“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩。”相信许多80后、90后对动画片《大头儿子和小头爸爸》都很熟悉。现在，这部讲述西瓜头儿子、眼镜爸爸和围裙妈妈三口之家的动画片推出了新版——今晚8点，《新大头儿子和小头爸爸》登陆央视少儿频道《银河剧场》，第一阶段共播出50集，每天连播4集。新版动画片由央视少儿频道主持人刘纯燕（大头儿子）、董浩叔叔（小头爸爸）和鞠萍姐姐（围裙妈妈）配音。当初那首耳熟能详的主题歌也将会继续作为片头、片尾曲出现，分别由少儿频道的主持人月亮姐姐和银河少年儿童艺术团演唱。造型更时髦 故事更现代曾经陪伴80、90后们成长的动画片，现在的观众变成了00后，还能像当年那样受欢迎吗？《新大头儿子和小头爸爸》的制片人曹梁表示非常有信心，“动画片制作前期，我们就在小学、幼儿园里做过调研，后来又做了4集的样片给业内的专家和校园里的孩子们看，大家普遍的反映都是有趣、可爱。”在内容上，《新大头儿子和小头爸爸》延续了老版的故事，继续以现实家庭生活为主，只是“加入了一些符合现代家庭生活的情节”，曹梁说：“比如，在新版本中你会看到大头儿子一家人争着抢iPad玩，围裙妈妈则迷上了网购，甚至还融入了环球旅行、切水果大赛等新颖时髦的元素。”新版在美术设计、情节把控、视觉效果、语言节奏等方面均比老版有了全新的提升。比如大头儿子的造型，相比老版中短袖T恤，新版为他穿上了长袖紧身T恤，外搭一件宽松的短袖T恤，在眉毛、头发、眼睫毛的造型上也有所改变，曹梁说：“总体来说，我们是朝着更加贴近现代小朋友普遍审美的方向去做的。”还会出电影版和舞台剧早在今年年初，《新大头儿子和小头爸爸》就开始投入制作，今天开始播出的是第一季中的前50集，曹梁介绍说：“第一季共200集，后面的正在进行后期制作，应该很快会在接下来的时间与观众见面。”上个月，央视《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产儿童动画片“存在暴力失度、语言粗俗”等现象。《新大头儿子和小头爸爸》的制作方是央视动画有限公司，在这方面他们不能不注意，“在表现亲情观和父子情之余，将进一步强化绿色、健康、轻松的理念，绝对不会出现不合时宜的内容”。除了在央视首播外，《新大头儿子和小头爸爸》还会在网络平台上播出，图书版、电影版和舞台剧版也将陆续推出。

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌，人们纷纷摩拳擦掌，寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是，刚刚过去的八月里，那些打着情怀和IP牌的国产动画，票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5：星际碰撞》。遥想不远的去年，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下，资本随之疯狂涌入，票房的大胜没有归来，归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单，或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌，把小朋友骗进电影院恶心一个半小时，孩子看不懂，家长嫌幼稚，但低幼可耻吗?一点也不，丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实，那些被大家吐槽幼稚的动画，票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊，但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》，现已接班成为国产动画新霸主。此外，《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座，就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》，随便重拍一下，都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画，说明国产动画的低幼问题不是原罪，关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞，在人才和技术优势下，自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说，去低幼化的设定拒绝了儿童观众，而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑，商业和艺术两头不靠，只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好，那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童，但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时，国产动画的整体水平也就会顺势提高，才会产生老少皆宜的动画作品。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。

