据美国《纽约每日新闻报》8月17日报道，派拉蒙影业公司出品的《忍者神龟》在第二周票房2840万美元，远远超过了史泰龙《敢死队3》的1620万美元。《敢死队3》的票房远远低于之前的系列。这有可能是因为影片从之前的限制级改为了普通级，引起了25岁以上观众的不满。另外，阿诺德?施瓦辛格等演员影片上映前就在网上泄露了消息，也影响了它的冲击力。漫威的《银河护卫队》以2470万美元的票房略低于《神龟》排名第二。这两部由漫画改编的电影都已决定拍摄续集。 排名第三的是《警察游戏》，主演包括杰克?M?约翰森和小达蒙?威亚斯等。<北美票房排名：1.《忍者神龟》2840万美元2.《银河护卫队》2470万美元3.《警察游戏》1770万美元4.《敢死队3》1620万美元5.《赐予者》1280万美元(实习编译：胡枥文 审稿：李宗泽)

《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

千呼万唤之中《忍者神龟：变种时代》（以下简称：《忍者神龟》）终于要与中国观众见面，10月26日片方在京举行了“神龟30年巨星中国行”新闻发布会，伴随盛大的红毯首映礼拉开了“神龟来华”的序幕。红毯上国际女星梅根 福克斯华丽亮相惊艳全场，好莱坞实力派影星威廉 菲德内尔亦首度来京，“国民男神”白客搭档孔连顺等一众“忍者神龟”粉丝现场助阵，他们鼻子上的“神龟鼻贴”成为了当晚的一大亮点，一度成为了抢镜神器。小小鼻贴与人的鼻子完美结合，使得每个人的鼻子都成为一个忍者神龟，可谓妙趣横生。同时数千影迷有幸在红毯后率先观影，如潮的好评也平添了对影片更高的期待，而《忍者神龟》将于10月31日全面登陆中国各大院线。 神龟三十年巨星中国行2014真人版《忍者神龟》由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品。原版漫画《忍者神龟》是由凯文 伊斯特曼和皮特 拉尔德在1984年共同创作，至今刚好走过三十个春秋。“忍者神龟”形象诞生30年之际，真人版电影的上映使得这一经典形象再次风靡全球。电影新闻发布会上影片主演国际女星梅根 福克斯惊艳亮相，好莱坞影星威廉 菲德内尔与安德鲁 福姆、布拉德 富勒两位制片人共同出席。几位大咖均是首次来京，与中国观众零距离接触。神龟主创行程密集，先后要接受专访，参加发布会和红毯首映礼，为宣传《忍者神龟》毫不惜力。王大锤秒变神龟 1:1神龟雕塑霸气揭幕凭借网络搞笑剧《万万没想到》蹿红的“国民男神”白客作为神秘嘉宾现身《忍者神龟》发布会，头戴神龟面具身背龟壳的他萌翻全场，与女神梅根同台毫不怯场更现场再现了“王大锤”经典台词，为博梅根欢心使出终极杀手锏——“神龟鼻贴”，秒变“高大上”版忍者神龟终获女神称赞。发布会上主创现场揭幕了四座1:1大小的“忍者神龟”雕塑，“拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多、多纳泰罗”四兄弟霸气“现身”栩栩如生，揭幕雕塑的同时片方还宣布共计12座神龟雕塑将参加全国巡展，伴随着影片上映走遍中国的大江南北。 十亿送十礼 中国处女地收官之战此次片方准备了精致神龟手办，包括梅根·福克斯在内威廉·菲德内尔等主创签名后，影片票房达到一亿时送出一件，两亿送出两件以此类推。片方预计将送出十份礼物，由此可见片方寄望影片能够突破十亿元大关。值得一提的是在全球范围上映的《忍者神龟》总票房已突破了3.75亿美元。作为世界第二大票仓的中国市场将成为影片最终登陆的处女地，如果在中国票房突破10亿元，影片全球票房将突破5亿美元，《忍者神龟》将成为2014年全球最为卖座的电影之一。 红毯星光熠熠 神龟鼻贴成抢镜神器《忍者神龟》红毯首映在北京某影城如期举行，红毯尚未开始，却早已人声鼎沸，不但有数百家媒体架起了长枪短炮严阵以待，更有无数粉丝高举海报翘首以盼。出席红毯的不但有美国派拉蒙电影公司副主席罗伯 摩尔、影片全球投资方影时尚传媒集团有限公司董事长兼CEO张根铭等相关领导，由白客、孔连顺、葛布组成的“万万三人帮”领衔的神龟明星粉丝团也接连现身。压轴出场的威廉 菲德内尔和女神梅根 福克斯使红毯达到当晚的最高潮。红毯固然星光熠熠，但神龟鼻贴相比较光鲜亮丽的明星更加亲民，大众化的路线使其秒杀了不少菲林，除了少数明星外，现场的粉丝和工作人员几乎每个人都贴上了俏皮可爱的神龟鼻贴，一时间满城尽带神龟贴，好不热闹。神龟鼻贴也成为当晚的一大抢镜神器。首映观影好评如潮 集体重温童年旧梦盛大的明星红毯过后便是观影时间，数以千计的粉丝有幸在影片上映前提前观影，放映结束后第一时间对观众进行随机采访，“我从小就是神龟的粉丝，但第一次看到这么真实的忍者神龟，虽然外型上变化不少但还是很萌很搞笑，动作场面也很震撼，更重要的是重温了童年的旧梦”一位观众如是说道。更多的观众表示“真人版《忍者神龟》保留住了原著的经典元素，同时也大胆创新，相信会取得很好的票房”，当被要求预测影片在中国的票房时，一位观众更脱口而出了“10亿”。良好的口碑或将帮助《忍者神龟》在中国大卖。（摄影/雷图）

