又是一年教师节，让我们一起祝老师们节日快乐吧。都说老师是阳光下最光荣的职业，培育祖国花朵茁壮成长的辛勤园丁。大家总是习惯性地给老师们打上“知识丰富”、“作风严谨”、“文质彬彬”的标签。但是，再光荣的教师也是普通人，在教书育人的同时，他们也有很多不为人知的秘密往事和黑历史哦。
当然，平时他们会竭尽全力地隐藏起自己那些不能见人的“黑暗”属性，努力伪装成大家心目中正儿八经的教师形象，不然就很可能会面临连饭碗都保不住的失业危机。在教师节这个值得庆祝的日子，就让小编来扒一扒老师的皮，把他们不为人知的“属性”全都揭发出来吧～（众老师：你确定是来祝我们节日快乐的吗？）
档案1：《轻音少女》之山中佐和子
职业：音乐教师、管乐部和轻音部顾问
黑暗属性：视觉系·非主流·杀马特
先让我们来看一看这位老师平时的形象。
长发飘飘充满文艺女性的气质，小圆脸显得温婉动人，一副圆框眼镜更衬托得她文弱善良、温柔如水。这真是老师的榜样，学校的偶像啊。但是，令人意想不到的是，就是这样一个外表清秀，在学生中人气极高的老师，高中时代居然也又过一段不堪回首的往事！那就是——
老师曾是一个病入膏肓的非主流啊！
那段惨痛的回忆用她自己的话来说就是——
于是佐和子必须想尽一切办法毁尸灭迹，抹杀掉那段黑暗的过去。然而，正所谓“天网恢恢疏而不漏”，正义的轻音部还是挖出了佐和子不为人知的过去，并且当着她的面进行揭发。
于是佐和子化身为悲剧女主角，在一束聚光灯的照射下，讲出了自己高中时代的那段黑历史。
因为喜欢的男生嫌自己不够狂野，于是佐和子在追求狂野的道路上激情狂飙，最后奔跑到连那名男生都甘拜下风、退避三舍的地步。于是佐和子的恋爱还没有开始就已匆匆结束……
爱情的力量真伟大，生生地把一名文学少女变成了杀马特。
老师，请问你的造型和“幽灵公主”，还有《WUG》里的“男鹿鬼妹”有什么关系吗……
卖个萌，请大家忘掉这段过去吧。
档案2：《魔卡少女樱》之寺田良幸
职业：小樱的班主任
黑暗属性：恋童癖
体贴稳重、和蔼可亲的寺田老师绝对是小学生心目中崇拜的对象。他对待班上的每一个同学都很温柔，平时总是把微笑挂在嘴边，仿佛从来都不会生气。如此一个好脾气的男人，本应是适龄女子争相抢夺的目标。但是，这位老师却一直单身至今，原因只有一个，那就是——他是恋童癖啊！
没错，他的恋爱对象居然是自己班上的小萝莉！
就连上课的时候都要眉目传情，两人眼神的交汇之间传达出浓情蜜意。女孩子甜甜一笑，男孩子羞涩脸红，多么青春多么浪漫的一幕啊。
但是，寺田老师，你已经不是男孩子的年纪了呀！恋童癖可是重罪一条，不仅是道德，现在就连法律都不放过你了。这样的情节放到现在一定会被编辑勒令删除吧，其实在动画版中这一段师生恋就已经被和谐掉了。想看寺田老师向利佳求婚的一幕就只有在漫画中才能看到哦，现在就带大家重温一下。既然寺田老师说“到它成为‘结婚戒指’之前请珍惜”就证明他还是有底线的。大家原谅他们的“真爱”吧……
最后顺带一提，其实老牛吃嫩草这种事，《魔卡少女樱》中的另外一名老师也做得很棒哦。那就是美女姐姐观月歌帆。
她曾经与初中时代的桃矢交往过一段时间，但后来因为去英国留学而分手。不过，因为桃矢和雪兔这一对CP的光辉实在是太耀眼了，以至于观月与桃矢的那段往事已经渐渐被人遗忘了……
档案3：《心理测量者》之槙岛圣护
职业：樱霜学院美术老师
黑暗属性：杀人狂·变态·抖S
如果大家觉得有恋童癖的寺田老师已经算是“教师失格”的话，那么一定要看看现在为大家隆重介绍的这位美术老师。知道了他的所作所为之后，你们就会发现寺田老师是多么温柔善良、人见人爱的大好人了。
槙岛圣护光是看脸就觉得“阴气逼人”，抖S的属性尽显无疑。事实上，他也没有辜负自己邪恶的外貌和神态，作为一个拥有“免罪体质”的男人，从出生的那一天开始，无论在什么样的情况下，无论他做了什么残忍恶毒的坏事，他的色相都始终是纯白状态。他背地里做过很多坏事，是主人公最棘手的敌人。其中一件就是在樱霜学院担任美术老师的时候，蛊惑学生制造了杀人惨案。
平时总是手捧一本书，喜爱阅读的他，从某种意义上来说，的确非常适合从事老师这一行。默默地坐在椅子上，很有一种令人想要恭恭敬敬尊称他一声“老师”的欲望。不过，不知道是不是就是因为书读得太多，把脑子读坏了，从他口中总是迸出一些高深莫测的台词。他的杀人哲学就是：“美丽的花朵终会凋零，那是所有生命的宿命，那么不如在盛开之时将时间停止……”
多行不义必自毙。最后，他还是用生命为自己的罪行付出了代价，非常遗憾地没能活到第2季。
档案4：《学园默示录》之鞠川静香
职业：藤美学园的校医
黑暗属性：天然呆·交友不慎·缺乏常识
其实这位巨乳又天然呆的老师真的没有做错什么，错的就是也许因为她真的太天然呆了，以至于交友不慎，交到了一个非常危险的朋友。
她的朋友开的是悍马军用车，家里就像一个军火库，收藏的全是在日本很难入手的枪支弹药。用军事狂平野胖子的话来说就是：“在日本，光是持有这些枪支就已经是违法了。”
作为一名老师——先不论校医到底应该算是老师还是医生——和这么危险的人做朋友，一旦消息走漏出去，肯定也是直接被学校开除处理吧。然后，她居然和那么危险人物的关系亲密得可以直接去家里住，俗话说“物以类聚人以群分”，能和这么危险的人做朋友，老师肯定也不简单啊。天然呆的外表之下，其实隐藏着不为人知的的黑暗属性，一旦受到刺激就会爆发出来。让我们一起期待动画第2季早日归来吧。
档案5：《这是僵尸吗》之克丽丝（栗须猛）
职业：创游学院相川步班主任
黑暗属性：魔装少女·中年大叔·女变男
螺旋状的粉红色头发，蓬松美丽的白色连衣裙，无论从哪一个角度看上去都是一个非常可爱的小萝莉。但是，这样一个好像妖精一样的萌妹子还有另一个身份，那就是一个生无可恋，嗜酒如命的中年大叔。而且这个大叔还是男主角相川步的班主任，你敢相信吗……
有一个笑话是这样的：“一个没有见过包厢电梯的人，看到进去一个肥婆，出来一个美女，就下决心要把自己的老婆带来坐一坐。”类似的情节出现在动画第1季末尾：“相川步与老师面对面地上楼梯，走过来明明还是一个普通得要命的大叔，但是……”
擦肩而过以后，大家有没有看到……
大叔居然变成一个萌萝莉了！这就是比“电梯魔法”更不可思议的“楼梯魔法”！
在第2季里，克丽丝的身份终于揭开了。原来她曾经是最强的魔装少女，但是却惨败在女王手下，连个性和力量都被夺走了，于是才变成了中年大叔栗须猛。作者写出这样的情节是想变大什么？每个大叔心中都藏着一颗活泼的少女心吗？
不过，喝醉酒的时候会变回原来的萝莉形态，所以经常可以看到她抱着酒瓶喝醉在保健室里的样子。最后，让大家看一看她栗须猛形态时的样子。太不可思议了，老师们果然都是深藏不露的高人啊……
档案6：《摇曳百合》之西垣奈奈
职业：七森中学理科老师
黑暗属性：爆炸狂
这位白大褂老师是七森中学的理科老师，同时也是学生会顾问。她拥有强大的发明能力，而且强大程度等同于破坏程度。一出场就是因为炸掉了实验室而只能来学生会避难。
虽然屡次被校长警告也依然死性不改，前科累累却依然作案不断。
而且还留下了这样的一句名言……
原来如此，郑成功的妈妈不应该叫郑失败，而应该叫郑爆炸……
总的来说，她的研究是具有实用性的，比如说研究如何从学校飞到家里去。但是，考虑实用性的同时也请考虑一下外观美观度吧。你确定要这样飞回去吗……
最后，她果然不负众望地成功炸掉了学生会。学生会长不幸挂彩，而且烧得比罪魁祸首更焦。
于是便有了“老师×会长”的这个CP。
但是，关于两人的关系，老师却是这样说的……
摊上这样一个老师，爆友会长的命运太坎坷了……
档案7：《偷偷爱着你》之梅田北斗
职业：樱开男子高中校医
黑暗属性：同性恋·不洁
白皙的皮肤、柔软的金色头发、文质彬彬的眼镜、冷酷的性格，无论怎么看都是少女漫画中令人浮想联翩、又爱又恨的腹黑男。但是，这位在少女漫画中登场的美貌校医却拥有瞬间粉碎一切少女梦的强悍威力，那就是因为他有一个特别的“隐藏属性”。
没错，他是同性恋，而且早早地就向女主角出柜了。
从那以后，女主角的校园生活便多了一份刺激。那就是无论何时去保健室找校医，或者在其他地方遇见他，都能撞见他和美少年调情的画面！吓得纯情的女主角小心肝怦怦乱跳，命都缩短好几年。
不过，同性恋就同性恋嘛，现代社会大家都已经渐渐接受不同的性取向了。可是这名老师连当同性恋都当得非常没节操，快看，每次被他压倒的美少年全都不一样！有时候是这样……
过几天又变成这样啦……
老师啊，同性恋不是你的错，但是滥交就真的不对了。
二次元的世界里还有很多老师都藏着令人意想不到的秘密。比如说，《全职猎人》里小杰和奇犽的念能力老师比司吉其实是一个肌肉狂。
这张图真是无论看多少次都会受到惊吓。再比如说，“绝望老师”其实是自杀狂，“电波老师”其实是死宅，“麻辣老师”其实是混混……老师们不为人知的秘密实在太多了，今后也让我们擦亮双眼继续去发掘吧。祝老师们节日快乐，学生更快乐～
关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。
关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。
