蔡华伟绘工业风的办公区传来员工的笑声，墙上贴着各色动漫形象的海报，展架上排满了人物模型……这是一家动漫企业的标准风格。在满屋子鼠标键盘的敲击声中，天津好传动画公司执行董事尚游和记者聊起了创业这些年的心得。互联网助力，政策支持，动漫行业日渐向好“动漫业乃至影视业近几年的快速发展，离不开‘互联网+’的助力。”尚游分析，“最明显的就是一部动漫或是影视剧受欢迎的考量标准，已经从传统的收视率变成了网络点击量。”“2005年，网络动漫还停留在Flash（动画）形式的‘闪客时代’，全国市场规模也就是百万元级而已。2012年，这个市场差不多达到了亿元级的规模。而以《十万个冷笑话》等的大热为标志，动漫产业成为百亿元级市场。”尚游这样划分中国动漫产业的演进。更直观的变化体现在行业薪酬上。“2010年之前，基本上没有专门的互联网动漫从业者，加上缺乏知识产权保护，薪酬更是低得可怜。而现在，仅在天津，开发人员的月薪至少1万元起，每年还会有10%左右的递增。”也正是瞅准了这一点，天津大学建筑专业毕业、留学法国的尚游放弃高薪，和几位志同道合的朋友“跨界”创业，成立了好传动画。5年前，好传动画创业团队只有5个人，现在已经有了70多名员工，既做原创，也承担影视制作外包，天使轮融资被估值6000万元。“因为生态城的支持政策，我们才落户这里。”尚游说。好传动画所在的中新天津生态城国家动漫园，着力培育动漫、影视、游戏及互联网周边产业，吸引了大批知名动漫企业和创业团队入驻，孵化出一批成功的动漫影视项目，入驻企业“有妖气”出品的《十万个冷笑话》，就创造了国产动画电影票房破亿的纪录。“生态城在公司发展上给予了诸多力度很大的优惠政策，比如员工住房优惠、相关技术设备免费使用等等。个人和企业的生存压力小了，搞起创作来也就很放松了。”尚游告诉记者，“生态城动漫产业园的后期制作设备对园内企业都是免费使用的，企业只需支付员工工资。”热门版权价格过高导致“买不起”知识产权保护难是不是企业发展的最大瓶颈？“这倒不是。”尚游的回答有些出人意料，“听说过‘IP’热词吧，也就是知识版权，在我们这行也指有开发潜力的原始作品，特别是网络文学作品。”“最近一年，热门IP的价格噌噌往上涨，翻了几十倍都不止。”尚游感慨，“2013年，湖南一家出版社跟我们报价30万元，打包出售所有库存小说的开发版权，平均一本也就5000元，我们嫌贵没买。现在呢？价格至少乘以十，更买不起了。那时一本畅销网络小说的开发版权才30万元，你还别嫌贵，现在看，30万元都是白菜价。”那能不能自己搞原创？“基于成熟IP的产品，制作周期更短，加上一定的粉丝基础，市场前景更明朗，一些希望赚快钱、不差钱的公司自然会去买IP。”但随着热门IP价格一路高歌猛进，已经有不少同行私下频频诉苦买不起。同时，IP的交易价格过高，必然会压缩编剧、后期制作、商业开发等环节的预算，最终影响的还是作品质量，行业水平也将参差不齐。“动漫企业不同于互联网企业。互联网企业的一个应用，上线最多3个月，就能通过市场反应验证‘死活’。而动漫产业的商业模式基本上还是游戏授权加流水分成、改编拍片进入院线或终端这两个传统的变现渠道，产品质量依旧起着决定性的作用，市场周期更长。”尚游直言，“IP被热炒，说明国人的版权意识越来越强，这是好事，但企业拿到IP之后也应该精耕细作。优质的IP有很强的生命力，一些知名的国际动漫公司，比如美国的漫威公司等，都是基本上把整个产业链乃至周边产品的利润吃干榨净了，这方面国内还有很大的市场空间。”资本的介入是一枚硬币的两面那动漫行业的融资困难吗？“难，有的时候是想融资但实际操作难，有的时候是有钱想融进来但自己心里接受难。”尚游这样告诉记者。实际操作难，说的是债权融资、特别是针对文创企业的银行贷款难。尚游也很挠头：“影视产业不同于制造业，工厂的厂房、机械设备可以估值抵押，我们这个行业普遍轻资产，没什么抵押物。IP的估值再高也是预期，银行根本没法做抵押贷款。即便从银行贷款成功，一笔最高也就几十万元，还不够一次线下推广活动的成本。”“心里接受难，说的是我们面对股权投资时的心态。”尚游接着说，动漫创业团队普遍更希望拿到债权融资而非股权投资。和好传动画同期发展起来的几家国内动漫企业，拿了几笔投资之后，突然发现自己被控股了，“这样的股权结构有可能不利于动漫企业的发展。”尚游认为，这并不是说创业团队不想和投资者分享收益，而是动漫产品周期可能较长，一些追求短期财务业绩的投资者可能确实不适合这个行业。如果企业迟迟没有盈利，投资者可能会依据投资协议或者多数股权，干预企业经营。“动漫企业有两条路：要么立刻把手头的东西变现；要么耐得住寂寞，即便可能错过市场快速发展的红利，但最终能拿出自己的IP和技术，那时创业团队面对投资者的议价能力自然也就上去了。”尚游说，好传选择的是后一条路，现在已经自主开发了20多个IP产品。为了保证原创IP的生产制作，好传动画还会承接动漫影视的外包制作。“这块每年有数百万元的盈利，足够维持企业运营，支持我们搞原创。”尚游透露，“这也算是‘情怀’和‘面包’的平衡吧。”

