2015年第30周，照明娱乐的年度动画大作《小黄人大眼萌》继续在全球61个市场热映，影片全球周末票房报收6600万美元，蝉联全球周末票房榜冠军。上映1个多月，本片全球累计吸金达到7.6亿美元，其中，国际市场为小黄人累计贡献近5亿美元，占比接近三分之二。虽然北美票房连续2周跌幅过半，但《小黄人大眼萌》的国际票房（指除美国和加拿大以外地区的票房）走势相当稳健，上周末又在60个国际票仓进账4400万美元（同比跌幅34%），累计国际票房逼近5亿美元大关，达到4.978亿美元。在接下来的两个月内，影片还将逐渐登陆其他7个国际票仓，包括韩国（定档7月29日）、日本（定档7月31日）和尤其重磅的中国内地（定档9月13日）等。这意味着，其全球最终票房突破10亿美元只不过是时间问题。漫威新作《蚁人》上周末在全球49个市场再收6010万美元，虽然在北美以2470万美元实现低空连庄，但影片在德国和西班牙等地开画却仅取得第三位。公映2周，这部超级英雄电影累计国际票房达到1.2亿美元，其中英国贡献1470万美元，为其目前的头号国际票仓。影片目前已登陆了全球大部分市场，尽管中国内地尚未正式定档。按照目前走势，制作成本1.3亿美元的《蚁人》全球最终票房将突破4亿美元。华语动作冒险片《捉妖记》上周末内地票房再入4840万美元，同比跌幅不足四成，位居上周末全球票房第三位。不过，若单独计算国际票房，《捉妖记》成为华语片历史上首部蝉联国际周末票房冠军的影片。本片于上周日超越了《泰囧》，加冕为内地华语片票房历史总冠军，同时，其公映2周的内地总票房也达到了2.17亿美元（13.49亿元），暂居2015年内地票房第4位。照此走势，《捉妖记》内地最终票房将保底18亿元，有望挑战20亿元大关。另一部华语片《煎饼侠》上周末以2580万美元排在全球第六位。内地上映2周，大鹏自编自导自演的这部喜剧片累计票房达到1.37亿美元（8.53亿元），掘金效率在华语片中仅次于《捉妖记》。影片本周将突破内地票房10亿元大关。皮克斯的《头脑特工队》上周末全球票房报收3560万美元，累计成绩达到5.5亿美元，其中2.3亿美元来自国际市场。影片上周末在英国开出1080万美元，比《怪兽大学》高36%。影片在大部分市场走势上佳，最终将轻松突破8亿美元的全球票房。科幻喜剧大片《像素大战》上周末同步登陆了57个全球市场，开出4540万美元，其中国际地区贡献2140万美元。在已开画地区，影片普遍表现低迷。其他影片方面：《西游记之大圣归来》内地上映3周累计票房达到1.07亿美元，超《功夫熊猫2》荣膺内地动画片票房总冠军；《终结者5》最新全球票房突破3亿美元，其中国际地区贡献2.2亿美元；《侏罗纪世界》最新全球票房达到15.41亿美元，暂居历史第四位；全智贤主演的剧情片《暗杀》韩国本土开画高调取得2300万美元。全球周末票房（2015.7.24-7.26）TOP10（单位：万美元）

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

截至昨晚（3月20日）七点，上映17天的《疯狂动物城》票房已达11.13亿元，超越《功夫熊猫3》的9.9亿元票房纪录，成为中国影史上最卖座动画片。《疯狂动物城》上映首日票房表现并不抢眼。但随着口碑传播开来，该片票房一路猛涨。在3月12日，该片单日票房1.656亿元，登顶动画片票房单日冠军。3月19日，影片票房突破10亿元。票房成就累计超过10亿 近4成上座率很惊人尽管周五《荒野猎人》上映，给《疯狂动物城》带来了一些阻碍,但周六“疯狂”旋风再次卷走1.1亿元票房，该片的总票房也达到了10.37亿元。这一成绩，让《功夫熊猫3》9.93亿元的中国市场动画电影票房纪录作古。虽然尚未下线的《功夫熊猫3》还有继续增长票房甚至是突破10亿票房的可能性，但是从目前的走势来看，《功夫熊猫3》里的阿宝和滚滚萌物们，想要追上狐尼克以及兔朱迪，已经比登天还难。周六单日单片1.1亿元的成绩，是《疯狂动物城》上映十六天以来第三个破亿单日，而且这也是中国电影市场上第一次有电影在上映第三周依然保持着破亿的成绩。在此之前，《美人鱼》、《捉妖记》以及《速度与激情7》都未曾上演这样的情况。同时《疯狂动物城》在动画电影单日破亿天数上，占据榜首的位置。