近日，“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会，本届论坛规模更加宏大，来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政，爱奇艺副总裁杨晓轩，其卡通创始人、董事总经理王云飞，四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为，动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨，上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政：2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞，他认为， 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示，他更看好未来中国动漫产业的发展，并总结了未来动漫发展的三大趋势：第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心，通过二次元为手段，最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚，“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来，将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉，大家有这样一个心态共同的合作，最后也达成共赢，”杨晓轩：全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品，爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚，我认为市场上真的不缺IP，不缺好IP，缺的是用心运营的人。”去年8月，爱奇艺成立动漫创投事业部，已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁，杨晓轩在谈到IP的挑选时，提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式，如果不是全版权，未来在开发过程中，可能就会产生很大的麻烦，所以这一点我们是有“洁癖”的，一定要全版权运营。全版权运营，类同于集约化经营，可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到，是件大好事。“王云飞：品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天，一些业内人士分析，未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状，缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡，而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人，王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示，他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现，是需要不断创作内容顺带而来的，他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情，把我们的价值观和想法融入其中，让他在成像的过程转化为变成视听的过程中，有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的，好的东西之所以能成为传世经典，就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为：信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利：第一次是09年《喜洋洋》横空出世，当时取得了一亿的票房；第二次就是《熊出没》的亮相，这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材；第三次是《十万个冷笑话》，这是对动画电影的颠覆，打破了一般电影的传播形式，目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革，中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下，国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端，身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理，秦立为强调了信息流动的重要性：“在互联网背景下，资源是流动的，因此决定了这个流动的面和网非常广，可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”，把这种关系形成线、连成网，让信息在这里流动起来才能产生价值，这种价值才是最有效的。”