国产动漫品牌《熊出没》的第二部大电影《熊出没之雪岭熊风》在14日晚在太原举办推介活动，由曹格、儿子Joe、女儿“姐姐”grace拍摄的电影主题曲同步亮相，姐姐grace在主题曲mv中再次“萌萌哒”亮相。电影推广主题曲名为《彩虹ABC》，姐姐grace在中教大家唱起ABC歌，Joe与grace还在一起喊出“熊大、熊二一起唱”，去年贺岁档，《熊出没》以内地2.46亿票房打破《喜羊羊与灰太狼4》之前保持的国产动画1.67亿最高票房纪录，成为中国电影史上最卖座国产动画。今年《熊出没》系列乘势出击，推出《熊出没之雪岭熊风》。在此次推介会上，《熊出没2》8分钟正片片段震撼全场。斑斓溶洞、蔚蓝深海、爆裂火山……这些只有在好莱坞大片中才能看到的场景，令观众纷纷直呼画面“太美太惊艳”。《熊出没之雪岭熊风》全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体效果，延续第一部继续引入欧美主流卡通的工业化制作流程。其中大量角色运用3S材质来模拟真实皮肤质感，采用毛发渲染来提升技术实力，成为目前中国动漫产业科技含量最高的一部电影。据介绍，故事发生在神秘的“白熊山”，为保护白熊山神秘的庞然大物“雪熊”，熊大与熊二与反派大boss展开了激烈的斗争，共赴梦幻冒险之旅。而主创人员为打造唯美的“天池”场景，曾专门到长白山进行详尽考察，可谓呕尽心血；影片中的新主角“雪熊”，更是耗巨资使用最先进主流技术打造，纹理细腻表情生动，萌翻无数观众。据悉，《熊出没之雪岭熊风》由华强动漫、优扬传媒、乐视影业、华强文化、珠江影业等联合出品，以2D/3D/中国巨幕制式，于2015年1月30日登陆全国各大院线，领跑寒假档。

《环太平洋》成检验灯泡的新神器唱了“泰囧”如今又来“灰太狼”赵英俊：我唱的都能大卖10亿“《环太平洋》绝对是对中国内地影院放映设备的一次严峻考验。打斗场面基本是夜戏，如果你没有经验又运气不好，便很有机会误入一个放映灯泡亮度低的影厅，结果便是所有打怪兽的场景都看不清！”昨天，暑期影市的“深水炸弹”《环太平洋》在全国各大院线上映，因场面宏大特效惊人，且多是夜戏，不少3D影厅纷纷“现形”，被网友吐槽甚至投诉太暗了。微博知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”的这条微博一出，立刻引来众多网友的共鸣。记者昨天走访了南京多家影城，发现暂时还没出现类似情况，3D影厅的亮度基本都在正常标准。影院为省钱调暗灯泡观众吐槽“差点看成瞎子”关于3D电影的观影感受，记者昨天发现，很多观众对3D最不满意的地方就是亮度。在微博上，一位名叫“Stven99”的网友说，“我在看《加勒比海盗4》时整个银幕无比昏暗，让人感觉故事一直发生在晚上。”从事设计行业的崔先生则表示，“上次看3D电影差点把我看成瞎子，希望这次看《环太平洋》影院能给我把灯泡弄亮点！”其实，看3D影片画面太暗，已经不是什么稀奇事，只是影迷不知其中原委。早在2011年《变形金刚3》即将公映前，导演迈克尔·贝就曾写信给世界各地的影院经理，希望他们不要为了省钱而把放映机的灯泡人为调暗。《龙门飞甲》上映时，导演徐克也恳请各影院在放映《龙门飞甲》时把电影放映灯泡调亮到3D电影的正常要求。记者昨天采访了南京的电影资深人士欧阳冲，据他介绍，导演们要求调亮的灯泡，其实是安装在放映机上的氙灯，进口灯泡的价格高达七八千元，如自始至终按照100%的亮度放映，大约能保持900个小时，按照正常的放映频率计算，其使用寿命一般只有3个月。由于价格昂贵加上使用寿命有限，不少影院便采用低亮度运行的方式，延长灯泡使用时间，随之而来的就是放映效果的差强人意。欧阳冲坦言，所有影院都在考虑如何合理地节约放映成本，而南京影院的效果之所以大多比较好，是因为南京多是新影城，“放映机、银幕、眼镜等等都是新的，效果当然就好了。”选3D也有学问新影院最保险为什么别人看的3D效果好到爆，你看的却是两眼一抹黑？其实这也是门学问。在南京看3D大片该怎么选？欧阳冲从专业的角度，为影迷总结了几条经验：1、南京3D电影均价在100元左右，现在的3D电影，普通单机和双机的票价相差不多，有些甚至价格一样，因此买票时首选是双机，因为两台机器打出来的亮度肯定比一台机器的效果好，这一点可以向售票员询问。2、选择金属银幕，金属银幕效果比普通银幕效果好，这点也可以提前问。3、尽量选择大厅，大厅机器设备通常功率更大，更亮。4、看3D电影选择座位，前排后排无所谓，中间的座位就好。尽量不要选择前三排靠两边的座位，买票时可以听听售票员的建议。5、选择新影院。放映设备就好像日用电子产品一样，都是越新设备、技术越好。新开的影院设备往往都是当下最先进的，银幕也是新的，所以看3D电影，想观影效果更好，不妨选择新开的影院。在南京，你还可以看这些版本IMAX 3D版到底视觉和听觉的平衡同时达到最佳应该是怎么样的呢？银幕不够大又不够亮怎么办呢？一块IMAX银幕全部搞定。目前南京有新街口影城和万达河西影城拥有IMAX影厅，看IMAX 3D《环太平洋》时，9-11排的座位最佳，位置上尽量选择正中间或靠近中间的座位。如果是两边的座位，建议稍微侧身向银幕方向观看，否则效果会很差。4D版由于从3D到4D版本需要时间，所以4D版通常会晚于3D版1-2天上映。记者昨天从大华大戏院获悉，影院4D版的《环太平洋》将在8月2日上映，会根据画面和剧情设计4D效果，如刮风、下雨、闪电，以及座椅晃动等。