前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思，榜单top10里居然出现了6部女性向作品，包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中，也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看，虽然“女性向”动画出品少于“男性向”，但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽，可见如今女性动漫爱好者，无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上，根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》，当时的移动端二次元用户中，男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后，“女性向”动漫持续增加的背后，这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中，主打女性群体的动漫依然稀少，只有不到十部，包括《Free》第二季，《恋爱舞台 love stage》，《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫，包括《元气少女缘结神》第二季，《K》第二季，《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年，主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升，全年走女性卖点的动画数量接近十五部，并且在题材上逐渐多元，获得的社会关注度日渐走高，甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思，伴随女权在全世界范围的崛起，女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场，女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例，也从早期男女差距巨大的9:1，进步到如今几乎要超过5:5。女性向，正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代，日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤，因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地，于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中，这一时期被称为“黄金代”。1975年后，少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展，如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大，独具魅力的作品层出不穷，基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而，在更具影响力的动画方面，这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫，其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫，是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱，描画了在爱欲，嫉妒，友情等各种各样感情的交错中，被命运拨弄的两个主人公，Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面，1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》，其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”，可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》：玛丽苏的集大成者这一时期，漫画上出现了女性向漫画的黄金时代，在市场占比上，乙女向（少女心的恋爱）、腐向（BL）、日常向基本平分秋色，而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案，为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说，这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导，耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风，以漫画为基础，动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫，由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来，客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年，日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后，伴随日本经济长期缺乏活力，“御宅族”的增长率始终走高，一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中，由于动漫质量的走高，大量年轻女性加入“御宅族”的行列，这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品，包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时，伴随同人这种形式开始风靡，耽美向作品在这十年中开始发力，并且日渐成长，成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP，或者很多女性漫画家的原创，耽美在题材和受众上都得到可明显的发展，并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少，以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长，女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起，女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年，以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下，大量后宫、卖肉动漫大行其道，与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后，伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映，以男色为卖点，主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场，用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例，相比早期的《樱兰高校男公关部》，《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中，多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比，2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中，女主角存在的目的就是引出男性角色，然后售卖各种类型的男色。在这一阶段，女性欲望开始得到释放，从好的方面讲，女性在身体被男性消费的过程中，也拥有了消费男性身体的能力。同时，这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多，出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品，而影响力也逐步上升，开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发，女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后，女性市场的重要性已经得到认可，但是尚未形成爆发的形式，在积累了人气之后，2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中，以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩，其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比，男性向作品中成绩最好的是《love live！