1905电影网讯 由环球数码出品的海底奇幻冒险动画电影《潜艇总动员5：时光宝盒》今日曝光了“梦想”角色海报。海报中，阿力、贝贝、波波等经典角色悉数亮相，小梅莎、独眼鲨全新鲨鱼父女档闪亮登场，每张海报都配有角色的个人“梦想”，展现出海底小伙伴也有大梦想。《潜艇总动员：时光宝盒》作为潜艇系列的最新一部，在原有角色的基础上，新加入了“鲨鱼父女档”独眼鲨和小梅莎，这对父女可谓是“萌值”爆表，女儿小梅莎尽显可爱善良暖心俏皮，爸爸独眼鲨则是“变小”后展现出调皮捣蛋搞笑呆萌的一面。作为“潜艇”系列的最新一部，《潜艇总动员：时光宝盒》为了可以更加清晰的展现影片的海底元素，在深圳点映场中片方打造出一个全新的儿童观影环境，营造了国内首个海底世界沉浸式空间观影体验，在这个特殊的空间内，小观众可以感受到墙壁都是海底的面貌，并且有身临其境的海底体感之感。《潜艇总动员：时光宝盒》是为儿童全力打造的必备佳选，或成“六一档”儿童们不可或缺的一道视觉盛宴。

近日，根据奥飞动漫发布的2015年第三季度财报数据，有分析指出“营收净利双减速，玩具业务亟须新鲜血液”，占该公司总营收超过七成的玩具业务大部分仍为传统的、科技含量较低的动漫玩具和非动漫玩具，影响了市场占有率的进一步提升，应向智能化、品牌化加速转型。实际上，这不仅是龙头企业奥飞动漫面临的问题，也是更多依赖玩具衍生品盈利的动漫企业所面临的问题，还是作为动漫产业“好伙伴”的整个玩具产业所面临的问题。动画内容要早和衍生品市场结合近些年，中国原创动漫企业越来越注重动画内容和衍生品市场的结合了。以中国最早进入三维动画影视制作的企业环球数码为例，该公司在设立新动画项目时会考虑更多市场需求，今年6月上映的《潜艇总动员5：时光宝盒》是该系列的第5部，为了将“潜艇总动员”这个动漫品牌的价值发扬光大，环球数码在制作之初就全面展开玩具授权合作，相关玩具在动画电影宣传期就在国内陆续上市，实现了衍生产品和动画电影的同步，盈利模式也从票房单模式拓展到衍生品等多元模式。这种多元盈利模式不仅体现在动画电影方面，据其授权负责人万松梅介绍，环球数码今年联合济南军区共同推出了军事题材电视动画片《聪明的顺溜》，讲述一个特种兵的军营成长历程。动画中涉及的武器如枪械、坦克、战斗机和直升机等元素，均在播出前找到了玩具衍生品合作方。可以看出，环球数码已从之前单纯动画加工和运营逐步转变为动画项目整体运营、多种商业模式相结合的一家动画企业。类似环球数码的做法在当前不算少数，不少动画项目和衍生产品间的结合已达到较高水平，相关玩具产品都是作为推动动画剧情发展的关键元素，使目标观众群在看了动画后产生购买欲，成为玩具的消费者。做动画的要把玩具智能化，做玩具的在培养动漫品牌就去年的国内玩具市场整体来看，跟动漫品牌相结合的玩具产品并无突破性技术创新，各大玩具企业的创新点仍在于玩具产品的功能化创新以及如何与动画片内容更密切结合，对于如何结合互联网和移动互联网，可说是仍处于低级阶段。而今年，这种状况已发生改变，智能化成为趋势。以奥飞为例，先在10月20日宣布携手美国孩之宝打造“益智化”动漫玩具，首个合作项目“酷垒铠甲勇士积木”将于明年1月上市，以“中国版变形金刚”故事为主线，串联起“KRE—O酷垒”玩具、动画片、游戏，一起开启“IP+益智”的泛娱乐消费业务;接着，11月6日，该公司又携手国内人工智能公司图灵机器人推出了人工智能机器人产品——超级飞侠机器人。奥飞动漫携孩之宝将推“酷垒铠甲勇士积木”除了这些“大手笔”，其他的智能化尝试也在不断发生，如长期研究、运营游戏周边商城的企业深圳合泰与腾讯互动娱乐旗下的洛克王国游戏共同推出一款可在线下比赛对抗的智能手表，玩家线下所获积分可上传到游戏中，提升角色人物技能或兑换虚拟装备。另一方面，国内玩具企业越来越关注版权和市场渠道两大问题，如广州星杰，以每两年推出一部变形类动画的部署来维护市场渠道和市场占有率，逐步将星杰变形玩具产品培养成为动漫品牌，并通过与金鹰卡通合作实现了线上线下立体营销，渐渐做大幼童智力开发类拼装变形玩具市场。但必须注意的是，中国儿童看动画的时间正在缩减，儿童娱乐时间也逐步被既有动漫特性又有互动特点的移动游戏所侵占。虽然目前无法统计儿童每天耗在游戏上的时间有多少，但很多家长在带儿童外出应酬或游玩的时候，往往通过让孩子玩移动游戏使其安静。谁在把玩具“变活”移动游戏无疑加重了玩具产业创新的迫切感。一些玩具产品正尝试借助“互联网+”，通过移动端或电脑端的辅助设备实现传统玩具接入互联网，使其既能作为普通玩具来培养儿童的智力或体质，又可以通过互联网实现玩具和儿童之间的互动，典型代表是美国动视暴雪公司推出的小龙斯派罗玩具(Skylanders)。对这款智能玩具和游戏相结合的产品可解释为：实体智能玩具通过数字化手段引入虚拟的游戏世界进行游戏。这是一种全新的“O2O”(online To Offline)商业模式，小龙斯派罗自2011年上市以来，第一款产品的销售量就超过了1亿个，2014年销售额超过20亿美元，动视暴雪也凭借此款互联网智能玩具挤进了美国五大玩具销售商的行列。小龙斯派罗把玩具“变活”的创新卖点在美国吸引了很多玩家，而这款游戏强大的实体收集特性也令人欢喜不已。玩家购买基本产品包即能获得3个含有智能芯片的玩具模型，通过接口和连接器可将玩具“传送”到游戏中，成为3个游戏角色，而据小龙斯派罗官网信息显示，该游戏共有96个游戏角色，也即96款玩具产品。在第二部《Skylanders： SWAP Force》游戏中，动视暴雪为小龙斯派罗16个新角色推出了“上下半身自由组合”的新颖玩法，每种组合方式都可以诞生出一个新角色，拥有不同的技能，也就是256种组合。小龙斯派罗这种线上游戏加线下玩具相结合的新模式，为游戏发行商和玩具厂商打开了从虚拟世界进入真实世界的大门，二者结合扩大了电子游戏的影响力和玩具产品的现实表现力。反观国内，有玩具企业推出了通过手机接入遥控飞机的新玩法，实现了玩具和手机游戏的结合，但如何体现这种游戏的可玩性、如何加入多人对抗或积分排名等功能、如何保持消费群体对玩具的黏着度等，则是未来需要突破的几大瓶颈。在我们越来越注重泛娱乐生活方式的当下，类似小龙斯派罗这种家庭轻娱乐方式应该有很大的市场潜力，但受限于目前国内游戏玩家不是电脑端就是手机端的游戏模式，如果能出现以电视机为显示终端的网络游戏新平台，这种玩具和游戏相结合的新业态才能够出现，并获得阶梯式的增长。概而言之，当“玩具+与互联网”，玩具产业互联网化所带来的不仅仅是智能化的玩具产品，也会产生全新的平台、全新的商业模式。