虽然2010年后日本动画产业V字复活，但是制作人的工作环境却愈加苛刻。“慢性拖延”成了整个行业、乃至商业体系的常态。同时，随着近两年市场增长逐渐趋缓，动画制作公司的生存情况也日益堪忧。究竟目前日本动画行业处于怎样的一个情况，日前，日本一般社团法人CiP协议会的龟山泰夫在日本动漫经济合作伙伴论坛上进行演讲，详解目前日本动画市场的情况。龟山先生在1986年~2003年一直在电通旗下的广告代理ADK担任企划部的制作人，曾经担任过《哆啦A梦》、《超级仙魔大战》、《橘子酱男孩》等多部动画的企划以及制作人。之后在2003年~2012年间在weve负责了动漫相关的展览，之后一直在日本一般社团法人CiP协议会负责以内容和核心的国际商务事业。日本动画全年收入1847亿 动画产业1.62兆日元日本动画厂商历年收入根据一般社团法人日本动画协会发布的“2015年动画产业报告”显示，2014年日本动画公司全年的动画销售总额约为1847亿日元（约为117亿元人民币）。虽然看起来这个数字非常夸张但是对比包括动漫周边业务的1找6297亿日元（约合1030亿元人民币），这个数字就不值一提了。动画相关产业历年总收入情况动画成本节节攀升 深夜档成本也得8亿当然了，想要做动画，成本的问题是绝对绕不开的，对于一部普通的TV版动画，不算推广宣传的费用，但就制作成本就是以亿日元来计算的。面向儿童的TV动画制作成本：单集制作费用1000万日元*52集（4个季度）=5.2亿日元播放费用2500万日元*12个月=3亿日元总计约合8.2亿日元深夜档TV动画制作成本：单集制作费用2000万日元*13集（1个季度）=2.6亿日元播放费用+宣传费用=4000万日元总计约合8亿日元从上述的数据我们可以看到这是一个非常庞大的数字。那么这笔钱究竟来自于哪里呢？如果全部要动画制作公司掏出，那明显是不可能的。归根结底，最后掏钱的其实还是动画制作委员会。熟悉日本动画的同学，对于上述这几个词应该都会有印象吧，在每一集动画的开场曲之后都会特意注明动画制作委员会的名称。像樱高轻音部就是《轻音少女》；SOS团就是《凉宫春日的忧郁》；女王的看门狗就是《黑执事》。动画制作成本从哪来？全靠制作委员会制作委员会的权利上面这张图是动画的授权分布情况，可以看到制作委员会对于一部动画的权利几乎是垄断的。其可以通过授权，将动画改编成各种各样的周边衍生产品。包括像视频的独家播放权，现在不少电视台都在话大价钱抢那些大作的独家放映权。制作委员会的体系具体的收益分配如上图所示，各个产业链上的各家公司都根据自己的权利展开业务，从中也会产生各种授权费用，而制作委员会的作用就是集中统筹最终将所有的授权费用进行分配。顺便一提，最早期的时候只有广告商的赞助，一直到70年代，玩具厂商看到这个产业的钱景，成为了授权费用的大头。而这也是因为在上世纪70年代的时候，《宇宙战舰大和号》以及《机动战士敢达》在日本的热播，导致20岁以下的青年用户大幅增长所致。从上述的情况来看，动画的主要收入从早前的玩具、塑料模型一步步发展成现在BD/DVD，而其相关指标也从收视率进化到视频销售率。除此之外，动画制作费用也从早期的节目赞助商的间接投资，变成了目前的制作委员会直接投资。制作委员会的出现，事实上也带给日本动画产业一个喘息的机会。一方面每部动画的制作委员会都是由多家公司联合组成的，由此各家厂商的风险就被大大的分散了，甚至像是十来家公司共同成绩成立制作委员会也不是什么新鲜的事情。另外，没有了成本方面的复旦，这也使小规模的动画制作公司能拥有更多的机会。当然了，除了制作委员会外，还有其他能获得动画制作费用的方法。比如说动画制作公司TRIGGER（2011年的动画《偶像大师》就是他家做的）就曾在Kickstarter众筹到63万美元，制作了动画《小魔女学院 魔法旅行》。而剧场版动画《在这世界的一角》在通过众筹获得了3600万日元的制作费用。TV、配信动画、剧场版 动画形态的转变日本国产TV动画历年作品数量接下来来看，国产电视动画的作品数量对比，从数据来看，2014年共播出了232部动画。常看日本动画的同学都会知道，日本动画一般是在1月、4月、7月和10月更新新的动画，这样算下来，平均每个季度都有50~60部新作上映，相较2000年的数据，基本上增长了3倍。虽然看起来作品的数量增多了，但是很多时候却都是一些泡面番，也就是每集只有3~5分钟的短片。历年TV动画时长而这也能从TV动画制作时长看出来，反而是2006年成为了最高峰。那个时间段基本上所有的资本都在往动画市场涌，而随着市场过热，不少投资者纷纷推出，也造成了一些制作组资金的断裂，进而致使市场萎缩，而这一情况一直到2011年才有所增长。全日和深夜档动画时间对比上面的图是日本白天档和深夜档动画的详细情况。可以看出深夜动画从2002年到2014年大概增长了350%，而白天档动画的增长却几乎陷入停滞。配信动画市场产值另一方面，配信动画市场也是在不断的增长。特别是2012年，随着第二次网络提速，加之d动画商店以及au视频的上线，同比增长超过60%。而随着之后日本电视台Hulu收购了Netfix，朝日电视台成立了AbemaTV，这一市场也正是进入了一个蓬勃的发展期。历年动画电影收入和数量然后是日本市场剧场版动画历年收入对比。从剧场版动画电影的数量来看，呈现出逐年增长的趋势。这里很多都是将DVD或者TV版进行重制，然后登上大荧幕的作品。2014年日本国内票房前十以上是2014年日本国内剧场版动画电影票房前十位，可以看到除了迪士尼的作品之外，其他来自日本本土的动画都是根据漫画、小说或者游戏进行改编的。可见对于日本动画市场来说，最终决胜负的还是靠IP。
虽然2010年后日本动画产业V字复活，但是制作人的工作环境却愈加苛刻。“慢性拖延”成了整个行业、乃至商业体系的常态。同时，随着近两年市场增长逐渐趋缓，动画制作公司的生存情况也日益堪忧。究竟目前日本动画行业处于怎样的一个情况，日前，日本一般社团法人CiP协议会的龟山泰夫在日本动漫经济合作伙伴论坛上进行演讲，详解目前日本动画市场的情况。龟山先生在1986年~2003年一直在电通旗下的广告代理ADK担任企划部的制作人，曾经担任过《哆啦A梦》、《超级仙魔大战》、《橘子酱男孩》等多部动画的企划以及制作人。之后在2003年~2012年间在weve负责了动漫相关的展览，之后一直在日本一般社团法人CiP协议会负责以内容和核心的国际商务事业。日本动画全年收入1847亿 动画产业1.62兆日元日本动画厂商历年收入根据一般社团法人日本动画协会发布的“2015年动画产业报告”显示，2014年日本动画公司全年的动画销售总额约为1847亿日元（约为117亿元人民币）。虽然看起来这个数字非常夸张但是对比包括动漫周边业务的1找6297亿日元（约合1030亿元人民币），这个数字就不值一提了。动画相关产业历年总收入情况动画成本节节攀升 深夜档成本也得8亿当然了，想要做动画，成本的问题是绝对绕不开的，对于一部普通的TV版动画，不算推广宣传的费用，但就制作成本就是以亿日元来计算的。面向儿童的TV动画制作成本：单集制作费用1000万日元*52集（4个季度）=5.2亿日元播放费用2500万日元*12个月=3亿日元总计约合8.2亿日元深夜档TV动画制作成本：单集制作费用2000万日元*13集（1个季度）=2.6亿日元播放费用+宣传费用=4000万日元总计约合8亿日元从上述的数据我们可以看到这是一个非常庞大的数字。那么这笔钱究竟来自于哪里呢？如果全部要动画制作公司掏出，那明显是不可能的。归根结底，最后掏钱的其实还是动画制作委员会。熟悉日本动画的同学，对于上述这几个词应该都会有印象吧，在每一集动画的开场曲之后都会特意注明动画制作委员会的名称。像樱高轻音部就是《轻音少女》；SOS团就是《凉宫春日的忧郁》；女王的看门狗就是《黑执事》。动画制作成本从哪来？全靠制作委员会制作委员会的权利上面这张图是动画的授权分布情况，可以看到制作委员会对于一部动画的权利几乎是垄断的。其可以通过授权，将动画改编成各种各样的周边衍生产品。包括像视频的独家播放权，现在不少电视台都在话大价钱抢那些大作的独家放映权。制作委员会的体系具体的收益分配如上图所示，各个产业链上的各家公司都根据自己的权利展开业务，从中也会产生各种授权费用，而制作委员会的作用就是集中统筹最终将所有的授权费用进行分配。顺便一提，最早期的时候只有广告商的赞助，一直到70年代，玩具厂商看到这个产业的钱景，成为了授权费用的大头。而这也是因为在上世纪70年代的时候，《宇宙战舰大和号》以及《机动战士敢达》在日本的热播，导致20岁以下的青年用户大幅增长所致。从上述的情况来看，动画的主要收入从早前的玩具、塑料模型一步步发展成现在BD/DVD，而其相关指标也从收视率进化到视频销售率。除此之外，动画制作费用也从早期的节目赞助商的间接投资，变成了目前的制作委员会直接投资。制作委员会的出现，事实上也带给日本动画产业一个喘息的机会。一方面每部动画的制作委员会都是由多家公司联合组成的，由此各家厂商的风险就被大大的分散了，甚至像是十来家公司共同成绩成立制作委员会也不是什么新鲜的事情。另外，没有了成本方面的复旦，这也使小规模的动画制作公司能拥有更多的机会。当然了，除了制作委员会外，还有其他能获得动画制作费用的方法。比如说动画制作公司TRIGGER（2011年的动画《偶像大师》就是他家做的）就曾在Kickstarter众筹到63万美元，制作了动画《小魔女学院 魔法旅行》。而剧场版动画《在这世界的一角》在通过众筹获得了3600万日元的制作费用。