“有温度、有高度,传递正能量”;述“历史之实”、补“精神之钙”……29日,在第十一届中国国际动漫产业高峰论坛上,国家新闻出版广电总局(以下简称“广电总局”)宣传司司长高长力说,广电总局将联合中国网络电视台,传媒大学等高校,向全社会征集100部反应社会主义核心价值观的动画短片。
“活动时间是从现在开始,到明年6月结束,成片约在3—5分钟。”高长力说,计划的第一阶段,是到今年10月左右评选出100个“初级方案”。第二阶段,则是调动尽可能多的资源,对这100个方案进行扶持,使其发展为优秀的动画作品。
据悉,提交的作品可以是单独创作,也可以是组团创作。每一部入选的方案,都将获得1万元的奖励。而从100部成品中,还将评出一、二、三等奖各5部,获得奖励10万元、5万元和4万元。这百部作品将在各电视频道和新媒体平台展播。广电总局还将与部分动画企业对接,将优秀的作品形象或创意,发展为动画系列片。
高长力说,上述计划,旨在营造全社会弘扬社会主义核心价值观的氛围,引导高校动画专业的创新创作。“很多动画机构、企业都给予了热烈的响应,表示愿意出钱出力。”
相关数据显示,近几年来,国产动漫的产量出现了下降,而质量则大幅提升。“我们认为这是一种‘理性的回归’,涌现出一批优秀作品,如《戚继光》、《翻开这一页》、《猪猪侠》、《熊出没》等等。”高长力说,这些片子不仅弘扬了“主旋律”,传递了“正能量”,在优质平台上的播出情况也非常好。
未来一段时期,国家新闻出版广电总局对国产动漫的重点扶持,将更倾向于三个领域:一是深挖历史革命的题材,二是弘扬中国梦与当代精神的主题,三是传承优秀传统文化的作品。“述‘历史之实’、补‘精神之钙’,注重情感培养,针对青少年成长的需要制定细节的策划,塑造更多可亲可爱的动画形象。”高长力说。
第十一届中国国际动漫产业高峰论坛主论坛 高长立 中国经济网记者邵希炜/摄在谈到“中国梦动画精品创作扶持项目”时,高长立表示,《戚继光》等多部动画作品就是去年总局扶持的“中国梦动画精品创作扶持项目”系列,并且《戚继光》获得了今年第十一届中国国际动漫节“金猴奖”动画系列片银奖。高长立表示,今年总局还要继续扶持很多作品,包括《地道战》、《鸡毛信》等三部抗战题材的动画片。为配合纪念抗日战争胜利70周年,这三部作品都将在今年8月份推出。高长立说:“(表现抗战题材、战争题材的动画作品)这是我们动画创作题材上的重大突破。”此外,还有《孟子智慧》等三部表现传统优秀文化题材的动画片;一部抗美援朝题材的动画片(暂定名《最可爱的人》),目前尚处于剧本创作的过程中。在谈到“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”计划时,高长立表示,总局现在正在和中国网络电视台、中国传媒大学、北京电影学院等高校联合组织这个项目,争取用一年时间(截止到明年6月份)组织创作100部社会主义主义核心价值观主题的动画短片。据中国经济网文化产业频道记者了解,此前,总局和中国网络电视台共同为该项目投入扶持资金200万元,与此同时,该项目也得到了全国高校动漫专业教育指导委员会的大力支持。该项目初步计划:到今年10月左右,先从大学师生提交的方案中,通过专家评审,评选出100个方案;然后协调各方面资源,指导项目最终落实。预计到2016年6月,项目将进行最终评审。高长立表示,如果这100部作品都能顺利完成,每一部将得到奖金1万元。此外,在这100部作品中将择优评选一、二、三等奖各5部,每部分别将获得十万元、六万元到四万元的不等奖励。高长立还谈到,待作品完成后,还将组织各电视频道进行展播,同时推荐给部分新媒体。后续有好的作品,还会和一些动画企业对接,争取寻找更多系列短片制作的可能性。高长立最后表示,相信这个扶持计划将有利于营造全社会践行社会主义核心价值的浓厚氛围,推动青少年树立正确的世界观、价值观、人生观,同时引导高校动画专业毕业作品坚持正确的创作方向。高长立说:“这两年,我们高校大学生的动画创作是一个不可忽视的力量,产生了很多的优秀动画短片,在国内、国际都获得了不少的重要奖项。但是同时我们也要看到,高校创作的有些作品在基调上比较灰暗,在手法上比较晦涩难懂。我们这个计划就是想引导大家把创作的基调向更加阳光、向上、正能量的方向发展,同时用更加通俗易懂、喜闻乐见的叙述方式,来奉献给观众一些好的作品,引起大家的思考。”
第十一届中国国际动漫产业高峰论坛主论坛 高长立 中国经济网记者邵希炜/摄在谈到“中国梦动画精品创作扶持项目”时,高长立表示,《戚继光》等多部动画作品就是去年总局扶持的“中国梦动画精品创作扶持项目”系列,并且《戚继光》获得了今年第十一届中国国际动漫节“金猴奖”动画系列片银奖。高长立表示,今年总局还要继续扶持很多作品,包括《地道战》、《鸡毛信》等三部抗战题材的动画片。为配合纪念抗日战争胜利70周年,这三部作品都将在今年8月份推出。高长立说:“(表现抗战题材、战争题材的动画作品)这是我们动画创作题材上的重大突破。”此外,还有《孟子智慧》等三部表现传统优秀文化题材的动画片;一部抗美援朝题材的动画片(暂定名《最可爱的人》),目前尚处于剧本创作的过程中。在谈到“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”计划时,高长立表示,总局现在正在和中国网络电视台、中国传媒大学、北京电影学院等高校联合组织这个项目,争取用一年时间(截止到明年6月份)组织创作100部社会主义主义核心价值观主题的动画短片。据中国经济网文化产业频道记者了解,此前,总局和中国网络电视台共同为该项目投入扶持资金200万元,与此同时,该项目也得到了全国高校动漫专业教育指导委员会的大力支持。该项目初步计划:到今年10月左右,先从大学师生提交的方案中,通过专家评审,评选出100个方案;然后协调各方面资源,指导项目最终落实。预计到2016年6月,项目将进行最终评审。高长立表示,如果这100部作品都能顺利完成,每一部将得到奖金1万元。此外,在这100部作品中将择优评选一、二、三等奖各5部,每部分别将获得十万元、六万元到四万元的不等奖励。高长立还谈到,待作品完成后,还将组织各电视频道进行展播,同时推荐给部分新媒体。后续有好的作品,还会和一些动画企业对接,争取寻找更多系列短片制作的可能性。高长立最后表示,相信这个扶持计划将有利于营造全社会践行社会主义核心价值的浓厚氛围,推动青少年树立正确的世界观、价值观、人生观,同时引导高校动画专业毕业作品坚持正确的创作方向。高长立说:“这两年,我们高校大学生的动画创作是一个不可忽视的力量,产生了很多的优秀动画短片,在国内、国际都获得了不少的重要奖项。但是同时我们也要看到,高校创作的有些作品在基调上比较灰暗,在手法上比较晦涩难懂。我们这个计划就是想引导大家把创作的基调向更加阳光、向上、正能量的方向发展,同时用更加通俗易懂、喜闻乐见的叙述方式,来奉献给观众一些好的作品,引起大家的思考。”
各省、自治区、直辖市新闻出版广电局,新疆生产建设兵团新闻出版广电局,中央电视台、中国教育电视台:为进一步促进国产动画片精品创作生产,充分发挥优秀国产动画片的示范带动作用,经省级广播电视行政部门、中央电视台初选,总局组织播出机构、专家和观众代表进行审看终选,确定《戚继光》、《超时空大冒险》等15部国产动画作品为2014年第三季度推荐播出优秀片目。这些作品坚持正确价值导向,具有较高艺术水准和制作水平,请各级广播影视行政管理部门立即向所辖各级电视台传达,全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道可予以优先安排播出。特此通知附件:2014年第三季度推优国产动画片目录