影院总经理杨长茹提醒观众，患心脏病、高血压的观众、老年人，以及学龄前的孩子不建议观看4D版。另外，坐在液压坐椅的4D影厅里，一定要系安全带，“一是安全，二是保证4D效果。”众主创和灰太狼合影。 金陵晚报记者 段仁虎 摄□中国传媒大学实习生 沈佳子金陵晚报记者 王婕妤屡败屡战、屡战屡败的灰太狼终于在暑期档又回来“调皮捣蛋”了。由南京广播电视集团投拍的《喜羊羊与灰太狼》系列第二部真人版大电影《我爱灰太狼2》于今日全国上映。昨日，导演携主演赵英俊和王智来到南京参加了该片发布会。灰太狼发明都成真了作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，该片在新加坡众多标志性景点历时一个月取景拍摄。“这部电影将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界，同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明，都首次在电影中实景在线。”而作为一部真人电影，除了大家熟知的卡通形象外，灰太狼、红太狼的真人扮演者更是精挑细选。“灰太狼”赵英俊曾演唱过《泰囧》《西游降魔篇》主题曲，近期热播电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智也因为自由练武的优势，成为红太郎扮演者，反派则由最近007电影中与邦德大战赌场的大庆出演。为“灰太狼”叫屈不过每一次“喜羊羊”系列电影上映，总会找来一片质疑声。新电影再次上映，主创们对此却相当看得开。“我觉得这就是个误会。”赵英俊解释，“电影确实是在传达正确价值观，这种评价不公平。能让小朋友看的电影，必定是幼稚的，我觉得天线宝宝比这还幼稚呢，但是也是好动画片啊。”对此，赵英俊更是坦言有信心票房将超过《泰囧》，“我唱过主题曲的片子，都是能卖过10亿票房的啊，这次我不仅演灰太狼，也唱了首灰太狼的标志话《我一定会回来的》，所以必定大卖。”影视播报责编： 朱薇 美编：成勇 版式：唐太耀■首映片■综艺推荐江苏体育休闲频道的《购物也疯狂》节目，继上周四帮助高淳的贫困老人实现得到电冰箱的公益梦想之后，本期节目将有两位退伍军人带着自己的公益梦想，迎接来自南京、常州、无锡等地选手的挑战。两位退伍军人中的一位还将带领自己的舞蹈团，以舞蹈的形式为公益梦想助威，为建军节献礼。这位退伍军人名叫宋皖丽，已经过了知天命的年纪，曾经是一名优秀的通信兵。复员之后，工作之余，她投身自己挚爱的舞蹈，参加了“梦江南”舞蹈团，而这个舞蹈团的骨干成员大多是像她这样的退伍军人。今晚，宋皖丽将和这支平均年龄58岁的舞蹈团一起为自己的公益梦想而战。退伍军人参与公益献礼建军节上映日期：明天导演：李炼类型：冒险/励志/喜剧剧情：故事发生在干旱的花生星球上，花生星球上的生物依赖“昆塔”而生存。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱，面临着缺水和昆塔消失的危机。一个名叫“菠菜”的小孩是这个城市里最调皮的孩子王。一天，这个麻烦制造者在一次捣蛋的过程中却亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观，可是他的说法没有一个人相信，他萌生了一个念头：我要证明自己！菠菜怀揣着这个信念，与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴，踏上了前途未卜的旅程。一路上，危险频出的状况一直在考验着他们的意志，他们交到了患难与共的朋友，也遭遇了机械蜥蜴的疯狂阻挠，甚至还奇迹般地从天堑里生还，一连串的奇遇改变了菠菜及其伙伴的人生轨迹，也颠覆了整个巴拉布城的命运……看点：《昆塔之盒子总动员》是中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影，也是中国第一部国际化语境的动画电影。跟其他动画电影不同的是，《昆塔》里的故事和灵感都是来自都是盒子世界里孩子们最真实的心声。■分集剧情 （具体内容以各电视台播出为准）《花木兰传奇》时间：20：05频道：央视一套主演：侯梦瑶、郭品超今晚剧情（23、24）从前一心撮合赫红与多伦的金蚕子，现在转而希望赫红能嫁给更容易被他控制的吴提，赫红坚决不从。军规规定，女子进军营是死罪，柱子和铁匠劝木兰离去，但木兰决不当逃兵。老可汗正将将印交予吴提，多伦及时赶到，表示愿意领兵出征。老可汗大喜。多伦请求老可汗将茯苓放还魏国，但老可汗却决定收茯苓为妃，并要求茯苓在柔然传播丝织技术。深夜，多伦找为茯苓准备了一匹快马，让茯苓速速逃回魏国。《生死相依》时间：19：30频道：江苏卫视主演：李宗翰、蒋梦婕今晚剧情（12-14）麦青与余达升的婚礼现场，蓝卓交代素素将衣服和鲜花交到麦青手里，麦青收到礼物后，情绪激动，完成任务的素素离开，麦青想追出去，却被余达升拦住，蓝卓默默地看着一切，忍着痛牵着素素的手离开。麦青因收到蓝卓礼物而感动，为此给蓝卓写了一封信。蓝卓在商场碰到了麦青与余达升，互相尴尬之余，余达升露出了自己小肚鸡肠的一面，素素为此当众羞辱了余达升。《神秘人质》时间：19：45频道：江苏城市主演：刘小锋、黄曼今晚剧情（26-28）燕文川知道陈恭如目前把电波也作为搜查的重点，他不能再随便启用电波，他决定换一种方式和马天平取得联系，就是把信封乘着夜色塞进窦婉茹的房间，然后通过窦婉茹把信息传达给马天平。