TV、配信动画、剧场版 动画形态的转变日本国产TV动画历年作品数量接下来来看，国产电视动画的作品数量对比，从数据来看，2014年共播出了232部动画。常看日本动画的同学都会知道，日本动画一般是在1月、4月、7月和10月更新新的动画，这样算下来，平均每个季度都有50~60部新作上映，相较2000年的数据，基本上增长了3倍。虽然看起来作品的数量增多了，但是很多时候却都是一些泡面番，也就是每集只有3~5分钟的短片。历年TV动画时长而这也能从TV动画制作时长看出来，反而是2006年成为了最高峰。那个时间段基本上所有的资本都在往动画市场涌，而随着市场过热，不少投资者纷纷推出，也造成了一些制作组资金的断裂，进而致使市场萎缩，而这一情况一直到2011年才有所增长。全日和深夜档动画时间对比上面的图是日本白天档和深夜档动画的详细情况。可以看出深夜动画从2002年到2014年大概增长了350%，而白天档动画的增长却几乎陷入停滞。配信动画市场产值另一方面，配信动画市场也是在不断的增长。特别是2012年，随着第二次网络提速，加之d动画商店以及au视频的上线，同比增长超过60%。而随着之后日本电视台Hulu收购了Netfix，朝日电视台成立了AbemaTV，这一市场也正是进入了一个蓬勃的发展期。历年动画电影收入和数量然后是日本市场剧场版动画历年收入对比。从剧场版动画电影的数量来看，呈现出逐年增长的趋势。这里很多都是将DVD或者TV版进行重制，然后登上大荧幕的作品。2014年日本国内票房前十以上是2014年日本国内剧场版动画电影票房前十位，可以看到除了迪士尼的作品之外，其他来自日本本土的动画都是根据漫画、小说或者游戏进行改编的。可见对于日本动画市场来说，最终决胜负的还是靠IP。
2013年4月在全日本上映，累积票房突破5亿5000万日元的人气大作《剧场版命运石之门：负荷领域的即视感》于12月13日正式发售了作品的蓝光以及DVD，而根据最新统计，剧场版映像制品的销量也十分出色。《命运石之门：负荷领域的即视感》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-303.html在最新的ORICON动画蓝光排行榜上，蓝光超豪华版《初回限定生产版剧场版 命运石之门 负荷领域的既视感》排在了第一位。其上市一周的销量已经突破了2万5000万套，可谓人气惊人。而该作品的通常蓝光版也排在了第三位。能够在前三占据两席，不得不说在动画界都是很罕见的成绩。此外动画DVD排行榜方面，该作品同样位列三甲。《命运石之门》是改编自同名游戏的作品，此前也曾经被制作成系列TV动画，此次的剧场版上映更是吸引了无数眼球。剧场版的剧情讲述了原作结局之后的全新故事。而TV动画中一些没有解释的伏笔，此次也在剧场版中得到了答案。虽然剧场版仅仅在全日本18家电影院上公映，可以说范围很小，但正因为如此，能够获得5.5亿票房才难能可贵。横向对比的话，例如剧场版《轻音少女》虽然获得了19亿日元票房，但这是在全日本136家电影院公映所获得的成绩，以每家电影院的平均票房而言，《命运石之门》绝对不落下风。此次映像制品的大卖也正说明了这一点。再加上蓝光超豪华版《初回限定生产版》中的特典也极具吸引力。除了本篇蓝光碟之外，该产品中还收录了新录制的40分钟广播剧CD“现存在的a posteriori”、此前曾经由杂志《Comptiq》附赠过的两张《命运石之门》广播剧CD（约99分钟）、志仓千代丸监修的原声乐CD、映像特典、手册等等，可以说物超所值。《剧场版 命运石之门 负荷领域的既视感》的蓝光超豪华版《初回限定生产版》售价为10500日元、通常蓝光版为7140日元、DVD版为6090日元（以上均含税）。而相信随着此次映像制品的大卖，该系列远远没有到完结的地步。
2013年4月在全日本上映，累积票房突破5亿5000万日元的人气大作《剧场版命运石之门：负荷领域的即视感》于12月13日正式发售了作品的蓝光以及DVD，而根据最新统计，剧场版映像制品的销量也十分出色。《命运石之门：负荷领域的即视感》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-303.html在最新的ORICON动画蓝光排行榜上，蓝光超豪华版《初回限定生产版剧场版 命运石之门 负荷领域的既视感》排在了第一位。其上市一周的销量已经突破了2万5000万套，可谓人气惊人。而该作品的通常蓝光版也排在了第三位。能够在前三占据两席，不得不说在动画界都是很罕见的成绩。此外动画DVD排行榜方面，该作品同样位列三甲。《命运石之门》是改编自同名游戏的作品，此前也曾经被制作成系列TV动画，此次的剧场版上映更是吸引了无数眼球。剧场版的剧情讲述了原作结局之后的全新故事。而TV动画中一些没有解释的伏笔，此次也在剧场版中得到了答案。虽然剧场版仅仅在全日本18家电影院上公映，可以说范围很小，但正因为如此，能够获得5.5亿票房才难能可贵。横向对比的话，例如剧场版《轻音少女》虽然获得了19亿日元票房，但这是在全日本136家电影院公映所获得的成绩，以每家电影院的平均票房而言，《命运石之门》绝对不落下风。此次映像制品的大卖也正说明了这一点。再加上蓝光超豪华版《初回限定生产版》中的特典也极具吸引力。除了本篇蓝光碟之外，该产品中还收录了新录制的40分钟广播剧CD“现存在的a posteriori”、此前曾经由杂志《Comptiq》附赠过的两张《命运石之门》广播剧CD（约99分钟）、志仓千代丸监修的原声乐CD、映像特典、手册等等，可以说物超所值。《剧场版 命运石之门 负荷领域的既视感》的蓝光超豪华版《初回限定生产版》售价为10500日元、通常蓝光版为7140日元、DVD版为6090日元（以上均含税）。而相信随着此次映像制品的大卖，该系列远远没有到完结的地步。
《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中，实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开，2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日，有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点，并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧！第10位：《爱杀宝贝》复活！TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而，这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套，基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中，一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品，而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故，2013年10月16日，《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售，而截至目前的销量已经接近7000套，可以说打了个漂亮的翻身仗。此外，12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象，对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹，让我们拭目以待。第9位：日常系动画引发新潮流，各种热点不断！要说到2013年新番的特征，类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生，非常平静的日常生活”，但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开，并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中，给人感觉似乎也并没有一个特定的主题，动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来，例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此，这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品，由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动，因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位：RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司，相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室，并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS，却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后，该公司的官方网站也进入了系统维护状态，无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终，6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续，从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击，但事实上在RAMS倒闭之后，声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失，只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然，这家公司所开创的时代风向，也将永远被声优粉丝们牢记。