
1905电影网讯 在公布了众多人物海报之后,《忍者神龟》的剧组再度公布了影片的中文版海报。而从两张海报的繁体汉字和不同的片名来看,这两张海报应该分别属于香港和台湾地区。而根据映期的不同,我们可以了解到,影片在香港的标题叫做《忍者龟:变种新任务》,而在台湾的标题则是《忍者龟:变种世代》。这两张海报都主打动作戏。香港版海报的主题是忍者神龟从高楼上跃下的定格,充满了动态感。而台湾版的横版海报,则主打四只神龟“合体”,齐心协力对付恶势力。
新版《忍者神龟》由《洛杉矶之战》的导演乔纳森·理贝斯曼导演,片中四只神龟以及斯普林特老师(老鼠)都将采用动作捕捉技术制作,这个技术在《猩球崛起》中得到了彻底的展示和使用。从之前曝光的片场照来看,以动作捕捉技术出演四只神龟的演员身形各异,似乎特意区分了体型。据悉,拉斐尔是肌肉最发达最强壮的,而在漫画中一直是四只神龟老大的达芬奇则紧随其后,莱昂纳多会比较瘦、比较苗条,米开朗基罗则是最矮小的。果真如此,那此回的神龟形象和原版漫画相比将是颠覆性的,在原版中这四只神龟的身形相仿,仿佛四胞胎。
真人版《忍者神龟》讲述在犯罪案件肆虐的纽约市,平民们在恐惧中颤抖。有一群义士在地下世界出没,暗中保卫着这座城市。他们身上充满了矛盾的力量:善良、勇敢,却鲁莽。他们的力量足以毁掉这个城市,他们究竟是不是我们需要的英雄?《忍者神龟》将于2014年8月8日登陆北美银幕。
《忍者神龟》全球票房战绩飘红近日,2014真人版《忍者神龟》正如火如荼的在全球上映,截止9月7日其全球票房已经突破3亿美元大关。自从《复仇者联盟》全球席卷15亿美元票房起,各类“超级英雄”电影便在全球范围大行其道。漫威和DC两大漫画帝国正在紧锣密鼓筹划自己的超级英雄系列电影,正在拍摄和筹划中的超级英雄电影就有数十部之多。而如变形金刚、忍者神龟这样凌驾于二者之外的“超级英雄”同样能够在全球电影市场上风起云涌,不但因为较强的群众基础,也得益于影片的全新升级和完美定义。“忍者神龟”成为了史上最宅的超级英雄忍者神龟:最宅的超级英雄随着五花八门的超级英雄走进观众的视野,对于他们的讨论也日益增多,无论是他们的特异功能亦或是高科技装备甚至是战斗能力指数都成为人们津津乐道的话题。此刻正在全球热映的2014真人版《忍者神龟》中四只经过全面升级的神龟极具现代感,他们不但拥有极其炫酷的高科技装备,而且拥有截然不同的外形和性格特点,但同时他们又都是标准的宅男,而下水道成了他们“蜗居”的家。 他们并没有像其他超级英雄那样大张旗鼓的为民除害,而是更愿意远离地上在地下享受片刻的安宁,宅男本性显露无疑。对于大多数中国观众而言,无论是漫威还是DC都缺乏归属感,看过原著漫画的观众仍是少数,内行看门道外行看热闹,我们大多就是凑个热闹。对于“变形金刚”、“忍者神龟”这类超级英雄则完全不同,他们是从小陪伴我们成长的经典形象,我们对他们似乎有一种与生俱来的情感溢于言表,漫画和动画片中的他们是我们童年的超级英雄,真人版电影中的他们则是我们现在的超级英雄,一次完美的升级和重现相当于一次圆梦。全球破3亿重金打造完美逆袭 由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品,白金沙丘负责制作的真人特效版《忍者神龟》即将和中国内地观众见面。据悉本片目前已于北美取得1.7亿美元票房,全球则突破3亿美元大关。本片由迈克尔·贝出任监制,《洛杉矶之战》、《诸神之怒》导演乔纳森·里贝斯曼指导,四位神龟及鼠大师都采取全CG及动作捕捉技术进行拍摄。大反派史莱德的扮演者是《越狱》男星威廉·菲德内尔。性感女星也是第一代“变女郎”梅根·福克斯饰演女一号爱普莉尔·奥尼尔。 新版《忍者神龟》中的神龟形象更加写实,动作特效十分炫酷,不但保留了原版故事中的经典人物和标志性元素,如中国观众印象最为深刻的披萨、下水道、女记者奥尼尔、宿敌史莱德等,从人物造型上看更具有时代感,特别是大反派史莱德的全金属战甲不但炫酷到底更令人不寒而栗,可见迎接神龟们的将是一场无法避免的恶战。加之利用高科技电脑特效及CG动作捕捉技术使影片的质感和视听效果全面升级,致敬经典的同时也制造了新的经典。不久后内地观众便可到影院见证最屌丝超级英雄到最炫酷超级英雄的完美进化和升级,忍者神龟也完成一次完美逆袭。
《忍者神龟》全球票房战绩飘红近日,2014真人版《忍者神龟》正如火如荼的在全球上映,截止9月7日其全球票房已经突破3亿美元大关。自从《复仇者联盟》全球席卷15亿美元票房起,各类“超级英雄”电影便在全球范围大行其道。漫威和DC两大漫画帝国正在紧锣密鼓筹划自己的超级英雄系列电影,正在拍摄和筹划中的超级英雄电影就有数十部之多。而如变形金刚、忍者神龟这样凌驾于二者之外的“超级英雄”同样能够在全球电影市场上风起云涌,不但因为较强的群众基础,也得益于影片的全新升级和完美定义。“忍者神龟”成为了史上最宅的超级英雄忍者神龟:最宅的超级英雄随着五花八门的超级英雄走进观众的视野,对于他们的讨论也日益增多,无论是他们的特异功能亦或是高科技装备甚至是战斗能力指数都成为人们津津乐道的话题。此刻正在全球热映的2014真人版《忍者神龟》中四只经过全面升级的神龟极具现代感,他们不但拥有极其炫酷的高科技装备,而且拥有截然不同的外形和性格特点,但同时他们又都是标准的宅男,而下水道成了他们“蜗居”的家。 他们并没有像其他超级英雄那样大张旗鼓的为民除害,而是更愿意远离地上在地下享受片刻的安宁,宅男本性显露无疑。对于大多数中国观众而言,无论是漫威还是DC都缺乏归属感,看过原著漫画的观众仍是少数,内行看门道外行看热闹,我们大多就是凑个热闹。