金大勇：只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现，为整个动漫产业行业提振了信心，同时，借着《大圣归来》的势头，很多动漫行业越来越找到了信心，找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜，更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩，制片人金大勇表示：“对该成果，其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受，在最开始做的时候，很多同行都是坚持做这个事，一直做到现在，未来也一定要坚持下去，只有这样这个市场才会好。”于仁国：动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法：“IP只是一个名词，为了方便大家记忆和流传，其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标，或是一个著作权，甚至一个科技发明，大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段，无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等，大家有这样直接的需求，也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者，对于IP经济十分看好。“IP经济，特别是国产动漫IP经济，我觉得这个行业将面临着比较好的机会，发展的黄金时间到了。”张天晓：文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势，依托中国独有的产业特色，如何让中国动漫的IP产品要走出国门？这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解，今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时，张天晓强调：“一种文化要走向全世界的时候，你如果选了一个非常冷僻IP，首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的，在面向全球市场的时候，选择一个相对来说有一定认知度的东西，但又被人家遗忘的东西，相对来说你的切入点和视角就不一样了，这样成功会更容易一些。”沈烨：IP和CP要紧密结合CP是内容提供商，CP和IP如何能更好的结合，创造出优秀的作品来，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到：“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性，然后找到一个合适的CP，能创造出一个合适的游戏，这个结合才有可能成功。“尚琳琳：内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌，在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示，“好的品牌既然包括好的内容，也包括公司品牌，这需要各方面的基因去组建起来，包括互联网的基因也好，创新的基因也好，最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性，中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。与以往只针对儿童市场的低龄动画不同，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，成功开辟成年受众市场；正在放映的《一万年以后》则直接打出了“18岁以下禁止观看”提示标语，探索动画片的类型化；而《兔侠》则开发动画IP，为动画大电影转化继续进行探索。在国产动画电影技术取得突破，题材呈现多元化的当下，国产动画是否有机会在市场上与迪士尼、皮克斯、梦工场的作品进行正面竞争，又是否有机会实现文化输出？国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊给中国经济网文化产业频道记者就相关问题发表了自己的看法。