在1.1亿单日票房的背后，更为稳健的则是《疯狂动物城》可观的上座率。上映第三周，《疯狂动物城》的周六上座率依然达到39.9%，位居当天首位，远高于《荒野猎人》的28.7%。排在这个成绩之前的也是《疯狂动物城》在上周周末创造的42%的成绩。不少业内人士表示，《疯狂动物城》稳定惊人的上座率表现，才是这部电影持续发烧的重点。未来成就仍有两星期空间 有望冲击两亿美元在仅仅用时16天就打破了《功夫熊猫3》的票房纪录之后，《疯狂动物城》还将有14天的时间继续拔高自己的票房纪录。虽然从目前来看，《疯狂动物城》获得密钥延期的可能性不大，但是在接下来的14天时间里，还将有很大的票房攫取空间。记者从不少院线经理处得知，在3月25日《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》正式登场之前，《疯狂动物城》在3D影厅的绝对领跑位置依然无法撼动，接下来的票房空间依然十足。从目前的业内普遍预测来看，《西游记之孙悟空三打白骨精》11.97亿元的累计全年亚军的票房成绩极有可能不保，《疯狂动物城》的票房将冲击12.5亿元甚至更高，并有望成为历史上第一部在中国电影市场拿下两亿美元票房的动画电影。除了在中国市场持续卖座以外，在全球市场《疯狂动物城》累计票房也已经达到5亿美元大关，预计在本周结束后将达到6.7亿美元甚至更高。不少业内人士表示，随着下周两大重点票仓英国和日本的相继上映，再配上中国电影市场的疯狂表现，《疯狂动物城》极有可能成为《小黄人大眼萌》之后又一部全球票房破10亿美元的超级卖座动画片。排片成就周日强势逆袭 超过《荒野猎人》夺第一惊人的票房和上座率表现，也让《疯狂动物城》在周日当日重新从《荒野猎人》手中夺回了排片榜的宝座，并以31.61%的排片比例重新位居榜首，并且在北京、上海、广州、深圳等地继续占据绝对领跑优势。从目前票房走势来看，周日当日《疯狂动物城》突破11亿元票房已经成为定局。虽然被《疯狂动物城》夺走票房冠军位置，但是《荒野猎人》在周六也拿下了单日8350万元的佳绩，两日累计1.49亿元也使得《荒野猎人》成为了自《泰坦尼克号》以来莱昂纳多·迪卡普里奥在中国市场开局走势最好的电影。而且《疯狂动物城》和《荒野猎人》联手拿下了周六单日83.77%的票房，而在周日这种好莱坞大片统治级别的表现还将继续下去。口碑成就 目前仍有9.3分 位居今年院线新片首位从城市角度来看，热衷于萌物和萌宠的一线城市依然是《疯狂动物城》最稳定的票房输出点，与此同时，随着后期口碑的不断宣传推广，《疯狂动物城》在三四线城市的兴起，也让它的票房在稳步提升之中。记者从万达国际影城CBD店、UME国际影城双井店了解到，看《疯狂动物城》两遍三遍的观众很多，而且不少观众也表示，在看完了愁云惨淡的小李子被虐神片《荒野猎人》之后，《疯狂动物城》是调节心情的最佳选择。这一成绩，让《疯狂动物城》成为中国电影市场中破亿电影里，首日票房占比最低的影片。《疯狂动物城》首日仅仅拿下2250万元的成绩，仅占到目前票房的2.17%，而且这一比例还将会被继续拉低。不少业内人士和分析界人士表示，绝好的口碑以及老少咸宜的故事，使得《疯狂动物城》成为猴年春节后的第一个影市爆款，后期的票房大卖完全靠电影好口碑的逆袭。截止到目前，在豆瓣电影上《疯狂动物城》的得分依然有9.3分的高分，位居2016年院线新片首位，而其中20.5万名网友中超过70%的人给予了满分，《疯狂动物城》的满意度十分惊人。周边成就公仔等淘宝热销 兔子狐狸成宠物界热门《疯狂动物城》的火爆，也让电影的周边成为了绝对的热门。截止到目前，在淘宝网上关于《疯狂动物城》以及其周边的条目数，已经达到了100万条以上，从公仔、马克杯、书包，再到徽章、夹克衫在内的形形色色，都成为时下的热卖品。其中，狐尼克和兔朱迪定情之物胡萝卜录音笔则成为了目前的最热门商品。记者从迪士尼工作人员处得知，这一商品也成为近期迪士尼在全球范围内最热销的商品，而兔朱迪的手机壳则紧随其后。动画的火爆，带动宠物市场中兔子成为热卖宠物，而狐狸、耳郭狐、树懒等动物频繁被消费者问询。其中萌态迷倒众人的耳郭狐甚至被炒到3万元一只的高价。不过不少动物学家表示，狐狸、耳郭狐这些动物饲养起来难度很大，还是不要因为电影里的萌态，而去贸然养这些危险宠物。