第九届中国国际动漫节声优大赛初评日前结束，新鲜出炉了100强。如今到动漫节官网上，就可以听到全国最顶尖的声优作品啦。昨日，记者从大赛组委会了解到，初赛专家评委对大赛作品进行了认真细致的初评。评委表示，考评标准跟去年基本一致，包括基本功、状态把握、角色塑造、合成制作等四方面。复赛还将从这些方面进行综合考评。第九届中国国际动漫节声优大赛经中国国际动漫节执委会授权，由杭州市节展办和浙江传媒学院共同承办。新面孔成为大赛亮点目前，复赛评审专家选出100个作品进入网投阶段。主办方负责人表示，同去年相比，很多新面孔出现在了百强名单中，其中包括清华大学、暨南大学、华中科技大学、上海海事大学、杭州电子科技大学、浙江工业大学、苏州大学等非艺术类大学以及黑龙江高中等，新鲜血液带来的清新气息，也成为本次大赛的一大亮点。除此之外，吉林艺术学院、天津师范大学、新疆艺术学院、平顶山学院、北京现代音乐学院、浙江传媒学院等老朋友再次入围100强，继续争夺决赛机会。学院派依然是参选主力3月28日大赛报名截止时，提交的参赛作品一共有400多部，比上一届声优大赛多出了100多部。检索这些作品可以发现，数量与涉及范围较上届均有所超越，参赛选手覆盖全国。全国有20个省级行政区选手参加了本次大赛，包括北京、上海、天津、贵州、吉林、黑龙江、河南、山西、陕西、新疆、四川、重庆、湖北、安徽、江苏、广东等省份都有选手参赛。“今年报名的作品还是以学院派为主，大部分入围选手来自学校，也有部分来自公司和媒体单位。”主办方负责人表示。百强作品可以在网上听到在本次百强入围作品中，不仅有大家常见的《冰河世纪》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《玩具总动员》等经典动画片，还有《快乐东西》、《魁拔》、《金箍棒传奇》等国产动画。另外，在语言选择方面，明显看出使用外语配音的同学更多了。除了《无敌破坏王》、《丛林大反攻》等7部英语配音作品外，还有《白熊咖啡厅》、《黑塔利亚》两部日语作品，约占入围总数的百分之十。目前，百强作品已经上传至中国国际动漫节官方网站动漫声优大赛网页，除了开设网络投票专栏，还组织专家评审。最终根据投票和专家评审，选出20部优秀作品进入最终决赛。

五部影片北美票房过3亿，四部影片全球票房过10亿——这是好莱坞去年缔造的史无前例的影史新纪录，撇开3D格式泛滥、通货膨胀等因素不提，也暂且将齐飞的叫好与骂声搁置，你无法否认的是，轮番轰炸过后，形形色色的爆米花式商业大作依然成功让多数观众前仆后继般慷慨解囊，纷纷赚了个盆满钵溢。2012年创造的辉煌已成历史，而后浪推前浪的商业大片却不会停下脚步。所谓前无古人易做到，后无来者难达成，但我们却惊喜地发现，在不久的将来，好莱坞极有可能复刻去年的诸多神迹——随着众多备受期待的重磅商业巨制相继或定档或着眼，2015年早早便被打上了“史上最强超级大片年”的标签。那么在这个不平凡的年份里，在这场顶级的饕餮盛宴中，都有哪些令人垂涎的“硬货”呢？今天，我们就同大家一起翻开2015年豪华的大片菜谱。需要说明的是，本文涵盖的所有作品现状均基于目前已曝光的最新进展，但饶是好莱坞的电影产业再成熟，也难免出现某些项目延期、难产甚至胎死腹中的意外窘况，所以当2015年真正来临时，如果出现某些影片放鸽子跳票的情形，届时还请众看官淡定对待。2015史上最强超级大片年？——5部超级巨制猛片 五部巨制鼎力筑起2015大片年 在2015年的饕餮盛宴中，由迪士尼、福斯与华纳三家瓜分的以下五部影片绝对算众多豪华菜品中的最强招牌，同时更是2015超级大片年的五根顶梁柱——其中既有漫威与DC最强选手的直接对话，也有新老两大科幻系列的火花碰撞，当然还包括影史唯一坐拥两部10亿+作品的卖座系列。不夸张的说，其中每部作品都有着“北美3亿+、全球10亿+”的超级吸金实力。 目前最大的问题就是，迪士尼的两张王牌已分别占据了暑期档最有利的两个档期，留给余下三部尚未定档作品的空间虽称不上狭小，但选择已的确不多；只是不知道对于精益求精的卡神、项目缠身的JJ以及进展缓慢的华纳而言，他们最终能否留在2015年？ 