各省、自治区、直辖市新闻出版广电局,新疆生产建设兵团新闻出版广电局,中央电视台、中国教育电视台:为进一步促进国产动画片精品创作生产,充分发挥优秀国产动画片的示范带动作用,经省级广播电视行政部门、中央电视台初选,总局组织播出机构、专家和观众代表进行审看终选,确定《戚继光》、《超时空大冒险》等15部国产动画作品为2014年第三季度推荐播出优秀片目。这些作品坚持正确价值导向,具有较高艺术水准和制作水平,请各级广播影视行政管理部门立即向所辖各级电视台传达,全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道可予以优先安排播出。特此通知附件:2014年第三季度推优国产动画片目录
8月12日,由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上,国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》(以下简称“发展报告”)。据悉,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 以下为《2015中国动漫品牌授权产业发展报告(现场版)》全文: 作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。 本报告将梳理2014年中外动漫品牌授权产业发展情况,从原创力、品牌力和运营力三个角度,解读中国动漫品牌授权产业的新特点、新问题,对其发展趋势进行研判。 一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况 1.世界动漫品牌授权产业市场规模 2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。 从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。 2.中国动漫品牌授权产业市场规模 2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。 2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点 中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。 1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展 原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。 从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。 2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强 品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。 根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。 3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际 运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。 从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。 此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。 一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。 二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。 三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题 1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求 虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争力。 2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距 一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。 3.运营缺乏对市场的深入研究 目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。 四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势 1.动漫品牌授权产业面临结构性调整 目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变,良币必将驱逐劣币。 2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力 中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。 3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场 随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。 4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展 随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
8月12日,由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上,国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》(以下简称“发展报告”)。据悉,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 以下为《2015中国动漫品牌授权产业发展报告(现场版)》全文: 作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。 本报告将梳理2014年中外动漫品牌授权产业发展情况,从原创力、品牌力和运营力三个角度,解读中国动漫品牌授权产业的新特点、新问题,对其发展趋势进行研判。 一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况 1.世界动漫品牌授权产业市场规模 2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。 从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。 2.中国动漫品牌授权产业市场规模 2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。 