陈恭如也得到消息说，共产党已经派人来江城与火山联系，以便取走日特档案，他马上派遣娄海平时刻跟踪燕文川，作为兄弟，娄海平不得不执行命令去怀疑、跟踪自己的兄弟，娄海平扪心自问觉得对不起燕文川。《小鬼子走着瞧》时间：19：30频道：南京新闻主演：杨童舒、颜丹晨今晚剧情（37、38）部队上的首长在梁家岭召开“群英会”表彰抗日模范。由于八路内部出现叛徒，这个消息被小野得知，小野决定悄悄地带人把参加此次“群英会”八路统统“请”到太原县城去。徐筱兰接到命令参加“群英会”，刚刚出发不久，就被追赶她的赵传奇截住。原来赵传奇觉得徐筱兰答应作刘寒石婆姨的话不是真的，他要当面向徐筱兰问个清楚。面对赵传奇，徐筱兰把心里话一股脑儿说出来。■影城资讯77周年大华邀你过七夕农历七月七日“七夕节”即将到来，适逢大华大戏院开业77周年，即日起至8月13日，每晚7点37分，影院9号全景声厅开放一场档期最火爆电影。只要现场关注影院官方微博并@南京大华大戏院，发表#7.7元大华邀你过七夕#活动相关内容，即可购买一张7.7元的电影票。此外，还将有77元套餐、7.7元七夕优惠体验大礼包等优惠活动。在此期间内办会员卡，均可购买7.7元场电影票2张。

和去年暑期的动画片《秦时明月》攻占年轻观众市场的策略不同，贺岁档系列动画片转向“全年龄段”。《熊出没2》和《喜羊羊7》上映首日拿下共1亿票房，来势凶猛。由好莱坞团队打造、陆毅父女和乐嘉加盟的动画片《蜡笔总动员》也将加入战局。作为国产动画片的佼佼者，前6部“喜羊羊”累计票房7.56亿元，去年寒假档，“喜羊羊”的领军地位遭遇到了“熊出没”的挑战，最终输给了后者。今年的“熊羊大战”，“喜羊羊”的出品方请回了“喜羊羊之父”黄伟明，希望他能带领“喜羊羊”品牌走出“低龄化”，向“全年龄段”动画转型。黄伟明表示：“开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候并没有想过这是单纯给小朋友看的。我们是按照情景剧的模式来创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。”如今在《喜羊羊7》的创作中，黄伟明和他的团队将重点放在故事和角色的升级上，“除了亲友的情谊，还特地增加了更多的喜剧元素，是我们在生活中常能遇到的那种，相信更容易引起成人观众的共鸣。”《喜羊羊7》讲述了喜羊羊与懒羊羊意外穿越到远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。记者走访了天津的几家影城，从上座情况看，这一题材依然能激起孩子们浓厚的兴趣。《熊出没2》采取另一种方式：制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。据导演刘富源介绍，《熊出没2》跟《驯龙高手》类似，讲述的也是关于成长的故事，但在细节上又比《驯龙高手》更加本土化、接地气。将于6日上映的《蜡笔总动员》昨天在天津橙天嘉禾影城举行了点映活动，这部定位为“小手拉大手”的动画片赢得了家长和孩子们的喜爱。这也是国内首部以蜡笔为主角的动画电影，题材新鲜，讲述的是一个小朋友感兴趣又能看懂的故事——五彩蜡笔在深夜时复活，能跑能跳能说话。出品方联手好莱坞团队共同打造该片，多彩的蜡笔世界、造型多姿的建筑、蜡笔小伙伴集体玩耍的场景都淋漓尽致地展现。陆毅父女参与了该片的配音，贝儿配的是女主角黄小仙，陆毅配的是蓝小帅。《十万个冷笑话》《秦时明月》将动画片成人化提上日程，谈及动画片“去低幼化”，《十万个冷笑话》导演李姝洁表示：“任何类型的动画都要有，低幼动画片并不是粗糙的代名词。”谈及票房之争，《蜡笔总动员》片方表示，该片温情励志契合节日氛围，影片清晰的定位和优良的制作水准，相信能够赢得观众的欢迎。《熊出没2》片方透露，电影前期筹备耗时5个月，实际制作周期9个月，大部分的时间都用在了特效制作上。特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。因此，“全年龄段”只是在电影保证好品质的基础上的提法，电影本身的素质依旧是成就票房的最重要因素。

王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”？2015年12月，被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》)，不但成为一代人的集体记忆，更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片，也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链，“热门IP”归他所有。