4月新番目前已经渐入佳境，各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日，一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜，而位列前三名的作品分别是《龙珠改》（魔人布欧篇）、《LoveLive!》第二季以及《排球少年！！》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可，但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下，供大家进行参考。 1.《龙珠改》（魔人布欧篇） 2.《LoveLive!》 3.《排球少年！！》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT！》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女！》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》

《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。1、《妖怪手表：诞生的秘密喵》------跨媒体概念动画片票房：78亿这部在年初横空出世的剧场版动画片，是一部可以抗衡任何电影的超级动画。去年年底，第二集再次创造辉煌，开画前两周将好莱坞超级巨制《星战大战：原力觉醒》彻底打败，究其原因在于该IP打造出一个针对精准受众的超级媒体计划，让目标观众中学生从游戏到漫画、电视动画、音乐以及玩具等各种被吸引到不能自拔地卷入，最终造成2015年头年尾的妖怪手表飓风。2、《怪物之子》----细田守创动画票房：58.5亿《怪物之子》是细田守出道以来最高的票房电影，并且口碑也非常好，细田守已经稳步成为一个独树一帜的日本国民动画大师。这是今年十强中唯一一部原创动画。3、《律政英雄2015剧场版》----木村拓哉经典作品回归票房：46.7亿日本国民超级偶像木村拓哉的偶像地位，可能就是15年前日剧版《律政英雄》奠定的，当时该剧集的每一集收视都超过30%，所以这部剧集再度推出剧场版并且首周打败《头脑特工队》，并且最终创下如此票房，不得不说木村拓哉的国民偶像地位真是无可动摇。这也是今年十强中唯一一部电视剧剧场版。4、《名侦探柯南2015剧场版：业火的向日葵》----日本小朋友的固定必看电影票房：44.8亿作为日本三大国民动画品牌之一的名侦探柯南系列，是每年春季小朋友的固定必看电影。5、《哆啦A梦2015剧场版：大雄的宇宙英雄记》----剧场版35周年纪念作票房：39.3亿这部剧场版开画以来，相继打败《所罗门的伪证前篇》、《魔法黑森林》《真人版暗杀教室》《木星上行》《愚人节》，连续七周停留在十强榜内，再次证明这部国民动画的强大号召力。6、《龙珠Z：复活的F》----鸟山明《龙珠Z》系列重启版票房：37.4亿龙珠Z系列时隔两年后推出的新作品，首周末9.6亿票房创下2015年度公映电影中最高的开画纪录，这也是霓虹国本土电影史上，第一次在16块IMAX3D银幕支持条件下取得的最好票房起势。7、《进击的巨人真人版：前篇》-----关注度最高口碑最恶的漫改真人电影票房：32.5亿这部电影真切的反映出，对于一部备受粉丝期待的高关注电影，主创们是如何全面不遗余力摧毁粉丝们期待的，从编剧到演员到特效，无一不被观众吐槽，2.14的低分创下了2015年日本市场上所有影片上映前的最低分。8、《垫底辣妹》------票房好口碑好的日本青春片票房：28.4亿根据真实事件改编，但是细节细腻可信，有村架纯的个人魅力释放无穷，影片在日本雅虎五分制评分高达4.47分，证明了这绝对是部粉丝向电影。影片观众群的男女比例为6：4，并且16-19岁的观众占了32%之多，“因为故事讲述一个不良少女经过努力竟然能够考取庆应大学，这个事情实在是太有趣了”这样的观影理由占到42.1%，其次是因为喜欢主演有村架纯，占到了30%的比例，这部分估计都是男生选的吧？看来岛国的青春片一样很火热啊。9、《LOVE LIVE 校园偶像剧场版》-----高人气复合品牌打造深夜档剧场版奇迹票房：28亿《LoveLive!》是由日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G'smagazine联手打造的二次元偶像企划，因为该系列一直通过电视放送、CD售卖以及直播活动等积累热度，因此是一个高人气的复合品牌，这样积累下来的人气导致了这次剧场版上映各大影院几乎都是全场满座的上座率，其独特的发行策略造成了高票房。10、《暗杀教室真人版》-------人气漫画，女性专属影片票房：27.7亿开画首周即打败《哆啦A梦2015剧场版》的《暗杀教室》，由新生代当红炸子鸡山田凉介与菅田将晖联袂出演，成功吸引女性粉丝关注，结果影片开画以后，超过九成观众都是女性，影片特效也备受称赞，已经敲定2016年将推出续集。1、《侏罗纪世界》票房：95.1亿侏罗纪系列在日本具备着一贯的高人气，这从这集上映前一晚电视台播放1983年第一集还创下11.2%的收视纪录就可以证明。