「Good Smile 动画咖啡馆」在4月25日于东京秋叶原开幕了。这间咖啡厅是与Good Smlie Good Smile Company合作的，它是一家生产、贩卖模型的公司，它也开设由动画布置的动画咖啡厅，那是一间专门的动画、漫画以及游戏商店。「Good Smile x 动画咖啡厅」是一个与人气动画、游戏的合作计划，咖啡厅内部被布置成这部作品的世界，它们提供了与原作角色以及其他方面有关的食物以及服务。同一楼，同样 也是咖啡厅的一家动画服装店ACOS，它们贩卖 cosplay 服装以及配件。在享受咖啡之余，顾客也可以在ACOS里面购买cosplay服装。这样联合设立的方式绝对会让粉丝很开心。作为这项合作计划的第一部分，这间咖啡厅目前会以《LoveLive! 校园偶像计划》作为主题直到7月30号。你可以在享受以他们为主题的食物以及饮料之余，欣赏九个角色的图片。《LoveLive!》的故事内容是一个名为 μ's（发音是 Muse ）的校园偶像团体的九个高中女孩，拯救学校免于废校危机，所以努力在校园偶像大赛 LoveLive 中胜出。动画第二季目前热烈播出中。咖啡厅舞台上的三个屏幕，一直在播放μ's的实况表现，你看见的每个地方都是以TV动画中场景以及偶像的挂毯来装饰的。每张桌子被铺上了不同的桌垫，这会让人觉得很兴奋，因为在坐到位子之前，你根本不知道桌上会是哪个角色。合作的菜单，提供了六种食物以及五种甜点。另外也有九种饮料，九种饮料对应μ's的九个成员。只要在现场出示预购动画第二季蓝光第一卷的证明，你就可以拿到一份秘密菜单。原标题：《LoveLive!》于秋叶原「Good Smile 动画咖啡馆」登场

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

随着日本动漫作品在国内的知名度越来越高，作品里的歌曲往往也成为很多动漫迷喜爱的经典。而对此日本方面又是怎么看的呢?近日，网站ddnavi就刊登了一篇专门分析这方面的问题。全文如下：动画歌曲、VOCALOID歌曲等跟宅相关的歌曲如今已经成为中国动漫迷生活、商业活动、同人等方面不可或缺的内容了。很多人也会将自己演唱动画歌曲的视频上传到网上。这其中大多数是直接演唱日语歌词，当然也出现了一些中文版歌曲，并且很多都是粉丝们自行改编的。不过跟日本相比，在歌曲流行程度方面，中国还是有些不一样的地方。特别是人气问题往往同动漫作品的人气直接挂钩，这一点或许会让日本动漫迷颇感意外吧。■跟日本人气的差异从中国国内日本动画作品的人气倾向来看，尽管信息量跟作品数量的增加，让中国跟日本的差异在不断减少，但是动画歌曲的人气和传播程度却反而因为这样的现象而出现了越来越大的差异。中国跟日本人气差异比较大的地方主要体现在下面这几个方面：·在日本那些众人皆知的人气作品，其主题曲未必就在中国拥有很多受众；·那种跨时代的经典动画歌曲、宅系歌曲并不多见；·不同年龄段的人，接触宅文化的环境也不同，因此他们认为的“众所周知的歌曲”“能够有感觉的歌曲”也都有很大变化。过去，大量的日本动画作品或是通过电视台播出的正版途径，或是以非法下载的形式以网络传播，总之都进入到了中国国内。然而根据时期的不同，即便一些作品本身人气还可以，但是如果不能在电视台进行反复播出的话，那么其中的歌曲就比较难成为“人气曲目”。此外，近年来日本动画作品更新速度特别快，视频网站即便进行正版播出，但是其中的歌曲在还没有来得及普及之前，就已经被接下来的作品替代了，于是通过动画播出的形式也很难产生人气比较稳定的歌曲。■日本一些经典的动画歌曲在中国并不流行，难度在哪里?接下来就是“经典”的问题，一些动画歌曲即便在日本非常流行，但未必在如今的中国就能行得通，这样的事情并不罕见。中国很多的动漫迷并没有那种长期接触同一首动画歌曲的体验，而不同时期入宅的人又有很大的区别。所以目前日本宅人界一些经典的作品跟类型在中国没办法火起来，例如说机器人动画作品和特摄相关的歌曲就往往很少有中国动漫迷问津了。当然了，在中国也有一些日本机器人动画歌曲和特摄歌曲的粉丝，特别是超喜欢的“超级机器人大战”系歌曲的人也不在少数。我们也不能断言这些歌曲在中国完全没有流行。然而，当入宅程度一般的动漫迷聚集起来讨论或者参加活动的时候，尤其是一些针对年轻动漫迷的场合……靠这方面的歌曲吸引人恐怕并不容易。■人气的形成与接触宅人系歌曲的场所目前，在中国宅人界出现和流行的人气歌曲往往都是在网络上火起来的，尤其是视频网站占据了核心地位。在过去，一些当地杂志会附赠电视播出作品的磁带和CD，不过近年来网络成为了几乎唯一的平台。当然，这也是因为中国的店铺很少播处日本的动画歌曲，所以想要听歌就只能上网了。所以说，中国宅人界的流行歌曲都是首先在网络引发话题，成为大家讨论的对象，进而获得人气，另外作品本身的人气也成为很大的原动力。例如说在中国国内，VOCALOID歌曲之所以会成为很多动漫迷心中的经典，也是由于这样的歌曲是在网络上被炒热，并且听众可以在听歌的时候加深对于角色的理解，享受其中的世界观。而最近《Lovelive!》的人气爆棚，其实也是受到了这方面的影响。■中国动漫迷心目中的动画歌曲是?当然，虽然我们提到在中国很难诞生拥有稳定人气的日本动画歌曲，但也不意味着其中就没有特例。例如说《数码宝贝大冒险》的《Butter-Fly》就在中国宅人界当中大名鼎鼎，几乎到了每个人听到都能热血沸腾的地步。《数码宝贝大冒险》此前在中国的电视上播出过，直到现在还是给如今中国动漫迷美好回忆的动画，目前对于新作的推出，圈子里也出现了一喜一忧的状态。这首歌可以说是中国动漫迷心中经典里的经典，并且也跨越了年龄段，可以让每一个动漫迷都感到乐趣呢。