Sunshine！》5特别装限定版排在第二位，但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外，今年4月新出的番剧中，乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向，包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛，可以不算入女性向，但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见，女性向市场已经开始爆发，在男性市场饱和度高的情况下，女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少，耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后，女权是否真的崛起？女权从几十年前提出以来，最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会，需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后，女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然，女性获得了欣赏男色的权利，这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是，在“女性向”动漫逐渐火热的当下，这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢？恐怕未必！从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出，如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场，耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化，耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用，即只能用来满足简单的欲望需要，而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利，但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上，女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反，大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时，市场从中得到的鼓励，是出产更多的耽美系动漫，而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征，当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到，优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中，除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色，其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年，但对于期望男女获得平权的观众来说，女性向动漫火热背后，能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角，或许是仍需努力的方向。毕竟，在耽美本身无法起到良好的社会引导作用，如何塑造健康的，新时代的“女性向”动画，在如今女性市场越发广阔的背景下，似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。

预定今秋开播的轻小说改编TV动画《献给某飞行员的恋歌》继公开主要制作阵容之后，现在宣传中首次公开了男主角卡路儿的动画人设，官网也发布了更为完整的制作阵容名单。男主人公卡路儿动画人设初公开本片监督为曾执导《神曲奏界S》《轮回的拉格朗日》的铃木利正，系列构成为《兵部京介》《学园救援团》的猪爪慎一，角色设计是《罗密欧与朱丽叶》《锁锁美同学》的原田大基。而这次新追加的阵容名单，包括《K-ON!》《少女与战车》的吉田玲子将参加脚本创作，军事考证是《少女与战车》的铃木贵昭。动画制作是代表作有《鲁邦三世》《巨人之星》《六神合体》《格斗美神》，近期作品有《峰不二子》《元气少女缘结神》《战国乙女》《ZETMAN》的老牌动画制作会社TMS。《献给某飞行员的恋歌》是犬村小六创作、森泽晴行担任插画、小学馆GAGAGA文库刊行的轻小说作品，也是《对某飞行员的追忆》之后《某飞行员》系列轻小说的第二部作品，描写恋爱与空战的故事。前作《对某飞行员的追忆》曾于2011年10月1日上映剧场版动画，制作公司为MADHOUSE。【STORY】故事讲述在“风之革命”中失去一切的前巴雷特洛斯王国皇子卡路儿登上“空中之岛伊斯拉”，开始“寻找天空尽头”的没有归期的旅程。而卡路尔身边的信任伊斯拉管区长妮娜，正是当初被称为“风之革命”之旗帜的人物……【STAFF】原作：犬村小六角色原案：森泽晴行监督：铃木利正系列构成·脚本：猪爪慎一角色设计：原田大基脚本：吉田玲子军事考证：铃木贵昭

由草凪みずほ于2009年开始连载于《花与梦》（白泉社）上的少女漫画《拂晓的尤娜》（『暁のヨナ』）近日传出将制作TV动画的消息。本作品的单行本已经发行了14卷，而2012年7月20日发售的第9卷单行本当中还曾经附赠了广播剧CD。在动画化消息传出的同时，本作品的制作名单以及声优阵容也全部公开。其中，担任本作品导演的是Kazuhiro Yoneda，此前他曾经参与制作过包括《老虎与兔子》、《创生的大天使》等人气作品。而担任系列构成的则是猪爪慎一，相信大家对于他曾经负责过的《旋风管家》以及《绝对可怜少女》都有比较深刻的印象。至于动画人设启用了担任过多部动画作画导演的吉川真帆，吉川真帆的代表作有《我的妹妹不可能这么可爱》、《魔法科高校的劣等生》以及《翠星的阿尔冈缇亚》等。另外音乐方面分别由梁邦彦（《十二国记》）、长崎行男（《lovelive！》）担纲。至于声优方面基本沿用了广播剧的阵容。女主角尤娜的声优为结了婚之后愈发不要节操的斋藤千和太太；白的声优为参与过《白色相簿》、《圣诞之吻》等作品的前野智昭；小林佑介将为尤娜的表哥守元配音；而白青绿黄四龙的声优则分别是森田成一（《死神》黑崎一护役）、冈本信彦（《魔法禁书目录》一方通行役）、诹访部顺一（《黑子的篮球》 青峰大辉役）以及下野紘（《只有神知道的世界》桂木桂马役）；另外尹（ユン）将由皆川纯子配音。【剧情梗概】高华王国的公主尤娜尽管身份高贵，但是却从小就失去了母亲。还好国王倾尽一切地关怀她，让她能够平安长大。无忧无虑的尤娜在16岁生日时同久违重逢的表兄再会，并戏剧性地衍生了情愫。岂料事与愿违，一向对其百依百顺的父亲，此时却拒绝两人交往的事情。更让她没想到的是，一场策划已久的宫廷阴谋，正无情地向她张开魔爪……面对残酷而悲伤的命运，这位从未经受过挫折的公主究竟该作何抉择？是面对现实还是逃避一切！？充满虚伪与真情的故事，围绕着少女的柔弱之心拉开大幕。【制作人员】导演：Kazuhiro Yoneda系列构成：猪爪慎一人设：吉川真帆音乐：梁邦彦、长崎行男【声优名单】尤娜：斋藤千和白：前野智昭守元：小林佑介白龙：森田成一青龙：冈本信彦绿龙：诹访部顺一黄龙：下野紘尹（ユン）：皆川纯子

日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使！”春节后的第一个工作日，这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清：孙悟空并非奥运吉祥物，而是动漫形象大使，是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王，而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶：“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候，美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走，“毕竟那个（《龙珠》）孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过，这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时，六小龄童透露，在2008北京奥运会举办的时候，他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物，当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神，比如拼搏、进取、不屈不挠，乐观向上。”