2、《超能陆战队》票房：91.5亿这实际上是一部为日本市场定制的讲述日美混搭文化的动画片，所以它最终能够创下如此高的票房，并非迪斯尼无心之举。3、《灰姑娘真人版》票房：57.3亿自从《冰雪奇缘》打开霓虹国的童话电影市场之后，迪斯尼后续的真人版童话名作也越来越获得霓虹金的青睐。观众群涵盖男女老少广幅人群，情侣、夫妻、伙伴、闺蜜、家庭都不排斥，所以开画上座率之高令人咋舌。4、《小黄人》票房：52.3亿影片不幸与话题之作《进击的巨人真人版前篇》同天上映，但首周末两天仍然5.5亿票房，这已经是该系列第一集《神偷奶爸》首周末两倍的成绩，不过影片最终票房竟然也是第一集两倍倒是让人诧异。5、《碟中谍5》票房：51.5亿这是一部与《侏罗纪世界》同时开打的暑期电影，所以很不幸的是从未获得票房冠军，一直被压着，但是鉴于汤姆克鲁斯在日本的超强号召力，影片较之前更多地吸引了女性观众买票，最终仍然取得相当不错的票房。2015年日本重要电影颁奖奖项报知电影奖因为每年日本电影颁奖季从1月开始，所以重要的奖项在年前发布的只有报知新闻电影奖，报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。参选对象是前一年12月1日到当年11月30日期间在日本影院公映一周以上的优秀电影作品，获奖名单每年11月发表，12月在东京王子酒店举行颁奖典礼。第四十届报知电影奖11月底在日本颁奖，获奖名单如下：最佳国产电影：《所罗门的伪证前篇事件/后篇审判》最佳海外电影：《寂静人生》最佳男主角：佐藤浩市《起终点站》《积爱之人》最佳女主角：树木希林《澄沙之味》最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一日》《天空之蜂》最佳女配角：吉田羊《垫底辣妹》《积爱之人》《脑内中毒大作战》《电影版HERO》最佳导演：堤幸彦《天空之蜂》《爱的成人式》最佳新人：广濑丝丝《海街日记》、藤野凉子《所罗门的伪证》特别奖：本广克行、桃色幸运草《大幕拉开》东京电影节今年的榜单毫无说服力，姑且列奖项如下：主竞赛单元最佳影片金麒麟奖：《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西评委特别奖：我们仨 （All Three of Us） （法国）最佳导演奖：mustafa kara《卡兰达尔之寒》最佳女演员奖：gloria pires 《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西最佳男演员奖：roland moller、louis hofman《地雷少年兵》（丹麦）最佳艺术贡献奖：《家庭电影》（Family Film） 捷克观众奖：《如果上帝愿意》（意大利）WOWOW 观众选择奖：《卡兰达尔之寒》 （Cold of Kalandar） 土耳其亚洲未来单元最佳影片：《孤岛的葬礼》（泰国）国际交流基金亚洲中心特别奖：《告别》（中国）“日本电影-Splash”奖：《Ken and Kazu》“武士奖”：吴宇森、山田洋次“感谢奖”：树木希林、日野晃博、广濑丝丝、细田守、Lily Franky2015日本十大人气艺人排行榜该榜单主要根据日本专业电影网站年末颁布的日本艺人人气榜得出，主要参照演员在这一年中参演影片的数量，重要级别以及是否大卖或话题电影而评定，也会根据网络讨论热度、网络搜索度进行调整。年轻与颜值高低是该榜单重要标准，因此四十以上的演员基本被排除，而喜欢出演小众艺术类的演员也很难进入十强。1、菅田将晖毫无疑问，菅田将晖是2015年最忙碌也最有话题性的日本艺人，1993年出生于日本大阪，2015年他出演了四部电影五部日剧，其中有些是主演，有些颇具话题性，从年初在《真人版海月姬》中扮演一个非常男子气的伪娘开始，到年中在话题日剧《民王》中扮演双重人格的首相儿子，无不充分体现出他多变与收放自如的演技，明年又有他主演的四部电影都将上映，其中不乏年度重头作品。这是一个非常值得期待的当红炸子鸡。2015主演电影：《海月姬真人版》《暗杀教室真人版》《明乌》《小菜一碟》2015主演电视剧：《问题餐厅》《民王》《绑匪的女儿》《二十与一只》《想吃什锦面》2016年电影：《粉与灰》《二重生活》《毁灭宝贝》《濑户内海》2、有村架纯有村架纯也出生于1993年，2010年参演电视剧《钢之女》出道，2013年凭借晨间剧《海女》一炮而红，2015年作品并不多，但和福士苍汰共演的电影《闪烁的爱情》以及《垫底辣妹》都是今年日本最火爆的青春片，而参演的两部电视剧《欢迎来我家》与《潜入海底》又都是话题日剧，因此今年有村架纯的人气一路飙升，明年还有电影《只有我不在的街道》与《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》上映，富士的月九日剧《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》，星路持续看好。