制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

一直以来，《新大头儿子和小头爸爸》被每一个中国家庭奉为展现中国父子生活，培养父子感情的圣经。今年上映的“新大头”大电影2斩获了不俗的成绩，亲子家庭生活随之成为众人热议的焦点。央视动画趁热打铁，推出全新的“大头儿子”的姊妹片，专注于展现当代中国家庭母女生活和感情的动画片《棉花糖和云朵妈妈》。《棉花糖和云朵妈妈》以大头儿子的小伙伴棉花糖为主角，讲述了她和云朵妈妈之间平凡有趣的现实生活。棉花糖活泼可爱，纯真善良，机灵俏皮，爱美爱玩，既乐于助人又富有主见，具有现代小女孩的真实特性。自10月28日《棉花糖和云朵妈妈》在央视少儿频道银河剧场栏目开播后，短短几天的功夫，就得到了众多中国家庭的欢迎和喜爱。尤其是片中棉花糖和云朵妈妈有趣可爱的互动，更是让“小棉袄”棉花糖的角色萌到了每个妈妈们的心坎里。看完《爸爸回来了》一节的剧情，很多妈妈们都会心一笑。总是出差的蓝天爸爸回来了，棉花糖和云朵妈妈就上演了一场母女间甜蜜的争宠戏码：爸爸是喝茶还是喝可乐、换棉拖还是换凉拖、是先捏肩还是先捶腿，礼物给女儿还是给妈妈……这些小细节，映射的都是现实中最常见的母女家庭生活。偶尔的磕磕绊绊，斗斗嘴，吵吵架，只是平凡生活中必然存在的调剂品，无形中反而加深了母女之间的感情。所谓儿行千里母担忧，在《来来回回》一节中，云朵妈妈更是“母未行也担忧儿”。云朵妈妈的公司组织出去旅游，云朵妈妈可以脱离日常琐碎的家庭生活。而当她拿上行礼出了家门，却一次次地“来来回回”，向蓝天爸爸交代照顾棉花糖的细节。那些和女儿“争风吃醋”的小摩擦早就抛之脑后，云朵妈妈一心记挂着孩子的衣食住行、身体健康和情绪变化。动画片中这些展现母女情的一个个小细节编排合理，生动有趣，多数家有女儿母女相伴的家庭也都曾经历过。双职工家庭是现在社会的普遍现象，一些父母对于孩子的照顾和教育处于缺失状态，孩子的健康成长需要父母们更多爱的陪伴。母女陪伴，是现在社会家庭生活中一个历久弥新的话题。在一个家庭中，妈妈的角色是孩子成长过程中的重头戏，尤其是情感需求更加强烈的女孩子。在这种状态下，如何保证女孩子们的健康成长，《棉花糖和云朵妈妈》给了现实家庭不少参考和借鉴。作为主打母女家庭生活的动画品牌，央视动画出品的《棉花糖和云朵妈妈》凭借着精致的画面制作，日常而充满童趣的情节设定，开启了辣妈萌妹都爱看的母女陪伴成长现实题材的国内动画先河。10月28日起，每周一到周五晚八点，央视少儿频道《棉花糖和云朵妈妈正在热播中。让动画给孩子带来快乐，让动画给家长带来感动，央视动画，感谢有你！

2018年法国戛纳秋季电视节于10月13日-10月18日在法国戛纳举行。作为本届电视节主宾国，中国联合展台汇聚了近60家影视机构，共同举办了多场中外影视交流活动。 其中，于14日举办的中国优秀动漫推介会精彩纷呈，吸引了众多国际买家的目光。中国优秀动漫推介会由国务院新闻办公室、国家广播电视总局主办，中国国际电视总公司、央视动画有限公司承办，旨在为世界推荐代表中国新时代创意和制作水准的优秀动画作品。 推介会上播放了精心制作的中国动画发展专题片，介绍了中国动画在电视、电影、新媒体等领域的新发展和代表性佳作。 央视动画、华强方特、天津北方动漫、上海美影厂、浙江中南卡通等十家国内优秀动漫企业代表向观众推介了多部电视动画、动画电影，包括《熊猫和开心球》、《棉花糖和云朵妈妈》、电影《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》、《梦娃》、电影《熊出没之奇幻空间》、《天眼归来》等。推介的作品风格多样，题材丰富，全方位呈现出中国优秀动画的新水平。 其中，央视动画的《熊猫和开心球》充满童趣、制作精美，“新大头儿子”大电影3和《棉花糖和云朵妈妈》贴近现实，情感真挚，充分体反映了新时代中国孩子的生活现状和审美，受到广大买家的欢迎。《梦娃》，以中国梦代言人梦娃为主角，生动讲述了当代中国孩子自己的事儿。《熊出没之奇幻空间》，凭借幽默的内容和环保的主题，收获了孩子们的喜爱。 经过多年的发展，在国家大力发展文化产业的精神指引下，在国家广电总局一系列鼓励政策的支持和推动下，中国动画走进新时代。近年来，中国电视动画年平均播出数量已达30万小时，动画电影年均上映数量达40部，票房年均增长率达62%。同时，一大批风格鲜明的新媒体动画大受欢迎，网络观众已达1.8亿。动画制作技术日新月异，带给观众更真实震撼的视觉感受。中国国际动漫节等国际性动漫盛会已经成为了促进世界各国文化交流互融的现象级平台，在互鉴中增进对合作国家文化的了解。 本次中国优秀动漫推介会通过专题片和作品推介的方式，向国际展示了中国动画的新发展和新水平，让世界和合作伙伴更加了解了中国原创优秀动画的魅力和价值，也推动了中国动画更好更快地走向国际市场。