曾几何时，我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中，但那只能是我们儿时的记忆，伴随着时间的流逝，这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆，只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后，《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题，只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们，受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇，这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就，截止今天，今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录，《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%，授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看，还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻，虽然我不是专家，但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧，从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧，时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论：《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流，是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望，为国产动漫树立了信心，国产动漫第一品牌当之无愧！《魁拔》魁拔，是天地的错误，宇宙的漏洞！这个有史以来最厉害的异常生物，即将按333年的周期，再次复活！地界各族妖怪，乃至天界的天神，无不为之胆寒！平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生，它就是魁拔！魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难！即便是天界的神族，也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到，已经悄然实现自身进化的新一代魁拔，成功地逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象，魁拔的故事从这里开始。简要评论：除《秦时明月》外，又一国产动漫曙光，虽免不了仿日之风，但总算有自己独立的灵魂和魅力了，带给我们不少感动，希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但其实关系又非常微妙，对话方式也很受网民欢迎，被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画，由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论：大家可以看出，和《尸兄》同制作团队，难怪里面都是咆哮体，剧情就是改编、颠覆经典动漫，爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一，2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线，通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论：人物形象设计新颖时尚、现代感强，故事情节曲折生动，以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵，她是每个男人都想靠近的情感偶像，栖息在城市里，隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成，主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》，每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开，使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论：每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理，生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口，这个社会已经相当公平，做一个魅力自由的女人吧，此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话，还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片，诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任，而如今大陆这边风景独好，我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。

时至今日，漫画已不再是青少年的专属爱好，而已成为了全民追捧的事情，二次元也已经深入到了我们生活的所有角落以及各类文化作品中。随着国家对于动漫产品支持的相关政策出台，近几年，国产漫画迎来了最好的发展时期，优秀作品层出不穷，读者用户的数量也越来越高。然而，大部分国产漫画，尤其是处于长尾的国产漫画，还是相对不容易被搜索到。为使用户在漫画搜索时更便利，同时也让国产漫画更便于被观赏，搜狗搜索携手漫画平台“有妖气”上线漫画搜索一体化功能，一键“连接”用户和国产漫画。“有妖气U17.com”是知名的国产漫画平台，包含各类漫画、拥有众多漫迷用户。最为被大众熟知的，相信是“有妖气”出品的点击量过亿的《十万个冷笑话》系列动漫和票房高达1.2亿的《十万个冷笑话》电影。当然，对于漫迷来说，有妖气则是能找到第一手最佳国产漫画的地方，聚集有上万部各类题材漫画。本次搜狗搜索与“有妖气”合作后，将有妖气上的全量漫画，在搜索结果中进行了结构化展示，不仅便于用户在茫茫网络中找到自己想看的漫画资源，结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节，直接打开即可观看。(搜狗漫画一体化搜索功能搜索结果截图)例如，用户在搜索花爷的漫画《苹果苹果》时，由于苹果公司相关的报道量和关注度极大，大部分搜索结果都是偏向苹果手机、苹果电脑等产品以及相关新闻的，搜狗搜索上线漫画一体化搜索后，将《苹果苹果》的漫画章节进行了聚合展示，用户一眼便可看到结果，并可以选择相应章节直接观看，而不必进入网站后再进行章节查询。再试试知名的《春哥传》、《黑瞳》，可以看到搜索结果框中会对出现“春哥传_默_有妖气”的标题，分别是漫画名称、漫画作者、所在平台。而下方则根据漫画更新的状态，提示“已完结”或“连载中”。同样，漫画的所有章节都设置了入口，并对最新的5个章节进行了封面展示。(搜狗漫画一体化搜索功能搜索结果截图)(搜狗漫画一体化搜索功能搜索结果截图)这些露出的设计看起来虽然普通，其实体现了搜狗搜索对原创漫画的支持，并极为考虑用户体验、注重细节。名称与作者名字并列出现在搜索结果框中，可以让用户了解漫画作者的名字，给作者露出的机会。其他内容设计，如“已完结”和“连载中”也是对漫迷来说很重要的关注项，而每一集都可以直接点击观看实在再方便不过了。这次搜狗搜索与“有妖气”的联手，不仅为用户提供了更佳的漫画搜索体验，更是支持国产漫画原创的一大举措，用户便利的找到正版，才可以更快地远离盗版。支持国产漫画的用户，可以到搜狗搜索来搜你想要看的国产漫画啦!一搜即得!