十年，“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来，行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”，在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前，3万元成本制作的《喜羊羊》，IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言：当“电影是IP价值放大器”时代来临时，有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年，这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体：“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦，还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人，基本属于‘情怀者’。”10年来，中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆，但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌，平分市场。最终，当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时，文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中，“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前，当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时，其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实：每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上，到2009年，《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画，铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日，中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来，当年，想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界，拉到“羊羊羊”世界，需要五年到十年时间。十年，“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭，对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节，《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》，以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时，他们已经预见到了这样一幕：《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场，不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时，《捉妖记》疯狂转身，突破票房24亿元；奥飞动漫乘胜追击，9亿收购“有妖气”网站 ；光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ，经过十年培育，动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”，中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布，换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时，谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”？为了鼓励动漫原创价值，行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”；移动端漫画平台布卡漫画也宣布：完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影，典范案例无处不在。还是2015年，根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧，肿瘤君！》改编成电影后，不仅收获了1.5亿元票房，其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作，换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月，《中国企业报》记者了解到，杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌，已经在获得市场高收视率后，以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙，已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程，领航原创动漫，完善产业链”成为投资人的使命。事实上，这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年，国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国，很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中，动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念，也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时，中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入，让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知：2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”，有74个国家和地区参与，覆盖五大洲，涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示：“2014年，杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网＋”的时代，动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示：“动漫，是一种文化形态，同时也是一种生活方式，这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品，让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样，是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后，郑春华表示：“与大头儿子文化发展有限公司牵手，就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信：中国的动漫产业未来，会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌，那将是产业的巨大财富价值。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

主打“快乐第二课堂”的喜羊羊与灰太狼首部趣味教育动画《智趣羊学堂》，自开播以来，就迎来了一片好评。今年暑假，原创动力再次推出《智趣羊学堂3——地球嘉年华》，以羊狼竞争的趣味动画形式，揭开地球神秘面纱。《喜羊羊与灰太狼》系列动画是原创动力创作的国产原创动画片，自2005年闪亮登场，一直保持良好的收视率，“狼抓羊”的故事家喻户晓。多年来，原创动力都在着力给喜羊羊IP带来更多的可能性，教育动画就是原创动力开拓的最新发展方向之一。发展教育动画，有助于拓宽喜羊羊IP衍生价值喜羊羊开拓教育动画方向，既是市场推动结果，也是喜羊羊制作方原创动力有意为之。几年前，随着国内动画市场的逐渐兴起、新媒体的迅速发展，国人对优质动画的需求与要求，与日俱增。家长不再只是把动画片当作廉价保姆，而是希望孩子能够笑过之后，有所收获。与此同时，《喜羊羊与灰太狼》同名杂志的“羊羊学堂”漫画栏目，意外走红，让原创动力看到了喜羊羊开拓教育动画的广阔发展前景。该漫画栏目是以喜羊羊、美羊羊等小羊们做主角，用短漫画的形式，介绍动植物、益智成语、风景名胜、生活常识、化学奥秘等知识。“教育动画能一次满足孩子对知识、娱乐等成长需求。于是，我们选择开发教育动画《智趣羊学堂》满足观众需求，也是用教育元素拓宽喜羊羊IP的衍生价值。” 原创动力团队苏婉梓认为。从漫画/动画到教育动画制作，一步一坎原创动力从一开始，就给创作团队定下了《智趣羊学堂》诸多制作标准：知识要准确无误、内容符合中国国情与教育方针定位、绝不说教、符合观众心理特点、好玩有趣，等等。然而，要从杂志漫画栏目，演变成一部26集，每集6分钟的教育动画，对于擅长制作动画片的原创动力团队来说，可以说“一步一坎”。怎么从单纯的动画制作转变成教育动画的制作，说好故事又能说好知识，调动起观众学习的积极性，成为原创动力迫切需要解决的问题。整个过程，原创动力创作团队不停讨论“如何让学习变得好玩”，重新推翻再推翻，改版了N次后，才有了现在的《智趣羊学堂》。很幸运，《智趣羊学堂》讲述知识的方式新颖又生动有趣，很受家长、孩子欢迎。国民IP与教育结合带来的“联动效应”随着《智趣羊学堂》的成功开播，原创动力一面不断推出《智趣羊学堂》续集，强化喜羊羊品牌的教育形象，加深这个形象对于粉丝的感召力，同时加快它的商业化进程，促进全新喜羊羊教育形象的商品授权合作。强生旗下母婴品牌“嗳呵”、全球著名品牌高露洁等，喜羊羊全新形象所带动的授权例子，不胜枚举。目前，原创动力正在积极挖掘教育动画更多开拓空间，探索分年龄层教育类动画创作的可行性。苏婉梓表示：“我们现在研发的《智趣羊学堂》是适合全年龄观众收看的。但是，不同年龄段的知识需求是不一样的，知识理解能力也有所差异，我们正在思考和摸索不同年龄层的教育类动画需求，让每个年龄层都能找到适合的教育类动画片，让家长可以更放心让孩子去看。”如果说，去年是原创动力关于喜羊羊教育动画的试水，那么今年就是原创动力能否打造优质教育动画品牌的大考。原创动力能否制作出比肩迪士尼、巧虎等知名教育动画品牌的作品，打造国内首屈一指的教育动画品牌，不妨留待市场与时间的验证。