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。中国动画产量几近“腰斩”2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。由野蛮增长向理性繁荣2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神；《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦；《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活；《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲……据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。中国动画应讲好中国故事《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。

央视首部动画电影《新大头儿子和小头爸爸》全国上映新闻通气会成功举办9月19日上午，中央电视台首部动画电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》全国上映新闻通气会在北京梅地亚中心成功举行。中央电视台总编辑罗明，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军，中央电视台少儿频道总监、央视动画董事长庄殿君，中国国际电视总公司副总裁、央视动画副董事长潘超，中央电视台少儿频道副总监、央视动画董事徐彬，央视动画有限公司董事、总经理蔡志军等相关领导和各界媒体代表出席了此次活动。电影的联合出品方也悉数出席了此次通气会。此次活动由央视著名主持人鞠萍、刘纯燕、月亮、绿泡泡担任主持人，月亮倾情演唱了《新大头儿子和小头爸爸》电影主题曲《站起来》。通气会上，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军发表致辞，称赞此动画电影在创新节目类型、增加品牌内容价值、拓展产业发展等方面取得突破性成绩，并相信《新大头儿子和小头爸爸》电影将成为中央电视台动画32年发展历程中，具有跨时代意义的里程碑。中央电视台少儿频道总监庄殿君肯定了央视动画在打造《新大头儿子和小头爸爸》品牌中所体现出的创作实力，并宣布了《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》即将于9月26日起，在全国院线隆重上映的消息。此次活动中，《新大头儿子和小头爸爸》动画电影中三维升级制作的“大头儿子”一家人首次正式亮相。“大头儿子”的三维变身更加俏皮可爱，一出现便萌翻全场。一家人时尚的爱心造型，又让人们从心底涌起一股暖暖的温馨。而随后《新大头儿子和小头爸爸》电影精彩剪辑，更引来全场几度笑声、惊叹和掌声，一举掀起人们观影的热潮。观众直呼，央视的这部电影真的是较电视片有了全新的变化，新奇又新鲜，好玩又感动。为“大头儿子”配音的主持人“金龟子”刘纯燕现场透露，“自己是含着泪配完音的。”而月亮则表示，自己在演唱电影主题歌的时候，整个人都感到特别快乐，浑身充满了力量。作为中央电视台首部进军大银屏的动画作品，动画电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》在秉承央视动画“绿色、健康、有益、快乐”和“陪伴成长”的创作理念的同时，更是一部从儿童的视角出发，讲述了亲子间至真至情的动画影片。同时，央视动画通过个性化的角色塑造和夸张幽默动画语言，使这部影片充满了欢乐与温馨，通过对儿童心理的挖掘，让“大头儿子”走进了孩子的内心。据了解，在此前的专家看片会上，曾执导《哪吒闹海》、《宝莲灯》等动画电影的著名导演、原上海美术电影制片厂厂长常光希就直言自己被感动的要眼泪，迪斯尼《花木兰》美术总设计美籍华人张振益，则被周围激动的小孩子们所感染而红了眼眶。央视动画相关负责人透露，我们希望拍一部让大家在开心和感动之余，也能令大人们有所思考的影片，希望家长和孩子们通过这部电影，能够更多的去尊重和体会对方的感受，走进彼此的内心。如同此前清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿教授所说，《新大头儿子和小头爸爸》电影为孩子喊出了心里话，是一部非常适合全家人一起观看的影片。央视动画打造的《新大头儿子和小头爸爸》自2013年在央视少儿频道播出以来，不仅以3.17%的单集最高收视率连创这一国家级播出平台的收视记录，该片在百度爱奇艺上的点播量更创造了45亿次的历史记录，而且还获得了社会和业界的一致好评。在本周公布的第十三届精神文明建设“五个一工程”评选中，《新大头儿子和小头爸爸》以其特有的轻松、健康、温馨、有益的情感价值及表现和谐家庭观的文化内涵，一举荣获了“五个一工程”奖这一代表近两年来我国文艺创作最高成就的奖项。这也是该品牌继金猴奖、中国十大卡通形象、兹林国际电影节特别奖后，获得的又一国家级殊荣。今天，央视动画在沉淀与汇聚了多年的创作经验和广泛人气后，推出了《新大头儿子和小头爸爸》电影这一部进军电影界上的试水之作，堪称迈出了具有里程碑意义的一步，其探索性的诞生意义远大于电影本身。而从中央电视台动画发展30多年的历程上看，央视动画此次借乘国产电影蓬勃发展之势，果断进军竞争更为激烈的电影市场，更标志着中央电视台的动画创作与生产，坚定了精品化、品牌化发展的决心。相信随着电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》从9月26日起的全国上映，央视动画《新大头儿子和小头爸爸》能够凭借自身的文化优势和品牌人气在国庆档中获得成功，为全国的大小观众带来前所未有的视觉体验和心灵感受，成为国产动画电影军团中的新晋明星力量。原标题：央视重磅推出首部动画电影，32年动画发展史上再树里程碑来源：中国台湾网 作者：刘艺明