对于“变形金刚”、“忍者神龟”这类超级英雄则完全不同,他们是从小陪伴我们成长的经典形象,我们对他们似乎有一种与生俱来的情感溢于言表,漫画和动画片中的他们是我们童年的超级英雄,真人版电影中的他们则是我们现在的超级英雄,一次完美的升级和重现相当于一次圆梦。全球破3亿重金打造完美逆袭 由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品,白金沙丘负责制作的真人特效版《忍者神龟》即将和中国内地观众见面。据悉本片目前已于北美取得1.7亿美元票房,全球则突破3亿美元大关。本片由迈克尔·贝出任监制,《洛杉矶之战》、《诸神之怒》导演乔纳森·里贝斯曼指导,四位神龟及鼠大师都采取全CG及动作捕捉技术进行拍摄。大反派史莱德的扮演者是《越狱》男星威廉·菲德内尔。性感女星也是第一代“变女郎”梅根·福克斯饰演女一号爱普莉尔·奥尼尔。 新版《忍者神龟》中的神龟形象更加写实,动作特效十分炫酷,不但保留了原版故事中的经典人物和标志性元素,如中国观众印象最为深刻的披萨、下水道、女记者奥尼尔、宿敌史莱德等,从人物造型上看更具有时代感,特别是大反派史莱德的全金属战甲不但炫酷到底更令人不寒而栗,可见迎接神龟们的将是一场无法避免的恶战。加之利用高科技电脑特效及CG动作捕捉技术使影片的质感和视听效果全面升级,致敬经典的同时也制造了新的经典。不久后内地观众便可到影院见证最屌丝超级英雄到最炫酷超级英雄的完美进化和升级,忍者神龟也完成一次完美逆袭。
将于7月2日在内地上映的《忍者神龟:破影而出》于六一儿童节之际发布“童心未泯”版预告片,经典形象全面回归,正邪双方全面施展搞笑天赋。这版预告片中不乏首度曝光的全新画面,特别是狼狈落水的拉斐尔遭遇真正大乌龟魔性媚眼“挑逗”萌劲十足。 在预告片前半部分神龟与邪恶势力大打出手,一副城市英雄之姿霸气外露。但牛头猪面亮相后却画风突变,外形上五大三粗的他们竟也搞起恶作剧。一贯的搞笑担当 Mikey在生死关头依旧话唠无限,而在粉丝眼中一贯正经的拉斐尔在《忍者神龟2》中也意外制造了大量“尴尬不已”的笑料。
真人版《忍者神龟》今日正式宣布内地定档10月31日,主演梅根·福克斯有望来华助阵影片宣传。同时还首度曝光了一款中国风版概念海报,配以中文slogan:“上天入地 众望所龟”。早前在北美及全球已经上映的《忍者神龟》取得了不俗票房,截止9月14日其在北美票房累计1.8亿美元,全球达到3.2亿美元。在首度曝光的中国风概念海报中,四只神龟拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗、莱昂纳多的四把武器“双插、双节棍、长棍、双刀”以及神龟的眼罩共同组成了“龜”字,而这个“龜”字并非是我们熟悉的简体“龟”和繁体“亀”,而是小篆体。小篆因字体优美而被书法家所青睐,所以小篆体的“龜”字也更具中国古文学特色。小篆体“龜”字其形体上与真实的乌龟极其形似,而“龜”的双脚与拉斐尔的双插则更是如出一辙的相似,接着将另外三只神龟的武器也全都融入这个“龜”字同样毫无违和感,当然神龟的眼罩作为其重要的组成部分起到了点睛之笔的作用。而四种武器组成的“龜”字版概念海报不但象征着四只神龟深厚的兄弟情谊,并且预示着只有四人合力方能战胜黑暗势力,也就是“兄弟同心其利断金”。仔细端详这个“龜”字可以发现:一只蓄势待发的神龟跃然纸上,令人啧啧称奇。加之在宣纸上利用墨染将“龜”字渲染成靛蓝色,斑斑墨迹配以朱砂落款更为其平添了几分古韵古香,表面上整个海报中国风浓郁,内核上则是中西合璧。《忍者神龟》是由凯文·伊斯特曼和皮特·拉尔德在1984年共同创作的经典漫画,至今刚好走过三十个春秋。《忍者神龟》曾经被改编成三部真人版电影,但由真人CG捕捉,并且如此这般大投资大制作仍尚属首次。本片由曾执导《洛杉矶之战》和《诸神之怒》的导演乔纳森·理贝斯曼担任导演,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝出任监制,梅根·福克斯饰演女一号爱普莉尔·奥尼尔。《饥饿游戏2》男星阿伦·瑞奇森、《无耻之徒》男星诺尔·费舍和皮特·普劳泽克、《流浪狗之家》男星杰瑞米·霍华德分别饰演拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多和多纳泰罗四位神龟,著名矮人演员丹尼·沃德本恩饰演鼠大师斯普林特,以上五位重要角色都采取全CG动作捕捉技术进行拍摄。
真人版《忍者神龟》今日正式宣布内地定档10月31日,主演梅根·福克斯有望来华助阵影片宣传。同时还首度曝光了一款中国风版概念海报,配以中文slogan:“上天入地 众望所龟”。早前在北美及全球已经上映的《忍者神龟》取得了不俗票房,截止9月14日其在北美票房累计1.8亿美元,全球达到3.2亿美元。在首度曝光的中国风概念海报中,四只神龟拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗、莱昂纳多的四把武器“双插、双节棍、长棍、双刀”以及神龟的眼罩共同组成了“龜”字,而这个“龜”字并非是我们熟悉的简体“龟”和繁体“亀”,而是小篆体。小篆因字体优美而被书法家所青睐,所以小篆体的“龜”字也更具中国古文学特色。小篆体“龜”字其形体上与真实的乌龟极其形似,而“龜”的双脚与拉斐尔的双插则更是如出一辙的相似,接着将另外三只神龟的武器也全都融入这个“龜”字同样毫无违和感,当然神龟的眼罩作为其重要的组成部分起到了点睛之笔的作用。