第7位：被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加，如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日，在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中，一名手持凶器的男子突然闯入舞台，导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶，这导致田中理惠受到了极大的刺激，个人推特也不得不暂时停用。此外，由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言，一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候，就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言，并且迅速在声优粉丝们当中传播，给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清，才让事件平息下来。当然了，所谓无风不起浪，在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中（尤其是这个声优偶像化的背景下），每一个声优也需要慎言慎行，如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位：东京申奥成功带来了意想不到的余波！2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素，也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波，却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先，每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系，2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用，因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划，除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外，奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来，包含准备期间在内，将有3次comiket的举办受到影响。另外，考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本，人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画（即所谓工口漫画）以及同人志是否会因此受到管制。的确，尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题，但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来，从而不但不惹人反感，反而体现出日本的魅力呢？相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位：动画剧场版盛况空前！除了日常系动画的走红外，今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿，超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品，而目前剧场版还没下档，其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出，但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》（宫崎骏 导演）、《辉夜姬的物语》（高畑勋导演）这些大师级动画导演的作品也在今年上映，影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢？第4位：声优结婚潮2013年的声优业界当中，众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始，千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来，今年却有愈演愈烈的现象。当然，结婚毕竟是人生的一件大事，也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子，可以说对于她而言，2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位：Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战！有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红，红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中，同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相（见第2位），可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且，由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外，生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战，值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位：人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》，相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始，整部作品都充满着激昂的节奏，并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众，甚至于制作方为了保证帧数，还特意在官方推特上募集画师，并且根据播出地区的不同，动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里，互动感十足，相关话题不但在日本，在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画，能坚持到最后吗？”“没问题吧？”，但幸好随着动画的完结，这些疑问也随之而去了。回顾该作品，不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛，都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时，如上文所述，为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上，众多巨人迷已经开始进行商议，准备在电视上响起《向自由进击》之声时，向家人们介绍巨人的魅力了。第1位：《黑子的篮球》事件解决！？对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件，相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故，该作品的众多企划活动被迫终止，而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消，无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年，犯人送出了超过250封恐吓信，一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件，影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时，12月15日，警视厅宣布：名为渡边博史（36岁）的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道：“抱歉。我输了”，对于恐吓行为进行了坦白。至此，一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心：是否会发生模仿作案现象呢？看来在事件完全解决之前，我们还要等上一阵子才行了。综上，对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受，但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢？我们拭目以待！
