《老炮儿》剧照2016年电影市场开门大吉，元旦3天小长假，创元旦档期有史以来新高，同比增幅达到90%。这也预示着2016年电影市场比2015年更加热闹。正如中国电影家协会秘书长饶曙光所说：“不断创新高已经成为中国电影的‘新常态’，刚刚过去的元旦小长假再次以不可辩驳的事实证明了这一点。”那么，2016年电影市场会有哪些惊喜，高票房之下掩藏哪些隐忧，业界在关注哪些问题，记者就此采访了多位相关人士。新资本仍在源源不断进场中国电影票房屡创新高，是2015年中国电影市场一道亮丽的风景线，也成为电影市场的“新常态”。在高歌猛进中，2015年全国电影总票房以440.69亿元圆满收官，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。对此，国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在央视电影频道工作会议上分析2015年电影市场发展特点时表示，电影投融资主体多元化、电影营销方式多元化、中国电影新力量崛起、BAT的进入、小镇青年成电影票房主体等诸多因素，推动了中国电影市场达到一个新高度。从华谊兄弟、博纳影业、万达影业、阿里影业、中影股份等公司发布的新片计划看，2016年中国电影市场应会继续攀高，新资本还会源源不断地进来。1月4日，小米科技联合创始人、副总裁黎万强宣布小米影业目前在组建团队筹备阶段。可以说，资本市场+影视在今年仍然是一大看点。作为一个从事电影工作30多年的人，饶曙光对当前电影产业的发展除了欣喜之外还有一些忧虑。“各种、各路资本仍然以百米赛跑的速度进入电影界，甚至是以不计成本的方式进入电影界。毫无疑问，任何资本进入电影界都不是来做慈善的，都是要以各种方式要求回报，乃至以各种方式进行索取。貌似现在高速发展的中国电影可以满足他们的要求。”在饶曙光看来，如果他们的索取超过了一定的“度”，是不是就会成为中国电影的不可承受之重呢？总局电影局局长张宏森在2015年年底的“中国青年导演扶持计划”启动仪式上曾一再告诫投身电影的人“不忘初心”。简单4个字的背后，蕴含深意。类型片会有一番新天地《老炮儿》是典型的类型片，凭借出色的口碑，已在市场上赢得超过7亿元的票房。这对类型片来说，是一个完胜。电影市场分析人士南如珉表示：“像《老炮儿》这种小众类型片拿了7亿元的票房，比主流商业片《西游记之大圣归来》的近10亿元票房和《夏洛特烦恼》的14亿元票房都要难得，也更具有意义。受类型和地域如此局限，完全靠口碑硬撑，影片的票房走势简直跟影片中的六爷一个脾气。它见证了类型片如何去拓宽受众，见证了观众素质的提高。”当电影票房规模达到440亿元之后，观众的欣赏水平也在逐步提高，对类型片的需求会更加旺盛，对影片的质量会有一个期许。有一个现象值得注意，观众对喜剧片越来越挑剔了。前些年喜剧片还能“通吃”市场，但现在一些只是一味“讨喜”的影片观众已经不买账了。以元旦档期上映的几部喜剧片为例，《恶棍天使》《万万没想到》《从天儿降》等均被吐槽，票房和口碑好的只剩下《唐人街探案》了。另外一部喜剧片《一切都好》尽管有张国立、姚晨、窦骁、陈赫主演，由获国际大奖的《钢的琴》的导演执导，但市场表现仍差强人意。内容是一方面，找到影片的观众群也是一个重要方面。正如北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东说：“类型是观众观影趣味的自然选择，这一选择会倒逼创作，使得难以划归某一类型的影片，很难在市场上获得成功。”动画电影市场持续看好1月1日上映的动画电影《小门神》首日票房近2800万元，比去年的动画电影冠军《西游记之大圣归来》首日票房高出1000万元，创下国产动画电影首日票房新高。业内人士表示，延续2015年动画电影市场蓬勃发展的势头，2016年仍然看好。国产动画电影在2015年是个转折，《西游记之大圣归来》以9.6亿元，创造了中国电影史上最高动画电影票房。而这一年，动画电影整体票房在45亿元左右，同比业绩提升54%。其中，51部国产动画电影票房总和超过20亿元，票房在1亿元以上的有3部，在5000万元~1亿元的有5部。而前些年，国产动画电影票房的“天花板”是8000万元。但不可否认的是，当全国电影票房达到440亿元时，动画电影的市场空间仍然在总票房的10%左右徘徊。今年第一部动画电影《小门神》有耀眼开局，但上映首周之后排片率从超过10%下降到不足4%。相比之下，《西游记之大圣归来》第二周第一天的排片率高达14%。由此可见，剧作创新、内容为王是硬道理。2016年的动画电影市场仍然“繁花似锦”，《功夫熊猫3》《熊出没之熊心归来》《鼠来宝4：萌在囧途》《青蛙王国2》等几十部电影将陆续登场，在这些影片中能否出现第二个像《大圣归来》这样的“神片”，等待市场去揭晓。不可否认，在2015年的440亿元电影票房里，其中有不少所谓的“烂片”让观众花了冤枉钱，国产影片质量的提升乃当务之急。“如果《星球大战：原力觉醒》也在中国电影市场同步上映，我们很多国产电影的票房纪录、票房奇迹将会怎么样？未雨绸缪，居安思危，我们在为国产电影各种新的票房纪录、票房奇迹欢呼雀跃的时候，还是应该保持更多的清醒，尤其是前瞻性的思考和布局。”饶曙光说。