2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点 中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。 1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展 原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。 从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。 2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强 品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。 根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。 3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际 运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。 从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。 此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。 一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。 二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。 三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题 1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求 虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争力。 2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距 一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。 3.运营缺乏对市场的深入研究 目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。 四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势 1.动漫品牌授权产业面临结构性调整 目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变,良币必将驱逐劣币。 2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力 中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。 3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场 随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。 4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展 随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
国产三维英雄动画片《戚继光》10日晚将在北京电视台卡酷少儿卫视全国首播。这部动画片以史实为依据,用孩子们听得懂的语言讲述戚继光清剿倭寇的故事。制作方北京电视台卡酷少儿卫视负责人介绍,该动画片共26集,每集13分钟,创作历时7个月。内容上,该动画片以历史为骨,力邀国内明史专家全程把关,在不渲染暴力的前提下,对戚家军独创的狼筅、戚家枪、神机箭、虎蹲炮等武器,鸳鸯阵、三才阵等阵法进行了动画化演绎,力图真实、鲜活地再现戚继光个人成长史及戚家军的抗倭征战史。同时,该片力争通过符合动画特点和孩子们喜好的标志动作、经典语言,让一个有血有肉、可爱可敬的戚家军,穿越400多年时空展现在孩子们面前。该片主题曲《啸烽烟》采取民族、摇滚混搭的风格,将令动画片宏伟的战斗场面与紧凑的故事情节浮现观众眼前。原标题:国产三维英雄动画片《戚继光》正式亮相荧屏来源:新华网 记者:隋笑飞
国产三维英雄动画片《戚继光》10日晚将在北京电视台卡酷少儿卫视全国首播。这部动画片以史实为依据,用孩子们听得懂的语言讲述戚继光清剿倭寇的故事。制作方北京电视台卡酷少儿卫视负责人介绍,该动画片共26集,每集13分钟,创作历时7个月。内容上,该动画片以历史为骨,力邀国内明史专家全程把关,在不渲染暴力的前提下,对戚家军独创的狼筅、戚家枪、神机箭、虎蹲炮等武器,鸳鸯阵、三才阵等阵法进行了动画化演绎,力图真实、鲜活地再现戚继光个人成长史及戚家军的抗倭征战史。同时,该片力争通过符合动画特点和孩子们喜好的标志动作、经典语言,让一个有血有肉、可爱可敬的戚家军,穿越400多年时空展现在孩子们面前。该片主题曲《啸烽烟》采取民族、摇滚混搭的风格,将令动画片宏伟的战斗场面与紧凑的故事情节浮现观众眼前。原标题:国产三维英雄动画片《戚继光》正式亮相荧屏来源:新华网 记者:隋笑飞
本报讯(实习记者 徐颢哲)昨天,北京电视台卡酷少儿卫视宣布,该卫视近期播出的26集三维动画片《戚继光》跻身国产动画片第一收视阵营。《戚继光》以精良的三维效果和富有人情味的角色刻画获得各方肯定。目前该片在百度上的相关新闻和话题超过31万条,并被网友评价为“剧情可爱,人物美帅”。作为国家新闻出版广电总局今年部署的“中国梦”主题重点动画片,《戚继光》讲述了明朝嘉靖年间戚继光带领戚家军,转战浙江、福建等地,清剿倭寇的故事。北京电视台动画节目中心副主任何蔚介绍,《戚继光》用一种四两拨千斤的方式向孩子们讲故事,在尊重史实的基础上,动画片中的戚继光不是“高大全”的样板将军,而是一个在战场上热血无畏,私下却很活泼的人。在该片总导演李岩看来,片中每一个角色都个性十足,“除了戚继光本人,神枪手胡守仁有洁癖,猛将王如龙骁勇善战却非常贪吃,孩子们看到的是一支有趣又好玩、可爱更可敬的戚家军。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉评价,《戚继光》的高收视率说明了主旋律动画片一样可以拍得很好看。据悉,除了26集电视系列片,《戚继光》还包含一部90分钟的动画电影,将在明年暑期上映。
本报讯(实习记者 徐颢哲)昨天,北京电视台卡酷少儿卫视宣布,该卫视近期播出的26集三维动画片《戚继光》跻身国产动画片第一收视阵营。《戚继光》以精良的三维效果和富有人情味的角色刻画获得各方肯定。目前该片在百度上的相关新闻和话题超过31万条,并被网友评价为“剧情可爱,人物美帅”。作为国家新闻出版广电总局今年部署的“中国梦”主题重点动画片,《戚继光》讲述了明朝嘉靖年间戚继光带领戚家军,转战浙江、福建等地,清剿倭寇的故事。北京电视台动画节目中心副主任何蔚介绍,《戚继光》用一种四两拨千斤的方式向孩子们讲故事,在尊重史实的基础上,动画片中的戚继光不是“高大全”的样板将军,而是一个在战场上热血无畏,私下却很活泼的人。在该片总导演李岩看来,片中每一个角色都个性十足,“除了戚继光本人,神枪手胡守仁有洁癖,猛将王如龙骁勇善战却非常贪吃,孩子们看到的是一支有趣又好玩、可爱更可敬的戚家军。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉评价,《戚继光》的高收视率说明了主旋律动画片一样可以拍得很好看。据悉,除了26集电视系列片,《戚继光》还包含一部90分钟的动画电影,将在明年暑期上映。
