从中选择最具感染力的版本。剪辑完成后，最终版便会交由动画部门。
10
逐镜制作动画
（The Shot is Animated）
由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘图工作。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，直接在虚拟的场景里摆出角色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用控制点和角色设置中的骨骼、关节来控制不同时间的关键帧，电脑就可以自动生成中间的过渡帧，当然，动画师的调节仍然是不可或缺的。
11
场景和角色着色
（Sets and acters are Shaded）
着色是通过着色器（Shader）完成的。着色器是用以实现图像渲染的软件程序，能作出复杂的色彩变化。在3D世界中，对象的材质和形体是分离的，形体由模型决定，而表面色彩和纹理则是由着色来实现；它的效果是多样化的，比如让一种颜色随着光线和视角的不同而变化，制造出水中倒影的效果。
《海底总动员》中有一大段的电影背景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的工作，通过对同一种材质球着以不同的纹理和色彩，使其在不同场景中有着20多种完全不同的灵活变化。同一材质球还被应用到珊瑚礁之外的场景中，例如：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。
12
完成灯光效果
（Lighting Completes the Looks）
使用“数字灯光”完成虚拟动画场景中灯光布置与真实世界的舞台布光几乎无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源为先前艺术组绘制的彩色脚本。
13
渲染计算机数据
（The Computer Data is Created）
渲染是将文件中的所有信息都编辑转化成电影镜头中的帧，包括场景、颜色、角色动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个庞大的超级计算机系统，用于编译、传输和计算海量的数据。每一帧图像相当于电影中的1/24秒，却要花费大约6小时进行渲染，而有些复杂的图像甚至每帧需要渲染9个小时。
14
最后的润饰
（Final Touches are Added）
后期剪辑检视动画成品并加入配乐和音效；特效组负责为画面添加各种效果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院及其他数字播映系统播放的成片格式。
通过严谨的14步流程，避免了个体决策的弊端，使得各个部门各个成员能够在流程的指导下更为自由、充分地发挥。
皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在技术上，皮克斯秉持技术启发艺术、艺术挑战技术的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“瑕疵的真实感”、坚持“商业”与“美学”的统一；在商业上，皮克斯注重严谨的项目执行流程，以及以人为本的长期合作效应。
皮克斯现象符合动画创作的规律，它是时代背景和社会背景下的产物，是难以复制的。但这并不意味着无法借鉴。
纵观国内动画电影市场发展现状，动画制作公司的生存能力和盈利状况不佳的情况仍普遍存在，动画产业也仍处在幼稚期向发展期转变的过渡阶段。其主要原因在于缺乏以观众需求为导向、以艺术价值为核心、以商业利润为目标的工业化模式，技术、艺术和商业三者仍是难以协调。
以皮克斯为鉴，国产动画的长期发展需要“三位一体”体系，尊重观众的感官需求，将技术和艺术做到极致，注重动画的商业娱乐特性。在这样的体系中成长起来的动画企业势必会逐渐形成完备的动画生产链模式。若有多家具备动画生产链建设和渠道建设能力的动画企业涌现，相信可以带来中国动画产业的良性循环。
说明：
原作引自刘丰《皮克斯的三位一体之于中国动画的启示》（浙江理工大学，2010），凡影周刊进行了整理改写。
参考资料：
[1]动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014.社会科学文献出版社,2014.
[2]动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015. 社会科学文献出版社,2015.