《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中，实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开，2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日，有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点，并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧！第10位：《爱杀宝贝》复活！TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而，这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套，基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中，一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品，而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故，2013年10月16日，《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售，而截至目前的销量已经接近7000套，可以说打了个漂亮的翻身仗。此外，12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象，对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹，让我们拭目以待。第9位：日常系动画引发新潮流，各种热点不断！要说到2013年新番的特征，类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生，非常平静的日常生活”，但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开，并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中，给人感觉似乎也并没有一个特定的主题，动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来，例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此，这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品，由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动，因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位：RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司，相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室，并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS，却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后，该公司的官方网站也进入了系统维护状态，无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终，6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续，从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击，但事实上在RAMS倒闭之后，声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失，只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然，这家公司所开创的时代风向，也将永远被声优粉丝们牢记。第7位：被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加，如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日，在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中，一名手持凶器的男子突然闯入舞台，导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶，这导致田中理惠受到了极大的刺激，个人推特也不得不暂时停用。此外，由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言，一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候，就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言，并且迅速在声优粉丝们当中传播，给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清，才让事件平息下来。当然了，所谓无风不起浪，在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中（尤其是这个声优偶像化的背景下），每一个声优也需要慎言慎行，如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位：东京申奥成功带来了意想不到的余波！2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素，也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波，却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先，每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系，2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用，因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划，除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外，奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来，包含准备期间在内，将有3次comiket的举办受到影响。另外，考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本，人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画（即所谓工口漫画）以及同人志是否会因此受到管制。的确，尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题，但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来，从而不但不惹人反感，反而体现出日本的魅力呢？相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位：动画剧场版盛况空前！