近日，卡普空宣布《洛克人》将要进军好莱坞，拍摄成一部真人电影！真人电影将由 Henry Joost 和 Ariel Schulman 担任编剧和导演，20世纪福克斯负责发行。 曾负责人猿星球系列的 Chernin Entertainment 将与冈政伟一起制作本片。卡普空表示希望本片既能吸引游戏爱好者，也能吸引动作片爱好者。

日本动漫拓展海外市场的模式正在发生变化。5月在日本开始播放的《忍者服部君》(又译《忍者哈特利》)是1980年代制作的日本动画的续集，但却是由日本的朝日电视台联合印度制作公司面向当地观众制作的“返销版”。日美共同制作的动画正在进入日本、还有动画在新兴经济体以低成本进行制作等，动漫产业正走向全球化。 “不能拍摄将筷子插在炸猪排上吃饭的动画”、“不能穿鞋踩在榻榻米上”……。位于东京六本木的朝日电视台总部与旗下动画制作子公司SHIN-EI动画公司的员工正在对印度动画制作公司的员工进行技术指导。除了定期到当地视察之外，几乎每天都通过“Skype”和邮件等方式进行指导，目前已经持续1年以上。正在制作的是1980年代在朝日电视台大受欢迎的《忍者服部君》。去年5月，开始在印度播放26集的新作品。作为热门动画，在当地保持了1％的收视率。2006年在日本播放的作品的译制版在印度播出，结果大受好评。由于制作成本低廉（仅为日本的3分之1）等原因，朝日电视台决定在当地制作新作品。在修改文化和习惯差异方面，如今仍然费时费力，但在影像制作技术方面，朝日电视台内容业务部的一名员工说：印度“与日本相比毫不遜色”。日本的动漫专业频道“Animax”已经决定自5月起开始播放印度版作品。《忍者服部君》新作的播放在约25年来尚属首次。在印度将很快进入下一部作品的制作。在此之前的4月，东京电视台将播出中国制作的全CG动漫《高铁英雄(Train Heroes)》。这部动漫由中国常州电视台旗下的制作公司与东京电视台联合制作。在日本播放后，预定年内将在中国播放电影版和电视版。两家电视台之所以选择在当地进行制作，是因为制作费低廉，而且目标观众在海外。《忍者服部君》计划在印度以外的亚洲国家等全球范围内播放。此外，《高铁英雄》也打算拓展中国以外的亚洲市场。如果在日本制作面向当地的新作品，成本会很高，而如果出口在日本受追捧的作品，也未必能在当地走红。因此，日本的动漫制作公司的战略是在找到有望在当地走红的策划后，在当地以低成本进行制作，并力争在其他国家和日本获得欢迎。日本动漫协会表示，2011年日本国内电视的动漫的节目数为220部，与顶峰时的2006年相比减少了近3成。另一方面，全球电视相关市场规模却在持续扩大。据预测，将从2011年的4005亿美元增加至2016年的5453亿美元。对于如何向不断扩大的海外市场高效地提供作品，日本动漫制作公司进行了认真思考，结果找到了“返销”模式。目前在东京电视台播放的动画《兽旋战斗Monsuno》就是返销型动画。其制作方是日本电通。作为在全球市场拓展将电视动画和玩具结合在一起的授权销售业务的一环，去年10月已经将在北美播放的52集动画引入日本。《兽旋战斗Monsuno》是由电通娱乐USA公司联合美国大型玩具制造商JAKKS Pacific共同制作的。自2012年2月起，美国知名的有线电视巨头Nickelodeon（尼克）在面向儿童的频道播出了这部作品。此外，电通娱乐USA还与JAKKS Pacific共同成立了版权管理公司Pacific Animation Partners，除了北美之外，还正在中南美和欧洲等全球7个地区联合拓展业务。这部作品讲述的是一个冒险故事，主人公是一个名叫彻斯的少年，彻斯将遇到各种各样的怪兽“Monsuno”。在故事中，将出现关住“Monsuno”的类似胶囊的装置。目前，这个装置作为面向男童的玩具已经上市。里面装着“Monsuno”玩具只要用手指轻轻一碰，就能旋转起来。电通娱乐USA的执行制作人小挂慎太郎说：拓展这项业务的意图是“配合动漫播放，在全球范围内销售玩具”。在日本该公司已与万代签署了商品化授权协议。今后还将与欧洲和澳大利亚企业联手，在全球市场拓展搭配销售动画和玩具的业务。从动画产业的市场规模来看，电视和DVD等的影像所占的比例只是其中很小的一部分。在日本，相当于市场规模大约一半的6000亿日元来自配套产品销售等二次利用，相比制作起来费时费力的作品本身，配套产品利益率更高。东京电视台将制作交给中国企业的原因之一就是要在中国销售动画和配套玩具，委托当地制作公司制作更容易获得认可。