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[9]http://movie.hxsd.com/a-analysis/201405/686809.html
动画大片在近期扎堆亮相，成为今年电影春季档一道抢眼的风景线。好莱坞3D动画电影《里约大冒险2》上周末在中国内地与北美同步上映，首周末在中国市场一举斩获7500万元票房。而目前仍在热映的《天才眼镜狗》、《驯龙骑士》，以及3月上映的《火鸡总动员》票房都不错，甚至在放映期间问鼎周末票房榜。动画电影在春季这一“冷档期”的票房“热效应”，体现了当下国内动画电影市场的迅速升温。但有业内人士指出，巨大的市场也催生了“快餐化”的动画制作，为数众多的影片中难觅佳作。拉动家庭消费，逆势撑起春季档以往，动画电影一般都会瞄准寒暑假或是六一、十一这几个黄金档期，“像今年三四月份有如此多的动画大片一起上映的情况，是从来没有过的。”中国动画学会研究部副主任宋磊说。更令人瞩目的，是这些电影在春季档这一传统市场“淡季”创下的火爆票房。3月7日在国内上映的好莱坞动画喜剧《火鸡总动员》，首周末即收获3000万元票房。3月底，大玩“穿越”的《天才眼镜狗》上映首个周末以近5000万元登顶票房榜。而上周五开画的《里约大冒险2》更是势头强劲，票房是《里约大冒险》同期的4倍。“动画电影成为票房新宠，得益于家庭观影习惯的渐渐养成。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，多部动画大片在淡季“逆势飘红”，不仅有国内银幕井喷式增长带来的消费惯性，更是“1+2”孩子捆绑家长营销的成功。陈廖宇表示，巨大的家庭消费市场极大地刺激了动画电影的繁荣。制作技术精良，却难掩内容平庸不过，也有不少观众坦言，春季档的动画大片虽然热闹，但是内容能让人眼前一亮的却很少。与《里约大冒险》相比，《里约大冒险2》在某影评网站上的口碑评分却从前者的8.5降到7.9。《火鸡总动员》的分数则只有5.8。宋磊用“中规中矩”来形容春季档动画大片，认为精良的制作技术难以掩盖平庸的内容。以往几年才出一部动画大片，如今一年就有好几部。越做越快的动画电影，呈现出快餐式的制作模式。从2006年的《汽车总动员》开始，皮克斯一直以每年一部的节奏出片，迪斯尼的速度则为两年3部。业内人士表示，尽管技术上已经不需要每一个画面制作十来个小时，但是在“投入产出比”成为主导思维的情况下，花大时间打磨精品已经不再流行。影评网站上，观众给近年动画大片的打分有走低趋势。创意被速度稀释的结果，就是越来越多雷同的动画片。有观众列举了《闪电狗》借用《玩具总动员》中“巴斯光年”的桥段；还有人指出，哪怕《里约大冒险》这样的新锐，其实也是拷贝自迪士尼1990年代动画片“故事+歌舞”的模式。宋磊表示，成熟的工业流程虽然能够从技术上保证动画片“好看”，但是对产量的过分追求、忽视创意和内容的质量控制，依旧会损伤电影说故事的内核。 本报见习记者 钱好
动画大片在近期扎堆亮相，成为今年电影春季档一道抢眼的风景线。好莱坞3D动画电影《里约大冒险2》上周末在中国内地与北美同步上映，首周末在中国市场一举斩获7500万元票房。而目前仍在热映的《天才眼镜狗》、《驯龙骑士》，以及3月上映的《火鸡总动员》票房都不错，甚至在放映期间问鼎周末票房榜。动画电影在春季这一“冷档期”的票房“热效应”，体现了当下国内动画电影市场的迅速升温。但有业内人士指出，巨大的市场也催生了“快餐化”的动画制作，为数众多的影片中难觅佳作。