中国电影市场动画电影票房排行1、《疯狂动物城》 10.37亿元2、《功夫熊猫3》 9.93亿元3、《西游记之大圣归来》 9.56亿元4、《功夫熊猫2》 6.17亿元5、《哆啦A梦：伴我同行》 5.29亿元6、《超能陆战队》 5.26亿元7、《冰川时代4》 4.49亿元8、《小黄人大眼萌》 4.35亿元中国电影市场2016年电影票房排行1、《美人鱼》 33.8亿元2、《西游记之孙悟空三打白骨精》 11.97亿元3、《澳门风云3》 11.19亿元4、《疯狂动物城》 10.37亿元5、《功夫熊猫3》 9.93亿元6、《星球大战：原力觉醒》 8.25亿元7、《叶问3》 7.84亿元8、《熊出没之熊心归来》 2.87亿元9、《卧虎藏龙之青冥宝剑》 2.55亿元10、《神战：权力之眼》 2.05亿元作者：张鹏

《大圣归来》之后，电影资本与动画项目之间寻找彼此的欲望越来越迫切。8月21日下午，娱乐资本论举办了“娱乐玩家”线下沙龙第一期，邀请国内动画一线公司CEO、动画投资领域大佬、文化传媒行业顶级分析师，共同寻找国产动画电影的下一个票房冠军。这真是一次“干货满满”的沙龙，各路嘉宾掏心掏肺地给出了项目运作中的经验和检讨。华泰证券王禹媚：人人都爱萌萌哒动漫IP大爆发活动首位分享的演讲嘉宾是华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚。她从资本的视角，分析当下中国文化娱乐消费群体的特征以及大环境。要了解中国的动漫市场，或者说与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。王禹媚在分享中强调，电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但可能不会是货币化最大的一块。“这和当年迪士尼动画崛起的过程不完全一样，因为那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。而中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们必须接受有可能的各种IP，有时候一部电影就是一个优质IP，或者说电影一定程度上变成了一个更大的IP培育场所。”她认为，中国市场动漫IP的打造路径会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介路径和传播路径。基于上述分析，王禹媚预测，动画大电影市场体量在6000亿左右，主要的变现方式将是大家看到的目前整体产业链全貌，也许未来整个衍生品包括玩具和授权各类消费，以及虚拟的，包括游戏、动漫、电视台等方式。青青树CEO王琦：3部《魁拔》 输赢几何？日漫风格的《魁拔》从来不缺粉丝，但从《魁拔1》到《魁拔3》，票房却远不如市场预期，最低的一部甚至才100多万，如何求解。王琦以3部《魁拔》为案例，分享了对于动画IP方面的观察。在总结前3部《魁拔》经验的基础上，她为《魁拔4》的开发打了个比较形象的比喻：打算和IP深入谈场恋爱，要主动适应IP，要知道市场上的人是怎么看待这个IP的，他们希望看到的下一部IP是什么样子的。在分享中她还提到，与日本的工作室的模式相比，中国动画电影产业链更偏向于美国的迪士尼，这种模式可以源源不断的产生IP。“从今年开始青青树也要打造全触点IP，打开自身的造血功能，吸引更多愿意养IP的人共同进入这个市场。”演讲刚一结束，现场一位《魁拔》粉就迫不及待地向王总提出了自己的担心：“青青树的日漫动画票房并不好，未来是不是要偏向美漫？或者在风格上更加中和一些？”王琦直接表示，青青树不是只做二维动画的一家公司，它做IP的，一个IP适合二维还是三维的技术呈现，我们就会用什么样的技术呈现展现给大家。Base Fx创始人兼CEO，Mr Christopher Bremble：《捉妖记》的特效怎么做出来的？《捉妖记》票房已经超过23亿，作为一部真人特效片，更厉害的可能要属这部电影背后的特效公司Base Fx。这家公司目前已经跻身世界一流水平的特效公司的行列。沙龙中第三位分享嘉宾正是Base Fx的CEO：Bremble。此前，他几乎没有在国内公开场合露过面，这次把他出席论坛的“第一次”留给了娱乐资本论。