《纸箱战机》是知名电玩游戏公司LEVEL-5开发的PSP用角色扮演游戏，在游戏中玩家需要收集各种各样的素材来改造自己的小型战斗机器人LBX，并且在各种环境下与不同的机器人进行战斗。除了游戏版，本作还以跨媒体制作的方式推出了TV动画、漫画以及塑胶模型玩具。继2011年3月开播的《纸箱战机》（全44话）以及2012年1月播放至今的《纸箱战机W》后，从今年4月3日起将迎来动画系列的第三部《纸箱战机WARS》。

从去年到今年之间，机器人动画出现了明显的复兴兆头，作品数量不断上升，逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来，去年出现了《革命机 Valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队 庄严皇子》等正统机器人作品，而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天，还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《ALDNOAH．ZERO》和《白银的意志 ARGEVOLLEN》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外，机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今，机器人动画大有东山再起之势，我们一起来分析一下其中原因。一、机器人动画到达了古装剧的领域机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类，尽管它们的收视率也是时好时坏，但总的说来还算比较安定。但是，我们这里需要探讨的是，“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起，其中一个可能的理由就是：“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆，到达了与古装剧相当的领域”。古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好，但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例，江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征，已经超越了时尚和时代，成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。另一方面，古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入，电视剧也会因此而作出相应的改变，给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法，在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期，《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观，使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试，在如今的动画当中也存在。《革命机 Valvrave》邀请了知名制作人士加盟，采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式，而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素，两者均通过重新糅合经典元素与独自创新，从而使作品大获好评。“由人控制的巨大机器人”动画，在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外，英雄和机器人大多都是等身大的，所以融合了《UFO机器人 古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。二、限制反而激发力量机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外，还是一个“能开创新世界的创作天堂”，充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言，是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件（容易被敌方击中），而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以，动画为了克服上述不利条件，只好改变动画当中的“现实”。比如说，在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源，等等…… 动画通过添加这些独自的世界观，开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制，反而激发出了制作人员的创作力量。而且，巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械，他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人，他的动作就和人一模一样，就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张，使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古代开战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》，“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵，将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观，融入到机器人动画当中的做法，让整部作品都有了一番新气象。三、制作方式的更新但是，机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品，一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来，擅长运用3DCG制作的动画工作室的成长十分显著，使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面，强调以手绘方式对抗3D热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋，说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。总之，机器人动画在近一两年以来，的确展示出一股文艺复兴般的势头，至于能否重现昔日的光辉，就让我们拭目以待！

今年的东京动画节将于3月20日至3月23日在日本桥TOHO电影院举行，该活动以振兴动画产业为活动目的，是一项国际有名的动画节活动。东京动画节起步于2002年，当时只是作为东京国际动画展的一个附属活动而诞生，后来东京国际动画展停办，于是东京动画节便作为一个独立活动继续举办。说到这个活动的重头戏的话，就不得不提选出年度NO.1作品的动画粉丝大奖。动画粉丝大奖，旨在从2012年11月1日至2013年10月31日期间在日本国内播出、上映的所有动画作品当中，选出最为优秀的一部作品。大奖最终花落谁家，全由各位动画粉丝们的公投决定，公投得票数最高的一部作品将获得本年度的大奖。刚才也说了，获得提名的作品不仅是电视动画，而且还包括剧场版的动画作品，这可以说是该大奖的一个大的特征。每次见到如此庞大的提名名单，都会让人不禁感受到每年动画作品之丰富与昌盛。大奖角逐的环节由预选赛和决赛构成，预选赛是从所有作品当中选出得票数最多的二十部作品进入决赛，然后在决赛中获得最高票数的将可以获得本年度的大奖。目前预选赛正在热烈举行当中，暂定将于3月22日举行颁奖典礼仪式。投票需要有Twitter或Facebook的帐号，预选赛投票截止至2月23日，决赛投票截止至3月9日。直至昨天为止，得票数最多的，是马上就要制作动画第二季和剧场版的《PSYCHO-PASS 心理测量者》，可惜只过了一天，第一位的宝座就让给近来风头势不可挡的《Love Live！ School idol project》，只好暂居第二位。目前的最新前十名为，第一位：《Love Live！ School idol project》、第二位：《PSYCHO-PASS 心理测量者》、第三位：《战勇》（第一季及第二季）、第四位：《K》，第五位：《纸箱战机》、第六位：《革命机Valvrave》（第一季及第二季）、第七位：《剧场版 魔法少女小圆 [新篇]叛逆的物语》、第八位：《剧场版 银魂 完结篇 永远的万事屋》、第九位：《探索吧！部活剧》、第十位：《Free！》。由于该大奖排位完全取决于粉丝们的票数，国内的动漫粉丝们也可以到大奖官网投出自己神圣的一票哦。东京动画节2014 动画粉丝大奖：http://vote.animefestival.jp/