2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡

近年来，偶像题材作品在ACG当中占据了越来越重要的地位。尤其是今年《Lovelive!》剧场版的表现更是抢眼。那么偶像题材剧场版动画是否都一样呢?它们成功的奥秘又在哪里呢?对此日本雅虎进行了解读。《Lovelive!》剧场版早在上映之前就由各方进行宣传，目前票房成绩已经突破了24亿日元。不过作品采用了明显的特典战术，其中包括了预售票特典、剧场版限定周边等内容，对此可能有人会觉得跟现实当中AKB48的做法非常类似。而仔细观察的话，会发现粉丝们前往观影的模样就跟上迪士尼乐园并没有什么区别。而这种在夏天创造美好回忆、全力以赴为了喜爱作品奋斗的姿态，或许就是《Lovelive!》的魅力所在了。动画本身的乐趣就在于观众可以有自己支持的角色，并且欣赏剧场版同样是一件乐事。而这种做法应该说确实跟AKB这样以演唱会为主体的偶像形式有着异曲同工之妙吧。说起来，《偶像大师》也曾经制作过剧场版，而作品在去年上映之后获得了6.7亿日元的票房。不过因为《Lovelive!》剧场版的成绩更突出，因此或许显得更加厉害。就如前文所述，粉丝们对于到场观影这件事本身都能感受到乐趣，因此一个客人看过一次之后还会反复去观影，如此一来作品获得人气也就不奇怪了。相比起来，《偶像大师》更看重作品性。尽管一些粉丝认为“只要动画能把角色卖好就行了，剧情神马的都是浮云”，但至少制作组在TV动画时期就已经想要靠内容取胜。因此在剧场版方面也是卯足了干劲，而剧情方面则是类似于外国电影一般的人性故事。因此，就长篇动画而言，《偶像大师》的剧场版做的非常不错。从中也能看出制作组“别小看偶像动画啊”的决心。而与此同时，还有一部作品不容忽视。这就是《偶像活动》。应该说从方向性而言，它跟前两部作品完全不是一个风格。在剧场版方面也是如此，作品简单而言就是给小女孩看的卡片游戏动画，因此特典方面也充分利用了卡片的促销手法。不过如果你觉得这跟《Lovelive!》剧场版相似，那么又不一样。卡片本身可以直接用在游戏当中，因此实用性非常强。女孩向的作品并不在意专属活动的属性，而是看重物品本身的实用性。这一点应该说比较有趣吧。另外据说对于《偶像活动》而言，出现了名为“大友”的存在，不过制作方还是坚定地制作女孩向作品，所以对于少数现象就没必要吐槽了。风格迥异，构建出了分门不同的偶像系动画。随着同类型的作品不断推出，适当性的改变也成为了各家作品取胜的必然方式，如同现实中偶像一般展开了竞争，而其人气的呈现方式自然就是剧场版的票房了。而如今，偶像动画剧场版才能够在日本电影市场正式崭露头角。

4月新番目前已经渐入佳境，各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日，一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜，而位列前三名的作品分别是《龙珠改》（魔人布欧篇）、《LoveLive!》第二季以及《排球少年！！》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可，但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下，供大家进行参考。 1.《龙珠改》（魔人布欧篇） 2.《LoveLive!》 3.《排球少年！！》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT！》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女！》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》