2015主演电影：《垫底辣妹》《闪烁的爱情》2015主演电视剧：《欢迎来我家》2016年电影：《只有我不在的街道》《请叫我英雄》《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》2016年电视剧：《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》3、山崎贤人山崎贤人出生于1994年，2010年7月，出演电视剧《热海的搜查官》出道，2015年，出演励志电视剧《小希》，然后与有村架纯、东出昌大搭档主演青春爱情电视剧《永远的我们sea side blue》 ；7月，与洼田正孝、优希美青搭档主演翻拍电视剧《死亡笔记》，饰演“L” ，该剧首播收视率16.9%，并创下2015年首播收视率的最高记录 ；同月，被ORICON STYLE评选为2015年上半年人气爆棚艺人第5名 ；9月，与桐谷美玲、坂口健太郎搭档主演爱情电影《女主角失格》，饰演帅气高中生“寺坂利太”，该片狂收24.3亿日元 ；12月，与土屋太凤搭档主演漫改青春片《orange》又是票房大卖，现在仍在热映中。2015电影作品：《女主角失格》《ORANGE》2015电视剧作品：《小希》《死亡笔记》《永远的我们sea side blue》2016电影作品：《狼少女与黑王子》4、二阶堂富美1994年出生于冲绳那霸，2007年凭借电视剧《考试之神》出道。2011年出演园子温导演的电影《庸才》逐渐为人所知，并凭借此片获得第68届威尼斯电影节新锐演员奖，2015年，二阶堂富美出演了坂元裕二女权主义社会题材之作《问题餐厅》，该剧集极具话题性，2月与涉谷昴一起主演了音乐治愈系电影《味园Universe》。4月，与松田龙平、阿部隆史、松隆子等人联合出演了喜剧电影《再见金钱，前往贫困村》。明年她与山崎贤人的漫改青春片《狼少女与黑王子》预计又将大卖。2015电影作品：《味园》《再见金钱，前往贫困村》《在日本的天空下》2015电视剧作品：《问题餐厅》2016年电影作品：《花蜜感知》《狼少女与黑王子》《伤心往事》《SCOOP》5、土屋太凤1995年出生于日本东京，2005年，土屋太凤在选秀比赛“MISS PHOENIX”中获得审查员特别赏，并由此走上演艺之路。2008年，通过参演电影《东京奏鸣曲》展开了个人的演艺生涯，2014年，出演了漫改动作电影《浪客剑心：京都大火篇》。2015年，土屋太凤从2020人中脱颖而出，获得主演NHK晨间剧《小希》的机会。10月，与冈田准一、荣仓奈奈、田中圭共同出演的电影《图书馆战争2：最后的任务》在日本上映。接着与阿部宽共同出演了池井户润的经典作品电视剧《下町火箭》收视飙高，二人在剧中首演父女。12月，搭档山崎贤人共同主演的漫改纯爱电影《orange》真人版在日本热映。2015电影作品《图书馆战争》《ORANGE》2015电视剧作品《小希》《下町火箭》2016年电影作品《金牌男子》2016年电视剧作品《布谷鸟的蛋是谁的》6、绫濑遥1985年出生于广岛，2001年，绫濑遥在NTV电视台播放的电视剧《金田一少年之事件簿III》中作为女演员初次亮相。之后主演《在世界中心呼唤爱》的电视版。剃发饰演白血病患者角色，受到好评，获第42回日剧学院赏最佳女配角。其后出演 《白夜行》 《萤之光》《仁医》《八重之樱》《今天不上班》等多部高收视电视剧都大受好评。出演的《我的机器人女友》与《巨乳排球》则为她拿到了多个影后的奖项。2015年她的作品不多，但一部《海街日记》将她的熟女形象刻画得入木三分。另外也主演了今年国民编剧三谷幸喜执导的全明星阵容科幻片《银河街道》。明年她接拍NHK大河玄幻剧《精灵守护人》，以及与三浦春马，水川麻美合作的电视剧《别让我走》。电影方面则会与斋藤工、水原希子合作，演绎人气漫改爱情片《高台家的人们》。2015电影作品《海街日记》《银河街道》2016年电影作品《高台家的人们》2016年电视剧作品《精灵守护人》《别让我走》7、桐谷美玲1989年出生于日本千叶县，2005年，高中1年级时，当选“千叶No.1美少女”。2006年2月11日，凭借电影《春天居住所》出道。2015年，出演了叫好叫座的电影《暗杀教室》，同年主演的电影《恋爱中的吸血鬼》令她人气急升，年末上映的青春片《女主角失格》再次在学生们引起风潮。2015电影作品《恋爱中的吸血鬼》《女朋友失格》《暗杀教室》2016年电影作品《暗杀教室 毕业篇》2016年电视剧作品《澄和堇》8、长泽雅美1987年出生于日本静冈县，曾经主演《在世界中心呼唤爱》《龙樱》《泪光闪闪》《最后的朋友》等多部经典影片与电视剧，2015年作品不多，与金城武搭档情侣的吴宇森中日韩三国出品巨制《太平轮》在中国上映，同年出演是枝裕和的新作《海街日记》中奔放热情的二姐令人印象深刻。明年将和堺雅人联袂主演大河剧《真田丸》，电影方面则与大泉洋、有村架纯一起主演《请叫我英雄》。2015电影作品《太平轮》《海街日记》2016年电影作品《请叫我英雄》2016年电视剧作品《真田丸》9、绫野刚1982年出生于日本岐阜县，2003年凭假面骑士出道，主演了多部人气电影与电视剧如《最完美的离婚》《康乃馨》《浪客剑心》，2015年是他的高产年，一共出演了五部电影三部日剧，其中电影《新宿天鹅》中的皮条客形象令人印象深刻，而主演东野圭吾改编作《天空之蜂》也是年度的热门电影之一。2016年他将主演多部重头电影如李相日的《愤怒》以及岩井俊二的新片《瑞普-凡-温克的新娘》。