国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊 图片由活动方提供2015年贺岁档：真人电影抢占动画电影票房宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，今年贺岁档共上映10部左右动画片，总票房约6亿元人民币，低于2014年超过10亿元票房的水平。他还表示，贺岁档和暑期档都是国产动画电影的重要档期。今年大年初一（2月18日），因为很多真人电影都选择在本日上映，因此分走了很多人流。但他同时表示，贺岁档期间无论上映多少动画片，动画片票房收入都能占到票房总收入的15%。国产电影最大问题：剧本不合格宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为中国用最近的三四年时间，达到了美国自1995年《玩具总动员》问世后至2005—2006年约十年的动画科技的发展水平。目前很多国产动画片在技术方面可以达到70分甚至更高的分数，但是在剧本方面还“不及格”。他说：“接下来，（国产动画片）应该着力去把剧本从50分提升到70分”，真真正正的讲好故事。那么如何做到让剧本“及格”呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为应该好好研究欧美、日本动画片的故事是怎么编出来的，如果研究好了，国产动画片也能编出“70分”的剧本。他说：“所以目前还是应该好好地研究国外的剧本。这是最关键的。”国产动画电影发展趋势：“全家欢”路线 吸引女性目光今年暑期档，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，宋磊认为这是因为《熊出没只雪岭熊风》走的是全家欢的路线，不仅吸引儿童，还吸引成人观看。他也认为，“全家欢”路线是国产动画电影未来发展的趋势。他还向中国经济网文化产业频道记者表示，他发现今年贺岁档上映的多部国产动画纷纷想方设法吸引女性受众的注意力：《熊出没之雪岭熊风》增加了雪人形象，以及非常可爱的熊大、熊二幼年形象，这有利于增加女性的关注度；而《兔侠2》中，兔侠的形象明显比《兔侠》中的形象更瘦，更帅，也有利于吸引女性目光。宋磊说：“这些举动都能看出，国产动画在创作的过程中都自觉不自觉的努力扩大目标市场受众。当受众多元化以后，就可以提高国产动画片的票房天花板。”国内观众到底需要什么样的动画片呢？宋磊向中国经济网文化产业频道记者提供了一组数据：2013年，中国生产的所有动画电影中，75%的动画电影目标受众为低幼儿童，这些电影贡献了所有动画电影票房的90%，“这也就是说，剩下25%的动画电影只创造了10%的票房，这就给大家一个错误的导向—拍那些动画片并不挣钱”。然而，今年贺岁档多部国产动画电影的成功，特别是《十万个冷笑话》的成功表明，拍这种动画片也能挣钱。宋磊认为，在这些电影的带动下，以青年为受众或是走“合家欢”路线的电影将是国产动画电影未来的出路。与外国动画电影差距：要先把国产动画品牌竖立起来国产动画电影一直被拿来和外国的动画电影相比较。那么中国动画电影和他们的的差距究竟在哪里呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，外国动画电影的品牌效应太大。他说：“外国的动画电影，无论是新作还是续做，只要来到中国市场就都具有很强的竞争力，因为他们的品牌太强了。目前，国内还未形成一个能够与他们竞争的品牌。”宋磊强调，目前，一提到“国产动画”这四个字，给大家的印象就是这是一个低劣的品牌。因此，想要和外国的动画相竞争，要首先把国产动画的大品牌竖立起来。然后，再努力树立类似于“宫崎骏”的导演品牌和类似于“迪斯尼”的公司品牌。当这些品牌树立以后，就不用再担心无法与国外动画竞争了。

《海贼王》告诉你有梦想就要去追，《银魂》告诉你在梦想破灭之后，要如何继续你的生活。《十万个冷笑话》告诉你即使我们的生活患上忧郁症，也要学会无厘头恶趣味的吐槽人生。《莽荒纪》告诉你在遭遇车祸、失恋、重生种种磨难之后，依旧可以在弱肉强食、强者为王的世界为了家人、部落而直击各种艰险历练。由优宅出品，改编自起点白金作家我吃西红柿的同名玄幻小说《莽荒纪》的网络动画剧第三集将于今天中午12点在优宅官网、爱奇艺等各平台更新播出。在动画刚上线之初，引起一片粉丝热议的有纪宁的形象人设、画中的场景道具到影片的时长，首当其冲的莫过于动画男主角纪宁在片中猥琐的颠覆形象。转世前的纪宁是个感情事业双失意的屌丝颓废男，不思进取。而在经历了一场人生浩劫之后重获新生，在另一个完全不同的世界性格也变得活泼起来，并且对自己的人生有非常明确的目标。看似又是一个狗血的励志故事吗？不不不，狗血的背后其实暗藏着很多残酷生存法则的真实写照。前两集引来一千多万观看量，吐槽和点赞势均力敌，不过更多的是大呼抓紧更新！由几百万字的网络小说改编成十来分钟一集的动画，剧情的提炼也是一大考究。今天的第三集，当困笼内纪宁兀自感叹莽荒世界你死我亡的生存法则时，赤芒之父翼蛇寻得迹象前来报仇，残忍杀害手无缚鸡之力的纪氏村民，所到之处尽是一片血染！此次纪宁又将如何应对眼前的危机呢？本集中帅爸纪一川、美妈尉迟雪、酷酷的叔叔纪烈以及美男子神兽白水泽在应对翼蛇一众敌人之时都展现了超凡的实力！与翼蛇剑跋扈张的对弈时，纪宁多次处于下风，还一时失手惨遭断臂。啊，剧透太多了。关于粉丝们一直讨论的纪宁个性，小编想说前两集由于整部动画的故事主线还未明确的浮出于面，人物性格自然还未完全透露出来。而在第三集面对劲敌翼蛇纪宁所展现出的魄力和战斗修为让纪宁整个鲜活起来，再也不是前世那个毫无生命力、吊儿郎当的少年！并且这也仅仅是纪宁修仙路上的磷毛一角，后期的纪宁又是如何成为一代北冥至尊呢？据说接下来每一集都会看到更丰满的纪宁，我是说性格啦。请持续关注优宅的独家消息了解更多动画内容！