拉动家庭消费，逆势撑起春季档以往，动画电影一般都会瞄准寒暑假或是六一、十一这几个黄金档期，“像今年三四月份有如此多的动画大片一起上映的情况，是从来没有过的。”中国动画学会研究部副主任宋磊说。更令人瞩目的，是这些电影在春季档这一传统市场“淡季”创下的火爆票房。3月7日在国内上映的好莱坞动画喜剧《火鸡总动员》，首周末即收获3000万元票房。3月底，大玩“穿越”的《天才眼镜狗》上映首个周末以近5000万元登顶票房榜。而上周五开画的《里约大冒险2》更是势头强劲，票房是《里约大冒险》同期的4倍。“动画电影成为票房新宠，得益于家庭观影习惯的渐渐养成。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，多部动画大片在淡季“逆势飘红”，不仅有国内银幕井喷式增长带来的消费惯性，更是“1+2”孩子捆绑家长营销的成功。陈廖宇表示，巨大的家庭消费市场极大地刺激了动画电影的繁荣。制作技术精良，却难掩内容平庸不过，也有不少观众坦言，春季档的动画大片虽然热闹，但是内容能让人眼前一亮的却很少。与《里约大冒险》相比，《里约大冒险2》在某影评网站上的口碑评分却从前者的8.5降到7.9。《火鸡总动员》的分数则只有5.8。宋磊用“中规中矩”来形容春季档动画大片，认为精良的制作技术难以掩盖平庸的内容。以往几年才出一部动画大片，如今一年就有好几部。越做越快的动画电影，呈现出快餐式的制作模式。从2006年的《汽车总动员》开始，皮克斯一直以每年一部的节奏出片，迪斯尼的速度则为两年3部。业内人士表示，尽管技术上已经不需要每一个画面制作十来个小时，但是在“投入产出比”成为主导思维的情况下，花大时间打磨精品已经不再流行。影评网站上，观众给近年动画大片的打分有走低趋势。创意被速度稀释的结果，就是越来越多雷同的动画片。有观众列举了《闪电狗》借用《玩具总动员》中“巴斯光年”的桥段；还有人指出，哪怕《里约大冒险》这样的新锐，其实也是拷贝自迪士尼1990年代动画片“故事+歌舞”的模式。宋磊表示，成熟的工业流程虽然能够从技术上保证动画片“好看”，但是对产量的过分追求、忽视创意和内容的质量控制，依旧会损伤电影说故事的内核。 本报见习记者 钱好
(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。
(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。
好莱坞3D奇幻冒险动画巨制《挑战者联盟》已定档与9月5日全球同步上映，这是一部讲述传奇冒险故事的好莱坞喜剧动画片，它也是国内首部上映的足球题材3D动画影片。《挑战者联盟》的故事围绕着桌面足球冠军阿马迪奥而开展的一段奇幻冒险的经历，因为某种机缘巧合，原本木讷的桌面足球人偶全面苏醒。像迪士尼经典动画系列电影《玩具总动员》里独具个性的玩具小人“巴斯光年”和“牛仔胡迪”一样，它们不仅拥有了生命，还与主角阿马迪奥一起，勇敢各种随之而来的挑战，并展开了一段不一样的奇幻冒险之旅。在温馨团圆的中秋佳节，“挑战者”也将全员集结，登录全国各大院线，届时国内观众就有机会去到电影院里，体验不一样的3D奇幻冒险历险之旅。好莱坞幕后团队保驾护航 打造3D奇幻冒险动画巨制《挑战者联盟》拥有超强的幕后制作团队，本片导演胡安·何塞·坎帕内利亚是西班牙国宝级导演，2010年凭借电影《谜一样的双眼》获得奥斯卡最佳外语片，同时横扫欧洲各大奖项。而电影《神偷奶爸》系列的创始人“小黄人“之父——吉奥·帕布罗斯则担纲本片制片人，相信将有一批和“小黄人“一样可爱的“呆萌足球员”火热来袭。