2015电影作品《小菜一碟》《天空之蜂》《新宿天鹅》《THAT'S ALL》《S-最后的警官 电影版》2015电视剧作品《产科医鸿鸟》《山田孝之的东京都北区赤羽》2016年电影作品《64电影版》《愤怒》《瑞普-凡-温克的新娘》10、松阪桃李1988年出生于日本神奈川县，2008年8月参加FINEBOYS模特征选后模特出道。2009年2月以电视剧《侍战队真剑者》演员出道。与树木希林主演的电影《使者》令他获得多个电影奖项，2015年也是他的高产年，一共五部电影三部电视剧面世，《愚人节》中患有性瘾症的轻浮骗子，《小菜一碟》中的同性恋者，《艺术大师》中的小提琴手，以及电视剧《完全恶女》中的刑警，都令人印象深刻，充分体现了他多变的可塑性与游刃有余的演技。2016年他将与生田斗真、冈田将生合演漫改真人电影《秘密》。2015电影作品《愚人节》《日本最长的一天》《剧场版MOZU》《艺术大师》《小菜一碟》2015电视剧作品《完全恶女》《图书馆战争》《视觉侦探日暮旅人》2016年电影作品《秘密》《人生的约束》2015年其他高产人气演员还包括（以/号区别2015与2016年）：11、桥本爱《小森林》《寄生兽 后篇》《完美世界终焉时》/《残秽，不可以住的地方》《美丽的人》《贝壳收藏家》12、染谷将太《寄生兽 后篇》《THAT'S ALL》《再见歌舞伎町》《流浪者年代记》《我们都是超能力者 剧场版》《食梦者真人版》《怪物之子》《赎罪的奏鸣曲》/《演员龟冈拓次》《清澄》13、坂口健太郎《海街日记》《预告犯》《女朋友失格》《俺物语》《欺诈计划》《产科医鸿鸟》/《残秽，不可以住的地方》14、黑木华《如果和母亲一起生活》《生缝寸尺心》《所罗门的伪证》《帷幕升起》/《瑞普-凡-温克的新娘》15、神木隆之介《食梦者真人版》《脑内中毒大作战》《武士老师》《学校的阶梯》/《too young too die》16、福士仓汰《图书馆战争》《闪烁的爱情》《图书馆战争》《恋仲》/《图书馆战争：最后的任务》17、冈田将生《愚人节》《电影版 ST 红与白的搜查档案》《流浪者年代记》《不便的便利屋》《掂上今日子备忘录》/《愤怒》《秘密真人版》18、高良健吾《哀悼人》《你是好孩子》《百日红》《花燃》/《花蜜感知》《北海道爱情故事》《伤心往事》《美丽的人》19、生田斗真《蚱蜢》《预告犯》 《无间双龙》/《秘密真人版》20、冈田准一《图书馆战争》/《珠穆朗玛峰：诸神的山岭》

随着日本动漫作品在国内的知名度越来越高，作品里的歌曲往往也成为很多动漫迷喜爱的经典。而对此日本方面又是怎么看的呢?近日，网站ddnavi就刊登了一篇专门分析这方面的问题。全文如下：动画歌曲、VOCALOID歌曲等跟宅相关的歌曲如今已经成为中国动漫迷生活、商业活动、同人等方面不可或缺的内容了。很多人也会将自己演唱动画歌曲的视频上传到网上。这其中大多数是直接演唱日语歌词，当然也出现了一些中文版歌曲，并且很多都是粉丝们自行改编的。不过跟日本相比，在歌曲流行程度方面，中国还是有些不一样的地方。特别是人气问题往往同动漫作品的人气直接挂钩，这一点或许会让日本动漫迷颇感意外吧。■跟日本人气的差异从中国国内日本动画作品的人气倾向来看，尽管信息量跟作品数量的增加，让中国跟日本的差异在不断减少，但是动画歌曲的人气和传播程度却反而因为这样的现象而出现了越来越大的差异。中国跟日本人气差异比较大的地方主要体现在下面这几个方面：·在日本那些众人皆知的人气作品，其主题曲未必就在中国拥有很多受众；·那种跨时代的经典动画歌曲、宅系歌曲并不多见；·不同年龄段的人，接触宅文化的环境也不同，因此他们认为的“众所周知的歌曲”“能够有感觉的歌曲”也都有很大变化。过去，大量的日本动画作品或是通过电视台播出的正版途径，或是以非法下载的形式以网络传播，总之都进入到了中国国内。然而根据时期的不同，即便一些作品本身人气还可以，但是如果不能在电视台进行反复播出的话，那么其中的歌曲就比较难成为“人气曲目”。此外，近年来日本动画作品更新速度特别快，视频网站即便进行正版播出，但是其中的歌曲在还没有来得及普及之前，就已经被接下来的作品替代了，于是通过动画播出的形式也很难产生人气比较稳定的歌曲。■日本一些经典的动画歌曲在中国并不流行，难度在哪里?接下来就是“经典”的问题，一些动画歌曲即便在日本非常流行，但未必在如今的中国就能行得通，这样的事情并不罕见。中国很多的动漫迷并没有那种长期接触同一首动画歌曲的体验，而不同时期入宅的人又有很大的区别。所以目前日本宅人界一些经典的作品跟类型在中国没办法火起来，例如说机器人动画作品和特摄相关的歌曲就往往很少有中国动漫迷问津了。当然了，在中国也有一些日本机器人动画歌曲和特摄歌曲的粉丝，特别是超喜欢的“超级机器人大战”系歌曲的人也不在少数。我们也不能断言这些歌曲在中国完全没有流行。然而，当入宅程度一般的动漫迷聚集起来讨论或者参加活动的时候，尤其是一些针对年轻动漫迷的场合……靠这方面的歌曲吸引人恐怕并不容易。■人气的形成与接触宅人系歌曲的场所目前，在中国宅人界出现和流行的人气歌曲往往都是在网络上火起来的，尤其是视频网站占据了核心地位。在过去，一些当地杂志会附赠电视播出作品的磁带和CD，不过近年来网络成为了几乎唯一的平台。当然，这也是因为中国的店铺很少播处日本的动画歌曲，所以想要听歌就只能上网了。所以说，中国宅人界的流行歌曲都是首先在网络引发话题，成为大家讨论的对象，进而获得人气，另外作品本身的人气也成为很大的原动力。