我特别想带儿子看一场国产动画电影，但总是场次凑不好。”杭州动漫迷许先生对今年暑期的国产动画电影略感遗憾。复盘暑期档国产动画电影，相比过去两年的暑期档而言，今年的场面可谓不热闹。据了解，今年7、8月份共有9部国产动画电影登陆院线，受排片率和口碑的双重影响，在票房上不是太亮眼。其中，有2部国产动漫破亿元票房，卖得最好的是《十万个冷笑话2》，截至发稿时，已超1.3亿元。而《豆福传》被导演称之为“惨败”——筹备8年、斥资2亿元，累计票房不到1600万元。略显尴尬的是，今年9部国产动画电影的总票房不及一部进口片《神偷奶爸3》，这部片子的票房是10.38亿元。杭州一家动漫公司CEO认为今年票房不是很理想的原因在于，“今年暑假《战狼2》非常强势，再加上动画电影本身没有特别的亮点。”尽管暑期档国产动画电影表现不太亮眼，但资本不改汹涌之势。据比达咨询数据，截止到2017上半年，中国动漫产业产值达到786亿元，同比增长20.1%。今年上半年，国内动漫领域发生了30多起融资事件（部分企业完成两轮融资），融资总金额约10亿元人民币。作为动漫之都，杭州也在持续发力。7月宣布获得阅文集团5千万元投资的杭州娃娃鱼动漫，目前正在筹划动画电影的前期；7月28日，杭州天雷动漫双喜临门——获得数千万元A轮融资、动画电影成功立项。令人期待的是，10月1日，杭州本土产的动画电影《昆塔2：反转星球》将在全国上映，而出品方博采传媒已在筹备《昆塔3》，有意持续打造IP。杭州动漫游戏协会相关人士表示，杭州一直在为国产动画电影的发展做出积极努力，特别是经过这几年的发展，“杭产”动画电影进入了新的阶段，有望更加出彩。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

日前，中国最大的动漫盛宴、第十三届中国国际动漫节在杭州落下帷幕，读娱君看到那些狂热的ACG爱好者和那些背着看字探头探脑的父母们，不禁陷入沉思。当我们谈起中国的动漫行业，一提“互联网+动漫”就要提“二次元”，首先想到的是站在风口浪尖的腾讯动漫，或者是有妖气动漫、A站B站这些青年动漫平台，以及它们的崛起和发展。另一边，少儿动画却很少有人提及，少儿动漫这一片蓝海一直却没有得到重视。少儿国漫成蓝海受益于80、90一代父母消费观念的转变以及二胎政策等利好因素的影响，宝贝经济可谓是来势汹汹。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，而2014年，动漫市场规模已经突破1000亿元大关，其中的少儿动漫市场也迅速成长起来。有数据显示，目前中国0-14岁婴童将近3个亿，且在“二胎”放开的额外拉动下，年均新增保持在100-200万人左右。在中国典型的“4+2+1”家庭结构中，孩子是全家最核心的消费投入点，少儿消费将更有效地代表了全社会的消费升级。日益增长的儿童数量却并没有带来市场的繁荣。业绩？谈不上。回报？太久。儿童动漫的发展在我国起步较晚，这一点毋庸置疑。相信看这篇文章的读者们，都是看着日本热血动漫和美国英雄漫画长大的一代，而很少有人对小时候国产动漫有深刻的记忆，国产经典IP更是屈指可数。这部分原因在于早些年政府相关部门的关注重点，儿童动漫不像历史剧能产生巨大的业绩，不容易形成轰动效应，起不到宣传作用。所以造成一部分省市动辄几千万去制作古装片、历史剧，而几万、几十万的动画制作却很少问津。制作方也是吃力不讨好。前几年动漫补贴项目极少，前期全靠一腔热血，或者有极少的启动资本。但一部好一点的动画片做出来平均周期是2年或者更久，做完以后，输出渠道除了极少的网络客户端，最重要的是电视端（毕竟少儿被父母允许在玩电脑的少之又少）。有时候制作方甚至需要花钱买电视台的时段，更谈不上盈利模式。再者，从事儿童文学创作的作家数量还不多，而且目前我国动漫产业刚刚走上正轨，而儿漫大IP依托的正是创作者，在科普与文化、艺术与动漫之间游刃有余的优秀编剧更是是凤毛麟角，这种情况下产出大IP的可能性极小。虽然近几年，国家将国产动漫划为重点扶助项目，但是只光靠政府补贴是不行的。日益增长的市场需求与少儿精品动漫作品数量之间的矛盾我们再来看看资本市场中的少儿动漫。回归到市场经济层面，动辄上亿美元的共享单车、共享充电宝、大电影、历史剧……各领域都存在资本虚火的现象，但是少儿动漫一直没有占到边。