好莱坞最卖座系列动画电影之一《里约大冒险》的制作团队也悉数加盟，此番《挑战者联盟》不仅集结了好莱坞殿堂级的幕后制作团队，该片的全球发行方，曾出品过《神偷奶爸》和《速度与激情》系列的环球影业，也对这部电影信心满满，力图打造一部不一样的3D奇幻探险动画电影。片中最大的看点就是借助3D效果苏醒后的“呆萌小人”，在与主人公阿马迪奥一起展开奇幻的冒险旅程的过程中，无限耍宝，尽出奇招。在动画特效制作团队不可遏止的疯狂想象力下，镜头前“小将们”开始了疯狂的卖萌耍酷，同时开启了一段令人捧腹的作战计划，着实制造出不少的笑料。在笑点起伏的106分钟影片中，“小将们”时时刻刻制造的“包袱”让观众们根本停不下来。除了一以贯之的喜剧元素，“挑战者”的故事中也不乏温暖动人的温馨场面，可谓“笑点”与“泪点”齐飞，绝对是中秋节奉献给观众的一场充满欢笑与感动的视觉盛宴。这部画面精良且极具正能量的《挑战者联盟》也是献给中国观众的诚意之作，影片汇集了奇幻、动作、探险等商业电影最卖座的元素，让电影在引进国内前就备受全球观众瞩目，届时，相信电影在中国内地上映后会掀起一阵热潮。中秋档期登录国内院线 合家欢观影不二首选《挑战者联盟》将为我们讲述的就是发生在一个阿根廷小镇的足球传说。宅男阿玛迪奥是一个桌面足球中的独孤求败，但不幸的是，自己曾经的手下败将却变成狂妄的世界足球巨星，并要霸占他所生活的小镇，儒弱宅男面临着一场真实足球的考验。影片中我们将看到足球的魔力是如何影响到阿根廷人的生活，足球的拼搏精神又是如何融化到这个南美国度人民的血液之中，种种让国人羡慕嫉妒恨的足球文化令人钦佩。除此之外，影片将以3D形式向观众展现一个个想象力爆棚的足球对抗画面，现实中，球迷们会惊叹卡洛斯的圆月弯刀，折服于小贝任意球的精确制导，为梅西的凌波微步赞不绝口，但是在这里，这些都是浮云，天马星空的脚法和行云流水的配合绝对不足以满足我们的感官，影片西班牙画师团队笔下的梦幻舞步与3D效果的完美契合提醒观众一定要托好自己的下巴。9月5日正值国内中秋团圆佳节，《挑战者联盟》将在在这个合家团圆的节日登录全国各大院线。这部好莱坞奇幻动作冒险巨制其实在映前就已经被广大观众所熟知和期待，对于为什么会选择中秋档期上映，引进片方表示，“中秋节是中国人合家欢乐的日子，而《挑战者联盟》是一部好莱坞倾力打造的3D奇幻探险动画电影，影片充满了各种让观众惊喜的元素，这种多层次的设定意味着电影的目标观众不仅仅是小朋友们，更是一部真正老少咸宜的合家欢电影。”“大咖”云集爆笑无喘息 豪华配音阵容亮瞎双眼日前，片方发布了几款海报和预告片，除了主人公与一群“呆萌酷帅”小人偶集体亮相外，剧中超级“挑战赛”的精彩剧情也提前浮出水面。在原声版电影中，《哈利·波特》系列电影中魔法师罗恩的饰演者鲁伯特·格林特、《僵尸肖恩》男主彼得·塞拉菲诺维茨、《铁娘子》男主角安东尼·海德、喜剧脱口秀演员罗宾·布莱顿等一众好莱坞实力影星分别为《挑战者联盟》中的重要角色担纲配音。而即将登陆国内的《挑战者联盟》中文版配音也有诸多惊喜在等待着国内观众，众多超强实力的“一线大咖”将领跑“挑战者”，大家或将听到的“林萧杨幂”、“全民男神金城武”、“叨嘴师傅罗家英”、“泰国传奇宝强、徐峥二人组”、“整容达人白百合”、“四大天王刘德华”等声音在影片中出现。或许也会有其他明星在影片中出现，也许你心中那个万万没想到的她和他的声音就会出现。原标题：环球发行3D动画电影《挑战者联盟》中秋献映 合家欢爆笑来袭 来源：新闻网