六小龄童认为，孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜，国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过，最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言，六小龄童希望，中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上，中国之外，最喜爱《西游记》的国家莫过于日本，它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改（è）编（gǎo），脑洞已经够大，那他们以《西游记》为灵感创作的动漫，那才真叫作脑回路清奇。脱离原著，大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天，能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉，动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材，在日本漫画初创期，《西游记》便进入了漫画家的视野，算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示，早在91年前，动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘，还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法，1943年，年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作的《铁扇公主》，启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色，孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大，就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是，在外形上，手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，额头有根毛。尤其是鼻子，与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动，唐僧依旧去西天取经，孙悟空西行的目的却是为了变成人类；金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪，表达了坏人也有动人情感的观点；甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头：西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧，上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节，《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后，日本西游题材的动漫作品层出不穷，但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子，不拘泥于原著情节，大刀阔斧地改编，后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》，是一出类似星矢与雅典娜的故事；1983年的《骑龙少年》，被视为《龙珠》的前身，讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派，护送华之国公主回到祖国的故事；1998年，《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化，安插在历史事件中的颠覆之作；而《搞笑漫画日和：旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外，片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画，莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初，鸟山明就声明，这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字，如意棒、筋斗云，诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩，孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格：反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比，《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样，并非猴子，只是屁股上有条猴尾巴；而为了没有弱点，扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男，原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是，在原著中并无七情六欲的石猴，到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点，而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言，恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此，1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大，以至于今天一提起孙悟空，大部分日本人乃至许多外国人，首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来，孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话，日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例，它是日本漫画家峰仓和也的创作，套用了《西游记》的人物名称，剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众，恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年，猪八戒成了背负血债的美男子，沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖，白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏，除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行，甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛，神挡弑神”的“无一物”处事作风，对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫（别名《恶搞西游记》），就只能用“辣眼睛”来形容了，套用现在的流行用语叫：我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外，拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”（美少年）形象，这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是，俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念，在吃他肉前，欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救，并传授紧箍咒。不过，这紧箍咒需要“口口相传”，即法式热吻，然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上，这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过，在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ！》的同人化作品后，也就没那么吃惊了。《パタリロ！》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品，在国内虽然比较冷门，但在日本是一套长寿少女漫画，从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中，“BL向”是其特色之一。如今的国漫，在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里，悟空去向龙王借兵器的桥段，就是一个大写的“污”字（空降坐标：第三季27集）。