近日，东京动画节2014以及TAAF2014年度动画大奖发表了各门类的获奖作品。东京动画节2014是2014年3月20日至3月24日一连四天，在东京日本桥TOHO电影院等地举行的国际电影节活动。2013年最优秀作品得奖作品共有两部，一部是影院上映门类的宫崎骏导演最后长篇作品——《起风了》，另一部则是电视门类的《进击的巨人》。两部作品都是代表了2013年的大人气作品，而且外界对两部作品都予以了高度评价，可以说得奖是实至名归的。次于最优秀作品的优秀作品同样也有两部得奖作品，一部是影院上映门类的《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》，另一部则是《宇宙兄弟》。颁奖仪式将在3月22日在东京国际展示场举行，为得奖作品以及得奖人员庆祝。年度动画大奖的颁奖对象并不只有作品，还有表彰在过去的一年里面创下佳绩的个人奖项。从本年度的个人奖项得奖者名单当中同样可以看出《起风了》和《进击的巨人》的强大影响力。《起风了》的制作人员当中，宫崎骏导演获剧本·原创原作奖项、高坂希太郎先生获动画师奖项、武重洋二先生获美术监督奖项、庵野秀明先生获声优奖项。算上最优秀作品奖，《起风了》这部作品一共斩获了五个奖项。另一方面，《进击的巨人》的制作人员当中，则有荒木哲郎导演获导演奖项、小林靖子小姐获剧本·原创原作奖项、泽野弘之先生获音乐奖项。同样，算是最优秀作品奖之后，《进击的巨人》这部作品一共获得了四个奖项。从个人奖项的得奖分布情况来看，两部作品都各有长处，《起风了》主要是在美术和作画方面、而《进击的巨人》则主要是在演出、故事和音乐方面，分别受到了评委们的高度评价。除了上述两部作品之外，还有吉田玲子小姐获剧本·原创原作奖项、Susio获角色设计·机械设定奖项。吉田玲子小姐在2013年打造了《玉子市场》、《银河机攻队 庄严皇子》和《飙速宅男》等热门作品。其中掀起了巨大热潮的《战车与少女》也是她的作品之一。至于Susio，其最新作品《kill la kill》，目前正在热播之中。TAAF2014年度动画大奖，是一个以过去一年里在日本上映、播放的动画作品为对象，对其中的优秀作品及个人进行表彰的奖项。今年在继承2013年之前的东京动画奖的基础上，革新评选方法，新设置了角色设计·机械设定奖项，以及由动漫粉丝进行投票的动漫粉丝奖项。 【得奖名单一览】 最优秀作品奖 影院上映门类：《起风了》 电视门类：《进击的巨人》 优秀作品奖 影院上映门类：《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》 电视门类：《宇宙兄弟》 动画粉丝奖项 《纸箱战机》 导演奖项 荒木哲郎 剧本·原创原作奖项 小林靖子 宫崎骏 吉田玲子 动画师奖项 高坂希太郎 角色设计·机械设定奖项 Susio 美术监督奖项 武重洋二 声优奖 庵野秀明 音乐奖项 泽野弘之