好莱坞3D奇幻冒险动画巨制《挑战者联盟》已定档与9月5日全球同步上映，这是一部讲述传奇冒险故事的好莱坞喜剧动画片，它也是国内首部上映的足球题材3D动画影片。《挑战者联盟》的故事围绕着桌面足球冠军阿马迪奥而开展的一段奇幻冒险的经历，因为某种机缘巧合，原本木讷的桌面足球人偶全面苏醒。像迪士尼经典动画系列电影《玩具总动员》里独具个性的玩具小人“巴斯光年”和“牛仔胡迪”一样，它们不仅拥有了生命，还与主角阿马迪奥一起，勇敢各种随之而来的挑战，并展开了一段不一样的奇幻冒险之旅。在温馨团圆的中秋佳节，“挑战者”也将全员集结，登录全国各大院线，届时国内观众就有机会去到电影院里，体验不一样的3D奇幻冒险历险之旅。好莱坞幕后团队保驾护航 打造3D奇幻冒险动画巨制《挑战者联盟》拥有超强的幕后制作团队，本片导演胡安·何塞·坎帕内利亚是西班牙国宝级导演，2010年凭借电影《谜一样的双眼》获得奥斯卡最佳外语片，同时横扫欧洲各大奖项。而电影《神偷奶爸》系列的创始人“小黄人“之父——吉奥·帕布罗斯则担纲本片制片人，相信将有一批和“小黄人“一样可爱的“呆萌足球员”火热来袭。好莱坞最卖座系列动画电影之一《里约大冒险》的制作团队也悉数加盟，此番《挑战者联盟》不仅集结了好莱坞殿堂级的幕后制作团队，该片的全球发行方，曾出品过《神偷奶爸》和《速度与激情》系列的环球影业，也对这部电影信心满满，力图打造一部不一样的3D奇幻探险动画电影。片中最大的看点就是借助3D效果苏醒后的“呆萌小人”，在与主人公阿马迪奥一起展开奇幻的冒险旅程的过程中，无限耍宝，尽出奇招。在动画特效制作团队不可遏止的疯狂想象力下，镜头前“小将们”开始了疯狂的卖萌耍酷，同时开启了一段令人捧腹的作战计划，着实制造出不少的笑料。在笑点起伏的106分钟影片中，“小将们”时时刻刻制造的“包袱”让观众们根本停不下来。除了一以贯之的喜剧元素，“挑战者”的故事中也不乏温暖动人的温馨场面，可谓“笑点”与“泪点”齐飞，绝对是中秋节奉献给观众的一场充满欢笑与感动的视觉盛宴。这部画面精良且极具正能量的《挑战者联盟》也是献给中国观众的诚意之作，影片汇集了奇幻、动作、探险等商业电影最卖座的元素，让电影在引进国内前就备受全球观众瞩目，届时，相信电影在中国内地上映后会掀起一阵热潮。中秋档期登录国内院线 合家欢观影不二首选《挑战者联盟》将为我们讲述的就是发生在一个阿根廷小镇的足球传说。宅男阿玛迪奥是一个桌面足球中的独孤求败，但不幸的是，自己曾经的手下败将却变成狂妄的世界足球巨星，并要霸占他所生活的小镇，儒弱宅男面临着一场真实足球的考验。影片中我们将看到足球的魔力是如何影响到阿根廷人的生活，足球的拼搏精神又是如何融化到这个南美国度人民的血液之中，种种让国人羡慕嫉妒恨的足球文化令人钦佩。除此之外，影片将以3D形式向观众展现一个个想象力爆棚的足球对抗画面，现实中，球迷们会惊叹卡洛斯的圆月弯刀，折服于小贝任意球的精确制导，为梅西的凌波微步赞不绝口，但是在这里，这些都是浮云，天马星空的脚法和行云流水的配合绝对不足以满足我们的感官，影片西班牙画师团队笔下的梦幻舞步与3D效果的完美契合提醒观众一定要托好自己的下巴。9月5日正值国内中秋团圆佳节，《挑战者联盟》将在在这个合家团圆的节日登录全国各大院线。这部好莱坞奇幻动作冒险巨制其实在映前就已经被广大观众所熟知和期待，对于为什么会选择中秋档期上映，引进片方表示，“中秋节是中国人合家欢乐的日子，而《挑战者联盟》是一部好莱坞倾力打造的3D奇幻探险动画电影，影片充满了各种让观众惊喜的元素，这种多层次的设定意味着电影的目标观众不仅仅是小朋友们，更是一部真正老少咸宜的合家欢电影。”“大咖”云集爆笑无喘息 豪华配音阵容亮瞎双眼日前，片方发布了几款海报和预告片，除了主人公与一群“呆萌酷帅”小人偶集体亮相外，剧中超级“挑战赛”的精彩剧情也提前浮出水面。