他在演讲中分享了《捉妖记》中800多个特效镜头的制作过程，并提出，在软硬件技术不断革新和进步的背景下，整个特效行业的准入门槛越来越低，因此，未来中国特效产业方面真正的创新将来自于人才的培养和教育。Bremble还对整个特效行业的发展阶段做了预计，他认为，视效行业大概在今年会进入成长期，目前正在爆发期的前端，大概在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，而在2025年之后可能会开始往下走，整体发展趋势类似于影院的荧幕建设增长趋势。北京其欣然动画总裁袁梅：动画电影怎么培养自来水？“虽然现在票房6000多万，但已经接近尾声，我估计，《终结者》来了也就终结了。其实当时影联对《桂宝》的票房预估是7000多万，而对《大圣归来》的预估也就在3000万左右。”说话的正是第四位分享嘉宾，北京其欣然动画总裁袁梅。她在现场为《桂宝》提交了一份成绩单，分析了《桂宝》各在推广运营方面以及故事本身等方面存在的不足。在她看来，《大圣归来》没有在少儿频道做广告，而是更多的贴近了中小学阶层和动画爱好者阶层，这成为自来水的重要基础。“未来针对合家欢群体的推广上，要找到跟电影气质相匹配的传播途径，不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。”袁梅还分享了其欣然与FOX之间的合作心得，她表示，国际公司的法律流程考虑的非常完善，其欣然在与FOX的合作过程中获得了版权系统管理上的一整套经验，FOX对动画电影形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，自己必须做衡量。米粒影业CEO季耀辉：怎么拓展海外市场？2012年由米粒影业出品的《龙之谷》上映，到如今，它已经成为业内人士每次提到动画电影都要剖析的经典案例。而《龙之谷》的出品方正是米粒影业。作为一家立足于全球发行的电影制作公司CEO，季耀辉主要分享了国内动画电影市场大热之后的观察与思考。他认为，国产动画电影要走出去，首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作；其次还要提升自身的创作能力；最终要完成一种可以重复的模式，让影片一部接着一部的走出去。他还介绍了米粒影业在生产环节、销售环节以及后端环节等整个动画生产流程方面的经验。“在生产方面，必要时我们会自己研发软件管理整个创意设计成果，控制项目风险和成本；在后端环节会跟幼教培训、玩具厂商、童装厂商等各种合作，并通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。”听完季耀辉的介绍，现场观众提问了一个比较有意思的问题。米粒成立之初完成了《龙之谷》，接下来还即将上映《无敌乒乓兔》和《星核机战》，每一部都是千万元投入的大制作，一个成立短短3年时间的年轻公司，是怎么做到如此任性的？季耀辉表示，这要感谢投资方对米粒的信任，当消费市场规模扩大的同时，资本市场也足够活跃。微信摇电影团队负责人刘晓旋：微信到底怎么发力大电影？微信无处不在，这是口号也是事实。第六位分享嘉宾正是来自摇电影团队的负责人刘晓旋。在演讲中，她分享了用微信怎么触碰大电影的流程，以及电影观众的几大“痛点”。她认为，通过微信“摇一摇”将触及更多的观众，这不仅能够带来票房还可以为电影的各种衍生品做推广。此外，摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。基于摇一摇强大的号召力和社交功能，当刘晓旋让台下的听众拿出手机测试时，现场完全一副不自觉地着魔状态，都跟着做起了摇一摇的动作，全场一片微信摇一摇“哐哐”声音。

