扎实推进文化建设。把文化改革发展纳入经济社会发展总体规划，列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。
2012年，我国文化产业迎来一轮新的发展高潮：国内文化产业总产值破4万亿元，文化产业在我国GDP中所占比重正在进一步提升。但与此同时，文化产业也面临创意浅薄、重复投资泛滥、模仿抄袭严重、资金人才缺乏等诸多难题。如何补齐文化产业发展中的“短板”，代表委员纷纷建言献策。
戒“滥”：做好顶层设计
【现象】
2009年，国内文化创意产业园不到500个;如今，全国文化创意产业园遍地开花，甚至区县、乡镇都有它们的身影。但其中九成面临亏损、招商难等困局，只有不到十分之一的文化创意产业园真正实现盈利。
中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云代表：
发展文化产业，不能“只看到产业，没看到文化”。现在不少地方一哄而上搞文化产业，存在三个误区：一是打着“文化”幌子搞圈地招商，有产业、没文化;二是将大量资金集中在硬件建设上，太多布局不合理的低水平重复投资;三是过多强调消费娱乐性，忽略健康文化引领。
文化的目的是提升人和整个社会的文化素质。文化产业必须具备这个功能，否则就算是创造了一些GDP，不体现积极的价值观和评判标准，就是做“无用功”。我建议政府做好顶层设计，大力实施重大文化产业项目带动战略，不断优化布局、结构和配置，重视培育从艺术水平到精神内涵都有感染力的作品和创作者，不断增强文化发展的后劲;要通过立法对文化市场加以规范，坚决不允许打着文化招牌另有所图。
戒“抄”：创新引领发展
【镜头】
“一个媳妇火了，千百个媳妇跟上来;一个革命者潜伏了，千百个革命者伏下去……”——这个网络段子调侃的正是当下影视剧创作中的题材雷同、内容抄袭的现象，高度同质化的“婆媳剧”、“谍战剧”着实坏了观众胃口。
安徽省政协副主席李修松委员：
“山寨”产品流行、迪斯尼式主题公园纷纷上马、横店式影视基地多地频现……这种陈旧雷同、缺乏原创、大肆模仿抄袭的不可持续理念，给文化产业带来巨大伤害。文化产业要发展，必须倡导产业创新能力、摒弃看到一种方式盈利后就蜂拥而上、盲目追逐的短视行为。
保持文化产业的创意性和独特本质，要突出文化产业的创意创新、方法创新和科技创新，走一条自主创新的文化产业之路。首先，创新方向不能“歪”，要打牢优秀传统文化根底，在立足自身文化基础上学会有选择性地学习和“拿来”;其次整个产业团队要有广阔视野，了解各种创作手法，“拿来”后结合自身文化特色呈现出新的内容;同时，文化产业要在适应百姓需求的基础上自觉承担引领积极价值观的责任。
戒“乏”：亟待政策扶持
【事例】
作为杭州一家小型动漫制作企业的老总，周先生近来颇为郁闷，向银行提出的贷款申请迟迟未得答复，他只得向亲友求助。而在前不久的一次动漫人才招聘会上，他原本计划招六名员工，但由于人才市场供不应求，最后只招来两人。
雅昌企业(集团)有限公司董事长万捷委员：
当前我国文化企业普遍面临两大短板，一是缺乏资金;二是缺乏人才。文化产业多为无形资产，缺乏实物抵押品和相关信用体系，很难从银行获得信贷支持;而其本身资金回报周期长、成长风险性大、现金流不稳定等特点，也令社会资本望而却步，导致文化领域的投融资总量远远不能满足产业发展需求。
另一方面，文化产业某种程度上就是创意产业，依赖人头脑中的创意和智慧，需要大量的高端专业人才，尤其是既懂文化又懂技术的复合型人才。由于我国文化产业刚刚起步，资金和人才储备时间还短，全面满足产业发展需求尚需时日。
解决这些问题必须通过相关政策扶持，带动各方力量的参与。一方面，要在政府主导下充分发挥社会组织的桥梁纽带作用，打通文化企业与金融企业间的沟通障碍，推动文化产业投融资体系建设。另一方面，要建立健全文化人才培养体系，尤其加强领军人物和各类专业人才的培养，吸引财经、金融、科技等领域的优秀人才进入文化产业领域。(本报记者 温源 邓晖)
链接
文化部部长蔡武：
建立文化产业园退出机制 严禁公款请明星
中央人民广播电台中国之声《新闻纵横》3月13日对文化部部长蔡武进行了专访。谈到文化产业示范园区的建设，蔡武指出，文化发展需要决心，也需要耐心，要避免文化工程成为“形象工程”甚至“地产工程”。对于文化产业园区建设，我们要不断地创新管理方式，建立退出机制，不符合条件的就要摘牌子。