《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 12月12日，“年度逗比动画”《圣诞大赢家》引领圣诞档上映，《大鱼海棠》、《小门神》等紧随其后，有望成为《西游记之大圣归来》的“继承者”。近日宣布定档12月12日的吐槽动画电影《圣诞大赢家》，圣诞档挑战西方IP，欲成为国漫崛起之路的“接班人”。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示，“观众的审美正在逐渐改变，古风、仙侠圈的人数日益增长。同时动画收益，国家版权、产业链也越来越健康，让更多的人愿意投资去做国漫，让动画人愿意投入时间精力打磨品质高的影片。这是一个正向的引导，可以说，在《大圣归来》的带领下，国漫崛起，市场复活了。”身为动画人，这也让他对《圣诞大赢家》的前景充满信心。剧照《圣诞大赢家》以逗比的麋鹿“小天真”重塑西方IP“圣诞节”，引领“圣诞档”，主打“日和风”，突破了动画电影节奏缓慢的惯例，用让人措手不及的情节发展、配合超快的语速、场景转换及超多的逻辑断裂塑造了影片独特的喜剧风格。值得一提的是，该片由《十万个冷笑话》配音团队跨刀演绎，台词量大到配音工作的实际时间比预定的多了整整一倍，“冷笑”扎堆，被戏称为“有史以来对白最多的动画电影”。