梅根·福克斯领衔主演的真人版《忍者神龟》日前正在美国热拍，当地时间5月9日，在片中扮演四位“神龟”的演员杰瑞米·霍华德、皮特·普劳泽克、阿伦·瑞奇森、诺尔·费舍终于亮相纽约片场——从片场照可以看出，影片将使用《猩球崛起》中的“实景动作捕捉”技术。在当日拍摄的戏份中，四人均身穿用于动作捕捉的服装，背部呈现出龟壳的形状，手脚还挂着镣铐，走下一辆大型集装箱车，疑似被捕。片场还出现了众多身穿作战服戴着面具装扮奇特的演员，手持电棍指着他们。 根据此前官方透露的信息，此次的真人重启版《忍者神龟》将是“一部基于漫画和卡通的重新绘制”。影片的制作团队阵容齐整，迈克尔·贝将与伙伴布拉德·福勒、安德鲁·福姆共同监制；剧本则由因《碟中谍4》而声名鹊起的两位编剧乔什·阿佩尔鲍姆和安德雷·纳梅克撰写；导演一职则花落乔纳森·理贝斯曼，曾执导《洛杉矶之战》的他特别强调，“《忍者神龟》不仅是部动作片，还将聚焦兄弟情、友谊以及责任”。四位神龟的扮演者则分别是：皮特·普劳泽克（饰演达芬奇）、诺尔·费舍（饰演 多拉太罗）、杰瑞米·霍华德（饰演 米开朗基罗）、阿伦·瑞奇森（饰演 拉斐尔） 。四位神鬼的扮演者：杰瑞米·霍华德、皮特·普劳泽克、阿伦·瑞奇森、诺尔·费舍《忍者神龟》自从1984年诞生以来一直备受世界各地观众喜爱，此前动画版、真人版的电影都拍过了。此番派拉蒙拍摄的真人版《忍者神龟》电影只是一个开始，他们还将制作新的《忍者神龟》电视动画系列片、游戏等一系列的媒体产品。据悉，这部真人版《忍者神龟》预定于2014年6月6日北美上映

纽约当地时间7月22日，电影《忍者神龟》拍摄现场。梅根·福克斯手握麦克风化身娇俏女记者，搭档威尔·阿奈特与孩童玩耍童心未泯。此次的真人重启版《忍者神龟》将基于漫画和卡通重新绘制。四位神龟的扮演者则分别是：PetePloszek饰演达芬奇、Noel Fisher饰演多拉太罗、JeremyHoward饰演米开朗基罗、阿伦·瑞奇森饰演拉斐尔。据悉，真人版《忍者神龟》将由派拉蒙影业发行，预定于2014年6月6日北美上映。

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。