例如说在中国国内，VOCALOID歌曲之所以会成为很多动漫迷心中的经典，也是由于这样的歌曲是在网络上被炒热，并且听众可以在听歌的时候加深对于角色的理解，享受其中的世界观。而最近《Lovelive!》的人气爆棚，其实也是受到了这方面的影响。■中国动漫迷心目中的动画歌曲是?当然，虽然我们提到在中国很难诞生拥有稳定人气的日本动画歌曲，但也不意味着其中就没有特例。例如说《数码宝贝大冒险》的《Butter-Fly》就在中国宅人界当中大名鼎鼎，几乎到了每个人听到都能热血沸腾的地步。《数码宝贝大冒险》此前在中国的电视上播出过，直到现在还是给如今中国动漫迷美好回忆的动画，目前对于新作的推出，圈子里也出现了一喜一忧的状态。这首歌可以说是中国动漫迷心中经典里的经典，并且也跨越了年龄段，可以让每一个动漫迷都感到乐趣呢。

当下，二次元文化逐渐成为生活压力较大、喜爱想象空间的年轻群体所喜爱的文化。如果说，我们将动漫IP看做是一颗渺小但潜力极大的种子，那么泛娱乐产业则是一片宽广肥沃的土壤，未来世界有无限可能。但是，要在二次元世界取得商业成功，光是有优质的种子、肥沃的土地显然不够，还需要专业的园丁，施以符合规律的栽培；还需要生物遗传专家，通过细胞移植、种子杂交，培育出更多的、生命力更持久的产品。只有这样，才能在泛娱乐这片沃土中，促成IP之种的生根发芽、开花结果，繁育更多的产品。本文试图针对这一观点展开探讨。今年7月，第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG-EXPO）在上海如期举行。5天的展期内，20万“御宅”大军，不顾气象部门发布的台风预警信号，接踵摩肩地涌入世博展览馆内，再次彰显出二次元文化的强大吸引力、动漫产业的充沛生命力。可以说，二次元文化已经成为当下以90后为主体的年轻人中的流行文化；我国动漫产业已经由摸索阶段进入到成长阶段，出现了新的关键词和行业特征。在展会现场的高峰论坛上，文化部文化产业司副司长高政提出：“经过多年的发展，业内对动漫产业的认识也越发清晰，如今已经没人怀疑：IP正是这个产业的核心。”7月刚结束的上海第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）“二次元”粉丝排队进场一，动漫IP：一颗潜力无限的种子（一）动漫IP的生成从广义上说，一个创意就是一个IP。几年前，国内动漫产业的内容创意，主要来源于动漫企业、团队和从业者的专业创作PGC（Professionally-generated Content）。而几年后的今天，得益于互联网和移动互联网技术的发展，动漫产业已经步入全民创作的年代，IP生成多元化。动漫IP不再仅仅是专业人士的独属，有更多的大众用户参与进来，通过不同的渠道、以不同的形式，提供了不同于PGC的UGC（User-generated Content），使得动漫IP数量激增。例如，出于对某个ACGN内容的喜爱而自发表演、活跃在网上的草根歌姬和舞姬，二次创作的同人图、同人本， MMD（MikumikuDance）视频等都属于UGC的范畴。随着专业创作向大众创作的转变，IP的创作思维也从作品思维向用户思维转变。只要是用户喜欢的，任何表现形式都可以被接受。IP的外延从以前常见的传统出版物形式（漫画、小说等），向数字产品（游戏、网络读物、视频、音乐）、人物及偶像团体等形式扩大，IP类型不断丰富。有时，一个虚拟的人物也可以成为一个成功的IP，如初音未来、洛天依的流行就是很好的例子。IP数量激增、形式丰富，IP生成进入到空前繁荣的年代。我们所面临的从业环境中，缺少的并不是IP。在海量的IP资源中，某一IP能否脱颖而出、获得成功，很大程度上取决于IP的拓展开发功效。（二）动漫IP的开发一个动漫IP，实际上就是一个蕴藏着无限生命力的种子（当然，种子也分优劣，此问题不在本篇讨论范围内），只有经过培育，它才能生根发芽、开花结果。这个培育过程，实际上就是IP的开发过程。好种子不等于好果实。只有经过深度开发，IP才能体现出自身价值，带来现实的社会与经济效益。随着互联网和移动互联网技术的发展，IP的开发呈现出跨领域、链条式的趋势。日本作为动漫大国，在十几年前就进入了Media-Mix时代，对IP的开发和保护意识强烈，形成了一整套IP运营模式，基于Media-Mix的产业布局完善。以日本二次元偶像企划《LoveLive！》为例，它是一种线上线下全产业链联动开发，包括线上动画、游戏、音乐，线下图书、周边产品、声优演唱会等。《LoveLive!》的全产业链联动开发由此可见，只有在深度开发的过程中，IP的影响力才能不断发挥，粉丝量才能持续增加，产业价值才能不断提升。一，泛娱乐：一片广袤肥沃的土壤针对IP的深度开发，必然会促成泛娱乐时代的到来。这是因为 IP的深度开发往往横跨多个领域，不同产业之间的壁垒得以打通，多个产业融合、互动起来，形成泛娱乐的局面。之所以将泛娱乐比喻成一片广袤的沃土，一是因为泛娱乐以互联网和移动互联网技术发展为依托，实现了media-mix的全媒体覆盖；二是因为泛娱乐产业二次元文化盛行，受众对象数量巨大，几乎囊括了全部的年轻群体；三是因为二次元群体消费水平普遍偏高，愿意为了自己喜爱的ACGN内容而“买买买”，泛娱乐产业可谓商机无限。（一）线上线下各有特色，紧密互动国内最早提出“泛娱乐”概念的是腾讯公司，而腾讯也正是泛娱乐产业的集大成者。