除了日常系动画的走红外，今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿，超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品，而目前剧场版还没下档，其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出，但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》（宫崎骏 导演）、《辉夜姬的物语》（高畑勋导演）这些大师级动画导演的作品也在今年上映，影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢？第4位：声优结婚潮2013年的声优业界当中，众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始，千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来，今年却有愈演愈烈的现象。当然，结婚毕竟是人生的一件大事，也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子，可以说对于她而言，2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位：Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战！有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红，红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中，同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相（见第2位），可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且，由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外，生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战，值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位：人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》，相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始，整部作品都充满着激昂的节奏，并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众，甚至于制作方为了保证帧数，还特意在官方推特上募集画师，并且根据播出地区的不同，动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里，互动感十足，相关话题不但在日本，在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画，能坚持到最后吗？”“没问题吧？”，但幸好随着动画的完结，这些疑问也随之而去了。回顾该作品，不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛，都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时，如上文所述，为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上，众多巨人迷已经开始进行商议，准备在电视上响起《向自由进击》之声时，向家人们介绍巨人的魅力了。第1位：《黑子的篮球》事件解决！？对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件，相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故，该作品的众多企划活动被迫终止，而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消，无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年，犯人送出了超过250封恐吓信，一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件，影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时，12月15日，警视厅宣布：名为渡边博史（36岁）的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道：“抱歉。我输了”，对于恐吓行为进行了坦白。至此，一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心：是否会发生模仿作案现象呢？看来在事件完全解决之前，我们还要等上一阵子才行了。综上，对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受，但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢？我们拭目以待！
如果说2013年的动画业界有什么令人震惊的消息，那么自然不能忽视吉普力工作室的宫崎骏 导演宣布退休的新闻了。虽然今后再也看不到宫崎导演的新作，让人会稍许感觉到有些寂寞，不过在动画剧场版愈发火热的今天，包括公映不到2个月即突破19亿票房的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》这样的新作也在不断冲击观众们的视觉。此外，2013年还有包括《机动战士高达UC》《攻壳机动队ARISE》等经典作品的新系列问世，而鲁邦与柯南这两大国民偶像同台公演的《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》同样备受关注，再加上《辉夜姬物语》这样同为吉普力导演制作的剧场版也在年底正式上映。相信宫老退休带来的忧伤，也会被冲淡不少吧。2013年12月6日～12月13日，有日本媒体对于1000名（男女各500人）受访者进行了问卷调查，从他们的回答中评选“2013年最有趣的动画·特摄电影”。而此次的榜单分为男性篇与女性篇两种。在此一并介绍给大家。《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-478.html 【男性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(29.2％)第2位:《起风了》(28.8%)第3位:《电影 龙珠Z 神对神》(11.0%)第4位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(9.7%)第5位:《辉夜姬物语》(5.9%)第6位:《攻壳机动队ARISE》(5.6%)第7位:《机动战士高达UC》(5.4%)第8位:《怪兽大学》(5.0%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.2%)第10位:《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)曾经在2012年的该排行榜上位列第三名的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》此次荣登榜首。今年的剧场版超越了《轻音少女》，成为深夜档动画原作改编剧场版累计票房的冠军。而截至目前的票房成绩已经突破了19亿3000万日元，考虑到至今本片仍未下档，到达20亿似乎也只是时间问题了。这部作品如标题“新编”所言，是一部完全的新作，对此，受访者也给予了高度评价：“对于这种完全没有办法预料的展开，我受到了很大的冲击”（29岁/信息·IT/技术岗位）、“在好的意义上，这部作品颠覆了我的期待”（25岁/运输·仓库管理/技术岗位）。屈居亚军的则是吉普力作品《起风了》。作为宫崎骏导演“最后”的长篇动画，本片的累计票房突破了120亿日元，可谓人气爆棚。有受访者表示“从主人公那为了梦想而努力的表现当中，我看到了自己的影子。本来我对于很多梦想都已经放弃了，但是看过这部作品后，我觉得自己必须重新振作起来才行。”（31岁/学校·教育相关/经营岗位）。是的，这正是一部讲述一个男人追逐梦想的故事。而且虽然这部作品看起来像是爱情故事，不过也有男性受访者认为“本作品对于制造业的忠实刻画令人感动”（31岁/媒体·广告/事务类专职岗位）。此外，这部作品不但剧情十分出色，制作方对于分镜的要求也很严格。据说本片的分镜数量达到惊人的2300个，超过了吉普力此前分镜最多的《幽灵公主》（1676个）。而排名第三的则是根据不朽名作《龙珠》改编的剧场版动画《龙珠Z》。