1905电影网讯 今日，海底奇幻冒险动画电影《潜艇总动员5：时光宝盒》曝光了一组“小伙伴儿”版角色海报，怀揣“英雄梦”的小梅莎、“萌爸”独眼鲨，探险家阿力、贝贝，以及“海底好闺蜜”蜜桃等小动物悉数亮相。海报使用七种不同的色彩作为背景，不同色彩映衬下的是七个活泼可爱的角色性格，一如我们美好的七彩童年时光。《潜艇总动员5》讲述了小潜艇阿力前往海底深处执行任务，遭遇史无前例的意外事件，小梅沙在无意之中得到了神秘的时光宝盒，却把爸爸独眼鲨变回了童年的模样。当宝盒离奇失踪后，海底游乐场惊现神秘大怪物。为探寻谜底拯救海底世界，小潜艇带着一群勇敢的小动物们踏上了神奇的寻宝冒险之旅。《潜艇总动员5》将于5月29日全国上映。

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

这些动画片您看过没电影过节——蓝胖子吃到撑国产动画喝点儿汤持续3天的六一档昨日落幕了。虽然有5部国产动画在此期间扎堆上映，但记者在采访中发现，在进口片的包围下，尤其是《哆啦A梦：伴我同行》的回归，这5部国产动画片俨然成了炮灰，要么失踪，要么忽略不计，只能眼睁睁看着蓝胖子吃到撑，拿下2亿票房。出身不同 排片待遇也不一样这个六一档，共有《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》《潜艇总动员5：时光宝盒》《阿里巴巴》和《超能兔战队》等4部国产动画片同时上映。其中《潜艇总动员》系列片已连夺3年全国六一档冠军。尽管如此，面对《明日世界》《哆啦A梦：伴我同行》等进口片的来袭，国产动画片依旧逃不掉惨败的命运。记者昨日在我市影院看到，所有影院的排片表上，《哆啦A梦：伴我同行》都是高居榜首，占居了30%以上的排片量。而仅居其后的，则是上映多日的《明日世界》《复仇者联盟2》，国产动画除了《潜艇总动员5》还有少量场次，其它国产动画几乎看不到踪影。对于如此悬殊的排片待遇，长影电影院有关负责人孙野光表示，这完全是由市场决定。他表示，“虽然这几部国产动画都是近两日上映的新片，但影迷的关注度明显很低，而充满怀旧情绪的《哆啦A梦：伴我同行》和积攒了多日口碑的儿童科幻冒险片《明日世界》则更受欢迎。”国产动画 打造精品还真不易对于大众无视国产动画的现象，孙野光表示，主要是今年上映的这几部动画片毫无竞争实力，“现在国内的很多动画电影都偏低幼，且低成本居多，以前有国产电影保护月，可现在市场放开了，国产动画再像以前那样进院线已经不可能了。”不过，在业内人士看来，近几年国产动画也有不少佳作，如前两年立志走合家欢路线的《魁拔》《兔侠》系列，都收获了不错的口碑。但今年，这些动画电影却不见了踪影。对此，正致力于打造《青蛙王国》系列的吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司副总经理蒋平表示，“动画片最重要的收入来自衍生品，仅靠票房收入没法支撑产业，投资方得不到回报就不会再坚持了。”蒋平说，光靠政府支持，即使出来几部动画片，也难以持久。他还认为，动画片最大的魅力还在于建立一个虚拟的想象世界，需要创作者有艺术、科技方面的综合修养，《青蛙王国》就是建立在这样一个大平台上，它既有人才资源、又有科技资源，更有社会资源，这在很大程度上保证了“青蛙”系列的制作水准。据悉，3D动画电影《青蛙王国》系列计划制作5部，第二部目前已经制作完成，而第三部、第四部已经进入创作阶段。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。