互联网公司凭借技术和平台优势，在泛娱乐产业中先发制人，聚集了海量的IP资源和数亿级的用户群体，使得泛娱乐产业首先在线上呈现出一派生机勃勃、热火朝天的气氛。网络文学、游戏、视频、音乐等在线内容，支撑起泛娱乐的一大片红透的天，是目前泛娱乐产业的主要盈利部分。实际上，泛娱乐产业包括线上、线下两个部分，两者之间各有特色、互动紧密。线下部分也是泛娱乐产业的重要组成，而且运营模式越来越成熟，重要性日益攀升。线下部分多以书刊、卡牌、周边商品的形式呈现，也包括演唱会、签售会、Cosplay等现场活动，多出现在传统出版业、制造业和服务业领域。与发展趋于饱和的线上部分相比，线下部分的市场空间反而更大。一是因为海量的线上用户有待向线下转移，盈利空间巨大；二是因为与腾讯这样的线上巨头相比，目前尚未出现重量级的泛娱乐线下产品与服务提供商，竞争空间巨大。笔者所在的天闻角川就是这样一家立足线下，以14-25岁青少年群体为受众对象的泛娱乐产业与服务提供商，其业务范围涵盖动漫书刊、动漫卡牌游戏、动漫周边等泛娱乐产品，以及现场签名会、演唱会、Cosplay、动漫赛事、动漫主题旅游等泛娱乐服务。（二）市场喧嚣下的泛娱乐实质从表面上看，泛娱乐产业是凭借多种媒体手段，对某一个IP的深度开发。正是在IP的开发过程中，才打通了不同领域的行业壁垒，形成了“泛”化的局面。而透过市场的喧嚣，深究泛娱乐的实质与最终目标，是要最大限度的发展粉丝群，把原本属于不同媒介使用者、不同领域的消费者，通过一个IP，全部囊括、串通起来，将他们带入一个产业循坏之中，使他们对IP的情感价值，由原先的一次性变现，发展为重复性地不断变现。以国产IP“秦时明月”为例，从小说先被拍成动画，形成影响，再陆续开发为动漫图书、游戏、电影、周边、真人电视剧等，实际上就是要利用粉丝对这一IP品牌的热爱，把由小说积累下来的原始核心粉丝带入其他产业环节，产生多次消费，实现粉丝情感价值转移和变现；与此同时，同主题图书、动画、游戏、电影、周边的新进消费者也不断加入“秦时明月”粉丝团体中来。正因如此，“秦时明月”才创下了角色扮演类游戏排名第一、周边产品年销售额达1000万的好成绩。天闻角川出品的《秦时明月》系列小说、画集这就带出了一个关键问题：粉丝情感价值如何从一次性变现到重复性变现？如何将粉丝长久地保留在一个IP话题中？针对这一点，泛娱乐的线上线下部分有着不同的功能。（三）泛娱乐粉丝凝聚方式线上线下的两个部分，对受众群体的影响力不同，从而带来了不同的粉丝凝聚方式。一种是线上的爆发式增长：线上部分即时性强（如游戏、音乐、视频等），往往能在较短的时间内产生巨大流量，凝聚海量受众，使粉丝数目呈几何级上升，形成爆发式增长。其弊端是持续性不强，容易昙花一现，造成粉丝情感资源的浪费；另一种是线下的温热式增长，是通过具有收藏性的实物或现场真实互动（如周边、图书、见面会、签售会、展演等），将线上凝聚的粉丝保留下来，甚至向外围扩大（一个重要原因是：关注线上的大部分是网生代用户，以90后为主；而通过线下产品与服务，则有可能吸引到非网生代的用户，将其纳入粉丝群体），从而维持、提升粉丝对IP的情感价值。这就是泛娱乐产业线下部分的特殊作用。通过漫展凝聚粉丝通过签名会回馈粉丝通过演唱会吸引粉丝我们可以看到，长久的粉丝情感维系、多次变现行为的出现，往往发生在泛娱乐的线下领域。正是基于这一点，以天闻角川为代表的线下泛娱乐产品及服务提供商，在泛娱乐产业中找到了符合自身特点的切入点，彰显出自身优势所在。一，未来市场：谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点如前所述，IP经济的实质是粉丝经济，泛娱乐的实质是将粉丝带入产业循环之中。因此，IP和泛娱乐的背后，粉丝才是关键。未来的市场，谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点。中国人民大学和文化部文化产业司联合发布的“中国文化消费指数”显示，我国存在超过3万亿文化消费缺口。艾瑞数据显示，2014年，我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。未来，随着泛娱乐产业推进，核心二次元用户将稳定增长，泛二次元用户的规模将不断扩大。面对如此庞大的用户群体，如何才能找到有效的粉丝经营之道？笔者认为要抓住以下几个要点：（一）粉丝是谁？在哪里？这是在IP诞生之初就自然生成问题。因为，在二次元文化细分明显、受众消费需求五花八门的今天，没有任何一个IP、任何一款产品是可以全体通吃的，它必定有明显的指向。换句话说，它必须是有的放矢的。IP运营者必须先搞清楚：IP的原始粉丝是那一部分人群？他们的年龄、性别、消费能力如何？他们是在校学生还是成年白领？他们属于2次元，还是2.5次元？在IP的开发过程中，这样的问题会反复出现，因为同一IP带来的不同产品类型，必须是指向不同粉丝群体的。（二）粉丝喜欢什么？想要什么？教父级人物乔布斯曾说：“用户从来不知道自己真正想要什么，你给他们的，就是他们想要的。”有经验的粉丝管理者，不会在问卷调查上写“你要什么样的产品？”而是试图从粉丝的实际行为、生活习惯、兴趣爱好等侧面挖掘有效信息：“你经常浏览什么网站？”