中国原创3D动画电影《龙在哪里？》将于10月23日在全国各大影院上映。10月14日在京举行了以“欢乐生肖节”为主题的全国首映礼。现场爆出章子怡、王力宏、光良等众星的录音幕后花絮,精心演绎、惟妙惟肖地录音过程嗨翻全场。《捉妖记》导演许诚毅也发来视频表达祝福，推荐大家到影院观看支持《龙在哪里？》。电影《龙在哪里？》海报《龙在哪里？》是一部没有电视、网络、漫画基础的中国原创动画电影。电影讲述了一个少女寻龙的故事。生肖中的翘楚龙突然神秘失踪，玉皇大帝责令众生肖三天之内将龙找回，否则将重选生肖。生肖们是否会被新的动物取代？幕后的凶手究竟是谁？整个电影环环相扣，包袱不断，浓浓“中国风味”的好莱坞式创作风格使整个电影处处有看点，惊喜连连。德稻教育投资集团作为出品方从电影孕育伊始一路跟进，陪伴胡陞忠导演及其制作团队一起成长，共同打造了这部具体好莱坞水平的3D国产动画电影。底气：世界级的资源造就了电影《龙在哪里？》“你想做一个世界级的电影，就一定需要世界级的资源”，德稻集团CEO夏军在接受记者的专访时表示，“德稻能给的，就是这些世界级的资源”。德稻集团CEO夏军、导演胡陞忠及主创团队及明星嘉宾阵容据了解，电影《龙在哪里？》由德稻大师胡陞忠亲自操刀，九年磨剑至今出鞘；艾美奖最佳音乐获得者，多次为迪士尼、华纳兄弟作曲的好莱坞配乐大师夏泰（Mark Chait）和同样获得过艾美奖的知名电影音乐人王宗贤共同为十二生肖创作了十二首经典歌曲；创作班底由一批来自全球的最顶尖动画、视效主创组成；演员阵容强大，国际知名巨星章子怡、实力派音乐天王王力宏以及“情歌王子”光良、江美琪、梁静茹、戴立忍等诸多明星加盟献声，合力共同营造一场视觉、感知、听觉上的豪华盛宴。 情怀：为中国原创动画发声，做“中国的迪斯尼”首映礼上，身为德稻大师团队一员的胡陞忠导演站在《龙在哪里？》发布会的舞台上，胡导难掩心中的那份激动。“电影制作之初，我的愿望很简单，就是做一部真正属于中国的动画，现在它终于上映了，只要有人喜欢就是对我最大的肯定。”发自肺腑的一席话道出了做最顶尖中国原创动画电影的初心，感动着在场每个人。王力宏为《龙在哪里？》配音《龙在哪里？》在制作方法上采用了好莱坞的成熟模式，但却和作品本身的中国风格并无相悖，反而显得愈发纯熟。据了解，本次电影的制作借鉴了很多国际上的成熟的动画电影制作方法，比如在配音方面采取了“先录制声音，再根据配音制作动画”的国际水准级别的制作手法。这种方法的特点是为了符合配音演员的声线、嘴型和其个人表演特点，在进行动画制作的时候建模要求高，精度要求大，对于导演和制作人员的创意和水准可谓是炼狱般的考验。“中国文化博大精深，但是想要走出去，还依然有许多短板，所以我们需要打造具有国际美誉度的文化符号和文化载体。”夏军在谈到助力中国文化国际传播时提及，“在西方的星座学说大行其道的当下，弘扬中国传统文化，支持中国原创是德稻应该承担的责任和担当。”“没载体谈弘扬中国传统文化就是一句空话。”夏军表示，德稻将倾力打造以十二生肖为主体的文化符号，围绕十二生肖系列，打造“中国的迪斯尼”影视王国。格局：重拾生肖文化，构建生肖系列生态尽管在电影《龙在哪里？》中不时透露出憨厚的温暖，然而这部影片本身的野心显然不止于此。在专访过程中，记者感受到德稻集团对中国动画影视行业发展的信心和期盼。夏军向记者透露，在接下来的时间里，德稻将投资拍摄生肖系列影视，构建生肖系列生态。以通过在全球海选剧本的方式，挖掘最有意思的故事情节，配备全球最优秀的导演和制作团队，由故事着手打造影视精品。“十二生肖就是十二个‘唐老鸭’式的明星，用十二个生肖形象唤起人们对‘十二生肖’经典传说的热爱，挖掘十二生肖背后的故事。”据了解，中国拥有4亿左右未成年人，他们是动漫产品的潜在消费群体，更是动漫产业的内在推动力。到2020年前后，动漫产业市场将呈现空前繁荣的景象，市场价值空间将达5000亿元。值此当口，德稻推出的生肖系列影视恰恰将助力、参与、推动未来中国动漫行业的发展浪潮。关于德稻德稻是一家以地产、金融和文化教育产业为主营业务的知识型、创新型综合企业集群，以“汇聚世界大师、采集全球智慧、培育行业精英、助力企业发展”为理念，从全球经济各大支柱产业中，已邀请到超过500位国际行业领军人物的加入。德稻为这些领军人物投资兴建大师工作室，通过市场推广，在教育和产业项目方面与中国市场对接，推动中国与国际之间，东方文明与西方文明之间的交流和沟通，实现双方在科学和艺术领域的不断融合与创新。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,国产动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天国产动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。