在原声版电影中，《哈利·波特》系列电影中魔法师罗恩的饰演者鲁伯特·格林特、《僵尸肖恩》男主彼得·塞拉菲诺维茨、《铁娘子》男主角安东尼·海德、喜剧脱口秀演员罗宾·布莱顿等一众好莱坞实力影星分别为《挑战者联盟》中的重要角色担纲配音。而即将登陆国内的《挑战者联盟》中文版配音也有诸多惊喜在等待着国内观众，众多超强实力的“一线大咖”将领跑“挑战者”，大家或将听到的“林萧杨幂”、“全民男神金城武”、“叨嘴师傅罗家英”、“泰国传奇宝强、徐峥二人组”、“整容达人白百合”、“四大天王刘德华”等声音在影片中出现。或许也会有其他明星在影片中出现，也许你心中那个万万没想到的她和他的声音就会出现。原标题：环球发行3D动画电影《挑战者联盟》中秋献映 合家欢爆笑来袭 来源：新闻网
动画大片在近期扎堆亮相，成为今年电影春季档一道抢眼的风景线。好莱坞3D动画电影《里约大冒险2》上周末在中国内地与北美同步上映，首周末在中国市场一举斩获7500万元票房。而目前仍在热映的《天才眼镜狗》、《驯龙骑士》，以及3月上映的《火鸡总动员》票房都不错，甚至在放映期间问鼎周末票房榜。动画电影在春季这一“冷档期”的票房“热效应”，体现了当下国内动画电影市场的迅速升温。但有业内人士指出，巨大的市场也催生了“快餐化”的动画制作，为数众多的影片中难觅佳作。拉动家庭消费，逆势撑起春季档以往，动画电影一般都会瞄准寒暑假或是六一、十一这几个黄金档期，“像今年三四月份有如此多的动画大片一起上映的情况，是从来没有过的。”中国动画学会研究部副主任宋磊说。更令人瞩目的，是这些电影在春季档这一传统市场“淡季”创下的火爆票房。3月7日在国内上映的好莱坞动画喜剧《火鸡总动员》，首周末即收获3000万元票房。3月底，大玩“穿越”的《天才眼镜狗》上映首个周末以近5000万元登顶票房榜。而上周五开画的《里约大冒险2》更是势头强劲，票房是《里约大冒险》同期的4倍。“动画电影成为票房新宠，得益于家庭观影习惯的渐渐养成。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，多部动画大片在淡季“逆势飘红”，不仅有国内银幕井喷式增长带来的消费惯性，更是“1+2”孩子捆绑家长营销的成功。陈廖宇表示，巨大的家庭消费市场极大地刺激了动画电影的繁荣。制作技术精良，却难掩内容平庸不过，也有不少观众坦言，春季档的动画大片虽然热闹，但是内容能让人眼前一亮的却很少。与《里约大冒险》相比，《里约大冒险2》在某影评网站上的口碑评分却从前者的8.5降到7.9。《火鸡总动员》的分数则只有5.8。宋磊用“中规中矩”来形容春季档动画大片，认为精良的制作技术难以掩盖平庸的内容。以往几年才出一部动画大片，如今一年就有好几部。越做越快的动画电影，呈现出快餐式的制作模式。从2006年的《汽车总动员》开始，皮克斯一直以每年一部的节奏出片，迪斯尼的速度则为两年3部。业内人士表示，尽管技术上已经不需要每一个画面制作十来个小时，但是在“投入产出比”成为主导思维的情况下，花大时间打磨精品已经不再流行。影评网站上，观众给近年动画大片的打分有走低趋势。创意被速度稀释的结果，就是越来越多雷同的动画片。有观众列举了《闪电狗》借用《玩具总动员》中“巴斯光年”的桥段；还有人指出，哪怕《里约大冒险》这样的新锐，其实也是拷贝自迪士尼1990年代动画片“故事+歌舞”的模式。宋磊表示，成熟的工业流程虽然能够从技术上保证动画片“好看”，但是对产量的过分追求、忽视创意和内容的质量控制，依旧会损伤电影说故事的内核。