由于上一部该系列剧场版已经是17年前的事情了，因此《龙珠Z》的公映也吸引了三四十岁观众的大量入场。再加上原作者鸟山明也参与了本片的脚本制作，因此有观众评论道：“这部剧场版让我找回了漫画还在连载时候的感觉。既有怀念，又有笑声，真的让人看得很开心。”（27岁/小卖店/销售服务岗位）第4位的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》在下述的女性篇中也排到了第7位，而第6位的《攻壳机动队ARISE》则为女性榜第8，可以说是男女通吃的作品。此外于女性篇中排名第五的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》在男性篇中并未上榜，也可以从中看出性别差异对于作品喜好的影响。总评2013年男性篇动画·特摄电影排行榜中，《魔法少女小圆☆魔力》尽管在票房成绩上远不如《起风了》，但是似乎得到了男性观众的更多认可。毕竟和那些每年惯例的国民级剧场版或是经典名作不同，能够以深夜档作品的名义创造新纪录，对于今后动画业界的发展都是一次积极的促进。而除了吉普力作品以及《龙珠Z》《名侦探柯南》等普通民众都耳熟能详的作品外，包括《花名未闻》《魔法禁书目录》在内的作品进入此次榜单，也让人看到了动画产业多元化的一面，令人十分欣慰。而在2014年，吉普力工作室还将推出《回忆中的玛尼》，萌向作品《少女与战车》也将公映剧场版。再加上《宇宙战舰大和2199》《高达UC》等老牌名作的作品同样会在明年登场，届时观众们究竟会选择哪一部电影，又将有谁会引发激烈讨论呢？值得我们期待。[web_page]【女性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《起风了》(39.9%)第2位:《怪兽大学》(10.0%)第3位:《辉夜姬物语》(9.0%)第4位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(8.1%)第5位:《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)第6位:《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》(4.9%)第7位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)第8位:《攻壳机动队ARISE》(4.3%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.0%)第10位:《圣哥传》(3.6%)排名第一位的是得到超过4成以上女性支持的《起风了》。宫崎骏导演退休的消息固然给本作品增添了不小的人气，但是这部作品中令人哀伤的爱情故事更是引发了女性观众的共鸣。“这部作品讲述了大人的故事，让我重新体会到动画的美好”（27岁/金融·证券/营业岗位），很多人被本片中成人的爱情故事所感动，流下了泪水。此外，虽然由于这部作品从正面讲述了真实的战争，让人觉得“不像是宫崎骏的作品”“给人一种男性浪漫主义的意识”，不过也有人认为“可以从中看出宫崎骏导演对于电影进步的追求。”（31岁/电力·天然气·石油/事务系专职岗位）。排名第2位的是《怪兽公司》系列的第二弹作品《怪兽大学》。一些看过前作的观众对于这部前传性质的作品评价道：“小时候的迈克好可爱！”（25岁/商社/事务系专职岗位）。而也有人认为：“画面的色彩非常漂亮”（24岁/机械·精密器材/事务系专职岗位），从技术层面予以了高度评价，不愧是由迪士尼/皮克斯动画工作室制作的作品。第3位的作品《辉夜姬物语》与《起风了》一样，出自吉普力工作室。这部高畑勋导演时隔14年的作品，因为划时代的映像表现而引发了众多话题，不少人发表意见指出“这种如同水彩画一般的映像效果真的太漂亮了，我非常感动”（25岁/饮食/技术岗位）。前三位以下也有一些值得关注的作品。例如没有入选男性篇排行前十的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》就是其中之一。男性篇当中，观众们将更多的注意力集中在有鲁邦三世登场的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》上，而女性方面似乎对于“海上自卫队的宙斯舰”这种真实设定更感兴趣。而同样被男性篇排除在外的《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》《圣哥传》尽管从题材来说都是男性向的作品，可是出乎意料地得到了大量女性粉丝的支持。尤其是后者，或许是因为除了作品本身独特的世界观外，森山未来以及星野源等拥有女性簇拥的演员加盟也是受到瞩目的原因吧。总评说到在排行榜中排名靠前的作品，无论男性还是女性都选择了《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》。虽然不能跟排名第1的《起风了》相比，但是这部被戏称为引发社会现象的作品依然不容忽视。上文也提到，这部作品已经成为了深夜档的票房冠军，系列的今后走向让人十分在意。而说到男性向漫画作品，连载于《周刊少年JUMP》上的《银魂》自不用说，《Morning Two》上连载的《圣哥传》同样榜上有名。此外，《假面骑士X超级战队X宇宙刑警 超级英雄大战Z》等特摄作品也分散了大量的女性选票，尽管没有作品进入前十，但影响力还是非常大的。从这一结果来看，可以说女性更多地对于不同题材作品进行涉足，她们的目光也不局限于某些作品了。而在2014年，备受女性观众喜爱的人气作品《TIGER & BUNNY》《宇宙兄弟》也将隆重上映，此外吉普力最新作品《回忆中的玛尼》预计也将与观众们见面。除了此前非常喜欢的作品之外，尝试去接触一些新题材的作品，或许对于女性观众也是一次不错的体验。
如果说2013年的动画业界有什么令人震惊的消息，那么自然不能忽视吉普力工作室的宫崎骏 导演宣布退休的新闻了。虽然今后再也看不到宫崎导演的新作，让人会稍许感觉到有些寂寞，不过在动画剧场版愈发火热的今天，包括公映不到2个月即突破19亿票房的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》这样的新作也在不断冲击观众们的视觉。此外，2013年还有包括《机动战士高达UC》《攻壳机动队ARISE》等经典作品的新系列问世，而鲁邦与柯南这两大国民偶像同台公演的《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》同样备受关注，再加上《辉夜姬物语》这样同为吉普力导演制作的剧场版也在年底正式上映。相信宫老退休带来的忧伤，也会被冲淡不少吧。2013年12月6日～12月13日，有日本媒体对于1000名（男女各500人）受访者进行了问卷调查，从他们的回答中评选“2013年最有趣的动画·特摄电影”。而此次的榜单分为男性篇与女性篇两种。在此一并介绍给大家。《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-478.html 【男性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(29.2％)第2位:《起风了》(28.8%)第3位:《电影 龙珠Z 神对神》(11.0%)第4位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(9.7%)第5位:《辉夜姬物语》(5.9%)第6位:《攻壳机动队ARISE》(5.6%)第7位:《机动战士高达UC》(5.4%)第8位:《怪兽大学》(5.0%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.2%)第10位:《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)曾经在2012年的该排行榜上位列第三名的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》此次荣登榜首。今年的剧场版超越了《轻音少女》，成为深夜档动画原作改编剧场版累计票房的冠军。而截至目前的票房成绩已经突破了19亿3000万日元，考虑到至今本片仍未下档，到达20亿似乎也只是时间问题了。这部作品如标题“新编”所言，是一部完全的新作，对此，受访者也给予了高度评价：“对于这种完全没有办法预料的展开，我受到了很大的冲击”（29岁/信息·IT/技术岗位）、“在好的意义上，这部作品颠覆了我的期待”（25岁/运输·仓库管理/技术岗位）。屈居亚军的则是吉普力作品《起风了》。作为宫崎骏导演“最后”的长篇动画，本片的累计票房突破了120亿日元，可谓人气爆棚。有受访者表示“从主人公那为了梦想而努力的表现当中，我看到了自己的影子。本来我对于很多梦想都已经放弃了，但是看过这部作品后，我觉得自己必须重新振作起来才行。”（31岁/学校·教育相关/经营岗位）。是的，这正是一部讲述一个男人追逐梦想的故事。而且虽然这部作品看起来像是爱情故事，不过也有男性受访者认为“本作品对于制造业的忠实刻画令人感动”（31岁/媒体·广告/事务类专职岗位）。