、“你常到哪些实体店或网店采购？”“你和同伴之间聊些什么？”“你一周内花在ACGN领域的经费是多少”…… 一切都有待经营者自己去剖析，将各种信息拆分、组合，再在市场中不断试错。（三）如何将产品信息准确送达？在“二次元爱好者”的称呼下，实际上有着许多不同类型的粉丝群体。这在第（一）点中已经有提到。针对不同的粉丝群体，应该有不同的产品信息发布渠道和营销策略。以信息平台为例：传统平台如百度贴吧、新浪微博、豆瓣网等，是二次元常用的线上交流聚集地；但垂直平台的细分程度更高、指向性更强，如Cosplay爱好者常用的“半次元”、XCOS，同人社区“天窗”、指向技术宅群体的“技术宅”、汇聚二次元声音类产品的“被窝”、“M站”等。找准产品信息放送渠道，往往事半而功倍。（四）如何与粉丝互动，贴近、再贴近？泛娱乐产业之所以能将粉丝带入产业循环，实现粉丝情感价值的重复变现，是基于粉丝的心理需求所在。粉丝们希望看到自己喜欢的作品以不同类型出现，希望拉进自己与偶像之间的距离，希望能在同好聚会中找到集体归属感，分享体会心得。他们甚至希望参与到某一个IP打造的过程中来（比如参与众筹）。运营者应该抓住并满足粉丝的这种天然心理，不断贴近粉丝群体，制造活动和话题，从而增加粉丝的忠诚度和凝聚力。在粉丝经营管理上，天闻角川的作为或可给同行提供参考。五年来，天闻角川一直集中精力，针对14-25岁这个有自主理解与消费能力的年龄阶段用户展开运营。今天，天闻角川已经拥有300万忠实粉丝，就500项IP展开了成功运营。由于不同的IP的受众不同，我们细分粉丝群体（御宅、腐向、文艺小清新……），建立了完备的用户资料库，精准掌握粉丝信息；针对不同类型的粉丝群体展开特色营销，使粉丝紧密跟进产品；独创“区域站长制”，设立天闻角川实体和网络特约店，定期举办主题活动，实时发放产品信息，力求最大限度地贴近用户、服务用户。通过独特的粉丝管理机制，天闻角川已成为一个“粉丝发酵缸”：运营一个IP时，我们能精准定位IP原有粉丝的所在和需求，并通过天闻角川自有渠道，在短时间内将这批粉丝凝聚起来，进入天闻角川粉丝体系，与天闻角川现有的300万粉丝发生互动，使得IP粉丝群体不断扩大。以天闻角川公司图书产品《巅峰荣耀》为例。《巅峰荣耀》是人气网络小说《全职高手》的番外篇。在将网络小说开发为图书出版物时，我们依据粉丝爱好，做足了编辑功夫，添加了插画及许多吸引人的番外内容和赠品，使得实体图书比网络小说有了大大的增值。然后，我们选定合适的营销渠道，在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的图书预售活动，创下上架100小时突破数万册的销售纪录。事实证明，天闻角川能在很短的时间内，找到《全职高手》这一IP的核心粉丝，将其吸引过来，使其在天闻角川这一粉丝发酵缸中不断膨胀，粘着力和忠诚度不断提高。《巅峰荣耀》在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的预售活动，数万册一抢而空由此可见，未来赢得泛娱乐产业的制胜关键，不是握有优质IP的公司或个人（IP持有方），而是精通粉丝管理的IP运营公司（IP运营方）。未来，IP持有者与这些公司的合作，会成为一种必然。一，如何判断一家IP运营公司的优劣要在泛娱乐产业中胜出，不仅需要最佳IP的创作者，更有赖于最佳的IP运营者。这就好比有了好的园丁，原本好的种子才能最终开出散发其全部魅力的鲜花。而如果遇到一个不知何时播种、何时施肥、何时除草的园丁，再好的IP，也会因为潜力得不到开发，而失去价值。目前，国内对优质IP资源的争夺已经白炽化，但IP运营效果却参差不齐，经验教训也不在少数。今年7月的上海CCG EXPO高峰论坛上，《盗墓笔记》原创作者南派三叔受邀前来，当有观众现场提问他目前的主要精力是放在IP运营还是内容创作上时，南派三叔无奈地回答：“现在放在如何平息粉丝怒火上。我内心很想继续创作，但是因为各种各样的运作，包括很多题材的第一次改编之后造成的结果，我现在所有的精力都放在如何让粉丝能够开心一点，能够接受这个现实，我们下一次再努力。”由此可见，在IP运营中，如何使产品开发合情合理，最大限度地保留原汁原味，使粉丝对IP的情感价值保值、增值，是一个十分重要的命题。IP持有方，如何找到优秀的IP开发方？个人认为有以下几个评判标准：（一）过往IP开发经验这是短时间内评估一家运营公司最直观、最便捷的方式。该企业曾经和哪些IP持有方携手？有过几年的IP开发经验？是否有成功案例？从以往成功的案例可以看出，该公司擅长针对何种粉丝群体、经营何种类型的IP。（二）粉丝管理水平一个优秀的IP运营企业，必须是粉丝管理机制成熟的企业。它的粉丝管理水平，决定了它能否在短时间内找到IP核心粉丝所在，向粉丝提供他们想要的产品与服务，并将粉丝长久地留在产业循环之中。因为IP经济，说白了还是粉丝经济，如果粉丝不买账，一切都枉然。（三）产品及服务品质IP的运营成功与否，既在于大处布局谋篇，也在于细处精益求精。只有提供精益求精的产品与服务，才能赢得用户信任，形成品牌效应，将粉丝牢牢地留在产品圈内。这是一种重要的无形资产。尤其是在IP的跨界开发中，当新的产品形态推出时（如原有的网络小说转变为纸质图书出版物），受众群体出于对公司品牌的信任甚至是依赖，将更容易接受这种新的产品。