动画大片在近期扎堆亮相，成为今年电影春季档一道抢眼的风景线。好莱坞3D动画电影《里约大冒险2》上周末在中国内地与北美同步上映，首周末在中国市场一举斩获7500万元票房。而目前仍在热映的《天才眼镜狗》、《驯龙骑士》，以及3月上映的《火鸡总动员》票房都不错，甚至在放映期间问鼎周末票房榜。动画电影在春季这一“冷档期”的票房“热效应”，体现了当下国内动画电影市场的迅速升温。但有业内人士指出，巨大的市场也催生了“快餐化”的动画制作，为数众多的影片中难觅佳作。拉动家庭消费，逆势撑起春季档以往，动画电影一般都会瞄准寒暑假或是六一、十一这几个黄金档期，“像今年三四月份有如此多的动画大片一起上映的情况，是从来没有过的。”中国动画学会研究部副主任宋磊说。更令人瞩目的，是这些电影在春季档这一传统市场“淡季”创下的火爆票房。3月7日在国内上映的好莱坞动画喜剧《火鸡总动员》，首周末即收获3000万元票房。3月底，大玩“穿越”的《天才眼镜狗》上映首个周末以近5000万元登顶票房榜。而上周五开画的《里约大冒险2》更是势头强劲，票房是《里约大冒险》同期的4倍。“动画电影成为票房新宠，得益于家庭观影习惯的渐渐养成。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，多部动画大片在淡季“逆势飘红”，不仅有国内银幕井喷式增长带来的消费惯性，更是“1+2”孩子捆绑家长营销的成功。陈廖宇表示，巨大的家庭消费市场极大地刺激了动画电影的繁荣。制作技术精良，却难掩内容平庸不过，也有不少观众坦言，春季档的动画大片虽然热闹，但是内容能让人眼前一亮的却很少。与《里约大冒险》相比，《里约大冒险2》在某影评网站上的口碑评分却从前者的8.5降到7.9。《火鸡总动员》的分数则只有5.8。宋磊用“中规中矩”来形容春季档动画大片，认为精良的制作技术难以掩盖平庸的内容。以往几年才出一部动画大片，如今一年就有好几部。越做越快的动画电影，呈现出快餐式的制作模式。从2006年的《汽车总动员》开始，皮克斯一直以每年一部的节奏出片，迪斯尼的速度则为两年3部。业内人士表示，尽管技术上已经不需要每一个画面制作十来个小时，但是在“投入产出比”成为主导思维的情况下，花大时间打磨精品已经不再流行。影评网站上，观众给近年动画大片的打分有走低趋势。创意被速度稀释的结果，就是越来越多雷同的动画片。有观众列举了《闪电狗》借用《玩具总动员》中“巴斯光年”的桥段；还有人指出，哪怕《里约大冒险》这样的新锐，其实也是拷贝自迪士尼1990年代动画片“故事+歌舞”的模式。宋磊表示，成熟的工业流程虽然能够从技术上保证动画片“好看”，但是对产量的过分追求、忽视创意和内容的质量控制，依旧会损伤电影说故事的内核。
今年皮克斯的电影《海底总动员2》可以说是取得了相当不错的成绩。虽然还有《赛车总动员》《玩具总动员》和《超人总动员》等续作还未上映，但是皮克斯似乎又要开始制作别的动画了。日前，皮克斯官方公开了新的动画电影《墨西哥亡灵节》的一些信息。《墨西哥亡灵节》讲述一个鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见了家人们的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。电影的主角由新人演员Anthony Gonzalez担任配音。本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔将在电影当中为角色配音。电影将于2017年11月22日在美国上映。