第六届深圳动漫产业节在会展中心1号馆拉开帷幕，本届动漫节以“快乐动漫，节日盛典”为主题，将连续5天为市民带来一场活力、热情、奇幻、炫丽的动漫盛典。本届深圳动漫节与变形金刚官方合作，首次引进国际品牌展。 昨天，第六届深圳动漫节在会展中心1号馆拉开帷幕，本届动漫节以“快乐动漫，节日盛典”为主题，将连续5天为市民带来一场活力、热情、奇幻、炫丽的动漫盛典。第四届中国十大卡通形象揭晓，深圳动漫夺得两席。市委常委、宣传部长王京生出席并宣布动漫节开幕。深圳动漫节刚开幕，一号馆里已是人头攒动，Cosplay表演、街舞、动漫音乐秀精彩纷呈，展示着这一深圳品牌文化活动的魅力与影响力。深圳动漫节自2009年创办以来，坚持以国际化、品牌化、专业化、市场化为目标，已成为规模最大、人气最旺、影响最广、市场化程度最高的动漫行业盛会，2013年被新闻出版广电总局列为中国动漫行业的四大重要节展活动之一。本届动漫节由新闻出版广电总局宣传管理司、广东省新闻出版广电局、深圳市文体旅游局、深圳广电集团联合主办，深圳市委宣传部作为指导单位，福田区人民政府作为支持单位。新闻出版广电总局宣传司司长高长力，广东省新闻出版广电局局长黄小玲等主办单位的负责人出席了开幕式。本届深圳动漫节启动仪式特邀深受小朋友喜爱的鞠萍姐姐主持，由鞠萍参与配音的《新版大头儿子和小头爸爸》中的“大头儿子和小头爸爸”获得了第四届中国十大卡通形象“金奖”。在昨天揭晓的第四届中国十大卡通形象“金奖”中，深圳方块动动漫公司作品《正义红师》中的卡通形象“雷鸣”和深圳市时代科腾公司作品《琪琪的秘密日记》中的卡通形象“琪琪”双双获奖，同时，深圳华夏动漫集团有限公司的《音乐少女——紫嫣》还荣获了特别形象推广奖，彰显了中国动漫发展中的“深圳力量”。据悉，本届十大卡通形象评选活动共征集到101家单位的343件作品，其中有65件入围终评环节，经过评委们甄选，最终评选出10个金奖和10个提名奖。据悉，本届动漫节活动内容丰富，在内容和形式上注重创新求变，亮点纷呈——与变形金刚官方合作，首次引进国际品牌展；首次引进日本大型游戏设备，设立互动游戏区；首次引进超人气IEM国际电子竞技大赛；持续举办超人气动漫真人秀COSPLAY荣誉盛典活动；首创梦幻动漫剧场；丰富多彩的亲子类活动、深圳原创动漫品牌名家签售活动及原创衍生产品交易售卖等都将悉数亮相。记者了解到，深圳动漫节不仅吸引了国内外几百家动漫企业参展，而且成为了深圳青少年群体的盛典节日，本届动漫节涌现了一批由学校组织或是学生个体参展的展商，最小参展商是年仅13岁的初一学生。主办方介绍，随着漫画的蓬勃发展和产业链的不断完善，深圳动漫节将打造成集创作、生产、播出、版权、交易等环节于一体的国内一流强势动漫会展品牌。原标题：第六届深圳动漫节举行 中国十大卡通形象两个来自鹏城来源：深圳特区报 记者：翁惠娟

多年前，一部《大头儿子和小头爸爸》曾风靡几代观众;2013年，《新大头儿子和小头爸爸》一经播出便受到孩子们的追捧，日前又荣获了第四届中国十大卡通形象的榜首。在该动画片第二季即将播出之际，央视动画有限公司总经理蔡志军接受了北京晨报记者采访。他认为，这部作品的产生得益于央视动画的改制，而今后他们更要发挥机制的活力，去做更多的尝试。 成功转企改制 对于大多国产动画片来说，“绿色”和“趣味性”两个方面往往不能兼得。2013年底，《新大头儿子和小头爸爸》在央视少儿频道《银河剧场》栏目首播后，最高收视率达2.165%，平均收视率1.437%，超过该栏目收视目标。该片第二季将于7月23日至8月10日晚7点在央视少儿频道播出。 蔡志军强调，“我们再为了市场，再为了赚钱，还是有一份责任，还是要对孩子的审美和教育引导，不能说孩子喜欢什么就给他看什么。”在制作《新大头儿子和小头爸爸》时，央视动画秉承坚持绿色、坚持精品、坚持创新的“三坚持”原则，并加入了符合当下的新故事，让孩子以及家长在收看时产生亲近感。2007年，转企改制的央视动画有限公司也借这部片子交上了自己的“改革”答卷。 打造衍生产品 “虽然还是老品牌，但运作手法已完全不同。以前是自产自播，台里要播动画片，我们做好就行，不用想市场后延销售。”蔡志军说，“现在进了市场，既要保证央视的文化引领和作品风格，还得保证收视率，产生自有品牌最大化的市场效益。” 动画导演出身的蔡志军坦言，以前自己只关心创作，现在快成会计了。“创作的时候你就是国王，但搞产业不是这样，必须很冷静地考虑市场是怎么想的，市场不会按照你的主观意志运行。” 以《新大头儿子和小头爸爸》为例，市场意识明显增强。据蔡志军介绍，“在播出前，该片新媒体上的销售、衍生品的授权就已有了可观的收入。”大到该片的电影版，小到手偶、手游等，都正在筹备。 加强国际合作 2014年初，央视动画开始“广罗天下人才”，与诸多一流强手签约：引入国际领先人才，与迪士尼《花木兰》美术总设计、《疯狂原始人》故事设计张振益签约，成立“央视动画张振益工作室”;与中国传媒大学、北京电影学院和浙江传媒学院签约，合作建立“前期策划工作室”。此外，央视动画还将与孩之宝合作有望将哪吒形象推向国际，与捷克方面合作将熊猫进一步打造成中国动画形象的代表。 “我们的目标就是要走出去。从以前的‘中国制造’发展成为‘中国创造’，最终变成‘中国创意’。 其实这就是一个从只负责帮别人制作加工，到逐渐掌握话语权，再到让别人为我们打工的过程。加强国际合作的目的很简单，是为锻炼自己的团队，学习对方国际化的、符合市场规律的操作手法和先进意识，进而打造出一个既接地气又和国际接轨的我们自己的团队。