《复仇者联盟2》——超级英雄对抗“最强反派”灭霸发行方：迪士尼映期：5月1日进展：乔斯·韦登确定继续执导，并已完成了故事大纲，而众主演悉数回归也几无悬念。 《加勒比海盗5》——魅力杰克船长五度起航发行方：迪士尼映期：7月10日进展：约翰尼·德普确定继续主演，《逍遥法外》编剧杰夫·内桑森撰写剧本，导演人选则尚未公布，此外奥兰多·布鲁姆曾自曝意欲回归。 《阿凡达2》——技术帝卡神冲击影史票房新高?发行方：福斯进展：首部主创悉数回归，剧本正在创作中，而影片前期准备工作据悉已于1月展开。 《星球大战7》——“后卢卡斯时代”新星战三部曲发行方：迪士尼进展：J·J·艾布拉姆斯接过光剑出任导演，剧本则由《阳光小美女》编剧迈克尔·阿姆特执笔，而“星战铁三角”——“天行者卢克”马克·哈米尔、“莱娅公主”凯丽·费雪以及“韩·索罗”哈里森·福特也基本确定回归。 《正义联盟》——DC最强篇抗衡漫威发行方：华纳进展：《匪帮传奇》编剧威尔·比尔创作的剧本已遭片方弃用，根据最新传言，克里斯托弗·诺兰将与扎克·施奈德联手打造本片，对此华纳拒绝评论。2015史上最强超级大片年？——6部重磅商业大 六部商业力作实力强劲 领略了不可一世的“宇宙战队”，下面这六部影片同样不容小觑：两部漫威超级英雄作品一旧一新，把守2015头尾；而狮门热卖系列最终篇《饥饿游戏4》、阿汤哥意欲延续辉煌的《碟中谍5》以及继续主打“异形”标签的《普罗米修斯2》也同样有着卖座爆棚的巨大潜力，再加上全球万千游戏玩家期盼许久终成真的《魔兽世界》电影版，如此强劲的第二梯队无疑成为了超级大片年的中坚力量。 当然，同样的问题依然存在，对于三部档期未定的影片来说，确保不“临阵脱逃”才是重中之重，此外如若《普2》果真提至2014年上映，诚然会令票房竞争压力减小，但同时也将势必削弱2015大片年的含金量。《神奇四侠》——福斯重点项目+揭幕大片年发行方：福斯映期：3月6日进展：剧本现已完成，但选角工作尚未展开，导演与监制则分别锁定约舒华·特兰克（《超能失控》）和马修·沃恩（《X战警：第一战》）。 《蚁人》——漫威“第三阶段”头炮+喜剧元素发行方：迪士尼映期：11月6日进展：埃德加·赖特与《街区大作战》导演乔·考尼什已修订了第三版剧本，前者还于去年的圣迭戈动漫展上公布了制作完成的一段测试样片。 《饥饿游戏：自由幻梦（下）》——狮门卖座系列最终章发行方：狮门映期：11月20日进展：主创悉数回归，弗朗西斯·劳伦斯继续执导。 《碟中谍5》——阿汤哥延续《碟4》辉煌?发行方：派拉蒙进展：克里斯托夫·迈考利拾起导筒，并有望亲自创作剧本，他也将自《行动目标希特勒》、《侠探杰克》后第三度联手阿汤哥。 《魔兽世界》——全球知名游戏终登银幕发行方：华纳进展：导演花落邓肯·琼斯（《月球》、《源代码》），而剧本则由《血钻》编剧查尔斯·里维特撰写，另有传言称约翰尼·德普将出任男一号；影片预计今秋开始制作。 《普罗米修斯2》——拨开前作疑云、故事终衔接《异形》?发行方：福斯进展：雷德利·斯科特、劳米·拉佩斯、迈克尔·法斯宾德等主创均将回归，但编剧达蒙·林德洛夫已选择离开，而影片最早有望于2014年上映。2015史上最强超级大片年？——7位强劲搅局选手 七位候选种子搅局前景不明 除了以上十一部均能各自独当一面的影片，2015年或许还将迎来几部实力同样强劲的惊喜之作——下面的七部候选影片完全有能力成为其中不折不扣的票房搅局者，只是进展不一、前景不明等诸多原因令它们顺利登上银幕之路迷雾重重。面对着一个个大大的问号，或许对于我们而言，这七位选手能够悉数在2015年准时公映就已是一大幸事。《创：战纪2》——电子世界争霸战“第三回合” 发行方：迪士尼进展：剧本创作阶段，主演加内特·赫德兰回归，预计2014年开机。 《终结者5》——阿诺回归参演进展：阿诺确定回归，其余情况不明。 《泰迪熊2》——重口贱熊归来发行方：环球进展：主创确定回归，其余情况不明。 《豪勇七蛟龙》——阿汤哥重新演绎经典进展：汤姆·克鲁斯领衔主演，其余情况不明。 《独立日2》——地球终极保卫战?