从业久了,接触的人多了,会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方,这个圈子里面的一些人会很自闭,有钱而自闭,没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走,也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。还有一群人是自负,觉得我的项目天下第一,不赚大钱是老天瞎眼,问其做什么项目,首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法,会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势,世界级的宏观思维,会把自己当成是世界的拯救者,仿佛不做这部动漫,天就会垮塌、地球就会停止运转,人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩,不知道他到底在想什么,在做什么。其实我的观点是,你就算有一个很好的创意、很好的商业模式,真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话,就被人轻易抄袭或者盗走的话,说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。我承认每个企业在做原创的时候,找到作品的定位,策划一个好的创意,找到好的盈利模式是非常困难的,不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享,只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友,我认为无论多么有钱,最后还是要靠好的内容来说话,不要强调太多宏观和哲学上的东西,讲一个好的故事、塑造一个好的形象,才是正念和正事。据我的观察,现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了,因为环境都发生了变化,新的平台在涌现,新的事物在发展,所以要不断的去保持敏锐的眼光,敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境,把握住变化和趋势,顺势而为才能有所作为。新时期的动漫原创发展了十年,动画片的产量做到了全球“第一”,漫画的内容也是铺天盖地,但是更多的是昙花一现,能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的,真的很稀少。我们总结认为,新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本,现在正在进入3.0版本的时代。一、1.0版本时代,野蛮生长1.0的版本时代,大概在04、05、06年的时候,那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段,原创做得很少,也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台,电视台到处找国产动画片,先不问质量,而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起,因为它有数百集的量。因此,如何用较低的成本,来做更长的分钟数,是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业,老板都会拍着胸脯说:“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时,漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物,比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊,而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。1.0版本的动漫原创,是一个野蛮生长的过程,动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段,很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱,基本上靠野蛮生长才能活下来。二、2.0版本时代,动漫大跃进从07、08年到11、12年,国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂,因为随着地方政府的动漫政策落地,大跃进的时代来临,一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子,去挤央视频道首播,想方设法在电视台露个脸,尽管是在深夜十一、十二点,可是依然可以拿到政府的奖励。而且神奇的是,动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了,超出了电视台的需求量,于是各种潜规则就开始出现,将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目,引起国人骂声一片,也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时,也有的企业将动漫视为资本游戏,拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。在这个大跃进的过程中,倒确实出现了一些有市场影响力的作品,已经渐渐站稳脚跟,形成了品牌势能。 [web_page]这五年里取得的成就是:涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业,涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象;涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象;还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。国产动画电影市场在扩大,并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。2.0版本时期的特征是:依靠政策吃饭的企业很多,成功案例仍然很稀缺;出现了一些极端事件,损害了行业形象;原创企业盈利依然艰难,除了制播倒挂外,还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈;同时企业的淘汰率高。当然国家为了保护来之不易的成绩,实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。三、3.0版本时代,精品化和品牌化进入3.0版本的时代,和2.0时代不同的是门槛将会提高,淘汰率会更高,但品牌的发展空间会更大,产业空间会更大更广。