而四种武器组成的“龜”字版概念海报不但象征着四只神龟深厚的兄弟情谊,并且预示着只有四人合力方能战胜黑暗势力,也就是“兄弟同心其利断金”。仔细端详这个“龜”字可以发现:一只蓄势待发的神龟跃然纸上,令人啧啧称奇。加之在宣纸上利用墨染将“龜”字渲染成靛蓝色,斑斑墨迹配以朱砂落款更为其平添了几分古韵古香,表面上整个海报中国风浓郁,内核上则是中西合璧。《忍者神龟》是由凯文·伊斯特曼和皮特·拉尔德在1984年共同创作的经典漫画,至今刚好走过三十个春秋。《忍者神龟》曾经被改编成三部真人版电影,但由真人CG捕捉,并且如此这般大投资大制作仍尚属首次。本片由曾执导《洛杉矶之战》和《诸神之怒》的导演乔纳森·理贝斯曼担任导演,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝出任监制,梅根·福克斯饰演女一号爱普莉尔·奥尼尔。《饥饿游戏2》男星阿伦·瑞奇森、《无耻之徒》男星诺尔·费舍和皮特·普劳泽克、《流浪狗之家》男星杰瑞米·霍华德分别饰演拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多和多纳泰罗四位神龟,著名矮人演员丹尼·沃德本恩饰演鼠大师斯普林特,以上五位重要角色都采取全CG动作捕捉技术进行拍摄。
【环球网综合报道】据英国《每日邮报》8月10日报道,由梅根?福克斯主演的真人版《忍者神龟》在上周五一经放映,便夺得了北美票房榜的榜首,而后又稳居周末票房榜榜首。这部由漫画改编的电影讲述了一名正义的电视女记者与下水道之中住着的四只功夫高强的忍者龟共同抵抗恶势力的故事。上映周末三天预计收入6500万美元,这一成绩毫无争议地成为本周的北美票房榜冠军。而制片公司派拉蒙也表示将在2016年3月筹备续集的制作。《忍者神龟》是上世纪80年代红极一时的漫画,爱吃披萨的忍者神龟和女记者吸引了一大片粉丝,并催生了大量玩具周边以及真人电影三部曲。此次真人版电影播出后在让大人们重温儿时记忆同时也吸引了众多年轻人的追捧。上周北美周末票房榜单居前五名的分别是:《忍者神龟》(6500万美元)、《银河护卫队》(4153万美元)、《不惧风暴》(1801万美元)、《米其林之旅》(1112万美元)、《超体》(933万美元)。(实习编译:王斯宁 审稿:李宗泽)
【环球网综合报道】据英国《每日邮报》8月10日报道,由梅根?福克斯主演的真人版《忍者神龟》在上周五一经放映,便夺得了北美票房榜的榜首,而后又稳居周末票房榜榜首。这部由漫画改编的电影讲述了一名正义的电视女记者与下水道之中住着的四只功夫高强的忍者龟共同抵抗恶势力的故事。上映周末三天预计收入6500万美元,这一成绩毫无争议地成为本周的北美票房榜冠军。而制片公司派拉蒙也表示将在2016年3月筹备续集的制作。《忍者神龟》是上世纪80年代红极一时的漫画,爱吃披萨的忍者神龟和女记者吸引了一大片粉丝,并催生了大量玩具周边以及真人电影三部曲。此次真人版电影播出后在让大人们重温儿时记忆同时也吸引了众多年轻人的追捧。上周北美周末票房榜单居前五名的分别是:《忍者神龟》(6500万美元)、《银河护卫队》(4153万美元)、《不惧风暴》(1801万美元)、《米其林之旅》(1112万美元)、《超体》(933万美元)。(实习编译:王斯宁 审稿:李宗泽)
由派拉蒙出品、经典漫画改编的真人版忍者神龟大电影——《忍者神龟2:破影而出》(以下简称:《忍者神龟2》)近日发布呆萌Q弹版神龟海报。海报风格简约,流畅极简的线条勾勒出神龟变种前的萌龟造型,而红橙蓝紫四色眼罩成为区分其身份的唯一标志,昂首挺胸的小龟显得正气凛然,乌黑的小眼睛搭配天真的小眼神儿将神龟们无公害的形象体现得淋漓尽致。这款Q版海报引发了网友的热烈讨论,着实萌翻了众人。Houson猴姆:四只神龟变萌龟……酱紫能对付猪面怪、牛头怪和朗格嘛!哈哈哈~~LIUJRMENGXX:爱爱爱 看到龟龟就拔不动腿最爱长颈鹿的火火:儿时动画片的主题曲瞬间响起~~~千成林么么:没想到龟龟们还有这么呆萌的一面,真的好可爱呢~~ACElove:像极了小时候吃的QQ糖,好像把神龟一口吞下,是我见过的最萌的神龟啦,爱你~热血神龟变呆萌 宏大格局藏杀机早前曝光的新款预告片中造型逼真写实的牛头猪面和霸气外露的大脑朗格都给人留下深刻印象,所以不要被海报中呆萌的神龟造型所迷惑,现实中的忍者神龟四兄弟依然外形粗狂内心逗逼。但作为四个实际年龄只有十六七岁的青少年,当然也少不了纯真无邪的一面。在全新的《忍者神龟2》中汇聚了奥尼尔、史莱德、朗格、牛头猪面、苍蝇博士、凯西琼斯等几乎所有原版漫画中的经典人物角色,特别是外星人朗格的横空出世使影片的整体格局也随之提升,神龟们面对的将是宇宙级的强大对手,但即使面对如此强大的对手也少不了插科打诨耍嘴逗贫,相信越是强大的对手越会激发神龟们内心的战斗热血!迈克尔·贝领衔超级阵容强势回“龟”《忍者神龟2》由《地球回音》导演戴夫·格林接棒执导,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝担任制片人,演员依然沿袭上一部《忍者神龟:变种时代》中的主要阵容,梅根·福克斯仍然扮演女记者奥尼尔,威尔·阿奈特继续扮演摄影师,阿伦·瑞奇森(拉斐尔)、杰瑞米·霍华德(多纳泰罗)、诺尔·费舍(米开朗基罗)、皮特·普劳泽克(莱昂纳多)分别扮演四位神龟。此外,“绿箭侠”斯蒂芬·阿梅尔强势加盟出演面具男凯西·琼斯,《消失的爱人》男星泰勒·派瑞加盟扮演“苍蝇博士”,维密超模亚历桑德拉·安布罗休也将出演与梅根争艳。据悉,《忍者神龟2》已定于2016年6月3日在北美地区上映。