发行方：索尼进展：罗兰·艾默里奇继续执导，其余情况不明。 《玩具总动员4》——伍迪巴兹并肩再作战?发行方：迪士尼进展：官方否认制作，但态度模糊，前景不明。 《黑暗塔》——斯蒂芬·金浩瀚系列难产进展：环球、华纳先后放弃改编计划，前景不明。 2015史上最强超级大片年？——动画厂牌大混战 梦工厂动画的质量是否会受到作品数量激增的影响? 在真人电影激烈厮杀的间歇，2015年动画领域的混战同样惊心动魄，以梦工厂、皮克斯为首的新老动画工作室轮番出击，动画片的硝烟战火将从春季档一直弥漫到圣诞假期：梦工厂将史无前例地在一年内推出四部作品，而精益求精的皮克斯与稳扎稳打的索尼动画也分别手握两部新作，后起之秀光照娱乐和稍显平淡的蓝天工作室则各有一部动画。此外，史蒂文·斯皮尔伯格与彼得·杰克逊再度强强联手打造的《丁丁历险记2》还将在年末隆重登场；届时这些风格迥异的动画作品也将为2015超级大片年添砖加瓦。2015年几大动画厂牌新作一览梦工厂《马达加斯加的企鹅》（映期：3月27日）《巨魔》（映期：6月5日）《B.O.O.: Bureau of Otherworldly Operations》（映期：9月25日）《孟买音乐》（映期：12月18日）皮克斯《大脑内外》（映期：6月19日）未定名新片（映期：11月25日）索尼动画《蓝精灵3》（映期：7月24日）《精灵旅社2》（映期：9月25日）天《花生大电影》（映期：11月6日光照娱乐未定名新片（映期：7月3日）威塔特效《丁丁历险记2》（映期：圣诞档）

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。 迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。上述两个奖项将分别授予《怪兽大学》的导演丹·斯凯龙和制片古里·李（Kori Rae）、《环太平洋》的视效总监约翰·诺尔（John Knoll）。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。此前几届动画奖的获奖者包括《机器人总动员》（2008）、《飞屋环游记》（2009）、《玩具总动员3》（2010）、《兰戈》（2011）和《守护者联盟》（2012）。视觉效果奖则曾由《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《变形金刚3》（2011）以及《复仇者联盟》（2012）获得。“《怪兽大学》的动画和故事反映了皮克斯的创意和伟大，约翰·诺尔在《环太平洋》中的工作为视觉效果树立了一个新标准——无论是机器人还是怪兽都被塑造得栩栩如生。”好莱坞电影奖创始人卡洛斯·德·阿布雷乌（Carlos de Abreu）告诉记者。

2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。

皮克斯动画工厂简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。制作了众多优秀的动画电影作品，其中《美食总动员》《玩具总动员》系列都是深受好评并且获奖无数的优秀动画电影作品。在今年皮克斯动画工厂将在日本举办一次特殊的活动，这将带领无数粉丝们走进皮克斯的电影世界。 皮克斯动画工厂决定即将在日本东京的LAFORET原宿举办名为“Pixar Adventure：由如果开始的冒险旅程”的活动。在活动上主要是以“电影场景展览“等方式，供游客参观拍照。主办方决定还原《玩具总动员》《海底总动员》《怪兽电力公司》《赛车总动员》等优秀动画电影作品中的经典场景。 除了这些有趣的拍照留念的项目外，会场内还将贩卖超过200种不同的限量纪念商品。这个由皮克斯动画工厂全力支持的活动，不单单只吸引了小朋友的注意，也受到了许多热爱皮克斯动画的大人们的喜爱。“Pixar Adventure：由如果开始的冒险旅程”的活动，将在今年8月27日至9月25日在日本东京的LAFORET原宿举办，相信届时一定会有不少粉丝慕名而来。