从电视动画片的角度来说,国家政策已经在进行调整,会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新,质量好、有市场影响力的片子,价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片,一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。与此同时,互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大,漫画不再局限于纸媒,动画也不再局限于电视台,网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大,而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌;而《泡芙小姐》通过网络系列短片,既可以植入汽车品牌,也可以衍生开发出自己的产品。我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是:A、动漫和传统行业(服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品)相结合;B、动漫与儿童教育、游戏相结合;C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合;D、和产品相结合(指前期品牌与产品主题植入化);E、靠内容来塑造品牌,靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利;F、动漫与大资本和大平台相融合,行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。综上所述,3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代,强者愈强,弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代,有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力,才会受到投资机构的关注,才能够吸引被授权企业的合作,才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力,则很难立足,必被淘汰。那么,未来动漫企业应该做好什么?我们认为,首先在做原创的前期,要重视系统的品牌策划,要有明确的市场定位,要有明确的内容创作方向,要让作品讲故事的能力大幅提升,让动漫形象更加具备个性;同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法,一边做内容,一边做推广,同时一边和受众人群充分互动起来,不要等到作品出来才去找市场、找受众。同时还要让真正专业的人来做专业的事,不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销,这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做,而企业应该明确自己的竞争优势,要做自己最擅长的事情。政策和投资都只会是锦上添花,很难是雪中送炭。如何做好内容,做出影响力,如何让形象能够进行产品化开发,如何去做品牌的规划,如何去做好自己的营销和推广,这些都需要企业去踩好节奏,整合好资源。所以在3.0的升级版本时代,行业门槛度会提高,专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱,一是注重专业人才的培养与合作,二是要走上精品化和品牌化的级次,就算达不到品牌化,也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的,这样才能在未来活下去。
从业久了,接触的人多了,会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方,这个圈子里面的一些人会很自闭,有钱而自闭,没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走,也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。还有一群人是自负,觉得我的项目天下第一,不赚大钱是老天瞎眼,问其做什么项目,首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法,会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势,世界级的宏观思维,会把自己当成是世界的拯救者,仿佛不做这部动漫,天就会垮塌、地球就会停止运转,人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩,不知道他到底在想什么,在做什么。其实我的观点是,你就算有一个很好的创意、很好的商业模式,真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话,就被人轻易抄袭或者盗走的话,说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。我承认每个企业在做原创的时候,找到作品的定位,策划一个好的创意,找到好的盈利模式是非常困难的,不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享,只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友,我认为无论多么有钱,最后还是要靠好的内容来说话,不要强调太多宏观和哲学上的东西,讲一个好的故事、塑造一个好的形象,才是正念和正事。据我的观察,现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了,因为环境都发生了变化,新的平台在涌现,新的事物在发展,所以要不断的去保持敏锐的眼光,敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境,把握住变化和趋势,顺势而为才能有所作为。新时期的动漫原创发展了十年,动画片的产量做到了全球“第一”,漫画的内容也是铺天盖地,但是更多的是昙花一现,能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的,真的很稀少。我们总结认为,新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本,现在正在进入3.0版本的时代。一、1.0版本时代,野蛮生长1.0的版本时代,大概在04、05、06年的时候,那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段,原创做得很少,也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台,电视台到处找国产动画片,先不问质量,而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起,因为它有数百集的量。