由派拉蒙出品、经典漫画改编的真人版忍者神龟大电影——《忍者神龟2:破影而出》(以下简称:《忍者神龟2》)近日发布呆萌Q弹版神龟海报。海报风格简约,流畅极简的线条勾勒出神龟变种前的萌龟造型,而红橙蓝紫四色眼罩成为区分其身份的唯一标志,昂首挺胸的小龟显得正气凛然,乌黑的小眼睛搭配天真的小眼神儿将神龟们无公害的形象体现得淋漓尽致。这款Q版海报引发了网友的热烈讨论,着实萌翻了众人。Houson猴姆:四只神龟变萌龟……酱紫能对付猪面怪、牛头怪和朗格嘛!哈哈哈~~LIUJRMENGXX:爱爱爱 看到龟龟就拔不动腿最爱长颈鹿的火火:儿时动画片的主题曲瞬间响起~~~千成林么么:没想到龟龟们还有这么呆萌的一面,真的好可爱呢~~ACElove:像极了小时候吃的QQ糖,好像把神龟一口吞下,是我见过的最萌的神龟啦,爱你~热血神龟变呆萌 宏大格局藏杀机早前曝光的新款预告片中造型逼真写实的牛头猪面和霸气外露的大脑朗格都给人留下深刻印象,所以不要被海报中呆萌的神龟造型所迷惑,现实中的忍者神龟四兄弟依然外形粗狂内心逗逼。但作为四个实际年龄只有十六七岁的青少年,当然也少不了纯真无邪的一面。在全新的《忍者神龟2》中汇聚了奥尼尔、史莱德、朗格、牛头猪面、苍蝇博士、凯西琼斯等几乎所有原版漫画中的经典人物角色,特别是外星人朗格的横空出世使影片的整体格局也随之提升,神龟们面对的将是宇宙级的强大对手,但即使面对如此强大的对手也少不了插科打诨耍嘴逗贫,相信越是强大的对手越会激发神龟们内心的战斗热血!迈克尔·贝领衔超级阵容强势回“龟”《忍者神龟2》由《地球回音》导演戴夫·格林接棒执导,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝担任制片人,演员依然沿袭上一部《忍者神龟:变种时代》中的主要阵容,梅根·福克斯仍然扮演女记者奥尼尔,威尔·阿奈特继续扮演摄影师,阿伦·瑞奇森(拉斐尔)、杰瑞米·霍华德(多纳泰罗)、诺尔·费舍(米开朗基罗)、皮特·普劳泽克(莱昂纳多)分别扮演四位神龟。此外,“绿箭侠”斯蒂芬·阿梅尔强势加盟出演面具男凯西·琼斯,《消失的爱人》男星泰勒·派瑞加盟扮演“苍蝇博士”,维密超模亚历桑德拉·安布罗休也将出演与梅根争艳。据悉,《忍者神龟2》已定于2016年6月3日在北美地区上映。
《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外,还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟(嗯对那会儿那个年代)向制片人兜售这个电影概念的时候,直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》,说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足,在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》,又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一:一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过,就像《黑客帝国》和其他很多,电影作品的灵感来源是多重的,《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样;故事也是一样的。不过,电影导演虽然承认了两部间的相似,但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿,讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》,还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中,所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》(Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像)。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画,并且在1960年代就在日本和美国(!)播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢!6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题:环境破坏,也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是,并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界,被里面的元素“选中”,与里面的女战士相爱,最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》,同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落,非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是,原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候,坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样!9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道?