还有不少群众反映，目前我国一些文艺演出一味地追求宏大场面、明星阵容，甚至一台晚会要花掉上亿元。针对这种情况，蔡武则用了三个“严格”来回应——严格控制政府主办、财政出资的节庆活动，严格禁止使用财政资金邀请各类名人明星参与活动，严格控制在节庆活动期间举办大型的文艺晚会。“一些艺术活动，特别是各类形式的晚会追求豪华，奢侈浪费，盖过了艺术的本体。我认为这是一种不良的习气，必须加以制止。为此，我们对文化活动、节庆活动制定了严格的审批办法，要下大力气做好全国节庆活动的清理和规范工作，从源头上遏制大制作和公款请明星的现象。”
据中国之声《新闻纵横》报道，随着时间来到6月底，孩子们即将陆续进入快乐的暑假时光。作为家长，您绝对不用担心孩子无聊—因为这个夏天，他们会有看不完的动画电影。据不完全统计,已有20部左右的动画片，锁定了暑期档。今年绝对称得上中国动画电影市场的一场狂欢。截止今年5月，国内动画电影票房，已经累计达到了15.7亿，这个数字，甚至超过了2004年全年的票房收入。而“怀旧”则是今年动画电影的另一个特点。从5月底上映至今还未下线的《哆啦A梦：伴我同行》到7月即将迎来的《美人鱼海盗来袭》，还有8月份的《黑猫警长》，不仅吸引小朋友，在大朋友里也掀起了一股回忆童年的风潮。为什么怀旧动画电影会扎堆出现？哆啦a梦这个身高和胸围都是149厘米的蓝色胖子，从1969年开始，陪伴三代人走过了童年。5月28号，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，目前已收获5.2亿票房。电影结束，哆啦a梦到了返回未来的时刻，银幕外的观众和银幕里的大雄同时掉下眼泪：最长情的告白，是陪伴。《哆啦A梦》还未离开，大小朋友都熟悉的各种卡通人物，纷纷在这个夏天乘坐大银幕回到我们身边。7月10号，在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录的《西游记之大圣归来》将上映；25号，安徒生童话故事中的美人鱼将在《美人鱼之海盗来袭》中，一改往日海中娴静少女形象，开始勇斗海盗头子汤姆。紧接着，8月要到来的那个形象，可能是不少人年少时心目中的大英雄。黑猫警长。这个在1984年首播的动画片，几乎是那一代人童年回忆中最精彩的部分。短短五集播完，黑猫警长拿手枪在屏幕上一指说：请看下集！这句话也成了一代人心里断不了的念想。30年后，上影集团和上海美术电影制片厂终于准备了却这个心愿，8月7号，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。导演于胜军：大家会看到一个不一样的黑猫警长、爱好喜好，甚至还有一个绯闻女友。不管大人孩子都会喜欢。为还原老一代影迷的童年回忆，片方放弃市场流行的电脑制作3D版本，依然沿用30年前的手绘风格创造人物造型，承诺“绝不毁童年”。黑猫警依然是一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，就连他的摩托车，也还是30年前的老样子。上海美影厂厂长钱建平：对重新出来有童年记忆的作品，如果稍有瑕疵或者稍有不满我们的感觉就是毁童年。因此我们对这版黑猫警长的再创造，就是要把之前的血脉继承下来。老鼠：警长来了，饶不了你们！黑猫警长：站住不然我就开枪了！就像上面那位80后母亲说的那样，反正要带孩子看电影，为何不选择一个大家都爱看的呢？资深影片人时间玫瑰认为，怀旧动画有超强的观众基础、又具备极强参与感的话题性，让片方在投拍之初就已经手握开启票房宝箱的金钥匙，何乐而不为？记者：看过他的动画片吗？小孩：看过。记者：喜欢谁啊？小孩：黑猫警长。时间玫瑰：中国现在电影普遍消费力在升高，大人带孩子到电影院看动画片成了沟通交流的方式。当初看动画片的小孩已经变成了对于电影来说最具购买力的人，我们肯定选择自己熟悉的人物看，这样大人小孩都可以看。其实，怀旧动画电影在扎堆并极其卖座，几乎成为电影市场的“中国特色”。以《哆啦A梦：伴我同行》为例，影片上映10天在内地的票房就已经反超日本本土：时间玫瑰：在日本可以选择的动漫人物会比较多，比如蜡笔小新、海贼王。之前的柯南大剧场也有很多，这些东西他们都可以消费。但中国观众可以追捧的动漫明星本来就少，本土就更少，好不容易有一个可以集体追捧的偶像。观众没得选，投资方也没得选。虽然近年来，国产动漫在政策利好下，呈现一派繁荣景象，却止步于数量的增长：2004年到2010年间，增长量就达到50倍。除了少有的几个享誉全国的原创动漫卡通形象，依然缺少有影响力的作品。在这种情况下，以票房为首要考虑，那么“吃老本”依然是动画电影投资方的最好选择：时间玫瑰：包括对于传统文化、古典文学的消费，比如西游记。还有当代流行作品，比如美国迪士尼的动画片。中国自己原创的好的动漫角色少，想要短周期之内将知识产权转换为经济效益，可以选择的话肯定选择已经有名的动漫人物或者IP去投资，很少有人愿意尝试原创。因为这对于商家来说是风险很大的投资。