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中，师徒四人穿越到了现代，原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下，仍然义无反顾爱上了她，从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式：三观尽毁，原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”？除了大师兄和师父形象的颠覆，由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题（“猪”日文中应该写作“豚”，而日文里的“猪”是专指“野猪”），二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此，原著里那个攻击性不大的八戒，经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚（悟净）的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问：“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象？”连观众都发现了这个现象。原来，小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”，但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来，沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么，不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗？说句公道话，时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替：1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月；十几年后，星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子；二十几年后，忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好：“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新，就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识，使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候，除了乐趣，我们还能够借助这样强烈的迥异撞击，洞开我们趋于封闭的心灵，从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化，从借鉴到创造，日本强大无比的“山寨”能力，也着实让人惊叹。资料显示，《龙珠》在全球累计销售3亿多本，改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映，还推出过近20部卡通电影，创造了世界纪录。直到2014年，才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》，也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承，在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞（MONKEY D LUFFY ），MONKEY即猴子的意思；女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定，作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来，《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事，亦有“西游”的影子， 更直白的是，剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空，而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说，日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国，近三年来，虽然西游题材的电影（包括动画片）总票房超50亿元，显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是，这些高票房、大制作的电影，都是“墙内开花墙内香”，在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上，我们就要这样被日本逆袭？或许，对日漫中的恶搞横眉冷对之外，我们更应该做的是反思。

不久前刚刚宣布了动漫化的《晨曦公主》（又译《拂晓的尤娜》）曝光了男女主角的动画版角色设定图。女主角尤娜长着一头红色的头发，就好像是清晨的天空一样，所以被称为“晨曦公主”。两张设定图中一张是尤娜逃亡时的装扮，一张是表情图。男主角哈克是一名武艺高强、有些冷酷的少年。两张设定图中一张是全身穿着，一张是表情变化不太大的表情图。 《晨曦公主》是草凪瑞穗从2009年开始在《花与梦》（白泉社）上连载的少女奇幻冒险动画。单行本出版到第14卷。女主角尤娜原本是高华王国的公主，喜欢表哥苏芳，但是苏芳却发动了一场政变，彻底改变了尤娜的生活。来自风之部族的少年白义无反顾地站在尤娜的一边，保护尤娜逃亡……【STAFF】原作：草凪瑞穗（白泉社《花与梦》连载中）监督：米田和弘系列构成：猪爪慎一角色设定：吉川真帆音乐：梁邦彦音响监督：长崎行男动画制作：Studio Pierrot【CAST】尤娜：斋藤千和白：前野智昭苏芳：小林裕介季夏（白龙）：森田成一弦亚（青龙）：冈本信彦翟鹤（绿龙）：诹访部顺一杰诺（黄龙）：下野紘悠：皆川纯子原标题：《晨曦公主》动画版男女主角人设图曝光来源：腾讯漫画

电视动漫《晨曦公主》（原名：暁のヨナ）将于今年的秋季十月在TOKYO MX、AT-X等日本电视台上开播。目前，动画制作方已经在动画的官方网站公开了最新的宣传视频。 动画将于十月播出的消息，在东京国际展示场举行的第86届Comic Market（下称C86）上得到了确认。在Marvelous的摊位（西栋4楼213号）上，官方上映了《晨曦公主》的最新宣传视频，吸引了大量的该作粉丝在摊位前驻足观看。即使没有亲身参加C86的粉丝们也大可放心，我们依然能够看到上述的最新宣传视频。动画制作方已经在8月16日下午左右，将该宣传视频放到了动画的官方网站上，向全世界的粉丝们公开。《晨曦公主》这部作品以历史幻想剧这点而大受人们欢迎，作品本质是幻想类故事，但是却以古代东方作为故事的基础舞台，再配以独自的世界设定，构思出了一部十分独特的历史幻想作品。该动画作品改编自日本动画家草凪瑞穗的同名作品，漫画原作目前在白泉社旗下的漫画杂志名牌——《花与梦》（原名：花とゆめ）上连载之中，漫画单行本累计发行数量达到了140万部，繁体中文版由台湾的东立出版社代理出版，是一部不折不扣的大人气漫画作品。动画声优方面，齐集了斋藤千和、前野智昭、小林裕介等知名实力派声优，相信各位肯定能凭借精湛的演技，将角色的性格以及内心的变化细腻地表现出来；在动画制作人员方面，将由米田和弘导演执导本动画（近期作品：《剧场版 基友英雄传 The Rising》的演出指导）、猪爪慎一出任剧本统筹（近期作品：《旋风管家》、《绝对可怜小孩》）、吉川真帆出任角色设计（近期作品：《AMNESIA 失忆症》）。动画制作则交由Studio Pierrot制作，该动画制作公司曾打造过《十二国记》和《不思议游戏》等异世界幻想类作品。不管是声优还是制作人员的阵容，相信都值得让各位粉丝期待动画的开播！该动画将于9月28日举行的“花与梦动画祭”上举办先行上映会，提前上映动画的第一话和第二话。届时，主办方将会请来斋藤千和和前野智昭两位主演声优到场助兴。《晨曦公主》故事简介从小备受父王及哈克宝贝呵护的高华国公主优娜，在她16岁生日的当天，她的心上人苏芳来到宫殿，并送她漂亮的发簪。不过优娜的父亲并不允许她跟苏芳的交往，依旧对苏芳无法死心的优娜决定向父王表明她的心意时，却意外地撞见父亲被刺杀的惊人场面。不肯面对事实的优娜从此便与护卫哈克展开一连串的逃亡生活……动画主演声优名单优娜：斋藤千和哈克·孙：前野智昭苏芳：小林裕介伊尔：赤城进悠：皆川纯子季夏：森田成一席安：冈本信彦杰巴：诹访部顺一杰诺：下野纮动画主要制作人员名单原作：草凪瑞穗导演：米田和弘系剧本统筹：猪爪慎一角色设计：吉川真帆总作画监督：楠本祐子、松井祐子武器设计：山本翔道具设计：宫川治雄美术监督：渡边三千惠美术设定：田村盛挥色彩设计：垣田由纪子后期制作：坂本久美子摄影监督：大众亨音乐：梁邦彦音响监督：长崎行男音响效果：今野康之动画制作：Studio Pierrot制作：晨曦公主制作委员会原标题：《晨曦公主》定于十月播出 公开最新PV来源：腾讯漫画