近日，微影时代旗下微影资本已完成对漫展活动服务平台喵特的战略型投资。喵特网、喵特APP是深圳萌爱动漫文化发展有限公司旗下的产品，与萌爱旗下梦域动漫网共同构成漫展活动服务和动漫资讯媒体双系统平台，这种组合玩法，能够助力动漫会展的执行效果达到最大化，为动漫媒体业界人士和漫展活动主办方所认可。 喵特APP是2015年度最具代表性、话题性和个案研究性的漫展服务类平台。2015年11月5日，喵特APP3.0版本上线，除了可以搜索受众身边的动漫展、同人展、Cosplay展、Live信息，查找参展作品信息、摊位号和商品售价之外，在受众登陆后，可添加参展作品到受众的购买计划中，在展会现场方便查询。还支持查找和发布身边的各类宅活动。同时，喵特还将跟多家动画公司及高人气平台均达成深度战略合作意向。微影时代是基于移动社交的电影、演出、体育等文化娱乐营销与发行平台，2015年，在动画领域做出多样的尝试，从年初动画电影《十万个冷笑话》亿元票房有如惊雷引起各业大讨论，到7月份上映的《大圣归来》9.56亿票房创中国动画电影纪录，微影时代参与投资的动画电影带动了行业持续关注动漫产业、关注二次元文化现象。同时，微影时代已与上海美影厂达成战略合作，拥有300个动画IP，将在未来重现更多经典动画电影。目前，微影时代旗下微票儿平台和喵特平台正在就资源和生态进行对接，具有微票儿扫码功能的新版喵特APP将于今年1月下旬正式发布。借助双方资源，未来双方平台将探索更多新玩法，为漫展提供基于移动社交的全方位票务解决方案。微票儿将充分挖掘自身营销与发行能力，为动漫会展行业带来持续发展和商业模式创新，带动动漫行业、衍生品市场甚至整个文化娱乐产业的互联网+变革。

2016年端午节期间，第二届京津冀非物质文化遗产联展在天津美术馆举办，国家动漫园蜂巢设计平台在此展出非遗创新设计作品，以中国传统故事人物哪吒为原型的“New Charm”哪吒公仔以及衣服、挂画、首饰、摆件等周边产品吸引众多市民关注。这是由天津本设网络科技有限公司开发的作品，公司落户于天津中新生态城的国家动漫园，是园区内800多家文创企业之一。作为2015年国家版权示范单位，国家动漫园为了继续帮助企业开拓市场，于今年年初搭建了非遗版权展示交易平台（即蜂巢设计平台），旨在通过线上平台对非遗项目进行二次创新开发，形成线上线下互动的中国传统文化推广服务。借助互联网新型媒介，帮助园区企业实现传统非遗文化版权线上展示、交流及销售。动漫园的年轻创业者们。 国家动漫园 供图搭建服务平台 发挥引领示范作用6月，蜂巢设计平台正式上线，并已与天津17个非遗项目达成合作意向，其中包括杨柳青年画、泥人张、葫芦庐等，具有版权的作品已达上千个。作为国家文化部确认的第一个国家级动漫产业园，园区进驻企业业务涉及剧本创作、出版、电影/电视制作、漫画改编、投融资，覆盖了文化创意产业整条产业链，现在园区版权交易中心登记注册的版权有1万多项，影视和动漫类占绝大多数。为了能更好地服务企业，园区采取技术支持、金融法律援助等方式搭建版权交易平台。2009年建园之后，在文化部、财政部和天津市地方政府的大力支持下，国家动漫园先后投入8000万元建设了装备一流的原创动漫影视后期制作公共技术服务平台。平台总面积约1万平方米，不仅搭建起3D动漫影视制作高端流水线，还组建了专业技术服务团队，帮助企业发展原创动漫。平台自主研发国内首个3D实时预监系统、面部捕捉系统以及手部动作捕捉系统并申报专利，利用技术优势国家动漫园一举夺得2013年东亚运动会开幕式视频制作权。动漫园打造的超级云渲染服务平台，与拥有我国首台千万亿次超级计算机系统——“天河一号”的国家超算天津中心达成合作，将全球领先的超级计算能力运用到动漫影视渲染制作领域，建成了国内最大的动漫影视渲染中心，能同时为多部动漫影视作品提供渲染制作服务，一部90分钟的动画片的渲染速度由9个月缩短到90天，大大提高了原创动画的制作效率。