曾经一度掀起热血动漫潮的《星游记》今日发行全新预告“再飞行”,期待故事继续的粉丝们热血沸腾。《星游记》第一季曾于2011年10月播出，可惜在播出26集之后就暂停了整部动画的制作。不过仅仅的26集，却创造了多个中国动漫纪录，超过1.5亿的播放量，高达9.3分的评分，使其即使播出结束3年多之后，依然是不少动漫迷心目中国产热血动画的顶点之作。8月3日，由全擎娱乐文化传媒有限公司、光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜联合出品的热血动画《星游记》发布首支PV——“再飞行”。“再飞行”寓意《星游记》的强势回归，也是制作团队与粉丝拉钩的约定。“为了守护自己的信念和梦想”，PV将带领大家回顾《星游记》里那些充满泪笑的画面，让人感受到热血贲张的感动。《星游记》PV制作水平全面进步，原主力团队心血新作《星游记》(Rainbow Sea)是一部26集科幻热血动画，坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海。 2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。这支PV(宣传视频)的制作人员，正是当初第一季的主力团队，怀着“星游梦”三年之后再聚首，他们在制作上花费了不少心血。虽然《星游记》首支PV只是回顾了以往的故事，但是却引发了粉丝的讨论，许多粉丝感慨“还是那个味道，画风进步了啊”，“咕咚国王归来啦，这比大圣归来还让人感动啊”，“笛亚是我的女神”……不仅如此，许多不甚了解《星游记》的人在提前观看PV后，对于PV的制作水平也给予了认可，有别于三维动画的精美二维画面，达到了国内同类制作的巅峰水平。对于《星游记》后续的故事发展，制作团队也有了非常棒的创意，但是在PV中却卖起了关子，让人摸不透《星游记》将如何“再飞行”，故事如何继续，是制作动画剧集还是电影，这些都等待下一支PV揭晓答案。致力打造中国最好的热血动画，树立国内动画市场新旗帜其实，无论是去年的《秦时明月大电影》《龙之谷》，还是今年暑期档已破七亿票房大关，创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》，亦或是互联网上《尸兄》《中国惊奇先生》等高人气的网络动画剧，无不昭示着青少年向国产动画正逐渐成为动画市场的主流。而纵观国内动画市场的布局，一派欣欣向荣之下热血冒险动画却依然处于短板境地。与日本《海贼王》、《火影忍者》等热血动漫占有半边天下的情况相比，国内动画市场热血动漫明显缺失。《星游记》正是国内热血动画的代表作之一，正如PV中所说的那样，“信念和梦想，会付出难以想象的痛苦代价，冒险仍在继续，我们并肩作战”。《星游记》充满泪笑的故事，口味不重回味悠长，不腐不基友谊万岁。两大行业巨头公司强强联手，打造行业首个动漫网络院线虽然PV中并未提及《星游记》之后的制作模式，但是出品方除全擎以外，光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜担任联合出品方，如此强大的后台也让更多人看好《星游记》的前景。从《赛尔号》、《洛克王国》到《秦时明月大电影》、《大鱼海棠》、《我叫MT》、《龙之谷》等，光线影业一直看重国产动画市场的发展，而光线传媒和奇虎360合资公司——360网络院线，此次独家首发《星游记》也是打造业内首个动漫网络院线的开端。动漫是电影领域稀缺但必不可少的内容之一，360网络院线此番在动漫内容上的发力，也是整合电影产业链的又一全新举措。依靠上游光线影业和彩条屋影业的强大精品IP发掘以及制造实力，360网络院线作为联合出品和网络发行平台，动漫网络院线必将吸引到更多年轻互联网用户。作为动漫网络院线第一部力作，《星游记》将在不久之后在360网络院线上全网独家首播。

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

第12届中国国际动漫节上，VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日，第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节，共有80个国家和地区参展，实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节，今年的动漫节中外大师云集，在动漫节高峰论坛上，众多全球动漫产业领军人士莅临现场，发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品，采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月，迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房，折射出中国动画电影市场潜力巨大，观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中，“质量”，成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度，最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法，而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我，也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说，但导演不是一个人在战斗，他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑：“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会，艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同，迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实，该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统，使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心，说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到，现在青年动画人才所创造的动漫作品，无论是在社会主义核心价值观的诠释，或是对社会热点问题的关注上，都更加言之有物，有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大，但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说：“一些同学对时代、生活的关注还不够，主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众，大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观，所以特别需要有正确的引导。因此，我们在人才教育中，要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年，国产动漫亮点频频，引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭，以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆；《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘，同样取得了骄人成绩。这其中，不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功，对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是，动漫从业者要耐住寂寞，影视企业要有社会担当，而投资者则要尊重创作的客观规律，不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来，优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深，古典题材宝库丰富，但在动画的开发上，我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人，守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作，中间经历的艰险困难，需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难，横店集团决定投资时，已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望，影视企业投资国产动画不能只为了赚钱，否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期，导致内容粗制滥造、抄袭模仿，形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上，2015年具有重要意义。”4月28日，在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上，国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出，接下来，国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心，进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事：“第一，弘扬中国精神。去年，由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神，受到了家长和小朋友们的一致好评。第二，讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承，充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三，彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌，具有很高的艺术和观赏价值。第四，塑造中国品牌，要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力，本土动漫除了拿出精品外，走出国门也很重要。去年10月，浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车，实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品，但是势单力薄，无法拓展海外发行渠道，影响力就有限。因此，加强中外合作，是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年，华麦网络与中国国际动漫节合作，搭建了“中国动漫交易网”线上平台，向全世界展示最新的本土动漫作品；今年，动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动，把浙产精品动画放在浙江国际频道上，进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势，包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来，充满希望。

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。