因此,如何用较低的成本,来做更长的分钟数,是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业,老板都会拍着胸脯说:“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时,漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物,比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊,而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。1.0版本的动漫原创,是一个野蛮生长的过程,动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段,很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱,基本上靠野蛮生长才能活下来。二、2.0版本时代,动漫大跃进从07、08年到11、12年,国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂,因为随着地方政府的动漫政策落地,大跃进的时代来临,一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子,去挤央视频道首播,想方设法在电视台露个脸,尽管是在深夜十一、十二点,可是依然可以拿到政府的奖励。而且神奇的是,动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了,超出了电视台的需求量,于是各种潜规则就开始出现,将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目,引起国人骂声一片,也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时,也有的企业将动漫视为资本游戏,拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。在这个大跃进的过程中,倒确实出现了一些有市场影响力的作品,已经渐渐站稳脚跟,形成了品牌势能。 [web_page]这五年里取得的成就是:涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业,涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象;涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象;还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。国产动画电影市场在扩大,并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。2.0版本时期的特征是:依靠政策吃饭的企业很多,成功案例仍然很稀缺;出现了一些极端事件,损害了行业形象;原创企业盈利依然艰难,除了制播倒挂外,还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈;同时企业的淘汰率高。当然国家为了保护来之不易的成绩,实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。三、3.0版本时代,精品化和品牌化进入3.0版本的时代,和2.0时代不同的是门槛将会提高,淘汰率会更高,但品牌的发展空间会更大,产业空间会更大更广。从电视动画片的角度来说,国家政策已经在进行调整,会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新,质量好、有市场影响力的片子,价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片,一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。与此同时,互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大,漫画不再局限于纸媒,动画也不再局限于电视台,网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大,而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌;而《泡芙小姐》通过网络系列短片,既可以植入汽车品牌,也可以衍生开发出自己的产品。我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是:A、动漫和传统行业(服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品)相结合;B、动漫与儿童教育、游戏相结合;C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合;D、和产品相结合(指前期品牌与产品主题植入化);E、靠内容来塑造品牌,靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利;F、动漫与大资本和大平台相融合,行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。综上所述,3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代,强者愈强,弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代,有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力,才会受到投资机构的关注,才能够吸引被授权企业的合作,才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力,则很难立足,必被淘汰。那么,未来动漫企业应该做好什么?我们认为,首先在做原创的前期,要重视系统的品牌策划,要有明确的市场定位,要有明确的内容创作方向,要让作品讲故事的能力大幅提升,让动漫形象更加具备个性;同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法,一边做内容,一边做推广,同时一边和受众人群充分互动起来,不要等到作品出来才去找市场、找受众。同时还要让真正专业的人来做专业的事,不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销,这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做,而企业应该明确自己的竞争优势,要做自己最擅长的事情。政策和投资都只会是锦上添花,很难是雪中送炭。如何做好内容,做出影响力,如何让形象能够进行产品化开发,如何去做品牌的规划,如何去做好自己的营销和推广,这些都需要企业去踩好节奏,整合好资源。所以在3.0的升级版本时代,行业门槛度会提高,专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱,一是注重专业人才的培养与合作,二是要走上精品化和品牌化的级次,就算达不到品牌化,也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的,这样才能在未来活下去。