这一点，正是天闻角川在IP运营中格外强调产品品质、注重品牌打造的原因。我们所有的产品，一定要达到国际同类产品先进水平；我们所找的合作服务商、生产商，一定要经得起最苛刻的挑选，有成功为国外企业代工的经验。一旦产品出现瑕疵，我们随时重申标准、更换合作厂家。凭借优秀的品质，天闻角川的产品更容易在市场上脱颖而出，天闻角川的品牌也就在日积月累的坚持中得到了稳固和拔高。（四）企业文化这既是影响产品品质的深层次的原因，也意味着IP这颗种子，将在怎样的一种环境下生长。IP运营方是否有外向型的企业文化，是否能允许不同文化的共生，是否有包容度、合作度，是否机制灵活，这些深层次的企业文化因素都值得关注。因为IP运营往往不是一家企业的事情，而是涉及不同领域、由多加企业共同合作完成。企业文化开放、包容性强、灵活度高的企业，往往更能胜任这种协调合作的角色。（五）资源平台一家企业的平台起点有多高、范围有多广，就意味着它能凝聚到怎样的资源、能向IP持有者提供怎样的可能性。比如，一家具有国际合作平台的企业，更便于在IP运营过程中吸取国际先进理念和运营模式，使产品达到业内一流水平，同时也便于本土IP产品向国外市场推出。综上所述，在二次元文化流行的今天，泛娱乐产业空间广袤，商机无限，尤其是泛娱乐线下部分大有可为。优秀的IP持有方，如果能与成熟的IP运营方携手，牢牢把握住IP经济和泛娱乐产业的终极核心——粉丝群体，就能站在新的制高点上，创造奇迹。笔者期望，未来有越来越多的IP种子，在泛娱乐这片的广袤土地上，开出鲜艳的花，结出甜美的果。

电击G's magazine3月号根据最新发售的《电击G's magazine3月号》杂志公开的情报，由《LoveLive!》的原案作者公野樱子撰写的小说版将行刊，同时该小说将与《LoveLive!》奇数卷的BD碟同捆发售，也就是说1、3、5、7卷的BD才会有小说。目前《LoveLive!》的BD销售量在AmazonJP上非常不错!第1卷BD将于3月22日发售，第2卷则在4月24日发售。动画《LoveLive!》其实是由日本日升动画公司(SUNRISE)、唱片公司Lantis、以及ACG月刊杂志《电击G's magazine》共同合作推出的全新企划《Love Live!》中的一部分，本作在成为动画之前已经发售了许多音乐CD，目前动画在1月番组中播出，喜欢偶像动画配音可以看看，少女们很可爱哦!【STORY】位于东京都千代田区的传统高校“音乃木阪学院”，因为入读的学生人数骤减，所以正面临着废校的危机。其中九位少女为了保护她们喜爱的学校而决定成为偶像，因为只要她们成为偶像，学校的名气便会増加，而入读学生的人数也会随之上升。就这样，九位个性鲜明的少女开始朝着她们的偶像之路而努力迈进了!

近年来，偶像题材作品在ACG当中占据了越来越重要的地位。尤其是今年《Lovelive!》剧场版的表现更是抢眼。那么偶像题材剧场版动画是否都一样呢?它们成功的奥秘又在哪里呢?对此日本雅虎进行了解读。《Lovelive!》剧场版早在上映之前就由各方进行宣传，目前票房成绩已经突破了24亿日元。不过作品采用了明显的特典战术，其中包括了预售票特典、剧场版限定周边等内容，对此可能有人会觉得跟现实当中AKB48的做法非常类似。而仔细观察的话，会发现粉丝们前往观影的模样就跟上迪士尼乐园并没有什么区别。而这种在夏天创造美好回忆、全力以赴为了喜爱作品奋斗的姿态，或许就是《Lovelive!》的魅力所在了。动画本身的乐趣就在于观众可以有自己支持的角色，并且欣赏剧场版同样是一件乐事。而这种做法应该说确实跟AKB这样以演唱会为主体的偶像形式有着异曲同工之妙吧。说起来，《偶像大师》也曾经制作过剧场版，而作品在去年上映之后获得了6.7亿日元的票房。不过因为《Lovelive!》剧场版的成绩更突出，因此或许显得更加厉害。就如前文所述，粉丝们对于到场观影这件事本身都能感受到乐趣，因此一个客人看过一次之后还会反复去观影，如此一来作品获得人气也就不奇怪了。相比起来，《偶像大师》更看重作品性。尽管一些粉丝认为“只要动画能把角色卖好就行了，剧情神马的都是浮云”，但至少制作组在TV动画时期就已经想要靠内容取胜。因此在剧场版方面也是卯足了干劲，而剧情方面则是类似于外国电影一般的人性故事。因此，就长篇动画而言，《偶像大师》的剧场版做的非常不错。从中也能看出制作组“别小看偶像动画啊”的决心。而与此同时，还有一部作品不容忽视。这就是《偶像活动》。应该说从方向性而言，它跟前两部作品完全不是一个风格。在剧场版方面也是如此，作品简单而言就是给小女孩看的卡片游戏动画，因此特典方面也充分利用了卡片的促销手法。不过如果你觉得这跟《Lovelive!》剧场版相似，那么又不一样。卡片本身可以直接用在游戏当中，因此实用性非常强。女孩向的作品并不在意专属活动的属性，而是看重物品本身的实用性。这一点应该说比较有趣吧。另外据说对于《偶像活动》而言，出现了名为“大友”的存在，不过制作方还是坚定地制作女孩向作品，所以对于少数现象就没必要吐槽了。风格迥异，构建出了分门不同的偶像系动画。随着同类型的作品不断推出，适当性的改变也成为了各家作品取胜的必然方式，如同现实中偶像一般展开了竞争，而其人气的呈现方式自然就是剧场版的票房了。而如今，偶像动画剧场版才能够在日本电影市场正式崭露头角。