据中国之声《新闻纵横》报道，随着时间来到6月底，孩子们即将陆续进入快乐的暑假时光。作为家长，您绝对不用担心孩子无聊—因为这个夏天，他们会有看不完的动画电影。据不完全统计,已有20部左右的动画片，锁定了暑期档。今年绝对称得上中国动画电影市场的一场狂欢。截止今年5月，国内动画电影票房，已经累计达到了15.7亿，这个数字，甚至超过了2004年全年的票房收入。而“怀旧”则是今年动画电影的另一个特点。从5月底上映至今还未下线的《哆啦A梦：伴我同行》到7月即将迎来的《美人鱼海盗来袭》，还有8月份的《黑猫警长》，不仅吸引小朋友，在大朋友里也掀起了一股回忆童年的风潮。为什么怀旧动画电影会扎堆出现？哆啦a梦这个身高和胸围都是149厘米的蓝色胖子，从1969年开始，陪伴三代人走过了童年。5月28号，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，目前已收获5.2亿票房。电影结束，哆啦a梦到了返回未来的时刻，银幕外的观众和银幕里的大雄同时掉下眼泪：最长情的告白，是陪伴。《哆啦A梦》还未离开，大小朋友都熟悉的各种卡通人物，纷纷在这个夏天乘坐大银幕回到我们身边。7月10号，在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录的《西游记之大圣归来》将上映；25号，安徒生童话故事中的美人鱼将在《美人鱼之海盗来袭》中，一改往日海中娴静少女形象，开始勇斗海盗头子汤姆。紧接着，8月要到来的那个形象，可能是不少人年少时心目中的大英雄。黑猫警长。这个在1984年首播的动画片，几乎是那一代人童年回忆中最精彩的部分。短短五集播完，黑猫警长拿手枪在屏幕上一指说：请看下集！这句话也成了一代人心里断不了的念想。30年后，上影集团和上海美术电影制片厂终于准备了却这个心愿，8月7号，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。导演于胜军：大家会看到一个不一样的黑猫警长、爱好喜好，甚至还有一个绯闻女友。不管大人孩子都会喜欢。为还原老一代影迷的童年回忆，片方放弃市场流行的电脑制作3D版本，依然沿用30年前的手绘风格创造人物造型，承诺“绝不毁童年”。黑猫警依然是一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，就连他的摩托车，也还是30年前的老样子。上海美影厂厂长钱建平：对重新出来有童年记忆的作品，如果稍有瑕疵或者稍有不满我们的感觉就是毁童年。因此我们对这版黑猫警长的再创造，就是要把之前的血脉继承下来。老鼠：警长来了，饶不了你们！黑猫警长：站住不然我就开枪了！就像上面那位80后母亲说的那样，反正要带孩子看电影，为何不选择一个大家都爱看的呢？资深影片人时间玫瑰认为，怀旧动画有超强的观众基础、又具备极强参与感的话题性，让片方在投拍之初就已经手握开启票房宝箱的金钥匙，何乐而不为？记者：看过他的动画片吗？小孩：看过。记者：喜欢谁啊？小孩：黑猫警长。时间玫瑰：中国现在电影普遍消费力在升高，大人带孩子到电影院看动画片成了沟通交流的方式。当初看动画片的小孩已经变成了对于电影来说最具购买力的人，我们肯定选择自己熟悉的人物看，这样大人小孩都可以看。其实，怀旧动画电影在扎堆并极其卖座，几乎成为电影市场的“中国特色”。以《哆啦A梦：伴我同行》为例，影片上映10天在内地的票房就已经反超日本本土：时间玫瑰：在日本可以选择的动漫人物会比较多，比如蜡笔小新、海贼王。之前的柯南大剧场也有很多，这些东西他们都可以消费。但中国观众可以追捧的动漫明星本来就少，本土就更少，好不容易有一个可以集体追捧的偶像。观众没得选，投资方也没得选。虽然近年来，国产动漫在政策利好下，呈现一派繁荣景象，却止步于数量的增长：2004年到2010年间，增长量就达到50倍。除了少有的几个享誉全国的原创动漫卡通形象，依然缺少有影响力的作品。在这种情况下，以票房为首要考虑，那么“吃老本”依然是动画电影投资方的最好选择：时间玫瑰：包括对于传统文化、古典文学的消费，比如西游记。还有当代流行作品，比如美国迪士尼的动画片。中国自己原创的好的动漫角色少，想要短周期之内将知识产权转换为经济效益，可以选择的话肯定选择已经有名的动漫人物或者IP去投资，很少有人愿意尝试原创。因为这对于商家来说是风险很大的投资。