先进的技术、规范的制度、配套的设施都已完善，但如何帮助企业提高效益、改善困境，动漫园创业服务部副部长李昊对《中国新闻出版广电报》记者说：“园区有140多家微小企业，有些初创者对市场剖析不深刻，原创实力较弱，我们在每半个月一次走访企业的问卷调查中发现他们急切需要专业指导和技术资源，园区决定对注册资金300万元以下的初创企业免费提供场地、水电和公共技术服务平台，解决他们的后顾之忧。”多手段保护版权 培育衍生开发国家动漫园逐步建立健全配套体系，在继续建设公共技术服务平台基础上，积极搭建成果转化、产品展示、交易合作平台，成为动漫企业享有商机最多、成本最低、服务最优的国家级文化产业示范园区。但是，如何有力地保护版权，提高版权意识，也是园区重要工作之一。为了构架真正适宜文化企业生存发展的生态环境，2014年中新天津生态城管委会主导，联合天津文化产权交易所、华视网聚、世纪悠悠等业内专业团队成立了国家动漫园版权交易中心。版权交易中心实行会员制经营模式。为了确保入驻会员的质量，交易中心严格对申请进场交易会员的资质、业绩进行审查。在交易方式上，交易中心通过网上交易+电子信息发布+实体展示+数字版权保护的方式，从而极大降低了交易各方成本、提高交易效率。通过建立国家级数字版权保护中心，为企业及数字产品进行统一方式的数字版权认证。根据客户需求，中心对重点网站、搜索引擎、中小网站进行短期“7×24软件+人工”不间断监控或者长期定时段监控。由于宣传及保护措施到位，到目前为止没有发生被侵权现象。同时，园区针对有需要的企业定期开展培训、论坛、研讨会等交流活动。每两个月邀请金融、法律机构走进园区为动漫、创意文化企业搭建股权、债权融资平台，通过投融资咨询、投融资培训、资本对接、项目路演、版权质押等服务，拉近投融资双方距离，活跃市场。截至2016年年初，动漫园已为社会人才提供科技、管理、创业指导、影视动漫制作等方面的培训30余次；利用公共技术服务平台的各类影视动漫高端制作设备，先后为海河教育园、天津科技大学等高校提供实训服务及远程教育超过2000人次。园区落户了一些诸如乐视、有妖气等业内领军企业。“这些企业发展成熟、运营能力强，所以我们更多地扶持另一些后起者拓展资源，强者带动后者。”李昊说，“园区内有家做动漫周边的天津易拓文化有限公司，通过园区平台的帮助与有妖气原创漫画梦工厂达成文创商品的版权合作，根据《十万个冷笑话》中的角色生产大型手办、小型黏土人等衍生品，一下子打开了国内市场。”激发原创活力 推动品牌走出去大力加强版权开发，推动原创孵化成果走出去是动漫园近两年的重要工作。肖新宇是在动漫园内创业的一名原创漫画家，长期从事游戏原画制作。2012年动漫园开始与日本三大出版公司之一的小学馆合作建立了“梦想家园”中国地区官方网站，连载创意空间的优秀原创作品，并邀请日本漫画家到园区做培训。肖新宇就是在这样的一次培训中被“梦想家园”挖掘，2013年他的作品在日本集英社《YOUNG JUMP》发表并两次获奖，这是中国首位漫画家在日本一线漫画杂志多次获奖，其作品的版权也被日本集英社出版为单行本。国家动漫园针对动漫行业原创薄弱、缺乏培育的现状，积极发挥示范引领作用，专门设立了原创项目的孵化平台“国家动漫园创意空间”，瞄准未来3D影视制作的发展趋势，联合天津电视台为央视3D立体频道制作节目，平台的技术团队也因此成为国内第一批3D节目制作人。2015年，国家动漫园与北方动漫集团共同出资，成立了天津梦态视传媒有限公司，逐步与天津电视台在3D影视节目制作领域建立更加紧密的合作关系。同时，园区组织入园企业以零成本集体参展的方式，每年多次参加国内外知名动漫节展，包括东京动漫节、杭州动漫节、天津滨海动漫节、中国国际动漫游戏博览会等业内知名展会，帮助企业拓展市场，增加商业机会。原创漫画家漫画展、《漫无止境》高校巡展、中新两国政企资源对接活动……各类节展贸促平台已成为国家动漫园企业展览展示和交易的窗口，以整体化参展塑造了国家动漫园入孵企业的集体品牌。截至目前，园区已有10余家企业、近500部作品实现走出去。着眼未来3年，国家动漫园将继续加大引进优质出版物策划、发行以及数字出版企业力度。天津市新闻出版局批准中新天津生态城设立天津出版产业园区，并以读者新媒体大厦为基地，打造中小出版创意工作室孵化器，搭建中小型出版企业与业界龙头企业的合作平台，更好地响应京津冀一体化协同发展，搭建出版产业版权全产业链服务平台。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。