今年皮克斯的电影《海底总动员2》可以说是取得了相当不错的成绩。虽然还有《赛车总动员》《玩具总动员》和《超人总动员》等续作还未上映，但是皮克斯似乎又要开始制作别的动画了。日前，皮克斯官方公开了新的动画电影《墨西哥亡灵节》的一些信息。《墨西哥亡灵节》讲述一个鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见了家人们的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。电影的主角由新人演员Anthony Gonzalez担任配音。本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔将在电影当中为角色配音。电影将于2017年11月22日在美国上映。
由于未命名墨西哥亡灵节动画正处于前期制作阶段，《玩具总动员3》导演李·安克里奇在采访中并没有透露出太多信息。 导演谈道：“我认为告诉大家我们现在在做什么是非常有趣的。一点点求知欲望会让大家非常期待它，会总是问它将会是什么样的。但是我们遵守史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）留下来的宗旨：无可奉告。乔布斯总是把一个想法埋藏的很深很深，等到时机成熟时才会告诉大家。” “真的不能跟你多说，但我会全心全意制作它。这个故事设定在死亡之日，死亡是生命中的一部分。人们总是忽视它的存在，不敢相信。但有一点很明确就是我们都要面对它，经历它。这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。” “如何把死亡这一宏大命题再次注入皮克斯动画中呢？曾经的《海底总动员》、《飞屋环游记》都探讨过，但这次我们将把它发挥出更大的威力，这个故事将由息息相关的角色驱动发展下去，不会拍成一段精彩有趣的文化探索电影，亡灵节只是一个背景而已。我们会同以前一样，把角色处于非常自然、源于生活中的世界。” 最后在与制片人达拉·K·安德森一起去墨西哥作项目研究时，导演说自己非常兴奋，制作一部原创动画能接触到很多新鲜事物。随着影片的不断完善，更多有意思的事情也将发生。 对于未命名墨西哥亡灵节动画，可以肯定告诉大家不会在2015年之前看到它。
由于未命名墨西哥亡灵节动画正处于前期制作阶段，《玩具总动员3》导演李·安克里奇在采访中并没有透露出太多信息。 导演谈道：“我认为告诉大家我们现在在做什么是非常有趣的。一点点求知欲望会让大家非常期待它，会总是问它将会是什么样的。但是我们遵守史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）留下来的宗旨：无可奉告。乔布斯总是把一个想法埋藏的很深很深，等到时机成熟时才会告诉大家。” “真的不能跟你多说，但我会全心全意制作它。这个故事设定在死亡之日，死亡是生命中的一部分。人们总是忽视它的存在，不敢相信。但有一点很明确就是我们都要面对它，经历它。这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。” “如何把死亡这一宏大命题再次注入皮克斯动画中呢？曾经的《海底总动员》、《飞屋环游记》都探讨过，但这次我们将把它发挥出更大的威力，这个故事将由息息相关的角色驱动发展下去，不会拍成一段精彩有趣的文化探索电影，亡灵节只是一个背景而已。我们会同以前一样，把角色处于非常自然、源于生活中的世界。” 最后在与制片人达拉·K·安德森一起去墨西哥作项目研究时，导演说自己非常兴奋，制作一部原创动画能接触到很多新鲜事物。随着影片的不断完善，更多有意思的事情也将发生。 对于未命名墨西哥亡灵节动画，可以肯定告诉大家不会在2015年之前看到它。