此外，这部作品不但剧情十分出色，制作方对于分镜的要求也很严格。据说本片的分镜数量达到惊人的2300个，超过了吉普力此前分镜最多的《幽灵公主》（1676个）。而排名第三的则是根据不朽名作《龙珠》改编的剧场版动画《龙珠Z》。由于上一部该系列剧场版已经是17年前的事情了，因此《龙珠Z》的公映也吸引了三四十岁观众的大量入场。再加上原作者鸟山明也参与了本片的脚本制作，因此有观众评论道：“这部剧场版让我找回了漫画还在连载时候的感觉。既有怀念，又有笑声，真的让人看得很开心。”（27岁/小卖店/销售服务岗位）第4位的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》在下述的女性篇中也排到了第7位，而第6位的《攻壳机动队ARISE》则为女性榜第8，可以说是男女通吃的作品。此外于女性篇中排名第五的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》在男性篇中并未上榜，也可以从中看出性别差异对于作品喜好的影响。总评2013年男性篇动画·特摄电影排行榜中，《魔法少女小圆☆魔力》尽管在票房成绩上远不如《起风了》，但是似乎得到了男性观众的更多认可。毕竟和那些每年惯例的国民级剧场版或是经典名作不同，能够以深夜档作品的名义创造新纪录，对于今后动画业界的发展都是一次积极的促进。而除了吉普力作品以及《龙珠Z》《名侦探柯南》等普通民众都耳熟能详的作品外，包括《花名未闻》《魔法禁书目录》在内的作品进入此次榜单，也让人看到了动画产业多元化的一面，令人十分欣慰。而在2014年，吉普力工作室还将推出《回忆中的玛尼》，萌向作品《少女与战车》也将公映剧场版。再加上《宇宙战舰大和2199》《高达UC》等老牌名作的作品同样会在明年登场，届时观众们究竟会选择哪一部电影，又将有谁会引发激烈讨论呢？值得我们期待。[web_page]【女性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《起风了》(39.9%)第2位:《怪兽大学》(10.0%)第3位:《辉夜姬物语》(9.0%)第4位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(8.1%)第5位:《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)第6位:《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》(4.9%)第7位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)第8位:《攻壳机动队ARISE》(4.3%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.0%)第10位:《圣哥传》(3.6%)排名第一位的是得到超过4成以上女性支持的《起风了》。宫崎骏导演退休的消息固然给本作品增添了不小的人气，但是这部作品中令人哀伤的爱情故事更是引发了女性观众的共鸣。“这部作品讲述了大人的故事，让我重新体会到动画的美好”（27岁/金融·证券/营业岗位），很多人被本片中成人的爱情故事所感动，流下了泪水。此外，虽然由于这部作品从正面讲述了真实的战争，让人觉得“不像是宫崎骏的作品”“给人一种男性浪漫主义的意识”，不过也有人认为“可以从中看出宫崎骏导演对于电影进步的追求。”（31岁/电力·天然气·石油/事务系专职岗位）。排名第2位的是《怪兽公司》系列的第二弹作品《怪兽大学》。一些看过前作的观众对于这部前传性质的作品评价道：“小时候的迈克好可爱！”（25岁/商社/事务系专职岗位）。而也有人认为：“画面的色彩非常漂亮”（24岁/机械·精密器材/事务系专职岗位），从技术层面予以了高度评价，不愧是由迪士尼/皮克斯动画工作室制作的作品。第3位的作品《辉夜姬物语》与《起风了》一样，出自吉普力工作室。这部高畑勋导演时隔14年的作品，因为划时代的映像表现而引发了众多话题，不少人发表意见指出“这种如同水彩画一般的映像效果真的太漂亮了，我非常感动”（25岁/饮食/技术岗位）。前三位以下也有一些值得关注的作品。例如没有入选男性篇排行前十的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》就是其中之一。男性篇当中，观众们将更多的注意力集中在有鲁邦三世登场的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》上，而女性方面似乎对于“海上自卫队的宙斯舰”这种真实设定更感兴趣。而同样被男性篇排除在外的《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》《圣哥传》尽管从题材来说都是男性向的作品，可是出乎意料地得到了大量女性粉丝的支持。尤其是后者，或许是因为除了作品本身独特的世界观外，森山未来以及星野源等拥有女性簇拥的演员加盟也是受到瞩目的原因吧。总评说到在排行榜中排名靠前的作品，无论男性还是女性都选择了《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》。虽然不能跟排名第1的《起风了》相比，但是这部被戏称为引发社会现象的作品依然不容忽视。上文也提到，这部作品已经成为了深夜档的票房冠军，系列的今后走向让人十分在意。而说到男性向漫画作品，连载于《周刊少年JUMP》上的《银魂》自不用说，《Morning Two》上连载的《圣哥传》同样榜上有名。此外，《假面骑士X超级战队X宇宙刑警 超级英雄大战Z》等特摄作品也分散了大量的女性选票，尽管没有作品进入前十，但影响力还是非常大的。从这一结果来看，可以说女性更多地对于不同题材作品进行涉足，她们的目光也不局限于某些作品了。而在2014年，备受女性观众喜爱的人气作品《TIGER & BUNNY》《宇宙兄弟》也将隆重上映，此外吉普力最新作品《回忆中的玛尼》预计也将与观众们见面。除了此前非常喜欢的作品之外，尝试去接触一些新题材的作品，或许对于女性观众也是一次不错的体验。
上个月26日上映的电影动画《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》始终在打破一个又一个记录。根据11月8日的最新消息，截至目前的票房已经突破了10亿日元。根据发行方华纳兄弟公司的消息，到11月7日为止的票房收入为10亿453万8650日元，到场观众为72万2527人次。而上映13天即获得超过10亿日元票房的成绩，也打破了2011年上映的《电影 轻音少女》的记录，创下了深夜档动画剧场版最快过10亿日元的记录。而作为深夜档动画的剧场版，《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》也是继《电影 轻音少女》和《剧场版 花名未闻》之后第三位突破10亿日元的作品。而如今《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》在上映两周后依然保证全日本129家电影院播放，相信超越被誉为强国源泉的《电影 轻音少女》（最终票房19亿日元）也只是时间问题了。本作品是2011年播放的深夜动画《魔法少女小圆☆魔力》的新作剧场版。讲述了TV系列结束后魔法少女们的故事。而担任总监督的是TV系列的监督新房昭之。此外漫画家苍树梅负责人设原案，虚渊玄继续编写脚本。并且该作品在前些日子也被确认成为第86届奥斯卡长篇动画奖的审查对象作品。今后这一系列还将创造怎样的奇迹呢，腾讯动漫将继续关注。
上个月26日上映的电影动画《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》始终在打破一个又一个记录。根据11月8日的最新消息，截至目前的票房已经突破了10亿日元。根据发行方华纳兄弟公司的消息，到11月7日为止的票房收入为10亿453万8650日元，到场观众为72万2527人次。而上映13天即获得超过10亿日元票房的成绩，也打破了2011年上映的《电影 轻音少女》的记录，创下了深夜档动画剧场版最快过10亿日元的记录。而作为深夜档动画的剧场版，《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》也是继《电影 轻音少女》和《剧场版 花名未闻》之后第三位突破10亿日元的作品。而如今《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》在上映两周后依然保证全日本129家电影院播放，相信超越被誉为强国源泉的《电影 轻音少女》（最终票房19亿日元）也只是时间问题了。本作品是2011年播放的深夜动画《魔法少女小圆☆魔力》的新作剧场版。讲述了TV系列结束后魔法少女们的故事。而担任总监督的是TV系列的监督新房昭之。此外漫画家苍树梅负责人设原案，虚渊玄继续编写脚本。并且该作品在前些日子也被确认成为第86届奥斯卡长篇动画奖的审查对象作品。今后这一系列还将创造怎样的奇迹呢，腾讯动漫将继续关注。