实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像,都是年轻的美国女性,并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人,甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》;设定更像《新世纪福音战士》,都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说,虽然一部作品的成因可以有很多诱因,并且可以说理论就那么多,但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次,这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词:manga特指日本漫画;anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了;近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家,鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫,日本漫画和动画之父,发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年,更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部:《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》,后者更是提前讨论了很多话题,比如放射性污染,酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄,并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下,日漫在美国也是男女通吃老少兼顾,形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛,几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此,日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后,任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候,就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》,讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上,同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度(和由此导致的青少年高自杀率)。《饥饿游戏》真正火起来的时候,正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀,也是造成了更加困难的升学。再比如,《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系,比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说,美国现在出现的问题,日本早就有了,所以文学作品也都有了,且质量非常好。
《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外,还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟(嗯对那会儿那个年代)向制片人兜售这个电影概念的时候,直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》,说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足,在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》,又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一:一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过,就像《黑客帝国》和其他很多,电影作品的灵感来源是多重的,《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样;故事也是一样的。不过,电影导演虽然承认了两部间的相似,但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿,讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》,还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中,所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》(Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像)。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画,并且在1960年代就在日本和美国(!)播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢!6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题:环境破坏,也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是,并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界,被里面的元素“选中”,与里面的女战士相爱,最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》,同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落,非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是,原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候,坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样!9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道?实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像,都是年轻的美国女性,并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人,甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》;设定更像《新世纪福音战士》,都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说,虽然一部作品的成因可以有很多诱因,并且可以说理论就那么多,但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次,这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词:manga特指日本漫画;anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了;近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家,鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫,日本漫画和动画之父,发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年,更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部:《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》,后者更是提前讨论了很多话题,比如放射性污染,酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄,并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下,日漫在美国也是男女通吃老少兼顾,形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛,几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此,日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后,任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候,就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》,讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上,同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度(和由此导致的青少年高自杀率)。《饥饿游戏》真正火起来的时候,正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀,也是造成了更加困难的升学。再比如,《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系,比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说,美国现在出现的问题,日本早就有了,所以文学作品也都有了,且质量非常好。