可以说，少儿动漫一直是资本盲区，这又是为什么？共享单车之战，短短半年就角逐出摩拜单车和OFO，共享充电宝才一个月，就产生明显的分水岭。反过来看动漫市场的角逐者们，拉锯战从央视到视频网站，几十年间各有千秋。直到近几年，政策有了扶持，各大行业佼佼者相继有了闲钱，纷纷入局这资本一马拉松战。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，除了制作方，恒大、万达等房地产企业，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节。这些战略投资者的加入又改变原来的少儿市场格局。首先火起来的就是IP大战。国内少儿动漫套路解析 IP成少儿动漫发展核心在无人不谈IP的2017年，超级IP动漫也成为商家必争之地，无论是几十年前的《大头儿子小头爸爸》，还是几百年前的《西游记》，都是炙手可热的超级IP，2015年有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，也给动漫界一剂强心剂。少儿动漫市场也一样，在角逐初期，可以说，谁拿到超级IP，谁就是赢家。从2013年开始，腾讯大文娱、阿里大文娱等几方鼎力的格局就已经初显，他们的IP渠道也是简单粗暴冷。阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，布局在线票务市场，通过投资优酷间接入局动漫产业，通过“爸爸”的一系列豪买，占据了动漫IP的主导市场。而腾讯则大量购入日本动漫IP，与日本公司合作，收购盛大文学成立阅文集团，控制了网络文学这一分支，节流了未来会火的IP。剩下的就是一些小的创业公司捡捡面包渣了。当然，除了政府、投资人和创作者的原因之外，市场选择也是导致我国儿童动漫发展步履迟缓的主要原因。如何在残酷的竞争中笑到最后，被受众从众多作品中选择出来才是核心。再现？重塑？孵化？各种套路齐飞在动漫行业里根据受众年龄层次将动漫分为学龄前动漫、少儿动漫和青年动漫，每种类型的动漫根据受众的不同有着不同的特性。虽然少儿动漫的受众是儿童，但是大部分情况下，选择权在父母。这一点，跑偏的不在少数。“五毛特效”虽然能瞒过孩子，却让家长不齿，口水剧情、过于暴露更是入不了父母的法眼，一板一眼、全程说教孩子们不喜欢。如何产出像《蓝猫淘气三千问》这种让父母满意，孩子喜欢的作品，是少儿动漫最需要考虑的问题。不过也有很多制作方深谙其道，也有开辟独门诀窍的。比如璀璨星空自己培育的《京剧猫》少儿动漫，近期也吸引了大家的关注。又比如近期即将上市的休闲食品电商“三只松鼠“，通过电商之路培育孵化这三只松鼠IP，曲线逐渐切入少儿动漫产业。其中玩得最溜的应该是“循环利用”：用父母们小时候最爱看的动漫来再现、改编，制作出新的动画，让现在的小朋友们去看。这用老粉丝带动和新用户培养并行的套路。目前市场反应，这是最安全可靠的方式，如火爆的《新大头儿子小头爸爸》、《大圣归来》等，走出国门的《功夫熊猫》《花木兰》等。这些作品或忠于作品原著精髓，或完全颠覆后加入新元素，都通过再现经典，取得了极大的成功。而当年看这些作品的80、90一代出生的人，现在正成为新一茬父母，也有可能已经有了二胎。父母接受程度更高，自己小时候最爱的动画片，当然会想让孩子去接触、了解自己小时候都在干嘛，拉近亲子关系的同事还能增加互动话题。以内容为核心的全产业链操作才是正道当然，无论是曲线切入，还是慢慢孵化，又或者是经典IP的原著改编，这些手段不重要，重要的产出精品，让市场选择你。拿到一个好的IP以后，并不意味能躺在功劳簿上睡大觉，坐吃山空的道理在文创领域尤其总要。就像超级免费大IP《西游记》，近几年被拍烂的《西游记》有多少，读娱君无需跟大家细数。贩卖情怀的同时，精良的运作，才有可能成为市场的胜出者。一个少儿动漫IP拿到手，应该如何“吃干抹净”？读娱君认为，全产业链操作，是正确打开超级IP的方式。产业链，是工业化社会提高效率的法宝。在经过十几年的摸索与学习中，中国动漫产业已经初具雏形，IP运营也已经逐渐成熟。而在少儿动漫产业领域，这样的IP全产业链运营手段依然是合适的。除了动画片制作，后期的宣发跟上，很多有前途的超级IP还需配备漫画再版、新漫画作品开发、真人大电影投资、游戏改编、衍生品授权等业务，才是将一个IP盘活的正确方式。前人不栽树，后人如何乘凉五一假期之前，国家新闻出版广电总局以290万元奖金扶持18部优秀国产动画作品的新闻被刷屏。接下来，少儿动画无疑将会成为继版权、网剧网综、国漫之后的视频网站又一必争之地。最近几年，我们也确实出产了几部非常优秀的动画片，如《喜羊羊与灰太狼》 、《大头儿子小头爸爸》 等。但与美国的漫威这种“超级IP制造机”一比，还是不在一个等级。浇花浇根，儿童第一步的教育十分重要，少儿动漫是儿童教育的一种方式，从某种意义上来说，少儿动漫的制作事关当下儿童的成长，事关民族传统文脉的继承。所以无论是政府、投资人还是创作者，都要为孩子们能看到优秀动漫而努力，中国的未来呼唤优质少儿动漫作品的陪伴。